美術課程及教學研究的目的

A. 小學美術教學的目的任務是什麼

宋代著名學者陸九淵說過：「為學患無疑，疑則有進，小疑則小進，大疑則大進」。現代教學論指出：從本質上講，感知不是學習產生的根本原因，推進學習的是問題。現代學習方式特別強調問題在學習活動中的重要性。美術學習是一種創造藝術形象的實踐活動，需要學生將所有的感知、情感和智慧全部投入到學習活動中，所以在美術教學中培養學生的問題意識就顯得尤為重要。所謂問題意識就是指問題成為學生感知和思維的對象，從而在學生心理造成一種懸而未決但又必須解決的求知狀態。問題意識不僅是激發學生求知慾的前提，而且還是學生理解和再現知識的前提。作為教師，我們要想方設法使學生的大腦中充滿疑問，使問題意識成為學生的基本意識，從根本上轉變傳統的學習方式，弘揚人的主體性，創造性地引導和幫助學生進行主動的、富有個性的學習。

一、創設情境，引導學生自主發現問題

教學實踐證明：任何學習願望總是在一定的情境中產生的，適當設置問題情境，學習內容對學生會有較強的吸引力。因此，根據不同的學習內容及學生實際設置不同的問題情境，使學生意識到問題的存在，感到自己需要問個「為什麼」、「是什麼」、「怎麼辦」，是推動學生思維發展的有效途徑。

1．矛盾生疑

在美術學習中，學生有很多產生疑問的地方。「疑」是思維的開始，是創造的基礎。學生只有通過自己的比較、思索、發現，才能夠真正對學習內容產生興趣，進而領悟、內化為自己所有。所以，作為教師，就應該積極引導學生探求知識，有意識地結合教學內容設置矛盾情境，使學生在「疑」中思，「思」中學，從而激發出強烈的求知動力，善於發現問題、提出問題。

小學二年級第四冊教材中《假如我是巨人》一課，就是讓學生大膽地、自由地，把自己想像成一個巨人，編一個神奇的故事，再把故事中有趣的情節表現出來。於是如何使小人和巨人的形象形成對比成為這一課的難點。為了既化解難點，又能培養學生的問題意識，從備課到上課，應始終有目的地把握學生認知中產生的沖突，引導學生不斷揭示矛盾、不斷解決矛盾。教師首先用課件顯示了兩個不同的環境：一個是正常環境，另一個環境中的人和樓房、樹等景物都是很矮小的。然後讓兩個一模一樣的「小孩」分別進入到兩個環境之中，於是對比下的矛盾讓學生產生了疑問：「為什麼同樣的人進入不同環境就會不一樣，進入矮小景物的環境中就一下子變成了一個大巨人？」進而引發學生展開激烈的討論。經過分析、討論，他們了解到畫面的背景與人物的對比作用。再如一些繪畫知識的課，如《讓畫面更合理》（六年級上冊）一課我設計了用同樣的靜物和不同規格的紙來拼擺的方法，顯示矛盾。學生爭先恐後地提出：為什麼同樣的靜物在不同的紙上或不同的拼擺方法所呈現的構圖有的合理，有的卻不合理？什麼樣的畫面是合理的？……設置矛盾情境可以激起學生的求知慾，喚起質疑興奮點。實際上，在這種矛盾情境中發現問題的意識是學生潛在的天性，只要教師能有效挖掘這種潛能，就能使學生在質疑、解疑中從個別看到一般，從現象透視本質，從偶然中發現必然，從而使他們的思維得到發展，變得靈活而富有創造性。創設矛盾情境，引發學生萌生疑問，有助於激發學生的探索熱情，挖掘學生的創造潛能。

2.激趣引疑

學生的好奇心和強烈的探索慾望是學生產生質疑的心理原動力。蘇霍姆林斯基指出：「在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。而在兒童的精神世界中，這種需要則特別強烈。」教師要善於創設激發學生好奇心和探索慾望的情境，在激起學生好奇心的同時，引導學生質疑，促使學生開動腦筋提出問題。在學習《多彩的拉花》時，上課伊始，教師拿出一張彩紙，故作神秘地翻轉折剪，在實物投影儀下打開成絢麗的拉花，學生們頓時發出一陣驚呼，好奇心和探索慾望油然而生。學生的思維被激活了，探索慾望也很強烈。他們根據自己的喜好選擇不同式樣的拉花，自由結合成組開始研究，並不斷提出問題：為什麼平面的紙會變成立體的？什麼樣的剪法才能使紙拉開？怎樣拉得更長？什麼樣的剪法能讓拉花更漂亮？……整節課學生始終興趣盎然，問題不斷涌現。《拓印樹葉真有趣》一課，教師用激趣引疑的方法，給學生出示了拓印樹葉作品，問題立刻產生：拓印畫中用什麼材料和顏料拓印的效果最好？如何藉助樹葉的形狀去進行添加？……在《毛衣花色新》、《水杯的花衣服》（三年級上冊）等課中，教師設置了趣味情境，學生提出了這樣的問題：如何裝飾毛衣或水杯？他們的裝飾部位在哪兒？可以用哪些圖案讓毛衣更新穎，讓水杯更美？……漸漸的，學生的問題意識就會在興趣的激勵下被喚醒和鼓舞，並不斷發展，促使他們保持思維的活躍。

