攝影專業基礎課程標准

⑴ 大學選修攝影專業需要什麼條件

是可以選修的，前提是你的學校有攝影類專業。
大學時學校多是大二開始有選修課程，每個學生都可以任選你想要選修的學院的課程，只要你是在校大學生即可。一門課程為1~3個學分，學期末修完考試合格即可。
另一種就是副輔修，一般是大一下學期就開始報名，這個需要到攝影專業的所在學院的教務處去問尋老師副輔修的具體上課時間和收費情況。這是修到大四的，在畢業時一般是在你的畢業證上寫有你曾在本校修讀過攝影專業然後蓋章，不另開學位證的。
攝影類專業解讀
專業方向：
電影電視劇攝影、電視攝影、圖片攝影
專業簡介：
攝影專業要求系統掌握本專業的基礎理論知識，具備從事商業攝影的專業技能，而且有一定的高級技術操作能力的專門人才。畢業之後可以從事企事業單位攝影、產品攝影、商業活動攝影以及商品宣傳與展覽策劃等方面的專業工作，從事各級各類學校的教學與研究工作以及新聞出版單位的相關工作，新聞攝影專業為新聞媒體、電影、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門培養從事攝影藝術創作以及教學研究工作的專門人才。
本專業以培養具有扎實的攝影實踐技能和良好理論基礎，熟練掌握現代影像表達語言和傳播方式，並具備一定管理能力的，能在各級機關、事業單位、以及新聞、出版和廣告行業從事攝影宣傳、新聞報道和商業攝影等方面工作的德智體全面發展的高級復合型人才為目標。
要學習藝術學、文學、美學、電影、電視、廣告藝術與技術等方面的基礎理論和基本知識，受到電影攝影、電視攝像、廣告製作等方面的基本訓練，掌握電影攝影、電視攝像、廣告攝影和圖片攝影創作的基本能力。
主幹課程：
美術基礎、美術欣賞、照明技術、攝影技術與技巧、攝影構圖、特技攝影、非線性編輯、攝影造型、廣告攝影等
就業分析：
電影電視劇攝影方向面向電影製片廠、電視台、電視劇製作公司、廣告公司及影視科研機構、大專院校影視專業等部門，培養具有廣博的科學文化知識，熟練掌握影視攝影藝術與技術基本理論和操作技能的電影攝影師、電視劇攝影師以及從事紀錄片、專題片等電視節目攝影、廣告攝影、平面設計等方面工作的高級攝影專業人才。
圖片攝影方向是培養圖片攝影師及平面設計師的專業方向，根據圖片攝影未來發展的需要，培養具備圖片攝影藝術與技術基本理論與操作技能，有廣博的科學文化知識，能夠在本專業領域內從事平面媒體攝影、廣告攝影、網路媒體攝影、國家政府部門宣傳、企事業單位媒體宣傳的、具備較強畫面意識、審美意識和較強動手能力的高層次專門的攝影人才。
電視攝影方向面向電視台、電視廣告製作中心、電視昔像出版部門、電視研究機構和影視製作公司，培養從事電視新聞攝影、紀錄片攝影、電視廣告攝影、體育轉播攝影及其它各類電視節目的策劃、編導、攝影與剞作等工作的復合型高級專門人才。

二、招收攝影類專業的學校
文化課成績要求在500分以上的學校：
中國傳媒大學
文化課成績要求在400分以上的學校：
南京師范大學、天津理工大學、上海師范大學、北京服裝學院、新疆藝術學院、北京電影學院、復旦大學上海視覺藝術學院、中國美術學院、浙江傳媒學院、哈爾濱師范大學、西安美術學院、魯迅美術學院、哈爾濱學院、廣州美術學院、重慶工商大學等
文化課成績要求在300分以上的學校：
山東師范大學、西安外國語大學、雲南藝術學院文華學院、中國傳媒大學南廣分院、吉林藝術學院、遼寧大學、西安理工大學、貴州師范大學、山東工藝美術學院、中原工學院等

三、攝影類專業考試類型
筆試類：
電視節目分析、石膏素描、命題繪畫
面試類：
自我介紹、攝影美術作品分析、才藝展示、回答考官提問

⑵ 攝影專業對文化課的要求

學攝影，我覺得重要看你有沒有藝術細胞了。和畫畫是一樣的。都是二維藝術。不同的是一個在用畫筆表達思想，一個用鏡頭。相機使用很快就可以學好，包手攝影的構圖啊，用光，攝影數碼後期。通過學習都可以學

⑶ 重慶大學攝影專業以及文化課要求

普通高考成績需達到所在省（直轄市、自治區）「一本線的70%（且不低於該省藝術專類相應專屬業文化最低控制分數線），按照校考專業成績從高到低擇優錄取。對於專業成績位列校考全國排名前3名的考生，其高考成績達到所在省（直轄市、自治區）藝術類相應專業文化最低控制分數線即可錄取。

