唐詩欣賞校本課程總結

Ⅰ 以悲傷為主題的唐詩欣賞

論李商隱無題詩的感傷情調與佛道意趣

[摘要]： 「感時傷事」是李商隱無題詩重要的情感特徵。無題詩中的悲劇性情致與詩人對於人生的體驗、佛道的感悟分不開。正是這種「亦佛亦道」的個體情感，消融了詩人的痛苦，注入了詩歌的幻想，在一定程度上影響了詩人的創作心態，並加大了無題詩解讀的難度，使得無題詩增添了朦朧之美，悲愴之美，和生命之美。 無題詩的感傷情調和佛道意趣對詩歌的影響很大。
[關鍵詞]：無題詩； 感傷； 佛道； 多義； 悲美

清代劉熙載在《藝概》中用「李樊南深情綿邈」之句概括李商隱深細婉曲的詩風，是極有見地的。而義山詩中最能代表其纖巧凄美風格的是其以《無題》為題的愛情抒情詩。這部分詩典雅華麗。音韻和諧、感傷凝重「驚采絕艷」①到了「五色令人目迷、五音令人耳亂」的地步。無題詩之所以能「味無窮而炙愈多，鑽彌堅而酌不竭」(《韻語陽秋》載楊億評義山詩語),其原因在於成功地抒寫深摯的感情與佛道意趣。感傷情調是無題詩共同的情感基調。
對李商隱《無題》詩的深層研究，雖早就有人指出其詩歌感傷真摯的特徵，然而多拘泥在詩歌字里行間的摘擷發微，抑或固守在社會大背景中去考辨探覓，卻尚未把詩人對於人生的體驗、與佛道的理解加以綜合起來進行闡發，也就很難以真正地體味到無題詩的情感體驗與多義性。因此，本文試圖結合實際探討無題詩的感傷情緒與佛道之間的微妙關系，展現出詩人的創作心態，並提出解讀無題詩的新技法，以期說明感傷情調與佛道意趣是無題詩的巨大魅力所在。

一、感傷情調是李商隱無題詩的情感主調
感傷情調是中國文學作品情感抒發的一大傳統，自宋玉《九辨》以來，歷代不絕。李商隱所處的晚唐時代，社會的衰落，民生的寥落，國家的動盪，使得人們對於外界的關注內轉到對個體心靈的審視和體味。因此，社會現實造就了義山憂郁哀婉的感傷詩美。詩人用精麗的語言形式來表達感傷之情，將兩情情境作為審美視角：或憂嘆離懷之意，或哀婉異地之思，或纏綿兩情之悅，往往於無望中帶有執著、於迷惘中凝結清晰，似暗淡而不低迷，似茫然而愈固執。詩人心靈細膩，多愁善感。其以《無題》為代表的愛情詩，多傳達的是一種沒有確定感和目標感的、撲朔迷離的、特殊愛情生活感受。在這其中，詩人或融入人生體驗，或注入自身幻想，或虛無，或泛化，「已是寂寥金燼暗，斷無消息石榴紅」（《無題》），將感傷的情緒傾於朦朧瑰麗詩境，融多方感觸於沉博絕麗之中，形成凄艷之美。
較之宋後詩人愈來愈多地追求詩作中的理念和趣味，晚唐詩人李義山則更喜歡、也更擅長於用獨到的目光去審度人情、世情、時情，抒寫自身的感懷情緒，展示出詩人獨特的個性魅力。李商隱的《無題》詩多以「相思」為題材，描寫男女主人公對愛情的嚮往與追求、渺落失望而帶有濃厚的悲劇色彩，表現出了各種復雜思想情緒。單就一些具體的詩篇來說，《無題二首》（鳳尾香羅薄幾重；重幃深下莫愁堂）道出了少女相思時的期待、自傷的心情；《無題》（照梁初有情）中的少女因愛情的失意而心中有怨恨之情；《無題》（八歲偷照鏡）寫出了姿容美麗、行高潔的少女願望難成的苦悶之情，詩人借用憂愁的調子感嘆個人的淪落，傷感人生的失意；《無題二首》（昨夜星辰昨夜風）中詩人嗟嘆愛情今昔相隔，表達出詩人苦悶的衷腸，《無題》（相見時難別亦難）寫暮春時節的痛苦離別，表達了悠遠而又執著的凄楚思念，融入詩人理想難成的人生感悟；而《無題四首》（來是空言去絕蹤；颯颯東南細雨來；含情春宛晚；何處哀箏隨急管）中的第一首寫男子對遠在一方的女子思念，如泣如訴，如夢如煙，孤寂難圓；第二首話盡了深閉閨門的女子對愛情的嚮往和希望幻滅的痛苦，第四首則寫出了東鄰老女觸景傷情無媒難嫁的徹夜長吧。而七絕《無題》（自道縈回）則蘊含著徒有姿顏、世無賞音的哀怨與感慨。
就李商隱個人來說，其自小幾經離喪，飽受人生困苦，深感世態炎涼，情感細膩脆弱。受黨爭的影響，詩人「一生襟抱未曾開」、「古來才命兩相妨」的不幸給詩人以畢生的怨恨；沒落的時世，衰敗的家世，仕途的多舛，愛情的失意，別人的誤解，妻子的早逝，都加重了他的心理負擔，使得他只能用憂郁感傷的筆調，來嘆惋時運的衰落，身世的飄零：身世，家世，佛道，從各個方面促成了詩人易於傷感的、內向的性格與心態。他所秉賦的才情，他的悲劇和無助，也使他靈心多感，感情豐富，國事家事，春去秋來，人情世態及與朋友、與異性的交往，均能引起他如潮的感情活動，「瘐信生多感，楊朱死有情」（《送千牛李將軍》），「多感」，「有情」，及所帶的傷感色彩，在其創作中也很突出。心靈的創傷、生活的磨難、痛苦的經歷，濃縮在一首首詩中，委婉曲折的道出了一個幽咽凄迷的內心世界，一幅哀感頑艷的心靈圖景，為悲劇時代唱出了一曲曲凄清動人的輓歌。
凡此種種，李商隱的無題詩，多抒發愛情的不幸，表現愛情生活中的離別與阻隔，期待與失望，執著與纏綿，苦悶與悲憤，處處宣洩的是感傷的主導情感。這正如余恕誠在《唐詩風貌》中所言，「他的無題詩幾乎篇篇都在書寫其不幸」。