二、創造氛圍，在探討交流中強化問題意識

在傳統的教學觀念中，學生是接受知識的容器，教師在進行教學設計時，更多考慮的是「如何教」，問題往往是由教師提出，由教師解決，課堂教學中教師掌握著「話語權」，學生則處於「失語狀態」。這樣的課堂教學不能給全體學生創造主動學習的機會，不利於學生問題意識及學習能力的形成。

素質教育的核心是發展學生的創造性思維，培養創新能力。實踐表明：人在輕松、自然的氛圍中，容易產生好奇心和求知慾，創造力才容易被激發出來。因此，在課堂教學中，教師要改變「填鴨式」的教學方法，營造一種平等、和諧的教學環境，使學生有機會成為「問」的主體。

1.游戲中質疑

游戲是孩子的天性。蘇霍姆林斯基說：「任何一種教育現象，孩子們越少感到教育者的意圖，教育效果就越大」。要強化學生的問題意識，教師也應該利用學生的這一天性，為學生營造游戲氛圍，讓學生玩起來、動起來，在游戲中質疑。例如，在《讓我的飛機上藍天》一課學習時，在學生製作紙飛機後，讓學生到操場上放飛。放飛過程中，他們發現並提出了問題：為什麼有的飛機能飛得遠？什麼樣的飛機飛起來更美觀？再如《大家一起畫》一課，學生們以「水」為材料，以小組合作形式在操場的地上噴畫。學習過程中，教師並沒有像以往那樣把學習內容全盤托出，更沒有掰開揉碎地講解繪畫步驟，手把手教授繪畫方法，而是面向全體學生，給他們營造了一個游戲的氛圍，和他們一起「玩水」。有些在課堂中連半句話也「掏」不出來的學生，在游戲中卻是那樣大膽地提出問題、自由地出謀劃策，得到了老師的贊許和同學的認可。在《有趣的噴繪》、《奇妙的紙疊浸染》、《塗色游戲》學習中，教師給他們提供了工具、材料，放手讓他們去游戲，他們在游戲中提出：噴繪時刷子和紙要有多大距離？怎樣使色點均勻？顏色中要調多少水？紙疊浸染中紙的折疊方法、染色方法和圖案有什麼關系？怎樣能使色彩相混合並形成新的色彩？可以看出學生在游戲中問題意識不斷得到強化。

2．操作中釋疑

操作與思維是一對鏈環。思維活動促使學生將外部操作活動內化，由動作思維過渡到具體的形象思維，再轉化到抽象的邏輯思維。在教學中，有意識為學生營造嘗試實踐的氛圍，讓學生在嘗試實踐中尋找問題、發現問題、提出問題、解決問題。

在學習第一冊《泥巴真聽話》時，教師給學生設置了嘗試操作的氛圍，把泥土和水交給學生，讓他們分組操作，合成軟硬適當的泥團。在實際操作中我引導學生邊嘗試邊思考。實踐中，問題應運而生：泥巴為什麼不 「聽話」，有時太軟，有時又太硬？怎樣才能使泥巴「聽話」？多少泥放多少水，泥團的軟硬才恰到好處？在學習《巧妙的布貼畫》（四年級下冊）時，教師也給學生營造了一個操作氛圍，學生的學習積極性和主動性被大大激發，積極思考、發問：不同質地、不同顏色的布適於表現什麼樣的不同景物？如何用布表現出風吹來的感覺？……就是在這樣一個自由操作、探討交流的氛圍中，學生的思維變得異常活躍，不斷提出質疑，並尋求解決方法。此外，《彩色鋸末畫》、《泥塑形象》、《紙立體物的聯結》、《花點心》、《太陽》等這類操作性強的課，也都可以為學生營造嘗試實踐的氛圍，不只是讓學生掌握知識的結論，而且要讓他們體驗知識的發生過程、理解過程，培養學生勇於實踐、勤學好問、謙虛誠實的個性品質和合作精神，既使學生獲得感性認識，又豐富了實踐活動的內涵，培養了學生的問題意識。