考試內容：
1）初試（面試，100分）
①回答提問
②圖片攝影作品分析
2）復試（筆試，100分）
③命題創作（根據命題的要求，畫出4~8幅連續性鏡頭畫面，畫法不限，並對每幅畫面說明構思一圖和所使用的鏡頭技巧）
3）三試（筆試，100分）
④影片分析（2小時，不含觀看影片時間）

⑷ 學習攝影應該學習哪些必需的基礎知識

剪影，作為一種拍攝的方法，可以有非常多的用途，要求拍攝者在創作手法上靈活地運用它，而在創作思路上要有出新出奇，那麼如何取得效果不錯的剪影照片呢？
1、充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。
2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。
4、當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
人像攝影技巧——測光與曝光
測光
通常人像拍攝，測光是測在臉部，甚至更嚴格一點，測在眼睛。使用中央重點或點測光，將觀景窗畫面中的測光點移至臉部位置，測好光後再移至正確構圖按下快門。由於我們拍攝人像通常採用負片，所以最好過度曝光一點大約0.3至1格，在沖洗時會有比較好的效果。『負片over，正片under』，是很多攝影者常掛在嘴邊的口訣。
光圈
拍攝人像，筆者採用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至於慢於安全限度。
快門速度
何謂快門速度的安全限度?就是一個『臨界值』，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個 人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得j藉助腳架了，各位同行不妨試試看自己的手持的 安全限度有多少?總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的 model那就用1/250秒以上吧
寵物拍照小竅門
要為寵物拍出漂亮的照片，關鍵是要抓住它們的個性。當你發現這些可愛的小動物在做某種不同尋常或是非常有趣的動作時，可以隨時進行抓拍。例如，小貓或小狗悠閑地躺在它們所喜愛的墊子上打瞌睡時的憨態，就要比它們被強制擺出來的姿態更打動人。拍攝特寫照片時別忘了使用近景鏡頭，因為要是你的鏡頭本身離寵物過近，它們肯定不會像模特或大明星似的擺好pose等著你來拍照。
拍攝深色毛發的寵物
拍攝深色毛發的寵物難度比較大，所以在為它們拍照時你一定要注意讓拍攝背景顯得明亮一些。另外，拍攝寵物與拍攝其他物體一樣應該注意影子的位置，用閃光燈時注意不要讓寵物出現「紅眼」。在較亮的地方拍攝可以不用閃光燈，如果必須使用閃光燈則不要讓寵物的眼睛直視鏡頭，這樣就可以避免「紅眼」現象。
在為幾只幼犬或幼貓拍攝「集體照」時，最好把它們放在一個籃子里，讓它們相互偎依著，這樣就可以方便地調節拍攝距離。如果你想讓寵物眼睛對准鏡頭，可以輕輕地呼喚它們的名字或者用一個發聲的玩具來吸引它們的目光。為了拍攝出理想的照片，你不僅要准備充足的膠卷，更要准備足夠的耐心，因為你所欣賞到的所有專業動物照片都是攝影師們花費了大量的精力和時間後才拍攝到的。
拍攝兒童與寵物一起玩耍的照片時，要注意讓人和動物處於同一個水平面。如果你的寵物體形較大，可以讓它趴在孩子的旁邊，以獲得理想的構圖。 給你的貓咪寶貝留影
目前，家庭中飼養的寵物日益增多，有貓、狗、金魚、小鳥、白兔等，作為家庭的一員，形影不離，增添了許多生活情趣，拍攝好它們的照片，也是一種樂趣。
拍攝家庭寵物
拍攝家庭寵物，首先要了解它們的生活心性，抓住它們特殊的神態特點進行拍攝，並配以適合的道具，安排好比較優雅的干凈的環境，耐心等待，引其神態，順其自然，才能拍出生動有趣的畫面。
拍攝工具也很重要，近距離拍攝，可以用標准鏡頭。但有些動物，只能長距離拍攝，就需要配備中焦距、長焦距鏡頭，甚至超長焦距鏡頭，或者使用變焦鏡頭，能夠根據動作的動作進行推拉，就更方便了。在使用變焦距鏡頭時，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍攝時抖動。快門速度也要高一些。
拍攝家庭飼養小動物，應該結合環境，表現出它們馴服善良、無拘無束、儼然家庭一員的樣子。要仔細觀察，等待時機．進行拍攝。
如拍攝小狗、小貓，要抓住它們活潑可愛，馴服溫順，神態可笑的特點進行拍攝。還要注意它們的皮毛顏色，選擇適合的背景來襯托，不要被雜亂無章的背景所掩蓋，如拍攝全黑或深色的動物，應選擇明亮的背景，拍攝全白和淡色的動物，應選擇深暗色的背景，這樣才能突出主體動物的毛色。此外還可以配以適當的道具，如玩球和爬梯等，表現出它們的頑皮神態。也可以結合一些表演項目和一起玩耍的兒童或大人來拍，表現出與家庭成員和諧的環境。
拍攝魚類
家庭飼養魚類的拍攝，最好使用長方形的玻璃魚缸，拍攝時可在魚缸內再插上一塊玻璃，將魚趕到前面來拍攝，就可以拍到金魚游動的場面。如果玻璃負缸表面產生反光或映出照相機的影子時，可在魚缸兩側略加選擋就可避免。如果採用俯拍手法，可以用一個大號的淺盤或白色臉盆，將魚放在淺水內，由上方進行俯拍，也能得到很好的效果。
拍攝魚類可以在上方或兩側使用照明光源，金魚，熱帶魚在燈光的照射下，將顯得更加美麗動人。
由於魚缸和水面容易反光導致拍攝的圖片不清晰，因此在拍攝時應使用偏振鏡片置於照相機鏡頭前方，並旋轉鏡片及調整拍攝角度（呈45度夾角最佳）使得畫面最清晰。但是偏振片有一定的減光作用，因此為了保證拍攝清晰，應在拍攝時將照相機放置在三腳架上。
