高師音樂教育實踐課程標准

❶ 山歌好比春江水——音樂課堂教學如何融入地方特色的點滴體會

日前隨著音樂教育改革的不斷推進和深化,我國各地區尤其是民族地區越來越認識到專體現地方屬文化特色的必要和優勢。在實踐《全國義務教育音樂課程標准(實驗
稿)》(以下簡稱標准)要求的教學中,無論是一線的中小學校音樂教師、高師的教學法教師還是培養中的立志做未來的音樂教師的大學生,無不努力想做到在教學
手段的多樣化、教學成果的有效性中融入地方的音樂文化要素以實現弘揚民族音樂、體現個人價值和地區特色優勢的教學探索。高師是培養未來師資以及肩負民族音
樂教育未來的重要陣地,以下是本人作為一名廣西高師音樂教學法教師在教育教學和實習實踐經驗中的點滴體會,以期整理使之系統化並見教於同仁。

❷ 請結合實際談談音樂教育專業學生應具備哪些專業素質

1、作為一名音樂教育專業的學生，首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有專飽滿的屬情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的。

2、音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。

3、音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生日益膨脹的音樂需求的，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在於課外藝術實踐。幾乎每個學校都有自己的管樂隊、民樂隊、鼓號隊、舞蹈隊、合唱隊等等，這些團隊組織不僅培養了學生們的專業能力，還培養了他們的團隊合作精神。而平時指導組織這些活動團體進行排練的任務就不由分說地由音樂教師來承擔，如果一名音樂教師不具備鼓號隊組建訓練能力、舞蹈隊編排能力、合唱隊組織排練能力等這些復合的專業技能的話，怎麼能算的上是一位合格的音樂教師呢?這也是高師音樂教育為啥要開設合唱指揮、舞蹈編導、管樂合奏等專業選修課的原因。