三、 延遲判斷，保護學生問題意識

德國教育學家第斯多惠曾提出：「一個平庸的教師奉送真理，一個優秀的教師則教人發現真理。」創造教育也認為，在教學中，教師不應對學生回答的問題立即做出分析判斷，而應該鼓勵學生提出更多的想法。學生強烈的問題意識，勇於標新立異的科學精神，需要教師的培養，因此，教師要尊重學生的意見，積極啟發引導。教師要延遲判斷，給學生思考研究問題的空間，增強表達自己想法的願望，避免學生剛剛萌發出來的創新思維受到抑制。

以《彩色鋸末畫》（四年級上冊）為例，在嘗試操作過程中，有學生提出：「在粘貼鋸末時先粘貼哪個部分更便捷，畫面更干凈？」此刻，教師不需要立即判斷並回答，而是讓學生在嘗試中總結。學生們沒有任何框框，各人的想法不同，經過動腦、動手、探討實踐，他們找到了最佳方案：先粘深色部分，再粘淺色部分；先粘面積較大部分，再粘小部分既方便快捷又美觀干凈。這樣的教學，給了學生自由思維的空間，學生在教師的延遲判斷方式中，就會勇於發現自我，表現自我，逐漸形成獨立思考的能力和強烈的問題意識。

孔子說：「疑是思之始，學之端。」可見，問題既是思維的起點又是思維的動力，培養學生問題意識是非常重要的。這是一個長期、漸進的過程，但是在此過程中，只要教師堅持以學生為主體，精心設計、巧妙引導，問題意識就會在學生的頭腦中紮根，課堂教學就會變得生動活潑、富有情趣。
小學階段學生的身心正是由單純幼稚走向成熟的階段，也是可塑性最強的階段。美術教師要根據學生的這種特點，通過美術課堂教學、課外活動培養學生創新精神，創造能力。那麼美術教學中如何培養學生的創新意識？下面就我近幾年在從事美術教學中培養學生創新意識的嘗試談幾點粗淺認識。

一、激發學習興趣，培養學生的創新慾望

許多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種：一是認識，二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。 興趣是最好的老師。孔子說過：「知諸，不如好諸。好諸，不如樂知諸」。學生的興趣調節著情感，濃厚的學習興趣使學生表現出巨大的熱情，從而在快樂中學習。所以我很重視每節美術課教學畫前准備階段。我用「童心」去想兒童所想，我用兒童喜聞樂見的形式去激發兒童創作的慾望，讓兒童頭腦中有鮮明清晰的形象，「呼之欲出」，使兒童產生內心的創作沖動。我採用許多豐富多彩的教學形式，如對季節特點的觀察，就讓兒童身臨其境，觀察體驗；帶孩子去郊遊尋找秋天的足跡……回來後讓兒童把自己畫進美麗的畫幅中,不僅讓兒童去捕捉、感受物體瞬間的變化，還讓兒童作長期的觀察。春天，讓孩子自己種花、種草，看小草是怎樣鑽出地面的，校園里的桃花、杏花是怎樣由含苞到開放的 。蝴蝶、蜻蜓長著幾個美麗的翅膀……另外，我還採用了其他的形式，諸如聽音樂、玩積木、講故事、說寓言，看錄像、拼圖、製作CAI課件……通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。這樣通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來；通過大量積累材料，使學生增加了感性的認識，激發學生的興趣。

二、樹立正確的教育觀，為學生提供創新的機會

我們要樹立新的教育觀，積極探索和採取靈活多樣的現代教學方法，引導每個學生最大限度的發揮潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，從而培養學生勇於探索，敢於創新的品質和個性。這就要求教師圍繞學生這一基本需要，為學生多提供創新的機會。在美術教學中，我常常開展一些有利於學生創新的活動。如「用畫筆美化我們的校園」活動，號召學生在教室外的瓷磚牆壁上繪出美妙的圖畫，美化我們的環境。同學們個個興高采烈，手揮畫筆，盡情的用畫筆創造者美、展現著美，無拘無束地發揮著自己的豪情，這一活動激發了學生的創作興趣，發揮了學生的想像力，施展了他們的美術才能，而且樂此不疲。我們還經常搞一些畫展：「我能行」、「我畫的最棒」、「露一手」、「看我的」等美術活動。這些活動給了學生更多地表現自我、勇於創新的機會。