拍攝鳥類
鳥類拍攝比動物拍攝更為困難，因為鳥很怕人，人一接近就會飛跳，很難在近距離內拍攝。有條件時可以使用變焦鏡頭。人距離遠一些，或者隱藏起來只露出照相機鏡頭，把照相機裝在三角架上耐心的等待，或者在一定范圍內撤下一些鳥愛吃的飼料，當鳥來吃食時，抓住適當時機進行拍攝，拍鳥落地、飛翔，和鳥在枝上歌唱的鏡頭。
外景攝影的拍攝技法
外景攝影的照片，是所有攝影作品中，風格最為清新自然，而且廣受人們喜愛的照片類型。加上每一位愛好攝影者擁有隨處可拍的練習環境，所以，無論是業余或者是專業的攝影師，都將外景攝影的拍攝技法視為必修的課程。
在各種拍攝技法中，何以外景攝影的拍攝技法最容易學習，卻也是最難精深的呢?這是因為，每一位初學攝影者都是在戶外的自然環境中依自然的景觀狀態來學習基礎攝影與基本曝光的。戶外攝影的作品可依環境的自然狀況而水到渠成地拍攝到，不需再費心去設計光的環境或者是背景、場景等拍照需要的條件，所以學習起來自然是毫不費事的。
但是戶外攝影想要得到與眾不同或者脫穎而出的優秀佳作，自然也是不容易的。因在戶外常態條件下拍攝出來的照片，都是差不多的調子，人力難以改變大自然的環境而獲得較佳的照片。戶外光源雖然隨處可得，拍照簡易；但若想要得到張張完全滿意的採光模式，則遠比室內攝影棚可任意調整光源的拍照方式要困難得多。太陽的自然光源不可能聽任我們的指使，我們只能盡量利用平時所學的知識，多去運用與掌握採光技術，以產生較佳的拍照效果。所以在不能隨意控制戶外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作來，自然是不容易的。戶外攝影易學難精，其道理便在於此。
另外，在場景的運用及其他的拍照技術上也是同樣的道理。如果簡單地依原本狀態來拍照，那當然是簡易可得的。但若想要有過人之處，拍出卓越的攝影作品，則是相當困難的。因為大自然的場景與採光的情形同樣不是人力可以去隨意改變與更換的。所以，攝影師如何在戶外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，這比在室內攝影棚中拍照更費周折。
外景攝影的拍攝技法雖然易學而難精，但是只要能循序漸進地把握住學習要領，在學會了以往的基礎攝影學後，再進一步從構圖入門、從採光奠基，進而從拍照的時機掌握諸項課程而逐漸深入，則要學好此項婚紗與藝術照攝影的外景拍攝技法，事實上也並非難事。
在我們已經明了外景攝影具有最容易拍與要拍得好也最困難的兩大特性之後，就可根據此兩大特性，來加以發揮與自我充實了，其具體的學習建議如下：
1．利用外景攝影最容易拍的特性來多加練習，我們已經知道，戶外攝影隨處可拍，而且可拍出不錯的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光攝影理論者，幾乎都可以成為一位不錯的外景「攝影師」。而且若是單要求自然或者是公式構圖類的一般性照片，人人都可以放心而大膽地拍攝。
2．多挑戰拍起來也較為困難的照片類型，例如外景攝影中最難拍攝而且藝術品位較高的帶景藝術類型照片。雖然這類照片在拍攝時，需在鏡頭選擇、採光技術、構圖設想、色彩計劃等方面深具功力，但通過反復實踐，可拍出有別於生活照或者是風景照的藝術價值較高的作品。
一旦拍攝者能突破這一攝影技術的瓶頸，則其完成的攝影作品在藝術價值上將達到較高層次，這將給拍攝者帶來任何金錢也買不到的喜悅與驕傲。所以，攝影者累積了相當時日的拍攝經驗後，應多向較難拍攝的類型挑戰，以期達到攝影藝術更高的境界。
公式構圖類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
簡單地說，凡是以人像公式構圖法拍攝出來的照片，即可稱為公式構圖類型的照片。也就是說在照片畫面上，以人像為主，而在構圖時，以人像的特寫、半身、七分身或者是全身為主題所拍攝出來的照片，皆可稱為公式構圖類型的照片。這是婚紗與藝術照攝影中較次要但受市場歡迎的照片類型。
在拍照時，主題以外的背景與場景處理，可直接使用短景深模糊帶過即可。在人像攝影中，這類照片是最簡單易學的公式人像攝影。只要使用長焦距鏡頭(120型相機的250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，就可輕松地拍出此類型的照片。拍照時直接套用公式構圖法，不必過多注意採光等其他攝影技術。唯一應加註意的是：經常變換人物的造型，以免流於平庸而無變化的構圖。
由於此種拍攝法只藉助於長焦距鏡頭的短景深功能以及公式構圖法的效果，因此在攝影技術上的價值是較為平常的，向來無法得到攝影藝術上的高評價。但對於一般只講究特寫人像的消費者來說，這是最為理想的，也是最受歡迎的照片類型，所以專業人像攝影師也不能對此不屑一顧，應熟悉此類型照片的拍攝技法，以適應攝影市場的需求。
攝影市場反應與探討
這是攝影市場上很受大家喜愛的照片類型，是婚紗與藝術照攝影中，具有商業代表性的照片。畢竟每位前往攝影公司的拍照者，都喜歡看見自己被拍成明星般的特寫照片，而不是平時居家拍攝的生活照。所以在每套攝影專輯中，大部分消費者會挑選此類型照片，市場接受度居所有照片類型之冠。
拍攝重點技法說明
1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。北京幸福戀人婚紗攝影出品
照片特性與風格剖析