二、無題詩的佛道意趣在於對生命、感性的執著，在於對有求皆苦、無常幻滅的表達。
（1）、生命無常、命運難宰是義山對佛法的深切感悟，是無題詩反復吟詠的對象。
李商隱對於生命的關注是基於其個人的人生際遇之上的。他的感悟力，他的洞察力，勢必開掘其內心的對美追求的渴望。對於真善美的期待，對於靈動生命的依戀，李商隱的執著贏得的只是無常的流轉，好景的成空，面對這一切，「悲劇性的毀滅在詩人的心湖中留下了永久的震撼，並積淀在他的意識深層，和種種無常的體驗一起，加重了詩人的悲劇性氣質深化了無常感的現實人生內涵。詩人在詩歌中反復詠嘆的美好事物的凋零衰落，展現了花謝枝殘，香消玉損的慘烈火圖景：「風波不信菱枝弱，月露誰教桂葉香」（《無題二首》），「露花終裒濕，風蝶強嬌饒」（《無題二首》），在這里，時而小徑低徊，時而如泣如訴，時而扼腕喟嘆，詩人對生命無常的學茫，憂嘆得致到了淋漓的抒發。人生的呤詠，愛情的感傷，痛苦的超越，濃縮了無題詩的意蘊。詩人對於生命的深刻理解，使他通曉命運難宰的道理。無助無力的世人，受無常的左右，為世情所困擾，而對一切世俗的東西，只能也只能感嘆自我的弱小可欺與無能為力。《無題》（八歲偷照鏡）中的那位少女，才貌雙全，精於女紅，然而卻被深閉在閨門之中，虛度青春，根本無法掌握自身的命運，種種情思，只能泣向春風。少女懷春的幽怨苦悶，正是才士渴求用世心情的寫照。世事無常，能否擔負重擔，馳騁才情，個體絲毫不能自主。而詩人關注命運難宰的世人之時，認為世人就如「萬里風波一舟」，在無常之流中，飄搖無定，孤寂無助，漫無目的，只知離鄉愈遠，愈加落寞，亘古凄涼，因此中能依稀聽到絕望的心靈在哀吟：「人生豈得長無謂，懷古思鄉共白頭！」（《無題¡萬里風波一葉舟》體現出詩人對人生的深切感悟。
（2）、有求皆苦、超越痛苦的禪學觀照升華了詩人對佛道的感悟。
李商隱的無題詩多以愛情為表象，通過愛情的悲劇氣氛來烘托詩人一生苦苦追求但所落空空的人生巨痛。正由於義山身處晚唐，社會的衰颯氛圍，自己所處的飽嘗憂患的人生經歷，讓他看來，「社會現實，人事自然，一事一物，一草一木，都帶有衰苦的情調並成為感傷衰苦的心象。」②詩人筆下的情愛世界，多為孤寂凄冷，像風，似霧，若夢，多手不可及，口難言表，事與物趨於泛化，虛化，常伴有懷疑與絕望。「春風莫共花爭發，一寸相思一寸灰」（《無題¡颯颯東風細雨來》）詩人將情絲抽象為可及之物，關照至情至純之物的產生與毀滅，於凄艷中萌發了人生無常的失落感。同時，他的詩又多以詠吧愛別離苦取勝。詩人認同痛苦，傳達痛苦，感受痛苦，以為欲求導致了痛苦，求不得苦，於是在凄婉低沉的環境中表現對理想境界的摯熱追求和追求幻滅的悵惘之情。「如何風雪交光夜，更在瑤台十二層」（《無題》）道出了理想難成，抱志空嘆的無奈，至於「蓬山此去無多路，青鳥殷情為探看」則露出了詩人對渺茫希望的執迷，「劉郎已在蓬山外，更隔蓬山一萬重」更是對於理想難成的嘆婉與絕望。