三、發揮學生的主體性，培養學生的創新意識

創新教育是以培養人的創新意識和創新能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。是一種以個體的心智世界中源源不斷地去誘導一些提供最佳創意的人格特徵的教育。為了培養學生的創新意識，教師必須轉變觀念，確立以學生為主體地位，構建寬松和諧的教學氛圍，允許學生發表不同的意見，選擇學生內容。在教學中教師激勵性的語言能激發學生的探索慾望，並能讓這種慾望保持長久。我們知道，任何一中有效的教學都必須有學生的參與才能取得效果。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想像的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。我在湘版小學美術四年級上冊《蔬果的聯想》一課中是這樣做的，導言之後讓學生看了《青蛙與荷花》的圖片，使學生了解到「青蛙與荷花」是利用蔬果的形狀、色彩、紋理等進行聯想創作出來的。「荷花」是以切劃手法為主造型處理的，「青蛙」是以搭配組合為主造型表現的。學生初步了解到造型方法的豐富性。我繼而拿出三個形狀各異的白蘿卜提出問題：「看看這些白蘿卜，你想到了什麼？你會把他們作成什麼？」有的說：「我要把他們做成翩翩起舞的女孩。」有的說：「我要把它做成小白鴿。」有的說：「我可以把它做成福娃。」「好，同學們的想像力很豐富，也能恰當利用材料造型。那我這里有個紅蘿卜、南瓜，誰能把它們巧妙的搭配起來？」馬上就有學生說：「我把紅蘿卜做成衛士，南瓜做成城堡。」「我可以把南瓜做成南瓜太郎。」很多學生的思維受到了啟發，創新意識也有了很大的提高。

四、鼓勵學生大膽想像，提高學生的創造能力

培養和發展想像力是美術教學的重要任務之一。有些教師在教學中條條框框太多，不讓學生越雷池一步，如「非得這樣去畫」「不能胡思亂想，想怎麼畫就怎麼畫」等，這樣學生作畫緊張，感到美術課枯燥，觀察遲鈍、思維滯塞、作畫小心，這就限制了學生想像力的培養，抹殺了學生的創造能力。我認為，有時候學生的「胡思亂想」就是學生閃動創新的火花。所以，我在美術課外小組活動之中以提高審美素質為主線，提高造型能力為突破口，以提高創造能力為出發點。從不把教師的主觀意志強加給學生，讓每個學生有個性，有特點，有專長，善於觀察，勇於表現，敢於標新立異。經常帶學生進行寫生，學會用自己的眼睛去觀察，分析比較，動腦筋去思索怎樣進行繪畫創作，並教給他們學會了各種適合孩子們運用的繪畫技法：如水墨畫，兒童畫，吹塑版畫……在繪畫創作中，尋找最佳的構圖及最合適的繪畫形式。對於學生的神奇想像，教師要充分理解，積極引導，鼓勵學生展開想像的翅膀，大膽的進行藝術表現和創造。實踐證明：積極鼓勵學生大膽想像，對培養學生學習美術的興趣，提高學生的創造能力能力和繪畫水平，對於發展學生的思維有著不可低估的作用。

B. 美術課程標准的總目標是什麼

美術課程標準的總目標：

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣。

了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

美術課程標準是中國義務教育階段美術教育的標准，目的是通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

(2)美術課程及教學研究的目的擴展閱讀：

美術課程標準的教學方法：

1、美術教學應注重對學生審美能力的培養。在教學中，應當遵循審美的規律, 多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行比較。教師不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識，而應當通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣。

2、美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設有利於激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3、美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。

5、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

C. 論述美術鑒賞課程的目的及意義

父母在來家庭教育中只源要堅持「動之以情，曉之以理，導之以行，持之以恆」的教育、從當今家庭看：大多數的家長把自己的一切希望寄託在孩子的身上，這個「望子成龍」或「盼女成鳳」的希望能否成為現實，需要多方面的努力，而家庭是孩子的第一所「學校」，父母是孩子的第一位「老師」，家庭教育的成功與否必然成為「獨生代」能否健康成長的關鍵所在。

D. 普通中小學美術教育的目的主要是

小學美術教學的目的與任務：小學美術課的教材內容，小學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據小學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學，分別進行一至三課時的訓練。

學生在教師的指導下進行教案的編寫學習訓練。學生們進行課堂模擬教學演練學習。二種學習訓練辦法，一是講課，二是說課。教師結合學生的教學模擬講課進行評價。

中學美術教學的目的與任務：中學美術課的教材內容。中學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據中學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學。教學效果

(4)美術課程及教學研究的目的擴展閱讀

學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。

還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力，很有美感地進行色彩搭配 （比如衣服穿著上運用色彩對比與和諧知識）等；通過繪畫還可以表達事物的另外一種方法，也可以為留住少年時代記憶另一種方式；還有工藝製作，如製作賀卡可以加深同學之間的友誼，標志設計體驗自己設計的成就感。