簡單地說，凡是以帶景藝術構圖法拍攝出來的照片，即可稱為帶景藝術類型的照片。畫面上大都表現人像與景物兩項內容。也就是說，拍照時畫面不全以人像為主，而是更著重於人像與景物兩者的雙重表現，並從藝術創作的角度來詮釋照片。它沒有一定的構圖、採光及其他的公式性技法，全賴拍攝者本身對於藝術攝影的造詣素養而賦予照片生命力。所以，掌握人像與景物雙重藝術表現，是此類型照片最大的特徵以及價值所在。由於該類型的照片需有超大的實際場景，所以是棚內攝影唯一較難表現的照片類型，只有在外景攝影時才容易完成。
拍攝此類照片，如果不能在構圖、採光以及其他攝影技術上有所突破的話，則會拍成一般的旅遊照片或是生活照片。藝術的成敗與否往往只在一線之間，有一定攝影能力者都可體會到這一關鍵。然而如果構圖能力很突出，加上採光及其他攝影技術處理得當的話，是能達到攝影藝術極高的境界的。所以說攝影師的拍攝功力在拍攝中起著決定性的作用。
攝影市場反應與探討
具有一定藝術鑒賞能力的人都很喜歡此類照片的優美意境，但一般消費者不容易欣賞此類照片。因為此類照片的人像比例大都占不到畫面的一半以上，沒有一般通俗明星照的特寫感覺，消費者大多不願將錢花費在沒有自己大頭像的照片上。除非碰到深懂攝影品位者，否則盡量少拍此類型的藝術照片，以免因不受一般消費者的賞識而有嚴重挫折感，進而影響追求藝術表現的正確目標。
拍攝重點技法說明
1．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。
2．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
3．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。
4．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。
5．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
黑白套色類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
黑白套色類型的照片，是以黑白底片來拍攝的，在底片單沖顯影出來之後，除了能洗出一般純黑白照片之外，還能以彩色沖印的印相套色作業，在彩色相紙上套印出只有單一色調的有色照片。這一過程由一般的彩色沖印即可處理。而這些單一色調的照片，還可以在相同的彩色印相時，通過調色作業，而改成其他任何單一色調的照片，例如單紅、單橙、單黃或單藍等任何單一色調。此類型照片便是俗稱的黑白套色類型照片。這類照片的單色感能給人較為獨特的感覺，是婚紗與藝術照攝影中不可或缺的照片類型。
攝影市場反應與探討
了解攝影的人都知道，黑白照片有其相當的耐看性，而且還能改成其他任何單色調的畫面。所以此類型照片也深受市場歡迎。只是就婚紗攝影的角度來看，如果拍攝張數太多，會缺乏喜氣感，所以應有適當的張數比例來給客戶挑選。不可太多，也不可完全沒有。
拍攝重點技法說明
1．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。
2．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。
3．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。
4．目前市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
5．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。
正片彩表現。其最大的特徵便是畫面上會產生極為鮮艷的色調，而且黑白反差極大，曝光寬容度也極負沖類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
正片負沖類型的照片，就是以正片來拍照，而在底片顯影時，不用正規的E-6顯影葯水來沖片，改由一般負片用的C-41葯水來顯影沖片，因而使得原來正常的正片，變成了負片形態的底片，利用此種彩色片基得不到正常的顏色，而變為極端艷麗的色窄。是所有專業婚紗攝影與藝術照拍攝技法中，最難控制曝光的拍攝類型。
攝影市場反應與探討
這類照片在拍攝的曝光控制上較為困難，但如果拍攝成功的話，畫面便會顯得獨特而搶眼。因此無論是消費者的反應、或是一般專業攝影人士的評價都相當高。只是目前能拍好此類型照片的攝影師並不多，畢竟它不像一般專業人像攝影用的160度底片，有極大的曝光寬容度，反差也很低，很容易拍攝柔調人像。而且一般攝影師為了避免曝光和光比復雜，防止失敗，構圖上也多停留在較易拍攝的人像公式構圖類型的特寫照片。所以，時下消費者所擁有的此類型照片以特寫構圖類居多，較難有超越此構圖的高層次作品。
事實上，此類照片在拍攝時，若能改用人像帶景藝術類型構圖來拍攝，加以掌握場景、採光光比以及色彩計劃等技術，則作品的色彩與飽和度，都可超越人像公式構圖類型照片的層次，達到人像攝影藝術的巔峰境界。
拍攝重點，技法說明
1．拍攝時的重點技法有二，其一為底片的適當選擇(實際上是正片)。
在光源充裕的採光環境下，或是希望達到反差強烈以及人像質感完美的效
果時，可使用中、低感光度的正片來拍攝，例如使用64度及100度正片，可
以得到色彩相當飽和與艷麗的色調。只是此種感光度的正片曝光寬容度極
窄，光比控制稍不小心，便會曝光失敗，呈現曝光不足的黑褐色或曝光過度
的死白色。
要避免曝光失敗，或是希望得到反差柔和的照片階調，則可以使用200
度或400度左右的正片來拍攝，目前市場上以200度幻燈片來拍的最多，因