❸ 首都師范大學音樂學院的院系設置

下設作曲與作曲技術理論、音樂學、指揮三個專業，主要培養音樂創作、理論研究與指揮人才，並擔負其他各系音樂理論課程的教學。
學術狀況：
以作曲與作曲理論研究為學術背景，以綜合大學的人文科學環境為依託，以中國當代音樂創作研究與實踐為園地，突出中國當代音樂創作理論與實踐的研究特色，並積極參與中國當代音樂創作實踐。多年來，出版、發表了一批著作、作品、論文,獲國際、國內學術成果獎多項，編寫出版了《和聲學》、《復調》、《視唱練耳》、《作曲基礎教程》等教材。學術帶頭人和學術隊伍骨幹分別擔任了北京音樂家協會、中國音協創作委員會、中國民族管弦樂學會創作委員會、中國電影音樂學會、中國電子音樂學會等學術組織的負責工作。
該專業自2004年開始招收作曲與作曲技術理論專業博士生。
系主任： 張大龍 教授
系副主任：周雪石 教授 主要培養德、智、體、美全面發展，具有現代教育觀念，既有音樂學專業特長，又具有適應大、中、小學教學能力的音樂教育專門人才。該系還根據綜合大學的特點，研究如何提高非音樂專業學生的藝術修養與音樂素質，並為他們提供音樂副修與選修課程。
學術狀況：
音樂學院在基礎音樂教育和高師音樂教育的理論研究和實踐方面，起步較早，梯隊整齊，學術成果頗豐。一批全國著名的音樂教育家為本學科積累的深厚學術成果，長期以來發揮著重要影響,一直居於國內領先地位。目前，該系學術帶頭人擔任了中國音樂教育研究會、全國高師理論作曲學會、全國教育科學規劃委員會體藝學科評審組、全國中小學教材審定委員會（音樂學科）、音樂教育學學會等學術組織的負責人。學術帶頭人和學術隊伍還主持或參與了「國家基礎教育藝術（音樂）課程標准研製與實驗」、「國民素質教育中的音樂審美」、「中小學音樂教育發展與高師音樂教育專業教育教學改革」、「音樂教師培養國際比較研究」等對當代中國音樂教育的改革與發展產生深刻影響的國家級課題，在國內外發表了大量專業論文及評論，出版了大量教材和專著，在音樂教育領域產生了較大影響。
該專業自2004年開始招收音樂教育專業博士生。
系主任：鄭莉 教授 首都師范大學音樂學院鋼琴系是一個擁有雄厚的師資力量、豐富的教學科研成果的團結奮進的集體。無論從課程結構、師資隊伍、學術研究，還是人才培養等方面，鋼琴系始終站在全國高等師范院校鋼琴教育專業學科建設與發展的前列。該系鋼琴課被評為「2004年度國家精品課程」。
鋼琴系擁有一支老中青教師相結合、結構合理、勤於探索的師資隊伍。其中包括以黃瑂瑩、唐重慶為代表的，在全國高師鋼琴界具有廣泛影響的教授4名、副教授7名、講師4名。其中碩士生導師6名、具有碩士學位的教師5名。
經過幾代鋼琴教師的不懈努力，確立了「以鋼琴技巧課為基礎，以即興配彈課為核心，以鋼琴史論課程為理論指導」的高師鋼琴教學體系。該體系在全國高師鋼琴教育領域中處於領先地位。
鋼琴系教師擔負著全院師范、非師範本科班、研究生及學位班學生的教學任務，為首都的音樂教育事業輸送了大批的優秀人才。近十幾年來，鋼琴系教師出版和發表的專著、教材和論文百餘部（篇），錄制教學示範光碟約數百張；舉辦鋼琴獨奏、伴奏音樂會百餘場。鋼琴系還積極擴大對外交流，每年有來自世界各地的演奏家、教育家到學院講課並演出，使鋼琴系在嚴格規范的教學傳統基礎上，開闊教學思路，擴展經典教材、吸收先進的教學方法。
鋼琴系於1994及2004年成功舉辦了兩次「全國高等院校音樂教育專業鋼琴教學研討會」，對全國高師鋼琴教學改革起到積極的推動作用；1996年創建了「北京音樂家協會鋼琴基礎教育學會」，舉辦了四屆「北京市鋼琴音樂節」；1992年至今共舉辦了七屆「北京市希望杯青少年兒童鋼琴比賽」；為首都鋼琴教育事業的發展做出了突出的貢獻。
系主任：馬小紅 教授
副系主任：畢雪春 副教授 首都師范大學音樂學院聲樂系在人才培養和科研工作方面具有較深厚的基礎，在聲樂教學方面佔有獨特優勢，在本科生、碩士研究生兩方面均為首都和全國培養出大量優秀人才。聲樂系具有一支成熟的師資隊伍，現有副教授六名，講師四名，助教一名，先後有三名教師到美國、俄羅斯和日本等國家進行學者訪問和學習交流。同時，由國內外著名專家、教授組成的專、兼職教師隊伍也給與聲樂專業強有力的支持。我系經常舉辦各種形式的專家講座、公開課、音樂會和學術交流活動，聲樂基礎課程的現代多媒體網路教學也頗具特色。我們培養的學生具有扎實的演唱技能，較完善的知識結構，受到社會各界的歡迎和好評，充分顯示了聲樂系的教學實力與實踐成果。2001年以來,根據音樂學科發展規律和社會需求，我們重新整合、全面規劃專業方向，增設了聲樂表演的培養方向，更充分的提高了辦學效能，更高的提升了辦學檔次。
我系教師在聲樂表演和科研方面均取得了豐碩成果，音樂會演唱達到較高水平，長期活躍在首都及全國的藝術實踐舞台上；在各類型學術刊物上發表了大量高水平的學術論文，出版了多本教材、專著、VCD。
聲樂系今後將為培養具有扎實的演唱技能、規范的教學能力和強烈的創新意識的綜合性人才做出新的探索。
系主任：王吉樂 副教授
系副主任：石廣軍副教授 音樂學院器樂系在人才培養、藝術實踐、科學研究方面具有雄厚的基礎。通過嚴格的教學和訓練，器樂系的主要任務是培養高水平的器樂表演和教學人才。目前開設的器樂主要課程包括民族弦樂、管樂、彈撥樂，西洋弦樂、管樂、手風琴，以及打擊樂等。此外，還開設各種組合的重奏課、室內樂課和樂隊排練課程。
器樂系教師具有豐富的教學經驗和較強的藝術實踐能力，所有教師都經常活躍在各類文藝表演舞台上，有些教師還舉辦過高水平的獨奏、重奏音樂會，或參與樂隊排練和演出。一些教師曾出訪過美國、法國、日本、韓國等國家進行訪問演出和學術交流，受到廣泛好評。一些教師曾獲得過國家和省市級的獎項。器樂系教師始終為培養高水平的人才而努力，他們培養的許多學生曾經參加了國內、國際的器樂比賽，並多次獲得過包括國際高水平器樂比賽的大獎。
系主任：孟維平 副教授
系副主任：王超慧 副教授 下設舞蹈、音樂劇二個專業，主要培養舞蹈與音樂戲劇方面的表演人才，並擔負音樂教育系、音樂表演系形體與表演課程的教學。
學術狀況：
以舞蹈創編理論為依託，在創作、教學和科研中不斷探索新的教學理念與實踐方法，注重藝術實踐和學生全面素質的培養。學術帶頭人及學術梯隊長期活躍在各大媒體舞蹈創作及各類綜藝晚會舞蹈創作第一線，曾參加新加坡國慶大典大型藝術表演、澳大利亞墨爾本藝術宮大型歌舞晚會、美國舊金山燈文化節大型宮廷藝術表演、紐西蘭國家電視台大型綜藝晚會、中央電視台主題晚會等國內外綜藝活動和節目的策劃和編創活動。該系教師創作的舞蹈作品「天山原色」、「竹影」、「彝風」、「瓷韻」等均在全國和北京市的多項舞蹈比賽中獲獎。
系主任：田培培 教授
系副主任：劉華 副教授 音樂科技系創立於2003年，下設錄音藝術、音樂心理與治療、數字化音樂製作、音樂傳媒與管理、計算機網路音樂與游戲音樂製作、樂器製作測評、音樂著作權管理等音樂科技相關專業方向。主要培養適應音樂藝術與科技發展相結合的音樂科技方面的專門人才，並擔負其他各系音樂現代教育技術與多媒體技術課程的教學。
學術狀況：
該專業自2004年開始招收博士生，這在我國具有開創性意義。學科學術帶頭人及學術梯隊主要成員都是我國最早的一批從70年代後期就進入這一領域學者，並有海外多年研究實踐經驗的音樂科技兩棲人才，通過多年來的研究，已產生較有影響的學術成果。擔任並完成了國家教育科學「九五」規劃教育部重點課題《多媒體電腦在音樂教育中的開發與應用》。《鍵盤和聲學的CAT系統設計與實現》的研究成果獲全國多媒體課件大賽二等獎，出版了《電腦音樂學習之路系列光碟》等音像教材，及數字化現代音樂教育系列教程，發表的研究成果涉及電子音樂、多媒體音樂、遠程音樂教育、現代教育技術、數字化音樂教育等領域。該系還建有先進的數字化音樂實驗室系列和校外多個教學實驗實習基地，與國際發達國家建立廣泛的學術合作和教授特聘客座交流計劃。
系主任：尹鐵良 教授
副系主任：宋璐璐 副教授 實驗室主任：王雨桑 博士