（3）、至死不渝的執著是詩人在佛道相融之下心靈的一種整合。
李商隱善於營造幻境，卻認幻成真，執迷不悟。「靈心善感的詩人以其特有的幻想，幻覺夢思超感創造出許多滲透了迷惘感傷情思的幻象，它們或清麗淡雅，或濃艷瑰奇，或恍惚迷離，或鮮明生動，具有多樣形態和色彩，但卻都是心靈化的」⑤。他的心靈，擁擠著至美情愛的渴望，他的心靈，又真充著虛無幻滅的理解與體味：他追憶過去，哀吟現境，生情發感，執迷不悟；他企冀未來，銷融自我，至死不渝，始終輾轉於幻滅與追求之中。對於情愛，義山深為嚮往，既深感其虛幻，，又堅韌不懈的追求，對於兩情的相知相悅，「直道相思了無益，未妨惆悵是清狂」，道出了生死不渝的執著；對於兩地相思，「曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒（《無題》）話盡了銘骨相思的沉迷。據此可妄下斷言：縱使詩人只的那麼一點對佛道的理解，平心而論，其內心深處仍舊灼射出詩人對於生命，對於感性的至死不變的依戀與痴迷。
（4）、從其個人的人生經歷來看，與佛道的交往必然帶來詩人情感上與佛道的溝通。
我們應該看到，詩人與佛道的密切交往使其身上處處流逸著虛無的宗教色彩。義山在更多的時候，藉助佛道以自慰，尋求哲理以超脫，詩人或頓悟，或半解，或迷茫，或無奈，但至始至終，虛無、執著，傷感……總是其感情的主調，成為詩人揮之不去的心頭陰影。對於這種佛道的關注，其詩文也確鑿有詳述：
明朝騎馬出城外，送我習業南山阿。 （《安平公詩》）
憶昔謝四騎，學仙玉陽東。（《李肱所遺畫松詩書兩紙得四十韻》）
兼之早歲，志在元門；及到此都，更敦夙契。（《上河東公啟》）③
實力浮泛之中，早有潛藏之願；異時仰陪仙裝，歸從元游。（《上李舍人狀六》）④
而至東川，義山驟變，始信佛禪，交遊納子，思想也近於佛家，這在其詩文中也略有反映：《樊南乙集¡序》雲：「三年已來，喪失家業道，平居忽忽不樂，始克意佛理，方願打鍾掃地。為清涼山行者」。《唐梓州慧義精舍禪院四證堂碑銘》開篇即指「明宣大中七年尚河東公作四證堂於梓州慧義精舍之南禪院」。而同集卷《道士胡君新井竭銘一篇》開宗明義：「梓潼帥所治城東北一里有宮曰紫極宮，宮有道士曰胡宗君。」
由此可知，詩人當時思想之狀況，消極虛無，遁入佛道，但又不是對於佛道的簡單演繹，而是對佛道採取了一種「兼收並蓄」的態度。糾其原因，不外乎人生遭際多舛，政治仕途不佳，生活、事業苦悶，年老體衰、多病，思妻、念鄉心切，諸此種種。