它的曝光寬容度較寬，是較好拍且反差較柔的底片類型。另外應注意的是，
有些廠牌的正片經過此類沖片的異常處理後，會偏向極黃色調，或偏向洋
紅、鮮綠等色調，當然這也與拍照時的色溫有關。總而言之，攝影師應依自
己的喜好來調整，以獲得理想的色調。
2．其二為光比的控制。在拍攝此一類型的照片時，整個畫面各處的光比皆需計算完美，即亮部與暗部的反差最好不要超過三檔，否則會形成極黑或極白的高反差現象，使畫面失去了中間調色彩。尤其是在婚紗攝影中拍攝白色禮服時，若控光不當，則會只有死白色，而沒有中間調的層次。整體的底片曝光最好能多開一檔，以便在沖印照片時得到最飽和的色彩。最忌諱的是曝光不足，那會使照片形成很難看的暗咖啡色的色調。
3．在後加工處理時，盡量少使用沖印柔焦，否則極易在人像的臉部形成黑發部位的黑色滲透到白色部位，而成為極為怪異的現象。這是一般後加工處理時沖印柔焦的固有現象，只是在正片負沖類型的照片中，此現象更加突出地顯現出來。
粗顆粒質感類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
粗粒質感類型的照片，就是照片畫面上的影像粒子給人以粗糙的感覺，類似印刷放大時過網處理產生的特殊效果，有別於其他追求飽和、細致質感的照片類型。由於此類型照片的影像顆粒粗大，密度不夠，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不會顯得太濃黑、亮部亦不會顯得太蒼白，整個畫面的色彩與階調平淡而柔和，是較為典雅而富藝術感的照片類型。
攝影市場反應與探討
一般較獨特而性格典雅的人，都能欣賞此類型照片的風格，學過攝影的風雅人士，也多對此類型照片情有獨鍾。但一些對於攝影與藝術缺乏理念的人，往往不能接受畫面上粗糙的質感，會認為這是業余或非專業底片拍攝所致，甚至認為攝影者有偷工減料之嫌。所以在拍攝此類型照片時，最好能了解客戶的藝術素養，以免弄巧成拙、徒勞無功。
拍攝重點技法說明
1．使用超高感光度底片拍攝法：這是最簡易的求得影像粗糙顆粒的方法。愛好此類照片者，拍攝時可以選用高感光度底片，如800度或1600度左右的軟片，使用135mm相機來拍攝，放大時的效果會更為明顯。沖洗相片時，由於其底片的感光乳劑本身已是高感光度的粗糙顆粒，所以自然能得到比一般底片還要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片時，其粗糙粒子的現象會更為明顯（135膠卷的好處…………）。
2．使用底片增感顯影法：即利用400度左右的可增感底片來拍攝，並且故意曝光不足二檔左右，其曝光不足的部分由底片顯影過程中增加顯影的時間來補償。因底片在顯影液中時間加長，便會形成感光粒子粗化的現象，這就是一般常用的增感顯影法。使用此方法者，需記住拍照時曝光不足的確切檔數，以便請沖印公司依公式補償回來。由於目前各廠家推出的新型底片皆有相當細致的影像品質，故此種增感顯影法顯得效果不佳了；但在以往，—這卻是攝影界最常用的技法。
3．高倍率放：即利用底片高倍率放大時會使影像顆粒粗大的特性，來達到粗粒質感的效果。一般底片放大或者是放大倍率達兩倍以上時，則必因放大而使影像顆粒粗大，且在高倍放大時，肉眼就能明顯地看出來。
4.還可利用粗劣鏡頭、綱目屏曬印等技法來求得相同粗粒質感的照片。無論採用何種方法，拍攝時曝光最好能稍微不足一檔，這樣沖印出來的照片會更富粗粒感。（狗頭可以派上大用場了~~~）
恆燈補光類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
在戶外黃昏、日出或是光線較為微弱的採光環境下，必須採用補光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般閃光燈來作為補光光源，由於其散射光面積過大，畫面氣氛感就會不足。專業攝影師一般使用3200K的恆燈來作為聚光式的補光光源，這種色溫偏黃的聚光式恆燈投射出來，會形成主題臉部較明亮偏黃，而背景較暗偏自然色的特殊感。因其色溫與光比的表現與眾不同，所以是戶外攝影時經常採用的採光技法，用這種方法拍攝的照片一般稱為恆燈補光類型照片。
拍攝重點技法說明
1．拍照時機：此類型照片在日出或日落前後一個小時左右拍攝，效果較為完美。此時的天空或環境狀態是屬於光值不高的採光情形，人工光源的補光效果才能表現出來。在樹林里及光度不佳的場所，運用此種打光技法，也較為理想。
2．准備聚光式恆燈器材：可以購買錄影用的直流電太陽燈，但其燈罩需改為可以調整投射面積的四葉罩板，否則其光源散射面積太大，會有一般，閃光燈的缺點。還可以利用汽車車前燈來替代，其聚光投射的效果也不錯，只是光值弱了一些(一般為50W的石英燈)，拍照時需增加曝光時間來補償，或是改換較大功率的石英燈泡。
3．其他設備：拍攝此類型照片時，由於主題與背景的光度皆很弱，故需攜帶三角架以防止震動，還應攜帶測光表及可以改變色溫的濾鏡。使用C12藍色濾鏡可以使色溫3200K的黃橙色變為較正常的5400K左右的色溫。也可以在沖洗照片時，請沖印公司代為矯正。
其他濾鏡類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析：
這是一般攝影公司及業余攝影者最常用的拍攝處理技巧。即在拍照時，在鏡頭前加裝各種具有特殊效果的濾鏡，使得拍攝出來的照片，呈現其濾鏡應有的影像效果。市面上各廠牌的濾鏡眾多，效果也各異，讀者可參閱各廠牌的說明書，了解每種濾鏡的效果。大致以使主題周遭的影像模糊，或是讓影像呈柔焦狀、放射狀、模糊狀等功能的濾鏡為常用。