❹ 關於音樂教育的書籍。

答-您是教3-6歲的孩子嗎[有一本適合這年齡段的孩子的書-動植物總動員-90首童謠故事和90首童謠鋼琴曲]。

❺ 中國音樂教育的內容提要

今年，本刊將進一步加強「新課程新教案」和「教學園地」欄目，積極推回出在基礎答教育音樂課程改革實踐中的教學經驗和成果，配合音樂教育新課程的深入實驗和全面實施；同時，我們將新辟一個「高師專版」，採用不定期的形式刊發高師音樂教育改革與發展方面的文章；其他欄目，我們將在保留原有風格、特點的基礎上，努力出新、增加信息量，進一步為音樂教育服好務。 本期「論壇」推薦給讀者兩篇文章均有一定機關報意，可讀性較強；「新課程新教案」中刊登了來自實驗區教學一線的兩篇文章，請老師們關注《音樂課程標准實施中的多與少》和《難忘的一課》；其他欄目的文章，諸如《聚焦方圓》、《愛因斯坦的音樂情結》、《才能並不是與生俱來的》、《生活中的清泉》等，相信也會吸引讀者的眼球。

❻ 音樂教師應具備哪些能力，為什麼

音樂教學的方法、手段都面臨著重大的改革，新的音樂課程必須採用民主的、開放的、以學生為主體的、注重探究的教學方法。新的形勢對中小學音樂教師提出了更新、更高的要求。

一、良好的職業道德

新課程的最終目的是尊重學生人格，培養身體強健、心理健康、知識豐富的新一代合格人材。這就要求教師做到以人為本、尊重學生、關愛學生，在教育過程中要「曉之以理，動之以情」。因此，教師的職業道德對學生來說就好比絲絲春雨,有著「隨風潛入夜，潤物細無聲」的作用，每一位教師都應具備高尚的思想道德情操，應當熱愛自己的教育事業，有著強烈的教育事業心和使命感;更應當具有熱愛學生的深厚情感。