E. 美術課程的基本理念

美術課程的基本理念跟教育目的

上美術課啦
04月11日 · 山東好希望教育科技有限責任公司官方賬號
美術課程的基本理念：

從來美術教育就跟素質教育掛鉤，以美術體現素質教育的要求，加強學生通過學習美術提高綜合性跟探索性的素質提升，注重美術課程跟生活的緊密性。

學生作品

美術課程的教育目的：

學習美術能夠提高孩子的審美能力，在學習過程中孩子會潛移默化的受到熏陶，並且在學習過程中無論是構圖、塗色還是裝飾都能讓孩子感受和表現美，所以能夠提高學生的審美能力。

養成孩子細致的觀察能力，都說美術跟現實生活互相結合，所以畫畫的靈感來自於生活，家長在平時生活中也是應該啟發孩子的觀察能力，這樣日積月累的情況下，能夠讓孩子漸漸的將觀察到的東西呈現到紙上。

學美術也可以提升孩子的跟父母之間的關系，偶爾親子互動參加繪畫過程，跟孩子互相討論創作，鼓勵評論孩子的作品，這樣能夠讓孩子提升自我認同感。

開發孩子的想像力，美術能夠提升孩子想像力是有研究證明的，孩童時期通過繪畫表現想像力也是能夠進行鍛煉想像力的。

孩子作品

拓展資料：

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。

通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。

現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特徵，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。

F. 美術欣賞教學的目的與功能有哪些

范品心圖片

G. 幼兒美術教育的根本目的是什麼為什麼

一 幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種准備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、 語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教 育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不 是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。 目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的 歷史過程。 將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始於一個世紀前的英國和德國，由於產業革命的發展，人們深感 工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科， 所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然後進入寫生，對幼兒也以同樣的方 法去教，只不過難易不同罷了。 20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積 累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了 革命性的主張，提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發展階段進行教育，並使兒童的創造性 得以實現。在以後的年代裡，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術 教育理論作出突出的貢獻。里德指出「兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教 育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。」羅溫菲德也認為藝術教 育「不是為傳授藝術而進行的教育」，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿 恩海姆（Rudo If Arnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如 阿恩海姆指出的那樣「藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造 思維都將是不可能的。」 與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪 斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果並推動了「構成」的發展，這不但 對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化 、象徵化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為 擴展。 綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，並和心理學、教育學相結合，成為 以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。「通過藝術而進行教育」成為大多數國家美 術教育的指導思想。 二 我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上： 「在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自製玩具等） 充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的 美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想像力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術 工具及材料的技能。」 對於這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義 ，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時代發展 了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要 意見有以下幾點： （一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼 兒美術活動的心理特點與表現特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。 （二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如「繪畫、手工（紙工、泥工、自製玩具等 ）」這些形式都可以用造型活動來概括。再如「觀察力、想像力」，我們知道，幼兒美術活動會有助於智力的 發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想像力等多種因素，因此，可以用智力來概括。 （三）創造力是區別於智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特徵，但在表述中因平列的關 系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。 對於以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的 美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別於其它美育形式的主 要特徵。另外，用「欣賞力」一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在於培養幼兒對美的事物的知覺與感受， 尚難達到欣賞力的程度。 根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。 為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒 美術不同於成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這並不是難易程度或循序漸進的問題，而是由 幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺 樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是 一種混合體，它既是幼兒自身本能的慾望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是 情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。

