油畫課程標准

1. 怎麼做個美術的課程設計啊

《春天的暢想》

一 所在班級情況，學生特點分析：

1 學生的年齡特點和認知特點：

初中一年級的學生，正處於少年期，已具備一定的審美觀，有著豐富的想像力，這一時期的知識面更為擴展，思維由童話式幻想轉向理性、科學的幻想和想像。教材「春天的暢想」主要圍繞自然美和藝術美共同的美感和不同表現方式而展開。在這樣的題材中，學生的許多生活經驗和個人情感及愛好都能釋放出來，不同的學生會從中獲得不同的感想和收獲，個人情感也得到升華。因此，以這種教材內容編排作為培養學生美好情感，使之獲得再創造能力的載體，恰當且順應了中學生身心發展的需要。

研究表明，這個階段的學生的感知能力正在發展，抽象思維正在形成。美感體驗明顯受制於對客觀事物外部特點和內部特徵的領會和理解。因此，本節課老師在各個環節盡力通過學生原有的生活經驗和審美情趣來發展他們的賞析及表現能力，使之逐步提高。

2 在學習本課之前應具備的基本知識和技能：

具有較豐富的生活體驗和一定的審美能力；具備初步技能技巧的表現能力。

3 學習者對即將學習的內容已經具備的水平：

本課是在學生已有的生活體驗、對藝術作品有一定的審美能力的基礎上，進一步提高學生的鑒賞能力與想像力，培養學生繪畫創作的表現能力。

二.教學內容分析.

本節課的主題：藉助大自然賦予春的氣息，調動學生內心的生活體驗，啟發學生大膽的想像和聯想，通過不同的角度感受與表現春天，體驗自然美與藝術美共同的美感與不同表現方式。

1 教材是作為出發點，作為素材來呈現的。依據《美術課程標准》，創造性的開發，豐富，使用教材。如：注重學科整合。以播放影視資料春天的生活景色為課堂引入，引發學生的生活情感和體驗；而民樂合奏《春江花月夜》使學生們享受到了音樂的魅力；文學作品的朗誦，又讓學生們領悟到春天的另一種表現手法，增強了學生的人文意識。

2 以「欣賞、啟發——聯想、情感輸入——交流——拓展」為展開課堂教學的主要途徑和方式。 (1) 通過直觀欣賞展開藝術思維，通過師生、生生互動等交流方式獲取更多的藝術營養。（2）提供表現參與的機會，創設展開豐富聯想的空間，引導學生認知、理解、想像和情感移入，為心境共鳴創造條件。

三.教學、學習目標及其對應的課程標准：

1結合自己的觀察、發現、大膽想像和聯想，充分挖掘大自然提供給我們的藝術素材；欣賞的過程中，體會大自然與藝術間的轉換和交融所帶來的美感。

2以學生的生活體驗為基礎，（通過欣賞、分析、交流、聯想等教學活動）幫助學生感受藝術家們從不同角度、以不同形式對春天的贊美，加深情感體驗。

3形成積極參與的交流意識，激發創作興趣；初步完善創作構思，感受成功體驗。

四，教學理念和教學方式

1教師是學生學習的組織者、促進者、引導者；在本節的備課和教學過程中，為學生感受美、體驗美、評價美與合作交流提供機會，搭建平台；尊重每位學生的感受，贊賞每位學生對欣賞作品時所提供的不同見解；鼓勵學生各抒己見，暢所欲言；幫助學生掌握正確的方向和客觀的評價標准；樹立正確的審美觀。培養學生熱愛生活、熱愛大自然的美好情操。

學生是學習的主人，在教師的引導下，主動的、充滿激情的學習，用情感來體驗，用心靈去感悟，用畫筆去描繪。

教學是一種人與人之間平等的、和諧的交流與對話，是師生交往、積極互動、共同發展的過程。在課堂上共享彼此的經驗、知識，交流彼此的情感與觀念。教師要做學生的引路人，不斷鼓勵學生樹立學習信心。

2採用「引發情感——發展認知——認知鞏固——課後拓展」為模式展開教學。充分挖掘並利用現實生活素材，盡可能的使教學活動更加生動、有趣，利用多媒體課件展示大量的藝術圖片，加深情感體驗；通過豐富多彩的討論，以合作學習促自主探究。

3教學評價方式：

（1）通過課堂觀察，關注學生在欣賞、分析、想像、交流等活動中的主動參與程度與合作交流意識，及時給予鼓勵、指導。

（2）通過參與欣賞和認知鞏固，給學生更多的機會，在寬松的課堂氣氛中，揭示思維過程、賞析能力和技能技巧的掌握情況，使老師可以及時診斷學情，調查教學。

（3）通過課後拓展作業分析，及時了解學習情況，找出問題症結，確保達到預期的教學效果。

（4）生生互評、個人自評與教師點評相結合：以學生互評、自評為主，教師點評為輔，在認知鞏固階段，通過同學間交流，可以更好地促進學生的自主學習，使學生對自己有一個更全面的了解。

五，教學媒體和教學技術的選用：

本次教學需要多媒體課件的輔助。多媒體課件貫穿整個課堂教學的全過程，裡面收集了大量有關春天的藝術作品圖片、影視資料、文學作品及音樂、歌曲。它形象直觀生動，信息量大，色彩艷麗，它的使用既增強了教學的趣味性和直觀性，又擴展了學生的視野，更充實和豐富了課堂教學內容。