三、感傷情調與佛道意趣的相互融入加深了無題詩的朦朧美與悲劇美。
（1） 佛道在李商隱思想上的交織影響了其個人的創作心態。
李商隱「淪賤艱虞」的坎坷經歷，羈旅飄泊的孤孑身影和仕途難通的悲劇命運為無題詩准備了豐富的辛酸素材和凄涼的人生體驗。詩人只能在佛道中追求慰藉，他在佛道的關照之下，抑囿於矛盾之中，正是這種矛盾也促成了無題詩所流露出的情感上的矛盾性。他對於佛道有自己獨到的見解，他的佛道灌注了個人的意識在其中，因此他的詩歌契合的佛旨道玄，是在人生體驗層面上契合，是精神感悟上的契合，而不僅僅是詞語字面、名相義理上的契合。同時，詩歌充滿了道趣，是虛化愛情悲劇的道趣，是所落空空的道趣。從這個層面上來講，佛道的交織，融釋了詩人的人生痛苦，注入了詩人的人生幻想，使得詩人仍執迷於一個「亦道亦佛」的精神理念之中，這也使得詩人的靈善細膩的心靈，在冥冥之中受到二者絞合之下的震撼：反省無常，體驗空空，哀傷無定，咀嚼失落，皆是其創作心態的反觀。詩人的心靈中始終彌漫著一種表現欲，一種傳達欲。因此，詩人的無題詩創作，大都出於欲人知又不欲人全知的矛盾心理，其詩也似隱非隱，欲蓋彌彰，半遮半掩，卻往往能夠引有發省，能上能下人入勝。對於喪失家道，義山鬱郁不樂，藉佛理以求解脫煩憂，蘊道學隱曲內心，，故佛道成分兼有。商隱有匡世之心，有出世念頭，也重視自身價值與創造，反對機械復古。而這種自主與主信的心態也與佛道不無關系。
（2） 佛道相融之下，李商隱的離情去欲、心不止境是其傷感心靈的指歸。
李商隱以其獨有的情感體驗，領悟到有求皆苦，無常幻滅的佛教真諦，汲取了佛學思想，在一定程度上超越了痛苦，消融了痛苦，使其詩歌具有了佛學意趣，也使其詩歌增添了悲愴之美、超逸之美。但這只是局部的，不確定的，他青年時也受到了道家「以人為本」思想的熏
陶，道家審視個體的生命價值，追求個性解放，關心人的精神，強調道無名，反對用任何正面、否定的方式去勉強描述理論。正是這樣，他力圖通過他「杜鵑般的歌喉，用泣血的歌呤，引起人們對生命意義、存在價值的深刻反省，引起人們對生命、感性的深情眷戀」。他的創作目的，卻絕不在於「先以詩句牽，後令入佛智」（白居易《題道宗上人十韻》），詩人本身沒有透過情色牢關，僅僅達到了空入「初門」，卻空不了對人生的愛，空不了作為其詩歌靈魂的熾熱情感。詩人始終追求的是一種不受任何約束、不受任何限制的自由境界，因此佛學中「絕情棄欲」終究不可及。而道家對其的影響也是多方面的。李商隱偏重於莊子的人生哲學的思考。莊子的貴自然、重全真、物物而不為物所役的思想深刻影響著他，使他具有一種「持節守中」、「遺世獨立」的人格精神，一種不得志歸隱中的精神慰藉。「春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。」（《無題》）我們可以明顯感覺到他的內心世界迷茫無奈，這其中也充滿了真摯之美。可以說，詩人正是在佛道相沖之下，透過了絕望與哀痛，高揚著可貴的個體價值。相應地，無益無效的佛道關注與進取願望，損害了，加深了，熔鑄了人的詩的精神，甚至連他的愛情詩也似乎充滿了與佛道相沖的內心體驗。
（3）獨立人格加深了詩人對於佛道的理解，更增添了無題詩的朦朧美。
詩人對於佛道的理解，源出於自身的靈性與人格體驗。沉鬱、傷懷、吟詠、哀嘆，處處觸目驚心，憤恨哀糜，時時抑鬱於對世間情物的傷感與期待。一切經歷豐富了其靈犀善感的情懷，賦予其鏡明月朗的心境。在更多的時候，沉鬱、憂傷的情懷之中以蘊含著虛無末世的思緒，「來是空言去絕蹤」，空靜幽遠而不可及。但是李商隱個人對佛的理解是基於其個人的人生體驗的，是不徹底的。義山的內心深處的靈性壓抑著他的個人情感，使他恥於直接表露自我的心聲。但詩人又忍耐不住，不得不吐的情感渲泄，因而只能以曲折的表現手法，語意多岐的語言，朦朧迷茫的意境，來表達他不便言明的情懷。渴求入仕而不可求得，企冀愛情卻無能為力，李商隱隱只能藉助佛道來擺脫這種痛苦，「身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通」，擬用佛禪，升華禪趣，顯出對兩情相悅的支持與關注。基於佛道，超越佛道，主觀情緒在哀腸寸斷，渺然無聲的無題詩中虛泛開來，給人以欲罷還休，欲言又止的迷茫感、幻滅感。
（4） 心靈與佛道的交匯構建了無題詩的悲美。
李商隱寫詩，往往虛無而不具體，重情而不重形，「以意為主，移情於所需之自然物象，以詩人的情緒為核心去統攝，有助於表情的意象」。詩人多愁善感的心靈始終傾訴著感傷的情緒，亦道亦佛的宗教傾向時時澆灌著不滅的執著，種種思緒，在詩人身上，部能將「艷與愛情生活的不幸，身世遭遇的坎坷，乃至於對唐王朝的命運的憂思，化成哀感受凄艷。可以說，正是心靈中的那份哀怨與佛道的交匯構建了無題之美。如《無題》（颯颯東南細雨來），「細雨」，「芙蓉塘」，「香爐」，「香料」，轆轤井索，賈氏，韓壽，宓妃，魏王，枕頭，春花，香灰等眾多意象交雜在一處，景象蒼涼孤寂，內心悲苦難書，無形之中就有一種不可名狀的哀痛。詩人在表達有所期待而又幻成雲煙，但又產生新的期待，把追求與幻滅兩種主觀心象，注入上述自然物象之中，融多方感悟於沉博絕麗中，形成凄艷之美。