慢慢看。。。^__^

⑸ 攝影攝像專業都學什麼課程呢

攝影方向的：《攝影基礎》、《暗房》、《攝影構圖》、《光造型》、《專專題攝影》、《商業攝影》屬、《平面設計》。

攝像方向的：《電視照明》、《電視攝像》、《電視編輯》、《電視音樂音響》、《非線性編輯》、《電視專題創作》、《電視廣告創作》。

《思想道德修養和法律基礎》、《毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想》、《就業指導》等。
公共選修課設立《心理學》、《美學》、《市場營銷》等文化素質課程；專業選修課設立《編導基礎》、《電視精品賞析》、《攝影精品賞析》等專業相近課程。

⑹ 攝影專業在大學主要學什麼

1.主要課程：美術基礎、美術欣賞、照明技術、攝影技術與技巧、攝影構圖、特技攝影、非專線性編輯屬、攝影造型、廣告攝影等等。

2.核心課程：數碼攝影實用技藝、數碼影像基礎、攝影構圖、攝影美學、攝影照明、攝影曝光控制、數碼圖形圖像製作;新聞攝影、紀實攝影、風光建築攝影、民俗藝術攝影、內外景婚紗攝影、商業廣告攝影、平面色彩構成、版式設計、世界攝影史、中國攝影史、攝影圖片鑒賞等課程。

3.雖然中國的攝影行業取得了長足的發展，但與日韓、歐美等發達國家相比，不論從規模到人才，還有行業規范到管理水平都處於初期階段，與成熟產業的標准還有較大差距，整個行業發展潛力很大。攝影行業是一個高速發展的朝陽產業，未來行業對攝影人才的需求將逐年增加，其中經過正規培訓的高端攝影人才將更加搶手。

⑺ 攝影課程知識要點

一，同旁軸取景照相機相比，135單鏡頭反光照相機的優點和缺點各是什麼？

與旁軸相比的優點：1，取景時來自被攝物的光線經鏡頭聚焦，被斜置的反光鏡反射到聚焦上成像，再經過頂部起脊的"屋脊棱鏡"（注）反射，攝影者通過取景目鏡就能觀察景物、而且是上下左右都與景物相同的影像，因此取景、調焦都十分方便。2，單鏡頭反光相機可以隨意換用與其配套的各種廣角、中焦距、遠攝或變焦距鏡頭，也能根據需要在鏡頭安裝近攝鏡、加接延伸接環或伸縮皮腔。總之凡是能從取景器里看清楚的景物，照相機都能拍攝下來。缺點：增加反光鏡室和五棱鏡以後，機身加高、加厚，重量增加。