六，教學和活動過程：

（一），教學准備階段：

1准備描繪春天的影視資料及文學作品的音像資料，中外造型藝術家表現春天的作品圖片，表現春天的樂曲《春天奏鳴曲》、民樂合奏《春江花月夜》並納入多媒體課件，新教材的內容設計合理，更貼近現實生活。備課時要注意課堂教學設計的生動、靈活性。這節課設計的內容親切、自然，使學習的內容與大自然聯系起來，學生更易接受。同時跨學科的學習需要也提示我們要提高自身的業務素質和個人的修養水平。

2學生准備自己摘錄的描寫春天的文學作品片段，表現春天的藝術作品的圖片及歌曲等，讓學生在准備學具的過程中提前預習本課。

（二）整個教學過程敘述：

本節課主要為美術教學活動，教材「春天的暢想」之內容共含五課時。本節課是其中第一課，需45分鍾完成。

本節課的教學設計注重師生、生生間語言傳遞式的交流方式，主要是以教師引導，學生欣賞為主線，啟發、討論為手段，師生進行感知交流，思維在交流中得到延伸，感情在交流中得到升華。

根據學生的認知特點，本節課第二階段講解抽象表現手法時會出現障礙，因此設置聽音樂和色彩置換這一環節，便於學生的理解。

為順利實施本節課，教師除應具備相應的專業技能，教育理念外，還應具備一定的多學科整和能力，會操作多媒體。

具體教學過程設計如下，大體分為四個階段來完成：

（一）引導階段：

1、多媒體展示春天的生活景色，伴隨著春的樂曲，將學生引入春的意境中。

（1）自然界的哪些現象向我們傳達了春天到來的信息？

（2）春天到了，同學們衣著都有什麽變化，可以組織哪些課外活動，？

2、學生分組討論，闡述有關春天的特點、景色，談感受。

（1）春天可以怎樣來表現？

[說明：以情境引入課題，創設良好的情感基調，引發學生的生活感受，以適應審美心理的情感和愉悅性特徵，為本課的展開作好鋪墊]

3、欣賞

（1）文學作品《春雨後》

請同學將自己准備的文學作品有感情的朗讀一遍。

（2）歌曲《春天在哪裡》

請同學傾聽並初步感受音樂美。

（3）油畫《花開的果園》

請同學賞析畫面帶來的美感。

（二）發展認知階段：

1、照片《灕江》與國畫《灕江》的對比展示

（1）自然美與藝術美具有哪些共同的美感？

（2）自然美與藝術美不同的表現手法？

2、屏幕展示多幅作品的對照比較及重點放大展示的方法，進一步認識自然美與藝術美中的春天。（以教材刊登的作品為重點）

（1）美術作品的其他表現形式？

（2）藝術家是怎樣通過作品傳達信息的？

（3）感受具象表現和意想表現手法的特點。

3、欣賞民樂合奏《春江花月夜》

（1）音樂給了我們什麼樣的聯想？抽象的還是具體的？

（2）談談感受。

（3）能否用色彩來表現樂曲的節奏感和韻律感？

4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老匯爵士樂》

（1）談談畫面的構圖形式。

（2）色彩是如何呈現出來的。

（3）現場演示將《百老匯爵士樂》演變成春的樂章。（通過色彩置換完成）

（4）感受抽象表現手法的特點。

（三）認知鞏固階段：

1、介紹適合學生表現春天的具象、抽象、意象表現手法的三幅藝術作品。請學生分析，談談三種形式的特點。

2、要求同學們將自己在生活中發現和感受春天以及對春天的暢想形成自己的創作構思。

3、圍繞自己的感受畫創作草稿，並介紹創作設想。

4、同學間相互交流，汲取別人優點，完善自己創作構想。

（四）課後拓展階段：

1、結合自己准備應用的表現方式進行相關的技能技巧的練習。

2、結合自己的創作搜集相關的創作素材。

3、嘗試根據一首詩、一首樂曲畫出春的意境。

七、課後反思

1、情景設置與生活的密切聯系，喚發了學生內心的情感，調動了學習積極性，激發了學習興趣。

2、聽音樂談感受環節的設置，便於學生對抽象表現手法的理解和把握。

3、自評、互評、點評的教學評價的設置，寬鬆了課堂氣氛，使學生們敢於各抒己見、互相切磋與交流，形成良好的學習氛圍；學生在交流中提高了自身的欣賞水平、鑒賞能力與創作水準，同學間的情感在交流中得到升華。