(1)熱愛音樂教育事業的精神品質

作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的;其次，要熱愛音樂教育事業，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣於他對音樂教育研究的不懈努力，緣於他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業，熱愛學生，願意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤於耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬;相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那麼他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。

(2)熱愛學生的深厚情感

教育是愛的共鳴，是心和心的呼應。教師只有熱愛學生，才能教育好學生，才能使教育發揮最大限度的作用;教師只有以自己的愛才能贏得學生的愛，才能搭起師生之間的情感橋梁。當然，這種愛並不是順從、溺愛，教師的愛體現在公平對待每個學生，體現在對學生的嚴格要求、信任、尊重、期望和正確的評價上，它要求教師徹底拋棄只教書不教人，以師為中心的舊觀念，而必須樹立起以學生為主體的新思想。

所以，音樂教師要熱愛音樂、熱愛音樂教育事業和熱愛學生，才能使自己在新課程的理念下迅速進入角色，發揮最大的創造力，為學生創設愉悅的學習環境，激發學生的學習興趣，培養他們愛學和會學的能力。

(3)良好的道德修養

教師勞動的主要手段是「言傳身教」，示範性極強。對於可塑性，模仿性很強的青少年起著直接的影響和熏陶作用,決定了教師在思想、品德和作風上必須成為學生的表率。學生往往是「度德而師之」，教師只有以身立教，為人師表，才能確立自己在教育教學中的威信和地位。因此，凡要求學生做到的，教師應該首先做到。我國歷史上許多著名教育家都主張和倡導教師「以身作則、為人師表」，而且身體力行。春秋時期偉大教育家孔子說：「其身正，不令則行;其身不正，雖令不從。」西漢時期教育家董仲舒說：「善為師者，既美其道，有慎其行。」在近代，陶行知先生提倡：「教師應以身作則」，「以教人者教己」。教師只有自己具備良好的道德修養，才能有力地說服學生，感染學生。否則，教師不僅喪失威信，甚至有可能失去教育人的資格。

二、復合的音樂專業技能

在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一，在中小學音樂教學中，教師聲情並茂地范唱能給學生帶去最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。音樂是一門技能性較強的學科，因此音樂教師必須具備過硬的專業技能。

然而，音樂是一種十分特殊的藝術，它不像圖畫呈現的是造型藝術，也不像電影戲劇那樣是可聽可見的綜合藝術，而是一種由聲音運動作用於人的聽覺從而引起聯想而獲得一個彷彿可以感覺到的形象。因此，《新課標》已經改變了原先以「唱歌、音樂知識與欣賞」為主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以「感受與鑒賞、表現、創造」為主的新的內容標准。所以，原來那種能「彈琴、唱歌」就能當音樂老師的觀點是片面的。音樂教師除了要重視原來的專業技能之外，還要逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能。教師單一的技能是不能滿足學生**益膨脹的音樂需求的，同時，一名音樂教師也絕不只是上好課就完事了，他們的任務還在於課外藝術實踐。幾乎每個學校都有自己的管樂隊、民樂隊、鼓號隊、舞蹈隊、合唱隊等等，這些團隊組織不僅培養了學生們的專業能力，還培養了他們的團隊合作精神。而平時指導組織這些活動團體進行排練的任務就不由分說地由音樂教師來承擔，如果一名音樂教師不具備鼓號隊組建訓練能力、舞蹈隊編排能力、合唱隊組織排練能力等這些復合的專業技能的話，怎麼能算的上是一位合格的音樂教師呢?這也是高師音樂教育為啥要開設合唱指揮、舞蹈編導、管樂合奏等專業選修課的原因。

因此，中小學音樂教師應在具備扎實的「唱、彈、跳」的專業技能之外，通過自學、培訓的方式，努力去探索其它有關的技能領域，使自己成為一名具有復合的音樂專業技能的綜合性教師。

❼ 音樂課程標准總目標是圍繞哪幾個部分進行闡述的

過去教學大綱中的「教學內容」是一個整體性的概念，是教學范圍的總集合。...高中音樂新課程體系的6個模塊，每一模塊圍繞某一特定內容，以明確的教育目標...