二，自動照相機與手動照相機相比的缺點是什麼，舉出兩種適合用手動照相機的場合？

自動相機的參數由相機自行決定，有時不能准確表達攝影者的意圖。2種場合：拍星軌、體育攝影。

三，在選擇和購買數碼照相機時，哪些性能指標影響拍攝作品效果？

像素、光圈、最大（最小）快門時間，最大（最小）ISO，感測器類型、面積。

四，數碼照相機包括哪些主要結構？

鏡頭：主要功能是把光線會聚到CCD（電荷耦合器件）上；
CCD： 其功能是把光信號轉變為電信號；
ADC（模數轉換器）：把模擬電信號轉換為數字信號；
DSP（數字信號處理器）：把數字信號轉化為圖像；
JPEG編碼壓縮器： 把得到的圖像轉換成JPEG格式；
存儲器：可以是一張卡，也可以是軟盤，可以是活動的，也可以是固定的，用於保存圖像；
LCD（液晶顯示器）：通過LCD來取景或是查看拍攝到的圖像。
埠： 連接埠可以把相機連到電視機、PC機或其他設備；
電池或穩壓電源： 為數碼相機提供電源。
閃光燈： 與普通相機閃光燈的功能完全一樣

五，傳統照相機包括哪些主要結構，數碼相機在哪些部分發生了主要變化？

鏡頭、快門、測距系統、卷片裝置、取景器、暗箱和機身。數碼相機主要變換了照片存儲方式，所以也沒有了卷片裝置。

六，數碼照相系統的特點有哪些？

特點：數碼照相機的主要特點式在拍攝時就能直接產生圖像，而不需要膠卷等中間媒體或中介處理。拍攝後通過相機內置的液晶顯示屏或相連的計算機顯示可立即查看照片。因為無需膠卷，就不存在暗房或彩擴等繁瑣的化學沖印過程，故數碼攝影較傳統的膠片攝影更有利於環保，復制傳送所拍攝的數碼圖像。

七，變焦鏡頭有什麼特點

焦距可變。

八，標准鏡頭的含義與成像特點是什麼？

標准鏡頭一般意義上指符合人眼單眼視覺角度的的鏡頭,這個數字在40~60mm之間,50mm最常見。特點是符合人眼視角。

九，焦距的長短與影像放大率、視角有什麼關系？

焦距長短與成像大小成正比，焦距越長成像越大，焦距越短成像越小。鏡頭焦距長短與視角大小成反比，焦距越長視角越小，焦距越短視角越大。

十，什麼是有效口徑？

有效口徑也叫作「口徑」、「最大口徑」。指每隻鏡頭開足光圈時前鏡的光束直徑（亦可視作透鏡直徑）與 焦距的比數。它表示該鏡頭最大光圈的納光能力。如某個鏡頭焦距是4，前鏡光束直徑是1時，這就是說焦距比光束直徑長4倍，一般稱它為f系數，f代表焦距。

十一，准確曝光與哪些因素有關？

客觀因素：光線強弱（人造、自然光線）、片速、顯影條件（配方、時間、溫度）、互易律失效、光圈、快門與測光系統的准確性；感光片（感光度，感色性和寬容度）；自然照明（季節，時辰，天氣，方向，海拔，緯度等等）；人造光明（光源強度，數量，光源與被攝物體的距離，照明角度，光譜特性等）；被攝體（反光率，顏色，距離，環境等）；攝影工具（光圈，快門速度，附加鏡等）；

主觀因素：創作意圖（表現亮部—減少曝光、表現暗部—增加曝光、）

十二，快門和光圈的作用分別是什麼？

快門是控制光線進入相機速度的部件，簡稱快門速度。光圈是控制光線進去相機多少的部件，光圈值是光線數量值。快門速度慢了，進入相機的光線就多，照片就會很亮，反之就會很暗。光圈越大，進入的相機的光線就多，照片就會很亮，反之就會很暗。光圈越大，景深就越小，也就背景越模糊，光圈越小，景深越大，背景就越清楚。快門速度和光圈互相配合就會有不同的效果出現。

十三，快門的作用是什麼？

見十二。

十四，光圈的作用包括哪些？

見十二

十五，什麼時候優先考慮快門速度？什麼時候優先考慮光圈大小？
對哪一項參數要求高時使用該參數優先。
例如拍攝有一定運動速度或者運動速度較快的物體時，當然要選取快門優先，以防手部的細微抖動也能造成的照片模糊。