2. 淺談小學油畫教學如何提高學生興趣

興趣是個體對客觀事物或活動的一種積極的傾向性態度。《美術課程標准》明確指出:「興趣是學習美術的基本動力之一」，小學生只有形成對美術學習的持久興趣，才能激發創造精神，陶冶情操，完善人格。因此，小學美術教學要十分重視並運用各種方法激發學生的學習興趣,保持學生的學習興趣,才能增強美術教學的有效性,促進學生美術素養的有效發展。
如何激發和培養學生對美術學習興趣呢？在近年來的美術教學實踐中，我做了如下嘗試：
一、創設導入新課的環境
作為一節課的初始階段，導入對整節課的教學效果有著非常重要的作用。因此，教師必須要根據教材內容設計一些有趣的形式，提高學生學習積極性。如：游戲導入法、問題導入法、謎語導入法、故事導入法等，無論選擇哪一種，都應緊扣本節課的教學目標和要求去設計。要使導入做到有針對性、趣味性、啟示性、藝術性的要求，而非盲目追求課改精神、追求新奇特。例如，在教授《彩蝶》一課時，我創設了「春天到了，山野里草綠了，花開了的情景，再以謎語的形式請學生猜出花草的好朋友蝴蝶來和它們一起玩，從而引出課題，這樣很好的調動了學生的學習興趣。然後讓全班同學一起摹仿蝴蝶是怎麼飛的。不僅活躍了課堂氣氛，而且為本課結尾部分的蝴蝶舞會打好基礎。
二、採用靈活多樣的教學方法能激發與保持學生學習興趣
美術學習興趣是能夠推動美術學習的一種精神力量。它讓學習變成一種精神上的享受讓學習的效果事半功倍。在美術教學的過程中要讓學生生動活潑、積極主動地學習這就要求老師合理的創設問題情境激發學生的學習興趣啟迪學生思維明確探究方向。這是從意向和認知兩個方面來做好探索新知的准備。例如教師在課前組織學生進行戶外游戲進行景物觀察。大家在輕松愉悅的氣氛中觀察景物的造型、總結景物特點、從不同角度觀察同一物體、感受明暗關系。並在現場進行素描寫生演示繪畫出一副副精美的寫生作品。把學生都吸引到景物寫生上來為什麼自己畫不出來教師簡單的幾筆就能勾勒出充滿生機的景物生活中的美景能瞬間凝固呢興趣被激發出來了一切問題都變得簡單了同時拿出同齡學生的優秀寫生作品。讓他們感覺到希望確立目標。絕大部分學生在課後都會主動預習教材。查閱資料進行簡單的寫生練習。通過教學實踐可以明顯的感覺到學生在課堂上。
三、把音樂引入課堂，寓教於樂
小學的美術課，其主要目的是兒童進行審美教育，陶冶情操，提高學生對美術的感受能力，這與小學音樂課的教學目的是一致的。根據在教學中的實踐，把音樂引進美術課堂，會給整個教學過程增色添彩，收到事半功倍的效果。導入新課，藉助音樂導入新課，生動活潑，容易激發學生的學習興趣，啟發學生思維，為整個課堂營造一種輕松愉快的教學氣氛。學生作業時配上音樂，創設情境。通過音樂使學生產生一種身臨其境的感覺，作起畫來就會更加生動逼真了。比如在教畫《小鳥》時，在學生作業過程中，我配上一段鳥語花香的樂曲，有鳥在歌唱、有鳥的拍翅聲、有小鳥展翅欲飛的聲音，在這種氛圍之中，讓學生一邊聽音樂一邊作畫，也不顯得枯燥，又激發了學生的創新思維。小結講評，在音樂中游戲和展示作品。學生完成作業後通過音樂展示作品，進行講評，可以活躍課堂氣氛，使學生的興趣再次步入一個高潮，為整堂課劃上一個輕松圓滿的句號。
四、探究設疑，培養學習興趣
從教育心理學觀點出發，設疑是引發學生探究興趣，激活學生積極思維的催化劑。美術學習過程本身是探究與表現客觀事物美的過程。小學生在感受或表現客觀事物美的過程往往會遇到舊經驗所無法解決的新情況，新特點，新問題，就會產生困惑。這時，教師適當設疑引導學生探究解惑，學生就會豁然開朗，從而興趣勃勃地繼續感受或表現，從中獲取新經驗，新技能。並有新的發現和啟迪，從而提高其獨立學習感受美、表現美的能力。
如在教學《五彩的煙花》一課中，我先拿出一張課前用白色油畫棒畫好的底稿讓學生觀賞，請學生說說老師畫了什麼？畫得好看嗎？學生們看後大多一臉迷惑，覺得摸不著頭腦，明明看不出老師畫的是什麼呀！就在學生困惑時，我說老師要用畫筆表演魔術了，我用畫筆蘸上不同顏色，在紙上不同位置迅速染畫一遍，在學生們的驚嘆聲中，夢幻、迷離、絢爛的煙花在空中綻放。緊接著我立即設疑：「是什麼把五彩的煙花表現出來的呢？」學生們的探索熱情被激發，學習興趣高漲，迫不及待地想尋找答案。在接下來的分階段練習中，學生們認識到了油水分離的繪畫表現方法，同時在練習比較中找到了掌握水分的控制技能及油畫棒的用力著色能讓畫面效果更突出、更精彩的技能與道理。
五、營造和諧愉快的教學氛圍
首先教師應具有親和力，只有教師的親和力，才能使師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。在教學活動中，保持良好的親和力，能夠促進師生在認知與情感兩方面的溝通，只有這樣，才有利於老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。
其次創設美術氛圍。創設優美的教學環境和藝術氛圍，使學生一進教室就沉浸在藝術的氛圍中，無疑是將學生的思緒和情緒立即轉移到課堂教學中來，激發學生的創作慾望。
總之，對於美術課來說，興趣有助於學生形成學習的內動力。但興趣並不是自然形成的，對於大多數學生來說，學習興趣的形成，要靠教師的正確引導和熱情培養。

3. 新課標中所指的「美術語言」應該包括（ ）

美術語言：
不同的工具材料固然制約了不同的繪畫面貌，但繪畫創作的共同規律又決內定了容工具材料的運用只是為了更好實現作品的藝術效果。無論使用何種工具材料，繪畫創作總離不開形體、線條、明暗、色調等藝術語言。
（1）線條；線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。
（2）形體；形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特徵。
（3）色彩；色彩是繪畫中最富情感性質的要素。
（4）色調；與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。
（5）動感；動感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。
（6）筆墨（筆觸）；
此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機整體，有時藝術家也側重地強調某種要素。因此，培養和提高欣賞力量重要的方法是多看。