❽ 音樂新課程標准

就一句話「以審美為核心」。你就化簡為難吧。教學的時候不要太強調知識點，注重讓你的學生在聽賞荷參與中體驗、探索、感知音樂。

如果你要具體的就是這些

第一部分 前 言
建國以來，我國中小學音樂教育在發展的過程中取得了很大的成績。尤其是近年來，美育被列為教育方針的內容之一，音樂教育事業獲得迅速發展，師資隊伍不斷擴大，後備力量增多，水平大有提高；音樂教育科研有了長足的進步，取得了許多優秀成果；隨著國際音樂教育交流活動的日益增多，國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進；教學手段正逐步得到改善和提高。這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著我國中小學音樂教育事業的發展。因此，音樂教育改革勢在必行。
制訂《全日制義務教育音樂課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《標准》)，是音樂教育改革的重要環節。《標准》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

一、課程性質與價值
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值
音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。
3.社會交往價值
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
4.文化傳承價值
音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

二、基本理念
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。
7.提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

三、課程標準的設計思路
本《標准》的主幹是分層面、分領域、分學段呈現的，體現為從課程目標到內容標準的外化過程。如圖所示：
課程目標（體現在三個層面）

情感態度與價值觀過程與方法知識與技能
↓
教學領域（包含四個領域）

感受與鑒賞表現創造音樂與相關文化
↓
內容標准（分布為三個學段）

1～2年級3～6年級7～9年級
第二部分 課程目標
一、總目標
音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。上述課程目標內含在以下三個層面的表述中。
（一）情感態度與價值觀
1.豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
2.培養音樂興趣，樹立終身學習的願望
通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。
3.提高音樂審美能力，陶冶高尚情操
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。
4.培養愛國主義和集體主義精神
通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。
5.尊重藝術，理解多元文化
尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。

（二）過程與方法
1.體驗
倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
2.模仿
根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。
3.探究
通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。
4.合作
充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
5.綜合
將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

（三）知識與技能
1.音樂基礎知識
學習和了解音樂基本表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。
2.音樂基本技能
培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。
3.音樂創作與歷史背景
以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。
4.音樂與相關文化
認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特徵，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

二、學段目標
上述課程目標，將分為3個學段，體現在義務教育階段的9學年中。分段的主要目標如下：
(一）1～2年級
應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善於利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，採用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。
激發和培養學生對音樂的興趣。
開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。
能自然地、有表情地歌唱，樂於參與其他音樂表現和即興創造活動。
培養樂觀的態度和友愛精神。
（二）3～6年級
學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。
保持學生對音樂的興趣，使學生樂於參與音樂活動。
培養音樂感受與鑒賞的能力。
培養表現音樂的能力。
培養藝術想像和創造力。
培養樂觀的態度和友愛精神。
（三）7～9年級
學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的願望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。應通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，要適當減少唱歌的數量要求，注意嗓音保護。
增進學生對音樂的興趣，使學生關注並樂於參與音樂活動。
提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。
發展表現音樂的能力。
豐富和提高藝術想像和創造力。
培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進群體意識，鍛煉合作與協調能力。
第三部分 內容標准
本部分內容的表述框架
領域一：感受與鑒賞
音樂表現要素
音樂情緒與情感
音樂體裁與形式
音樂風格與流派

領域二：表現
演唱
演奏
綜合性藝術表演
識讀樂譜

領域三：創造
探索音響與音樂
即興創造
創作實踐

領域四：音樂與相關文化
音樂與社會生活
音樂與姊妹藝術
音樂與藝術之外的其他學科
分學段的內容標准
一、感受與鑒賞
感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
【內容】音樂表現要素
【標准】1～2年級
感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應。
能聽辨童聲、女聲和男聲。
感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。
能夠感受並描述音樂中力度、速度的變化。
【標准】3～6年級
對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，並能聽辨其音色。
在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，並能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
【標准】7～9年級
具有聆聽和探索各種音響的興趣與願望，能夠用不同物體探索不同聲音。
加深對歌聲、樂器聲的了解和體驗。能夠說明人聲和常見樂器的分類及音色特點。
能夠在感知力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂表現要素的過程中，了解並評價其音樂表現作用。
感知音樂的結構，能夠簡單表述所聽音樂不同段落的對比與變化。

【內容】音樂情緒與情感
【標准】1～2年級
體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。
體驗並說出音樂情緒的相同與不同。
【標准】3～6年級
聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
能夠體驗並簡述音樂情緒的變化。
【標准】7～9年級
能夠主動地體驗音樂所表達的各種情感，並能運用音樂表情術語進行描述。
能夠感知音樂情感的發展變化，並能簡要地表述或通過多種形式表現出來。