H. 美術教學中示範的目的是什麼

」由此可見，培養學生的想像能力只是小學美術教學目的的一個方面，不能只注重這一個方面能力的培養，而忽視雙基的教學和其他能力的培養。不能只顧快樂，而忽視雙基。注重培養學生的美術能力與培養學生的想像能力並不矛盾，想像能力要靠美術能力表現出來。除此，課堂上有效的示範都因直觀性強易於學生更快更好掌握。如果我們的教師具備濃厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。教師要運用鼓勵、啟發、示範等方法保持並發展學生的興趣。因此，美術教學需要示範，關鍵是看如何示範及怎樣去示範。教師給（傳授）愈多，學生自主發現探索愈少；教師示範越具體、越完整，對學生的思維局限也就越大，甚至成為創造力與獨立個性發揮的枷鎖。因為，學生是善於且樂於模仿的。聽話的學生會遵從老師的旨意亦步亦趨，從而導致扼殺個性和創造力。如何針對兒童的特點，發揮兒童的主動性和教師的主導作用，達到既能激發兒童繪畫的興趣，又不壓抑兒童的表現力，起到啟蒙教育的作用呢？在貫徹直觀性原則時，結合教學應盡力做到以下幾點：一、創造性地進行行為示範教學，讓美術課堂教學充滿活力。教師的教學離不開行為的教學，主要表現在情景示範、動作示範、操作示範、以及語言示範等方面。行為示範要求教師以身作則，親身實踐，用自己的行為動作來吸引學生，並引起學生的共鳴，如浙版第八冊《小運動員》一課教學中，把體育課與美術課內容相結合，利用體育課中踢足球、打乒乓球、做體操等引用進來。把動作示範有效地運用進去，通過教師的動作展示，學生眼睛觀察、手觸動，這時帶領學生也參與進來，讓同學之間互相模仿做動作，討論運動姿態、四肢動作、身體諧調，以盡快的速度表現出來，然後教師示範動態骨線和各部分的基本結構，讓學生來勾畫具體形象，通過有意識的引導，把學生思路拓寬，發展其思維。因此側面人物動態表現自然能夠靈活起來。課堂上老師與學生共同活動，學生學習興趣就濃，學習氣氛活躍而有效。學生通過努力完成一件件作品時，成功的喜悅會讓他們保持對美術課學習的興趣和追求，會加深學生的求知慾，堅定學生的學習信心。美術活動在一定程度上可以說是一種操作活動，需要學生掌握一定的技能技巧，如：掌握繪畫中的繪畫習慣，塗色和構成的不同握筆姿勢，在折紙中掌握基礎的折疊方法等，這些都要求我們老師通過集體教學、示範、講解，明確教育意圖，讓學生得以理解和鞏固。但不加限制，允許學生個性的發展。在學生小組合作學習中，學生的作業中體現出的各種不同的方法，都是對組內成員及全班同學的一種操作示範，通過學生之間的互相學習，他們進行大膽表現，而且方法各異，形式多樣。同時，也對學生進行了合作意識和能力的培養。隨著社會的發展，信息技術也融入美術教學當中。在一些設計基礎教學中，學生作業往往受規范、技巧的限制，使創意得不到好的展示。這時，計算機多媒體的應用及電腦的網路化, 使這一難題得到了解決，計算機多媒體藉助了強大功能的系統軟體,利用軟體中提供的繪圖工具進行圖形繪制、著色、編輯和修改, 非常方便、快捷, 難題迎刃而解。法國教育學家斯普朗格說：「教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是要把人的創造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根。」德國教育家第斯多卡也曾說：「教育的藝術不在於傳授知識，而在於喚醒、激發、鼓勵。」什麼樣的師生角色才能把課堂還給學生呢？這就要求教師在課堂上，語言應富有感染力，教師要善於針對不同課題的內容的藝術趣味來引導，啟發和豐富學生的想像力，使學生從教師美的語言中獲取學習美術的興趣。比如，為了激發學生自製賀卡的興趣，我念了一段一個中學生從遠方給父母的來信，信中說：「新年就要到了，本想給父母買張賀卡寄去，但總覺得用父母的錢買賀卡，缺少那種更深的含義，今年我要給父母獻上兒子全心的祝福，所以就親手設計創意了這張賀卡，作為送給父母新年的禮物。」並且告訴學生們，他的父母收到賀卡時異常激動的情形。果 然，學生們都躍躍欲試，要製作出自己心愛的賀卡送給自己最尊敬的長輩。 文首的案例中，有老師給我提了語言不夠童趣的意見，主要是指我的語言缺乏引導性，沒有讓學生充分地說，並在問題的設計上不夠開放，在學生談後，未做必要的評價總結，一教師在自編內容《水墨體驗》中，便設計了：想一想你准備怎麼樣把水弄上去？你看到的是什麼？你發現有什麼樣的變化嗎？看到這些，你想像一下？問題一出，學生們暢所欲言。有的說感受，有的說見解，有的提問題，有的做補充。他們宛若一群藝術評論家。這不正是欣賞課要達到的目的嗎？