4. 誰知道中學美術新課程標准

高級中學美術課程標准
第一 目 標
壹,創作領域:透過表現活動,拓展各類媒材與技法之運用,增進美術創作的能力.
貳,鑒賞領域:經由鑒賞活動,體認中外藝術以及本土藝術的特質與價值,培養美感態度,擴展審美的認知.
參,實踐領域:應用美術的知識與經驗,了解藝術和生活環境,文化發展的關系,提升生活品質,涵養美的情操.
第二 時間分配
第一,二學年,每周授課一節.得隔周連續排課.
第三 教材綱要
壹,教材綱要說明
一,本教材綱要分為「創作」,「鑒賞」,「實踐」等三個領域.
二,創作領域分「心象表現」（純粹美術）與「機能表現」（應用美術）兩層面.
(一)「心象表現」系透過個人的各種感官,心智成長,文化背景,生活經驗與體認,從事平面,立體或綜合媒材的美術創作活動.
(二)「機能表現」系指創作合乎生活化之作品,涵蓋平面或立體等造形,並且重視「設計性」與「機能性」之表現,激發其想像力,創造力及獨立思考能力.
三,鑒賞領域系藉由對美術性質與功能的了解,進而體會美術與社會之相互關系,並對美術作品能作價值判斷.
四,實踐領域系經由創作與鑒賞的統合學習,了解多元文化,建立正確的價值觀,落實藝術生活化,生活藝術化的實踐,以提高生活品質（由教師鼓勵學生落實於日常生活中,不佔課內教學時數）.
五,「創作領或」與「鑒賞領域」各學年教材分配:
(一)「創作領域」比例第一學年佔百分之六十,第二學年佔百分之四十.
(二)「鑒賞領域」比例第一學年佔百分之四十,第二學年佔百分之六十.
貳,教材綱要內容
第 一 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,各種創作媒材之認識及其技法之運用(如筆法,明暗,色調,質感,量感,肌理……等)來表達自己的觀念與情感.
二,運用各種媒材的創作,如平面,浮雕,立體,復合媒體……等.
三,創作題材的類別與風格,如靜物,風景(山水),人物……等,創作風格可涵蓋如具象,半具象或抽象等.
四,運用各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
40%~20%
60%
(機能表現應用美術)
一,運用設計要素和構成原理,創作平面與立體等的視覺設計.
二,各種設計媒材的創作,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆……等.
三,色彩知識與設計技巧的運用,作具象,抽象構圖.
四,設計題材的范圍,如字法,封面,卡片,海報,包裝,說明圖……等.
五,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
20%~40%

鑒
賞
領
域
一,美術的功能,如政治,宗教,經濟,社會,裝飾,生活等.
二,中外美術不同的特質與意義,如媒材,技巧與內涵等.
三,不同表現類型的意涵,如形似,神似,形神兼備,具象,半具象或抽象等.
四,美術作品表現的主題,如反映現實的美術,內在情意表現的美術等.
五,台灣美術的特色.
40%
實
踐
領
域
一,美術對人生,社會,文化功能與價值的體認.
二,藝術生活化,生活藝術化的實踐.