【內容】音樂體裁與形式
【標准】1～2年級
聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。
能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。
【標准】3～6年級
聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
【標准】7～9年級
聆聽大合唱、組歌、室內樂、協奏曲、交響曲、歌劇、舞劇音樂及其他體裁的歌曲和樂曲，並運用各種形式對所聽音樂作出反應。
通過聽賞音樂分辨不同體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
能夠結合所聽音樂，簡單評析音樂體裁與形式對於音樂表現的作用。

【內容】音樂風格與流派
【標准】1～2年級
聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。
【標准】3～6年級
聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
【標准】7～9年級
聆聽中國民族民間音樂，知道其主要的種類、唱腔、風格、流派和代表人物。
聆聽世界各國民族民間音樂，並能對其風格特點進行簡單評述。
聆聽世界各國優秀音樂作品，了解不同音樂流派的代表人物。

二、表 現
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
【內容】演唱
標准】1～2年級
參與各種演唱活動。
知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。
能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。
能採用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。
每學年能夠背唱歌曲4～6首。
【標准】3～6年級
樂於參與各種演唱活動。
知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，並能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
能夠用自然的聲音、准確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
每學年能夠背唱歌曲4～6首。
【標准】7～9年級
能主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌習慣。
能夠自信地、有表情地演唱歌曲。積極參與齊唱、輪唱及合唱，並對指揮的起、止、表情等作出正確的反應。
了解變聲期嗓音保護的知識，懂得嗓音保護的方法。
能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒和意境。能對自己、他人、集體的演唱作簡單評價。
每學年能夠背唱歌曲3～5首。

【內容】演奏
【標准】1～2年級
學習常見的打擊樂器。
能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏。
【標准】3～6年級
樂於參與各種演奏活動。
學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。
能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，並對自己和他人的演奏進行簡單評論。
每學年能夠演奏樂曲2～3首。
【標准】7～9年級
能主動地參與各種演奏活動，養成良好的演奏習慣。
能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒。
能夠對自己、他人或集體的演奏進行評價。
每學年能夠演奏樂曲2～3首。

【內容】綜合性藝術表演
【標准】1～2年級
能夠參與綜合性藝術表演活動。
能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。
能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。
【標准】3～6年級
能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，並從中享有樂趣。
在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
【標准】7～9年級
能夠自信地、有表情地參與綜合性藝術表演活動。
能夠結合所學的歌曲、樂曲創設簡單的表演情景或做形體動作。
學習表演簡單的歌劇、戲曲、曲藝片段，並能對自己與他人的表演作出評價。

【內容】識讀樂譜
【標准】1～2年級
認識簡單的節奏符號。
能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。
能夠用唱名模唱簡單樂譜。
【標准】3～6年級
用已經學會的歌曲學唱樂譜。
結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。
能夠識讀簡單樂譜。
【標准】7～9年級
用熟悉的歌曲、樂曲學唱樂譜。
能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜。
鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力。

三、創 造
創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對於培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂。其中第二類內容與音樂創作有關，但區別於專業創作學習。

【內容】探索音響與音樂
【標准】1～2年級
能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。
能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。
【標准】3～6年級
能夠自製簡易樂器。
能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
【標准】7～9年級
能夠運用人聲、樂器聲或其他音源材料表現一定的情景。
能夠對自己或他人的聲音探索活動作出評價。

【內容】即興創造
【標准】1～2年級
能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。
能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。
能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。
【標准】3～6年級
能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，並參與表演。
能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲並參與表演。
【標准】7～9年級
能夠即興編唱生活短語或詩詞短句。
能夠依據歌曲、樂曲的內容及情緒，進行即興創編活動。

【內容】創作實踐
【標准】1～2年級
能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。
能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作1～2小節節奏或旋律。
【標准】3～6年級
能夠創作2～4小節的節奏短句。
能夠創作2～4小節旋律。
嘗試用電腦創編音樂。
（註：" "有條件的地區可選用）
【標准】7～9年級
能夠獨立地或與他人合作創作8小節左右的短曲。
能夠為歌曲選編前奏或間奏。
嘗試用電腦創編音樂。
（註：" "有條件的地區可選用）