這種方法勝於在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良後果，教師和學生的地位也得到了轉變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。文首中我同時有一點「唱唱獨角」的尷尬。 二、激發學生創新思維，運用范作示範教學，指導學生進行創造性學習。 在美術教學中離不開范作的應用。范作是范畫與范品的統稱，包括學生作品、攝影作品、影象資料等。 長言道「學高為師，身正是范」作為一名好的美術教師必須有嚴謹的治學態度，精益求精的學習精神。一幅好的范畫是吸引學生學習興趣的一個重要方面。小學美術教材中精選的美術作品，都是古今中外各時期的藝術家的優秀作品，還包括一些學生作品。但是畢竟量少，不能滿足美術的需求。難以調動學習美術的興趣。教師自己的范畫和學生中的優秀作業，更貼近學生，更貼近生活，學生更易接受。當然，范畫從構圖到色彩、從創意到藝術效果都要有美感。通過讓學生欣賞藝術家的作品、老師、同學的范畫來帶動他們學習美術的堅定信心，激發創作欲。 范品，是為區別繪畫，圖案教學用的平面造型的范畫，而把工藝課中用的立體造型的示範品稱范品，可分為製作步驟品、欣賞品。現在一些版本的美術書會根據課本內容配套一些材料，雖然數量有限，而且只是材料，但這很方便，只要根據教學內容製作，就可以用了。教師的范品會激發學生濃厚的學習興趣，精彩的范品能帶動學生的積極性，能喚起學生對教師的敬佩感。同時，學生製作的優秀作業，更接近學生的感受，上課時用於啟發學生的思維，激發學生的學習熱情是最好不過的了。在日常生活中美術作品隨處可見，比如說一些民間玩具、裝飾材料、娛樂用品、游戲用品等等，都可以是美術教學的現成范品。 在手工教學實踐中，范品利用得是否恰當，直接影響課堂的學習氣氛，范品利用得好，可使學生學得輕松愉快，如教學生製作一件作品要有一個過程，有一個步驟，現在的幾個版本的美術書中有步驟圖的課程編排很少，有步驟的也很簡單，學生很難從這簡單的步驟圖中學到什麼，結果學生會出現亂做的情況。為解決這一問題，老師在課前就要根據教學內容充分准備好范品。在上課時，老師如果只在課堂上作示範的話，時間顯然是不夠的，學生學習起來自然就似「老鼠拉龜無從入手」。如 在《鼓兒響咚咚》、《小樹快快長》等課教學中，教師可不直接講授它們的製作方法，而是課前准備好一個個成品或半成品，讓學生通過探究性學習方式自己找出解決問題的方法。如，《小樹快快長》一課，課前教師將幾棵製作手法各具特色的小樹放在教室之中，使學生一步入教室就直觀地認識到小樹的美化功用，不僅營造了良好的教學氛圍，而且它們也成為學生在教學活動中研究的實物——每個組通過對實物的觀察、拆卸、組合、討論等方式，直接對小樹的製作方法進行研究，再通過幾個組的橫向比較認識到製作形式的變化，老師只作適時、適度地引導與點拔。這樣，學生在自主探究的環境中，通過自己的努力、自己的思考了解了小樹的美化功能，掌握了小樹的製作方法以及多樣的變化形式。這樣的教學過程使大部分學生都達到教學要求，收到較佳的效果。 范作中有一些很特別的內容，隨著高科技不斷投入美術教學，大量的攝影作品成為學生欣賞的最好資源，這些攝影作品，可以是來自網路，也可以是拍攝作品。如浙版新課標第二冊《快樂的熱帶魚》一課，教材只提供了少量的熱帶魚圖片及學生的部分作品，為了學生對熱帶魚的造型和色彩等特點產生更大的視覺刺激，教師利用多媒體課件想學生展示了大量的熱帶魚圖片，然後讓學生自己總結熱帶魚的特點，學生欣賞，教師隨著學生的興趣與思想，進行指導總結，課堂氣氛活躍，學生思維多維化，保持著強烈的求知慾。面對造型和圖案既豐富又有想像力的作品，不得不佩服攝影作品的力量。 有了多媒體後，可以展示影片、錄象，投影還可以把所做實物放大。通過這些影象示範教學，不僅讓學生很清晰地看到要看的，對一些局部精細的地方還可通過隨意放大讓學生看得更清楚。這是一般的范品所不能做到的。如在《蝶兒飛飛》一課中除了出示蝴蝶的范品外，還可以通過錄像把各種翩翩起舞的蝴蝶錄下來，讓學生看，這要比單單看圖片的吸引力強多了。課堂的學習氣氛也活躍許多，學生作業中的蝴蝶形態也豐富起來。 這里所說的示範已不再是傳統意義上的示範，將單一的老師講解示範變為講解、討論、示範、觀摩、互評等多向交流的形式。這樣既營造了輕松和諧、熱烈平等的課堂氛圍，又發展了學生的個性，使學生的思想得到了充分的表現。總之，學生的學習興趣濃厚，情緒高漲的這種情感狀態，都表現為力求認識世界和渴望獲得知識技能的心理傾向。有這種心理傾向，學好美術就容易多了。在美術教學實踐中，靈活有效地運用示範教學是提高學習美術興趣的關鍵。