四、體味傷感情調與佛道意趣是無題詩解讀的重要途徑。
迄今為止，研究者多關注無題詩有無寄託，或著重於政治與個人遭遇方面，從李商隱與「牛黨」方面的關系加以索解，或者於愛情，從李義山愛情遭遇來試探，或者於從生哲理，從對人生感悟來體會，認為無題難解是由於無題的朦朧多義造成的。無論如何，「喻之多邊」固然有其合理的一面，但卻忽視了對無題詩深層原因的探求。
（1） 感傷是無題詩的重要特徵，是解讀無題的主線。
人是感情的動物，而義山更是情感的尤物。其詩多義，往往給讀者提供多種解讀的可能，構成解讀上的復義。但是始終彌漫於詩中的是悵惘，感傷，寂寞，嚮往與失望的情思，是郁結詩人漚心瀝血的心象。固然，無題詩中的「象喻」多無十分聯系，帶有朦朧性質。我們依然可以看到，「李商隱詩的朦朧，與親切可感的情思常常統一在一起。」而在某些時候，多義性與其意象的獨特選取也有一定關系。詩中意象，多富非現實色彩，諸如珠淚，玉煙，蓬山，青鳥，彩鳳，碧城，靈風，夢雨，均難以指實，此類心象，都被其心靈化了，是多種體驗的復合。意象的心靈化，情緒的傷感化，使得內涵遠較一般意象復雜多變。在《無題》（昨夜星辰昨夜風）中，痴情的詩人，為心中女子悵望中宵，訴說著無盡的心思，。詩人的心態和性格，在此展露無疑，這也使得詩作深沉而綺麗，嚴肅而浪漫，與此同時，真摯的情思，痴迷的心態，使讀者以極在的憐憫心來審視無題，造就了一切先入為主的條件，從這一層面上來說，這個感染力的存在，令讀者無法自主，或沉迷於「心有靈犀一點通」的相悅之中，或依戀於「分曹射覆蠟燈紅」的場景之中，因此，立於傷感情調來把握多義尤為重要。勿容置疑，無題多多藉助情事而有所指，但是「自來解無題者，或謂其皆屬寓言，或謂其盡賦本事，各有偏見，互莫決。余細讀全集，乃知實有寄託著多，直作艷情者少。夾雜不分，令人迷亂耳。」正因為如此，把握傷感思緒，將有助於窺視詩人心靈，有助於破解無題詩的多義。
（2） 佛道意趣的解構能加深對無題詩詩旨的認識。
佛意難解，道趣難悟。佛道的博大精深，意趣的繽紛復雜，增添了無題詩的朦朧，悲愴，相應地，佛道的移入也加深了解讀無題之難度。無題多以艷情為主，之所以作無題，概詩人故作玄虛，故將詩意表層化說在是喻體，即暗示此無題定有寓義。從另一方面來說，詩人篤信佛道，深得佛道婉曲微露之妙，又主用典，將佛道的「有求皆苦，無常幻滅，離情去欲」的精神演繹在無盡的哀嘆之中，從某種程度上揭示了無題詩的詩旨。在《無題四首》（颯颯東風細雨來）中，詩人將比興、象徵、歷史典故、神話傳說融為一體，不留痕跡。首聯就渲染了一種盪人春心的環境氣氛；「輕雷」暗用《長門賦》「雷隱隱而響起兮，聲像君之車音」典，「賈氏」句典出《世說新語》，「宓妃」句典出《文選¡洛神賦》「注」曹植感事，頸聯以賈氏戀韓壽的歷史傳說與曹植遇洛神的神話故事象徵馬逢伯樂而鳴和士為知己而達的理想遭逢。在這首無題詩中，詩人將無盡的玄機掩映在有限的字句之中，其無題詩人詩旨難求必然在所難免了。可以說，對於佛道的理解可以加速讀者對無題的整體把握。
（3） 重視傷感與佛道是解讀無題的重要一環。
感傷與佛道是李商隱無題的主要情緒與意趣所在。二者的交融構建了無題詩的悲艷之美，也傳達出詩人心靈欲求不得而所落空空的矛盾心理，折射出詩人的價值傾向。詩人把心靈世界作為表現世界，整個心境顯得十分復雜。當被繁復意象表現出來之時，便無確定感，這種心靈指歸是多樣性的矛盾的。感傷與佛道的融入是其心靈的外化物，是對其心靈的一種關照。因此這種郁結於心的佛道感悟也必然體現在其長久的莫名的愁緒中，展現整個詩章的無題之苦。在《無題》（重幃深下莫愁堂）也同樣運用象徵、比興，結合傳說神話，描寫自然景物等來抒情傳恨，但也的所不同。中二聯中「神女」句，用高唐賦襄五夢游雲夢遇神女事，「小姑」句，典出自古樂府《青溪小姑曲》，多有所指。「菱枝」本「弱」，「風波」偏加摧殘之時，「桂葉」已「香」，「月露」卻降恩澤。詩人將無題詩在此擴展到了一個更為含蓄的高度，在更多的時候，詩人更賦予佛道難求，傷感難平的境地中，對此，我們不得不有所啟發。