四、音樂與相關文化
音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助於擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。它雖然在某些方面有自己相對獨立的教學內容，而在更多的情況下，又蘊涵在音樂鑒賞、表現和創造活動之中。為此，這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。
【內容】音樂與社會生活
【標准】1～2年級
感受生活中的音樂，樂於與他人共同參與音樂活動。
能夠通過廣播、電視、磁帶、CD等傳媒聽賞音樂。
能夠參加社區或鄉村的音樂活動。
【標准】3～6年級
關注日常生活中的音樂。
喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，並經常聆聽。
主動參加社區或鄉村音樂活動，並能同他人進行音樂交流。
樂於聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
【標准】7～9年級
養成關注音樂的習慣，能夠用實例說明音樂在社會生活中的作用。
喜歡並能夠從傳媒中聆聽音樂，了解和積累音樂信息，願與同學交換所收集到的音樂材料，交流音樂感受。
在出席音樂會及參與社區音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，並作出自己的評價。

【內容】音樂與姊妹藝術
【標准】1～2年級
能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。
能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。
能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。
【標准】3～6年級
接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
【標准】7～9年級
通過藝術作品，

❾ 大家幫忙想一下關於音樂教育學方面的論文 題目，求新穎，謝謝大夥

音樂教育學論文如何定題目

首先看是什麼專業的題目
其次根據專業和教授的口味來定
題目盡可能不要大眾化

（一）選題
畢業論文（設計）題目應符合本專業的培養目標和教學要求，具有綜合性和創新性。本科生要根據自己的實際情況和專業特長，選擇適當的論文題目，但所寫論文要與本專業所學課程有關。
（二）查閱資料、列出論文提綱
題目選定後，要在指導教師指導下開展調研和進行實驗，搜集、查閱有關資料，進行加工、提煉，然後列出詳細的寫作提綱。
（三）完成初稿
根據所列提綱，按指導教師的意見認真完成初稿。
（四）定稿
初稿須經指導教師審閱，並按其意見和要求進行修改，然後定稿。