第 二 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,繪畫技巧的運用,表達富有個性,感情,或表現性,思想性之創作.
二,各種媒材表現的創作,如素描,水彩,圖畫,油畫,版畫……等.
三,創作的題材與形式:題材如靜物,風景,人物,想像等;形式如具象或抽象等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪畫……等.
25%~15%
40%
(機能表現應用美術)
一,設計目的與條件的掌握,創作機能與形式兼具的設計作品.
二,各種設計媒材的利用,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆或線材,面材與塊材等.
三,設計題材的范圍,如識別符號,編輯設計,統計圖表,簡易模型設計……等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
15%~25%
鑒
賞
領
域
一,中國傳統美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
二,中國現代美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
三,世界古代文明中的美術(古埃及,兩河流域,古希臘,古羅馬,中世紀的歐洲,印度,墨西哥,伊朗,文藝復興,義大利的建築,繪畫與雕刻等).
四,世界近代美術(十七,十八,十九世紀的建築,繪畫,雕塑等).
五,世界現代美術(二十世紀的建築,繪畫,雕塑等).
60%
實
踐
領
域
一,多元文化藝術特質的體驗.
二,不同文化藝術的溝通.
三,多元藝術觀的涵養.
第四 實施方法
壹,教材編選之要領
一,教材的編選除了依據課程標准,並能與國中美術課程相銜接,組織架構應兼具前瞻性,時代性,統合性與藝術性.
二,教材應以學生,社會,學科為取向,培養學生對美術表現,鑒賞的能力,以彰顯美術教育的功能.
三,教材選擇,須配合教學節數及學生的興趣與需求.
四,教材組織宜掌握順序性,繼續性及統整性,使學習經驗趨於完整.
五,鑒賞教材之編選,宜由淺到深,由簡至繁,教材內容之分配如下:
(一)第一學年著重美術特質與功能的了解,如美術的功能,中外美術的特質,各種表現類型的意涵以及對「台灣美術」的認知等.
(二)第二學年以多元文化的美術學習為主,簡要鑒賞中外美術作品.中國美術包括傳統,現代兩部分,內容宜涵蓋建築,繪畫,雕刻等.世界美術包含古代,近代與現代三部分,內容包括建築,繪畫,雕塑等.
六,教師於教學之前,應依照教學原則,進行有組織,有系統的教學設計.
貳,教學方法
一,創作領域:
(一)教學應兼顧學生的差異性,做適當的指導.
(二)教學型態多元化,能因應學生需求,以激發學生學習興趣.
(三)機能表現的教學,應明確提示設計目的和條件,讓學生了解設計的程序,方法與觀念,並作有計畫的教學.
(四)充分使用教學資源如美術資料,視聽媒材等,教學資源可由師生共同准備.
二,鑒賞領域
(一)教學方法採用直觀比較法,引導學生對作品的內容,形式,感情,技法,價值等五項特質進行討論,教師再加以比較歸納.
(二)鑒賞教學應包括:描述,形式分析,內涵解釋,價值判斷等四種過程.
(三)鑒賞教學的實施宜布置完善的教學環境,並充分利用各種視聽媒體.
(四)鑒賞藝術品可到文化中心,博物館,美術館,畫廊或藝術家工作室等參觀,亦可邀請地區藝術家到校展覽,示範或演講.
參,教具及有關教學設備
一,應設置美術教室,美術教學准備室,以達成創作領域的教學;設置美術鑒賞教室,展示室,以達成鑒賞領域的教學.
二,宜設置美術圖書資料室,購置美術書籍,美術復雜品,並指導閱讀與資料搜集等方法.
三,有計畫配合教材,逐年添置設備,充實教室內之軟硬體設施,以利教師進行教學.
(一)創作領域之基本教學設備與教具包括:各類靜物,畫板,畫架,書桌椅,寫生台,以及國畫,水彩畫,素描,設計,版畫,雕塑,電腦繪畫等基本工具和材料.
(二)鑒賞領域之基本教學設備與教具包括:視聽器材（如幻燈機,投影機,電視機,錄放影機,碟影機,資料提示機,電影機,大銀幕投射器,銀幕,音響系統等）及教學資源（如圖書,圖片,掛圖,原作,復製品,幻燈片,投影片,錄影帶,碟片,電影片等）
肆,各科教材或單元間的聯系
一,美術科教學可與「國文」,「歷史」,「家政與生活科技」,「藝術生活」,「音樂」等科目取得連系,以加強教學統整的功效.
二,透過教學研究會,教務會議等,共同研討教學內容,方法,以收教學宏效.
三,利用社團活動,學藝活動,提倡藝術休閑,促進學生接觸美術,喜歡美術.
伍,教科書編輯要點
一,教材架構應依據課程標准所列之教材綱要編寫,文詞簡明扼要.
二,編排力求清晰,美觀,采圖文並舉的方式呈現.
三,教科書應每學期編撰一冊.配合教科書應另編「教師手冊」提供教師參考.
四,配合教科書可設計「視聽媒體」,供教師使用.
陸,教學評量
教學評量可作為教師和學校擬訂教學計畫,了解學生學習的效果,發覺學生的個別差異及學習困難.同時可以作為判斷教學品質和成效的依據.
一,學生學習評量（由教師,學生或師生共同評量）
(一)評量的范圍包括創作領域（作品及美術知識）,鑒賞領域（美術知識與美感判斷）及學習態度等.
(二)美術知識與美感判斷的評量可以採用資料搜集,紙筆測驗,書面報告,或問答等方式.學習態度的評量可利用觀察法,在教學前,教學中和教學後觀察學生學習的反應與態度.
(三)教學評量的結果宜做為教師改進教材的依據,以及實施個別教學及輔導的參考.
二,教學成效評量（由教育行政機關或學校及教師自行實施）
(一)教學環境:如美術教室的設備,學校行政的配合,教材教具的准備等.
(二)教材設計:如教具,教學媒體之製作,教材,圖書及資料之搜集和應用等.
(三)教學品質:如全學期教學進度及教學實施計畫的擬訂與執行,教學研究會,教學研討會的舉辦,以及個別輔導成效等.

5. 學油畫的要求有哪些

首先不是色盲色弱，還要有耐性之後你就可以去學素描了，素描學會後就可以學色彩看你學什版么那權還有高，中，低檔之分高檔要學三年以上中檔一兩年左右低檔幾個月左右，最好讀美院了我有一個朋友他在中央美院八年出來後那是真的好厲害

6. 大一課程老師要求畫油畫的線描稿 想畫波提切利的誹謗 求一張高清的照片列印！！

這種油畫復名作的高清照片不大可制能有，因為涉及到版權問題，是不能私人拍照的，但是你可以上google art上找找看，網址是：http://www.googleartproject.com