五、無題詩在感傷與佛道的擬寫上的特色與影響。
李義山刻意追求詩美，這是顯而易見的。其開創的專事愛情的無題詩了達到了凄艷、傷感的美學高度，包蘊著感人深摯的美學生命力。李商隱無題詩多重主觀，偏感傷，努力表現情感的本原狀態。詩人試圖通過情感領域深覺婉曲的抒述方式，營造意境，渲染悲劇氣氛的手法表達摯情。他表現傷感而不沉迷於傷感，慰藉佛道而不迷信佛道，重視個人的價值，關注內心的體驗，將內在莫可名狀、撲朔迷離的心靈感觸與刻意雕琢的物象混雜在一處，傳達出了凄艷的情調。因此，其心靈的傷感，是多種體驗的復合。意象的心靈化，情緒的傷感化，這一切都使得李商隱無題詩的內涵遠較一般意象紛繁，可讀性也必然更為強烈。
義山《無題》的創作給後人以極大影響。他開創了晚唐詩歌創作的新境界。一方面對心靈世界作出了亘古未有的深入拓展。其無題詩擺脫了以滿足感官慾望為特徵的庸俗情調，以其「深情綿邈」把這一詩境推向了高峰。他的獨特貢獻在於他對心靈世界的豐富層次，並對情感變化的復雜與奧妙，作出了細膩展示。而另一方面，開拓了全產的藝術表現領域，非邏輯的跳躍意象組合，朦朧情思與朦朧境界的創造，把詩境虛化，「歸於跟無形無質心理意緒更易結合的渾融，成為唐詩中達於深層次的一種新境界。再者，對感傷情緒作出了典形概括，其詩情感細膩深沉，削弱了詩歌的特定時代性，把反映了不同時代的普遍心聲，突出了情的時代跨越性。同時將情緒升華，溝通古今，執著追求，使無題詩具有不朽的藝術感染力。