十六，室外明亮條件下在室內拍攝窗口前人物照片時，為保證人物能曝光准確，對於自動照相機如何操作？
現在室內測光，鎖定曝光後再拍攝。

十七，對於手動照相機應該如何操作

先測光，再根據需求分別調整快門、光圈、ISO等

十八，測光表在什麼情況測光是准確的？在什麼時候測光易出現偏差？

現場光源單一時較准，光線復雜容易偏差。

十九，影響景深的因素有哪些？

光圈、焦距、物距

二十，知何獲得極小景深效果？

使用最小光圈，適當推遠距離

二十一，如何獲得極大景深效果？

使用最大光圈，適當拉近距離。

二十二，偏振鏡有哪些用途？
1、改善藍天影調和色調。
2、改善非金屬物體表面耀斑部位的影像清晰度、質感和色彩飽和度。

二十三，電子閃光燈的發光特徵有哪些？
發光強度特大、發光持續時間極短、發光色溫與日光相同、發光性質為冷光。

二十四，在拍攝成年男性和年輕女性時，在用光性質、光源方向上有什麼區別？對人物個。陛的刻畫有什麼影響？
成年男性一般使用硬光，側光，表現男性的剛毅，年輕女性一般使用柔光，順光，表現女性的柔美。

二十五，從拍攝距離看，攝影作品分哪五種，分別具有什麼特徵？
微距攝影，特徵：放大倍率很大，能拍清楚肉眼看不起的物體。
剩下四個一時想不起來。

二十六，常用的畫幅包括哪幾種，各自的表現力有什麼區別？
APS畫幅、全畫幅、中畫幅、大畫幅。區別主要是對光的敏感程度不同，依次遞增。

二十七，常用的拍攝方向有哪些，各自有什麼表現特徵？
順光、逆光、側光、側逆光。特徵略

二十八，在攝影棚中，如何獲得柔光？

使用柔光設備，例如柔光傘和柔光箱。

二十九，
略，不好發圖

三十，通常來說，一張合格照片的要求是什麼，一張優秀照片的要求又是什麼？
前者：焦點處清晰、曝光准確、色調真實。 後者：在前者的基礎上更加註意內容的表達，有精美的構圖，有攝影者的感情。

我擦！終於打完了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！LZ你這是要逆天啊，我第一次回答這么多的題目，手快凍僵了。

⑻ 攝影專業都考什麼內容

電視攝影、圖復片攝影制、影視動畫、電影電視劇、圖片攝影。

攝影專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力，能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。

主要課程：美術基礎、美術欣賞、照明技術、攝影技術與技巧、攝影構圖、特技攝影、非線性編輯、攝影造型、廣告攝影等等。

(8)攝影專業基礎課程標准擴展閱讀：

雖然中國的攝影行業取得了長足的發展，但與日韓、歐美等發達國家相比，不論從規模到人才，還有行業規范到管理水平都處於初期階段，與成熟產業的標准還有較大差距，整個行業發展潛力很大。

攝影行業是一個高速發展的朝陽產業，未來行業對攝影人才的需求將逐年增加，其中經過正規培訓的高端攝影人才將更加搶手。

畢業生適合於廣告公司、影視劇製作公司、新聞媒體、報社雜志期刊社、出版社，婚紗影樓、文化宣傳部門和其他有關事業單位，從事攝影攝像、影視製作、計算機平面設計、廣告策劃與製作、文化宣傳、社會教育、商業攝影等工作。

⑼ 攝影專業介紹

攝影專業業務培養目標：

攝影專業培養具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。

攝影專業主幹學科：藝術學、文學
攝影專業主要課程：美術基礎、美術欣賞、照明技術、攝影技術與技巧、攝影構圖、特技攝影、視覺傳達、非線性編輯、攝影造型、廣告攝影等等。

攝影專業就業前景：

攝影專業就業前景比較樂觀，高校開設此專業的還不多，但市場需求較大。攝影專業可以分為普通攝影和新聞攝影兩個就業方向。普通攝影更多的是風光、人物的拍攝。這種拍攝要運用藝術手法來表現主題，同時可以重復拍攝以達到最佳效果。在技術上可事先預備好再拍攝。此類畢業生可去從事風光、人物攝影等相關工作。新聞攝影則是對現實生活中的新聞事件進行拍攝，要求攝影記者對現場進行觀察和抓拍，這些都是真實而不可重復的。此類畢業生可以從事平面媒體、電視媒體等相關工作。
攝影擴印服務業是一個技術性、專業性很強的行業，其發展需要較高的技術支撐。隨著消費者對攝影要求越來越高，數碼技術、多媒體技術等高新科技將更多更快地向攝影擴印服務行業滲透，並呈現出攝影後期處理的高科技化趨勢。

目前，攝影師國家職業資格證書已經像很多職業資格一樣被被社會逐步認可。攝影師按照國家職業標准分為五個等級，即初級（國家職業資格五級），中級（國家職業資格四級），高級（國家職業資格三級），技師（國家職業資格二級），高級技師（國家職業資格一級）。，攝影師職業資格鑒定分為知識和技能兩部分。採用百分制，兩項成績皆達60分及以上者為合格。攝影師鑒定合格者可獲得《中華人民共和國職業資格證書》，參加鑒定合格者頒發攝影師國家職業資格等級證書。隨著行業准入制度的建立健全，攝影行業從業人員將會更加職業化，行業技術水平將得到提高。