7. 美術課程標准》提出的一些具體的評價方式是什麼談談你對這些評價方式的看法。

一、 關注學生審美體驗，提高評價能力。
日本教育心理學家大橋正夫認為：「學生自我評價的心理學意義是自我教育，自我了解，培養獨立人格，根據自己確定的學習目標，做出自我評價，以自我修正來達到完善。」因此，我們不但注重教師對學生的評價，還兼顧同學、家長對被評價者的評價，尤其是學生的自評。發揮學生主體作用，增強學生審美體驗，發展學生的個性，這就是要求老師在教學評價的過程中關注學生的點滴發現、點滴進步。如：教授人美版二年級《動物樂園》這一課，為了激發審美體驗和提高學生的藝術素質，整節課我採用一個以「大森林」沙盤為背景，將學生的自評貫穿在整個教學活動的始終中。從開始的「到動物樂園旅遊見聞的心情評述到「闖難關」的挑戰自評（「闖難關」要求學生比一比、摸一摸藝術家創作的泥塑作品，然後評一評藝術家泥塑動物與真實的動物有哪些不同？拆一拆、組一組教師發給各組的泥塑動物，自己試一試捏造一個自己喜歡的動物並在組內交流----介紹自己的作品，最後教師組織學生「送小動物回歸大森林」並向全班同學評一評自己泥塑動物的優點及不足之處。）通過教學情景的創設，不僅使學生在合作學習中提高審美評價能力，而且體驗到成功的喜悅。
發揮群體評價的作用，讓每個學生都參與評價。又如：教授人美版第五冊《會動的線條》一課，為了讓學生充分感受到線條的各種變化，教師組織全班學生開展一些有重點、有目的的體驗賞析活動，先後出示羅冠中的《江山如歌》和荷蘭畫家的《星光之夜》作品，為了增強學生對國畫和油畫中動感線條的審美體驗和賞析的目的性，教師鼓勵學生用手指空描畫家所畫的線條，並在組內交流一些自己的評價觀，有的學生認為《江山如歌》作品中的群山的線條很有動感，有高低變化------ 有的覺得《星光之夜》作品中表現的星空是用許多虛線圍成的螺旋形狀很有動感------ 當各組學生評價觀點基本交換後，教師再引導學生組際之間評價交流：畫家筆下的運用了多變的線條，這些線條使畫面產生了什麼樣的美感呢？通過自評和群體評價使學生深刻認識到線條的長短、方向、高低、疏密的豐富變化會使畫面更具動感。自評和組際的評價不僅增強了學生評價的准確性，而且擴展了學生審美視野，有助於藝術審美活動向更深層次探究下去。
二、 關注學生綜合能力，注重過程性評價。
著名教育心理學家布魯納認為：「教一個人某門學科，不是要他把一些結果記下來，而是要叫他參與把知識建立起來的過程。」 也就是說，教學評價要注重學生的綜合能力的評價，注重整個教學活動中學生參與時，各方面素質的評價。不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學生在學習過程中的參與意識、合作精神、審美情趣、態度習慣、興趣愛好、構思創意、探索能力等全面的綜合評價。我們應該從學生的作品中發現學生本質的有個性的東西，當然，很多時候並不是每個學生都能創作出具有特色、富有創意的作品來的，因此，更多的時候，對於學生某一階段的學習成果並不需要留到活動結束時進行集中的展示，我們應該從學生學習過程中去發現學生的繪畫熱情，提高學生的觀察力、想像力，挖掘他們的創造力，保護孩子的個性特點。如：教學過程中教師一旦發現某個學生作品中的一個閃光點或學生的一次小小的成功，都可以請學生暫時停下手頭的活動進行欣賞評價，這樣做既滿足了學生表現的慾望，及時給學生提供了展示自己的機會，從另一個側面來說，也能很好地激發其他同學的創作熱情，幫助他們創造出更好的藝術作品來。這樣看似隨機的成果展示，既能讓學生品嘗到成功帶來的喜悅，更能激勵學生更加自信地配合教師開展藝術課堂教學活動。
評價不僅要關注學生的學習成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展的要求。關注學生綜合能力，注重的是過程的評價而不是結果的評價。因為每個孩子都有自己特有的生長環境，個性的不同，成長環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在差異。在美術課上，教師要盡量多的去給孩子創造更多的表現機會。又如：說的機會，演的機會，示範的機會。只要是孩子大膽的想像，哪怕提出怪異可笑的想法；孩子投入較高熱情去畫畫，哪怕最終的效果不是太好，教師都應給予充分的肯定性評價。只有這樣，孩子才能保持較高的熱情，在繪畫過程中享受到成功的喜悅。學生努力的過程就是學生素質發展的過程。教師關心的是學生學習的軌跡和改變情況，而不是最終的結果，綜合全面的評價能使學生認識自己的優點和缺點，揚長避短，不斷發展，得到綜合全面的發展。
三、保護學生個性創作，量化審美評價標准。
卡羅-湯姆林森曾說過：「評價應該是永遠更好的幫助學生成長，這比把學生的錯誤進行歸類更重要。」 美術學科同其它學科不同，其評價准則比其它學科要模糊得多，沒有一定的量化標准。這就要求教師慎重的處理好量化的過程。由脫離學生實際的評價變為貼近學生生活評價，竭盡全力肯定學生進步，激勵學生成長，促進學生各方面能力的培養及個性、人格的完善。如：美術學科與科學學科有著極大的區別。科技重視准確性，而繪畫可以用誇張、變形、想像等手法把自己內在的抽象的情感形象化。小學生由於自身知識的不足，經驗不豐富，理解能力不夠等因素在繪畫中表現出來的情況與事實有著很多的不相符之處。如果想在他們的繪畫中找出幾處科學性的錯誤,那幾乎是隨手可得：「貓和老鼠成了好朋友」 「小朋友們能到月亮上盪鞦韆，能像小鳥兒一樣在空中飛翔」 「太陽、月亮和星星拉起了手」等等。如果我們還自作聰明的用深入淺出的語句向孩子們解釋什麼是對的,什麼是錯的,什麼是可能的,什麼是不可能的,那麼在美術教學中培養孩子的想像力、創造力就成了一句空話。作為一位美術教師要有扎實的美術功底，更要有獨特的審美觀，應激發和保護學生的好奇心和創作欲，站在學生發展的角度來評價學生，盡量避免以成人的角度主觀、武斷的評價兒童作品，給那些具有自己獨特見解，獨特風格的畫給與充分的肯定，讓學生找到自信，找到思維飛揚的激情，使學生真正成為教學活動的主人。
四、把評價的權力還給學生，找准教師的角色定位
把評價的權利還給學生，教師找准自己的角色定位，發揮「引路人」、「鋪路石」的作用，使評價真實客觀的反映學生的美術學習情況，發揮出激勵和導向的雙重作用。如：教授人美版第三冊《動物樂園》一課，為了檢測學生是否掌握泥塑動物的方法。教師以感悟、合作、審美、創新為切入點引導學生進行評價，先摸一摸、評一評泥塑動物哪個地方塑造得最生動？再評一評老師設計的泥塑公雞怎麼樣？（教師出示一個半成品泥塑公雞范作。）老師是否表現出了它的驕傲？你有更好的辦法幫助老師設計完成一隻驕傲又神氣的泥塑公雞？角色互換的評價為學生搭建了實踐展示的平台，孩子們爭相評述自己的觀點，對教師的范作指出不足，提供改進方案，有的幫助老師為公雞設計高昂挺胸打鳴的動作，有的幫助老師為公雞裝飾美麗花紋綵衣……課堂上樂學氛圍高漲。把評價的權利還給學生讓師生的審美情感與價值觀得到共識、共享、共進，評價角色的互換不僅張揚學生的個性，而且讓學生學習美術的主動性、協作性、創作的靈性得到淋漓盡致的展現。
五、以學生發展為本，優化美術教學評價
1、作品展評
充分利用美術課結束前的5分鍾，展示學生藝術作品，引導學生參與自評、互評和教師評。在班級設立「挑戰小畫家」藝術平台，學生可將自己課堂上或平時的得意作品貼在「挑戰小畫家」展示台上進行交流，參展者可以請全班同學當評委對他的藝術作品進行欣賞、做出評價（提出修改意見並說明理由），參展者再根據其他同學的評價意見和自己的切身感受進行二次創作，在原來的基礎上進一步改進提高。作品展評的過程可以全面地考查學生欣賞評述能力，互相學習各自的繪畫風格、繪畫技法及表現手法，還可以以點帶面提高班級整體的藝術水平。
2、藝術檔案夾
為了便於學生存放自己的作品，美術課上教師鼓勵每個學生自製一個富有個性的藝術檔案夾。對學生而言，用好這個「藝術檔案夾」，可以更好地培養學生的自我評價能力。當學生「藝術檔案夾」中的作品積累到一定數量之後，教師引導學生根據自己的藝術成果的規格、內容、色彩進行分類整理開設如「新發現」、「百花園」、「小巧手」等小欄目分門別類的存入「藝術檔案夾」。可以說，藝術單檔案夾的形成、積累、歸類過程也是使學生獲得喜悅感和成功感的過程。
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8. 中國畫 油畫說課稿