清代吳喬雲：「唐人能自辟宇宙者，惟李杜昌黎義山。」（《西昌發微序》）李商隱成就特別是無題詩的成就是巨大的，這固然與其個人的奮斗、才情及多愁善感的情思分不開，詩人在情感體驗上是獨到的，筆觸是靈動的，在無題詩的擬寫上更能以無題幽咽曲折取勝，也與其佛道意趣有關系。這在一定程度上增添了詩歌的悲愴超逸之美。但是，這種宗教超越，是其個人情感上的一種超越，遠未達到通禪、解道的理想境界，他的無題詩本身並沒有簡單融佛理道玄，他是刻意主現之人，可以說，佛道意趣與感傷情調都只是無題詩所流露的較為直接的東西。但從另外一個側面來講，義山的佛道傾向和傷感情緒又都是始終貫穿其個人的，也正是這種情結的發端，其無題詩也必然得到了一種意趣橫生、詩境朦朧之美。
回答者：英雄無淚有柔情 - 助理 三級 3-20 14:12

Ⅱ 有沒有人選修課選的唐詩欣賞

找到一首類復似的，供參考：制

衣缽
文/李者也
歲歲東風濃墨潑，年年皆比上載多。
百花斗艷復爭奇，群芳皆欲冠而卓。
今蝶已繼前蝶衣，新燕又承老燕缽。
代代新秀勝舊景，春事之卷添新說。
【注】琳琅山，位於四川省儀隴縣。山勢雄偉，中峰突兀，五條山樑均勻向五個方向延伸，鳥瞰此山，恰似一枚碩大的五角星，故稱五星琳琅山。人文景觀突出「名」和「絕」，自然景觀突出「奇」和「秀」。主要景點有柏楊湖、琳琅水庫、轎頂山、葯鋪埡私塾、丁氏庄園、龍母宮、三國遺跡、諸葛亮駐軍營地、南海蜃樓、山莊冷月等等。尤其是琳琅山形似五角星，印台山形如大印，關刀山形似大刀，轎頂山形似大轎，插旗山形似旗幟，具有很高的觀賞價值。四季風光各異，春色秀美。

Ⅲ 盛唐詩歌代表了唐詩全部風采和神韻,我們該如何欣賞唐詩之美

唐代（618年-907年）是一個經濟繁榮、國力強盛的時代，更是一個詩的時代。聞一多先生說：「一般人愛說唐詩，我卻要講詩唐，詩唐者，詩的唐朝也。」是詩成就了唐代的輝煌，如果沒有偉大的詩人和詩作的涌現，恐怕泱泱大唐也會黯然失色很多。清朝乾隆年間編校的《全唐詩》以及《補編》收錄了五萬五千多首作品，如此篇帙浩瀚的詩篇到現代仍然熠熠生輝，潤澤著我們的生活。我們了解唐詩，大體可以從初唐、盛唐、中唐和晚唐四個時期來入手。這四個時期各有鮮明的特點和代表詩人以及反映不同時期精神的優秀作品，讓我們沿著這條主線走進唐詩的世界吧！

初唐詩的意氣風發

初唐四傑的盧照鄰、駱賓王、王勃、楊炯是開啟初唐昂揚詩風的少年天才，他們使詩歌重新擔負起歌唱人生的使命，拓新了詩歌的主題和題材，用現實的人生感受，恢復了詩中清新而嚴肅的自我。這些特點我們可以從王勃的贈別詩《送杜少府之任蜀州》中窺見一斑。

城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。

這是送別詩的經典之作。首聯分別寫送別地和朋友要赴任地的風貌，頷聯說明離別的原因，頸聯道出友情之深厚，哪怕山川阻隔也如同比鄰，尾聯叮囑朋友不必因為離別而淚沾衣襟。作品中完全沒有以往送別詩中悲傷纏綿的情緒，體現了詩人高遠的志向，豁達的胸懷。「海內存知己，天涯若比鄰」也成了臨別時的經典贈言，一直傳誦到今天。

盛唐詩的激情盪漾

唐玄宗開元、天寶年間，到「安史之亂」爆發之前，唐詩達到了全盛的高峰，取得了輝煌的成就。盛唐詩波瀾壯闊，氣象萬千。這一時期出現了孟浩然、王維、王之渙、王昌齡等一大批才華橫溢的詩人。李白是盛唐詩人的代表，他激情飽滿，精神蓬勃，作品中也散發著這種氣息。讓我們來看看他的《行路難》其一。

金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難！行路難！多歧路，今安在？長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。