I. 簡述美術鑒賞學習的目的是什麼

美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。
而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
理解兩個概念美術欣賞±和美術鑒賞
「欣賞」與「鑒賞」：
o 《辭海》對「欣賞」與「鑒賞」的解釋
o 欣賞：領略；玩賞。鑒賞：人們通過特定媒介與藝術形式逐步進入對作品的具體感受、體驗、欣賞和鑒別的精神活動。
「美術欣賞」與「美術鑒賞」：
o 美術欣賞與美術鑒賞，都是人對美術作品與美術現象所產生的情感活動與思維活動。
o 區別：活動過程完成的不同
美術作品與美術現象
感知 —— 想像 —— 情感體驗 —— 理解
美術欣賞（感性）
美術鑒賞（理性）

「美術鑒賞」：
o 《課程標准》中指出: 美術鑒賞是在義務教育階段美術課程中「欣賞·評述」學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。
o 在美術鑒賞中，人們總是自覺不自覺地根據一定的審美理想、審美標准、審美趣味，從作品中獲得對於藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，並伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，得到某種精神上的滿足，即審美享受。因此，美術鑒賞在具體要求上，比美術欣賞要更高一些。
「美術鑒賞」的含義：
o 《課程標准》指出美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
美術鑒賞的兩種方法

o 積極參與美術鑒賞活動；
o 理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；
o 熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。
(1)、費德門四階段分析模式：
o 前面講到，美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
o 美國喬治大學教授，著名美術理論家和批評家費德門(Edmund Burke Feldman)提出了一種美術鑒賞程序。費德門的美術鑒賞程序分為四個步驟：敘述、形式分析、解釋、評價。

敘述
o 用語言陳述被欣賞作品畫面上可以直接看到的東西，暫不顧其含義和價值判斷。對具象作品，應指明作品表現了哪些東西，而對抽象作品，則應指出主要的形狀、色彩和方向等。
o 這一點不需要運用美術基礎，只是如實地表述眼睛所看見的內容。要求學生觀察「有什麼」，它的目的是通過觀察、敘述，引起學生對面面的注意，提起興趣和好奇心。
形式分析
o 指探討一件作品的造型關系，包括各種形狀的相互依存及作用方式、色調處理、空間營造、構成原理的應用等，例如作品展示了什麼視覺元素和組織原理、作品是用什麼材料構成的等等。
o 要求學生觀察那件物體是「什麼樣子」。對於形式的觀察，少數學生能較快、較敏銳地發現物體形式上的差異，而大部分學生都無法自發地觀察到。這時，需要教師的引導，比如運用對比的方法，同題材作品進行比較等。
解釋
o 推測美術作品的含義，或者說探討美術家通過作品想表達的觀念。
o 這也就是指讓學生猜測藝術家為什麼要畫成這樣?他通過這樣的形式想表達什麼觀念。例如，莫奈為什麼把睡蓮畫成色彩繽紛的小碎點?八大山人的荷花為什麼畫得那麼簡單，這樣的形式給你什麼樣的感受。
o 在解釋過程中，學生有閱歷、審美趣味不同，解釋會帶由個人主觀性，這是很自然的。教師應鼓勵學生忠實的發表情緒感受。
評價
o 將上面各步驟的資料歸納，綜合地判斷這一作品的優劣。作品造型語言的效果是否適當地傳達主題內容？作者技巧是否成熟？能否發揮材料的特性？
o 當學生了解了作品的形式，並對作者的意圖都有了 定的了解，就不難去判斷它們之間是否協調與統一了。這也就理所當然地比單純用「好」與「壞」去套作品要全面、有依據得多，也比單純用「喜歡」與「不喜歡」去評價作品要合理得多。
例如：
o 教材在第二單元的第6課《從傳統到現代》分別設置了林風眠《白衣女》和法國杜尚《下樓梯的裸女第2號》兩個個案分析。從「看到什麼」—「哪些藝術語言」—「為什麼這樣畫」—「有什麼價值」進行鑒賞分析，其實就是費德門的美術鑒賞四個步驟：敘述、形式分析、解釋、評價。
o 我們可以充分利用教材中資源開展美術鑒賞活動。
(2)、比較教學法：

J. 課堂教學藝術研究的意義

針對課堂教學的來藝術研究主自要有以下2點意義：
1.為藝術化教學積累經驗，探究具有可行性和可接受性的教學手段。
2.深化對藝術教育方法的理論研究內涵，使教師和學生在藝術化的氛圍中得到成長。
如果滿意請及時採納哦，謝謝。