民族文化國之瑰寶—— 中國畫說課稿
一、說教材
（一）教材分析及教學目標
本 課是普通高中課程標准實驗教科書繪畫里的第一課《民族文化，國之瑰寶——中國畫》。作為繪畫分冊開篇之課，目的在於讓學生感受祖國傳統文化之博大情深，了解中國傳統繪畫的藝術特徵。通過本課學習，讓學生對中國畫特有的繪畫工具「文房四寶」以及專門的中國畫顏料有一初淺認識。通過課文中范畫賞析探尋中國畫豐富的表現手法。獨特的表現形式，以及千百年來，我國畫家在實踐中形成的審美理念。以及通過本課學習，使學生對中國畫形成正確的概念，並通過這種理解和認識提高對祖國優秀傳統繪畫的熱愛和學習興趣。安排本課還有承上啟下的作為。承上:繼續提高鑒賞能力；啟下：為第2課和第3課的學習打下良好的基礎。
本課內容可分做三部分：
第一部分：開頭段和結尾段概括地論述了中國畫藝術特點。
第二部分：介紹了中國畫的工具材料。
第三部分：闡明中國畫獨特的表現手段，深刻的文化內涵以及歷代傳承，發展至今的創作理念和美學追求。
（二）教學重點及難點
1、 教學重點應教在對自立於世界畫壇的中國畫的理解和認識上。學生中間可能會有人了解、了解但不喜歡、很喜歡等多種情況，但是作為炎黃子孫，對自己的民族繪畫應該有一個起碼的了解和認識。只有基於這樣一個正確的認識，才有可能拿出積極的態度去探究其中的真諦。一但走近中國畫，就會被那動人的藝術魅力所吸引，而樂於進行更深層次的了解和學習。
2、教學難點：中國畫歷史悠久，文化內涵深刻，加入點必須找准，起點太高會使學生望而發畏；起點低則與九年義務階段的國畫學習區別不大，難以引起學生興趣。准確把握本課知識難度，引發學生學習興趣是本課教學為起點，切忌將本課上成單純的作品分析或技法分析課，失卻了從文化歷史的高度探究中國畫的主旨。
二、說教法
欣賞法、引導法、講解法、討論法、教學媒體的運用
①欣賞法：在教學過程中，欣賞本課在筆法與墨法的方面具有代表性的國畫（如：宋代梁楷的《潑墨仙人圖》）感受技法效果及提高鑒賞水平等。（說明：鑒賞活動是伴隨著整個美術教育系列）
②引導法：教師在課前與教學過程中，引導學生課前如何查找相關資料與在教學過程中如何欣賞國畫、認識中國畫工具材料和理解畫理、畫論、畫史等相關資料。（說明：學生雖然有一定的自主學習，但引導正確的方向是很有必要的；如正確查找相關材料）
③講解法：在教學過程中，對學生不明白的問題給予講解等。
④討論法：教師引導學生在課前查找相關資料，並分小組討論，討論不明白，可課前後與老師討論，互相學習。在教學過程中，也可師生討論，達到共同學習的效果。
⑤教學媒體的運用：運用幻燈片播放國畫工具、作品及相關的資料等。
三、說學法
提前上網查找中國畫的有關資料及總結相關資料。
①在老師的指導下，提前上網查有關中國畫的創作與技法的理論及相關資料。並分學習小組為單位，課前討論如何欣賞學習創作中國畫等。
②講課過程中，小組討論學習並靈活應用材料表達自己的思想等；多讓學生與多種形式大膽地展示和交流，用口頭或書面形式對自己和他人的繪畫作品進行評價。
四、說教學程序
（一）新課導入：
繼 上個學期的美術鑒賞，同學們已經具有一定的鑒賞能力，這學期，我們將過度到繪畫這一模塊，但繪畫也不是單純的繪畫，因為在我們的藝術學習領域里，培養與提高鑒賞能力是離不開每個模塊的。學習各種繪畫技法之前，我們先來感受一下祖國傳統文化之博大精深，了解中國傳統繪畫的藝術特徵。
（課件出示幾幅優秀國畫作品）在20世紀50年代，西方繪畫大師畢加索會見中國畫大師張大千時曾說：在這個世界上談到藝術，第一是我們中國人有藝術；其次是日本的藝術。當然，日本的藝術又是源自你們中國的；第三非洲的黑人有藝術。（說明：在這里我們可以以提問的形式進行教學。）
提問：這是為什麼呢？
由學生回答：（略）（在這里學生會回答歷史悠久與燦爛文化等關鍵詞。）
教師小結：我們偉大的祖國是具有悠久歷史和文化傳統的國家，她孕育了中華民族的燦爛文化並使其持久地發展著。中國繪畫是中國傳統文化的重要組成部分，做為炎黃子孫，讓我們懷著崇敬的心情來探究民族文化的瑰寶——中國畫。
（板書：民族文化 國之瑰寶—— 中國畫）
（二）講授課
解決問題（1）民族文化的瑰寶（板書）
提問：為什麼說中國畫是民族文化的瑰寶？中國畫在哪些方面具有獨特之處呢？（板書）
（同時課件出示：兩張西方油畫與兩張國畫對比）