詩的前四句寫朋友不惜金錢設宴為李白踐行。詩人端起酒杯又推開，拿起筷子又放下，離開座位，拿出寶劍，舉目四望，心緒茫然。停、投、拔、顧四個動作，把一個內心苦悶的詩人形象表現得淋漓盡致。緊接著用「冰塞川」和「雪滿山」寫道路的艱難險阻，然後忽然想到兩位在政治上開始並不順利，而最後終於大有作為的呂尚和伊尹，詩人從而信心大增。可是這並不能完全沖淡橫在眼前的現實的阻隔，詩人再一次發問「這么多的路，我應該走向哪裡呢？」這是感情在矛盾中的迴旋。但是李白終究是李白，他絕不會氣餒，他那種積極用世的赤子之心終於使他走出了歧路彷徨的苦悶，唱出了「長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」的強音。他相信終有一天會像掛上雲帆的船，長風破浪駛向理想的彼岸。在這首隻有14句82字的七言歌行中，詩人的思緒激盪縱橫，氣勢宏大磅礴，走過了失望-彷徨-希望-猶豫-希望的心理過程，最終唱出了向著希望邁進的堅定意志。展示了詩人經過重重矛盾，從苦悶中掙脫出來的強大精神力量。這種樂觀豪邁的氣概，充滿了積極的浪漫主義的情調。難怪餘光中先生要盛贊李白「綉口一吐便是半個盛唐」。

中唐詩的沉鬱頓挫

「安史之亂」以後，唐朝由強盛走向衰落，杜甫是唐朝由強盛轉向衰敗過程中的代表詩人。這一時期，作為盛唐詩歌主要特徵的激情的表現受到了抑制，詩歌中豪邁自信、神采飛揚的個性逐漸開始減退。杜甫的作品從前期《望岳》的結句「會當凌絕頂，一覽眾山小」的宏大氣勢轉為後期的「沉鬱頓挫」的風格，代表了這一時期詩歌的特徵。杜甫被譽為「詩史」，他的作品彌漫著一種嚴肅的寫實主義精神，對民眾的疾苦給予了深刻的同情，對國家與民族的前途也有深沉的擔憂。我們來看一下他的五言律詩《春望》：

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

開頭赫然一個「國破」，瞬間把讀者帶入了驚心動魄的境地之中。山河雖然依舊，但在戰火中，城已經是殘破不堪了，亂草叢生，荒蕪一片。詩人記憶中長安的春天是何等的繁華，如今已經盪然無存，只有滿眼的雜草！「國破」和「城春」的意象形成了強烈的反差，再加上一個「深」字，這荒涼的景象更加讓人心有戚戚焉。雖然現在是春天，一片鳥語花香，可是詩人感於戰敗的時局，看到花也不禁落淚，聽到鳥鳴卻心驚膽戰。這一聯借景生情，移情於物，表現了詩人憂國思家的深沉感情。戰爭接連三個月不斷，還不知道要多久才能結束，已經好久沒有收到妻子兒女的書信，家人生死未卜，這時候多麼期盼能夠收到一封家書啊！對國家命運的擔憂，對家人境況的焦慮，使詩人本來已經白了的頭發更加稀疏，連發簪也插不住了！尾聯從頭發的變化讓讀者感受到詩人內心的痛苦，更加體會到詩人憂國、思家的真實形象。這首詩情景交融、含蓄凝練，充分體現了「沉鬱頓挫」的藝術風格。

晚唐詩的哀婉衰颯

晚唐時期詩人們更能夠感受到個人在歷史和命運中的無奈。他們使用精緻的語言來表達豐富的情感和細膩的內心體驗，創造出幽美深婉，還有些頹唐的詩境，開辟了一片新的詩歌天地。我們來欣賞一下李商隱的七言律詩《無題》。

相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

首聯是極度相思而發出的深沉感嘆，連續用兩個「難」字更加突出了別離的苦痛。頷聯表達了自己對於對方的思念就像春蠶吐絲，直到絲吐完了才會甘休，就像蠟燭，到了完全燃掉才會停止。頸聯猜想對方因為思念而雲鬢漸疏，會因為晚上吟詠相思之詞感覺月光之寒冷，更加反映出心理上的凄涼之感。尾聯想像更加具體，思念更加深切，自然會燃起要與對方會面的渴望，既然會面無望，於是只好請使者為自己殷勤致意，替自己去看望她。作品從頭到尾都滲透著痛苦、失望而又纏綿、執著的感情。其中的「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干」在中國已經成了千古吟誦的名句。

唐詩代表了唐代文學的最高成就，更是許多外國朋友了解中國文學及中國的一個重要的文學形式。韓國唐詩研究專家金俊淵先生，稱中國為「唐詩的國度」。通過體會唐詩之美來了解中國文學以及文化，相信大家會發現一個文雅而富有情趣的中國。

杜甫草堂

Ⅳ 求小學語文唐詩欣賞FLASH課件設計 是要用做畢業設計參考的。希望你能幫幫我，感謝

很不錯的哦 看看哈