學生討論回答：（略）（學生可能會先從色調和畫得像與不像等方面回答，這時我們可以引導學生從表現形式上回答，讓學生注意國畫的詩、書、印）
教師根據學生回答小結：中國畫的獨特之處是將中國文化中詩、書、畫、印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊。
解決問題（2）了解中國畫的工具材料（板書）
是用什麼工具創造出這些作品的呢？（這時學生可能會回答「文房四寶」或「筆、墨、紙、硯」，如果是直接回答筆、墨、紙硯那就歸納成文房四寶等，靈活提問及回答。
教師提問：文房四寶對我們炎黃子孫來說，就很簡單了，但你們知道那裡的是最好的嗎？
由學生先回答，學生回答的同時課件出示相對應的中國畫工具材料，最後由學生總結。
教師小結：中國畫所用的「文房四寶」原指湖筆、宣紙、徽黑、端硯。湖筆產地浙江湖州；宣紙產地安徽涇縣；徽黑產地安徽歙（shè）縣；端硯產地廣東高要端溪。（板書：湖筆、宣紙、徽黑、端硯）
注前兩部分都很簡單，採用簡講。接下來這一部分是本重點彩用詳講。
解決問題（3）：中國畫有哪些獨特的表現手段？（板書）
課件出示宋代梁楷的「潑黑仙圖人圖」和張大千的《一水菰蒲綠半天雲雨清》）
學生欣賞中提問：從這兩幅畫中我可以看出筆墨怎樣呢？
學生回答：（略）（引導學生從表現形式上理解）
教師小結：豐富多變的筆法和墨法。（板書）這是因為什麼呢？
（學 生與教師共同回答）因調水的多少，可有深淺變化：因筆中含水的多少有干濕變化，由於在筆的不同部位蘸墨蘸水，又可產生一筆下去，自然分出深淺的效果。利用宣紙滲水的性質，可在墨上沖水，水上沖墨或色墨結合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。揮揮灑灑、氣象萬千的奇妙效果，亦即墨法中最負盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。
課件出示幾張西方油畫和幾張國畫：讓學生從表現形式上談談有什麼區別？從中總結出，中國畫中的詩、書畫印是區別以西方油畫的最基本的特點。（當然現在也有很多中西結合的畫種）
提問：大家談談您對國畫中的詩、書、畫、印的認識？（板書）
教師小結：中華民族自古以來就以美妙的詩文吟誦生活，歷史上許多畫家即是書法家又是詩人，往往以詩文隱寓自己的理想、抱負以及人格追求。如（蘇軾曾盛贊現任「詩中有畫、畫中有詩」。）
如何理解中國畫獨特的創作理念和美學追求？（板書）
課件出示不同時期不同種類的國畫，提問：在觀察過程中，注意思考不同時期、不同種類的國畫，形式上有什麼不同。
先 分小組討論，最後選代表回答，然後老師總結，如：國畫創作最初是追求形式，晉人陸機論。「宣物莫大於言，存形莫善於畫」。到了東嚴明顧愷之提出：「遷想妙得」。到清代，這種看法就更有發展，石濤認為必須「深入物理」，才能「曲盡物態」，以求達到「物我交融」的境界。到了現在齊白石說繪畫「貴在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」。由於不同時期的美學追求不同，就有不同的表現形式。也有出出了寫實、寫意等畫法。
（三）作品分析
①富春出居圖卷•黃公望
寓春山居圖卷（局部） 黃公望（元）
黃 公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。這是一軸紙本水墨長卷畫，縱33厘米，橫639.9厘米，前半段藏於浙江省博物館，後半段藏於台北故宮博物院。作品描繪富春江一帶初秋景色，畫風平淡天真，筆墨富於變化。此圖發揮了中國山水畫「散點透視」的特點，完全不同於西洋繪畫的「定點透視」。長卷可以 「景隨人遷，人隨景移」，作者和觀者如在景中游，邊走邊看。這幅畫靠的是藝術修養和筆墨功夫。畫家79歲始創作此畫，終日對真山真水潛心琢磨，用簡練的線條表現出作者對大自然的感受「三四載未得完備」。書中選的是其中一段。
③看泉聽風圖軸•唐寅（明）
唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，號六如居士等，蘇州人。工詩文書畫，高遠構圖。景物佔了左邊大部，右上角留出較大天空，用詩文書法題款與左下角繁多的景物遙相呼應。
五：板書設計。（略）