2013音樂教育碩士論文選題范圍僅供參考：

1、淺談高校音樂專業學生應具備的綜合素質

2、自彈自唱是課堂教學不可缺少的基本功

3、淺談音樂與素質教育

4、中學音樂教育與流行歌曲的探析

5、農村音樂教育現狀小議

6、淺談少兒鋼琴教育中情感的輔導

7、對音樂學科考試的思考

8、關於高師音樂專業學生素質培養的再思考

9、對高師音樂基礎理論課改構思

10、基礎音樂教育應選擇何種記譜法

11、談新課程標准下的再學習

12、雙向選擇利弊談

13、聲樂教學改革思考

14、談音樂教育創新

15、談歌唱的情感

16、高師聲樂小組課的教學探索

17、我走上了音樂課的講台

18、談歌唱心理素質的訓練

19、文化素質與高師音樂教育

20、興於詩 立於禮 成於樂

――以音樂審美為核心理念的思考

21、探索高師聲樂教學的新方案

22、淺談鋼琴教學的目標

23、莫把農村音樂教育打入冷宮

24、淺析鋼琴的音色

25、淺談唱歌時的氣息及實踐

26、嘗試鋼琴即興伴奏

27、傾聽來自中小學的聲音

28、教師角色模擬教學的嘗試

29、一次別開生面的實習教學課

30、淺談鋼琴演奏的歌唱性

31、對高師聲樂教學形式的再思考

32、淺談歌曲伴奏的作用

33、視唱練習的音高訓練

34、舞蹈編排的想像力

35、鋼琴伴奏中的「彈」、「唱」結合

36、淺談聲樂演唱中的咬字吐字

37、怎樣練熟一首鋼琴曲

38、中小學音樂教師所具備的基本素質

39、高師音樂教育如何提高學生的文化素質

40、試論音樂教學實習改革

41、音樂鑒賞教學中「關注音樂」的體會

42、即興演奏應符合音樂教育自然規律

43、談「四手聯彈」在專業鋼琴教學中的作用

44、淺析音樂欣賞的心理過程

45、高師音樂教育改革面臨的形式與對策

46、淺析歌唱訓練中的表象演練

47、中小學音樂教學應突出「音樂性」

48、「注重實踐型」人才培養途徑的研究

49、地方民族音樂進入中小學課堂的探索與實踐

50、從音樂中找樂趣

51、論音樂教學與學生創新能力的培養

52、論初中音樂教育的「環境」現狀及改革

53、音樂課堂教學中學生創新意識的培養淺探

54、高師聲樂教育應注重實踐

55、如何提高學生的練聲效率

56、音樂藝術教學與民族情感教育

57、音樂學習與審美的境界

58、鋼琴教學中學生情緒情感的調控

59、如何激發幼兒學習鋼琴的興趣

60、在歌唱中如何正確打開喉嚨

61、舞蹈教育與科學發展觀之思考

62、淺談音樂教師之教學能力

63、透過通俗音樂看多元文化的社會作用

64、多採的鄉音――河南鄉土音樂教材的人文價值的描述

65、民俗文化的現代德育價值研究

66、文化創意產業與當代藝術教育創新研究

67、《中國民族音樂》課程的理論與實踐研究

68、書法教育對青少年心理發展影響的實證研究

69、流行音樂影響青少年學生道德成長的多重困境及德育創新研究

70、河南非物質文化遺產的地方資源開發與利用研究

71、高校美育與大學生創新思維發展研究

72、農村中學音樂課程實施現狀分析與推進策略研究

73、我國中小學音樂教育現狀調查及改革思路

74、提高音樂素質 促進全面發展

75、當今中國舞蹈創作的趨勢

76、高師聲樂教育應注重實踐

77、普通高校大學生西洋古典音樂欣賞狀況調查

78、談中國古詩詞藝術歌曲創作及發展

79、論鋼琴表演藝術的發展趨向

80、論新形勢下的高校校園文化建設

81、新農村傳統藝術文化教育傳播的思考

82、高等教育大眾化時代背景下的音樂學科建設

83、舞蹈重返大眾視野的時代意義

84、戲曲身段與民族聲樂表演

85、試論音樂實踐對於高校弘揚民族音樂的重要性

86、駐馬店市中小學音樂課程設置研究

87、黃淮學院音樂系技巧課教學改革研究

88、本科院校音樂課程改革的利弊

89、《梨園春》對河南豫劇的影響

90、中國民族樂器分類法研究

91、漢代的鼓吹樂對近世禮俗音樂的影響

92、百戲之流變

93、兩晉南北朝時期的音樂文化交流

94、駐馬店市說唱音樂探微

95、李叔同學堂樂歌的創作實踐

96、蕭友梅對中國近代音樂教育的貢獻

97、黎錦暉兒童音樂創作的藝術經驗

98、民族歌劇《白毛女》的成功經驗

99、校園歌曲的昨天、今天和明天

100、西方早期合唱音樂

101、舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》的創作與構思

102、貝多芬三個階段的音樂創作

103、歐洲中世紀單聲部歌曲與世俗歌曲

104、如何學習西方音樂史

105、肖邦音樂的民族性

106、快樂教學，是音樂課的法寶

107、學習音樂，從熱愛開始

108、如何辨別和挖掘一個孩子的音樂才能

109、音樂課應注重基礎素質培養

110、音樂素養，提升人生價值

111、合唱的和諧美給我們帶來的震撼

112、如何訓練業余合唱團

113、輕聲練習的好處

114、以「賞」為先的音樂教育

115、讓孩子們快樂地舞起來

116、如何保持孩子持續的練琴熱情

117、如何運用科學的方法訓練童聲

118、如何教孩子們學習節奏

119、如何練琴才最有效

120、提升藝術生的文化修養是當務之急

121、「音樂熱」帶來的思考

122、跑調的分析與研究

123、唱的高，還是唱的美

124、注重技巧，還是注重表現

125、假如我是一名音樂老師

126、卓越的成就，至誠的愛國心――試論我國音樂學家王光祈

127、校園歌曲的創作特點

128、談肖邦創作特徵中民族精神的體現

129、論貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲

130、戲曲曲牌與宋元市井民俗

131、從城市音樂文化看「選秀」

132、淺論音樂音調與基本情緒運動狀態的關系

133、論舒伯特藝術歌曲中音樂與歌詞的相互關系

134、從《蝴蝶》看舒曼鋼琴音樂創作特徵

135、青主的兩首代表性藝術歌曲《我住長江頭》、《大江東去》的創作和演唱分析

136、李斯特藝術歌曲初探

您的音樂教育論文具體是什麼題目呢
有什麼要求呢
論文是需要多少字呢
開題報告 任務書 都搞定了不
你可以告訴我具體的排版格式要求，希望可以幫到你，祝寫作過程順利
目前，高校對於碩博士論文,需要通過抄襲檢測系統的檢測才能算過關。對本科生來說，大部分學校也採取抽查的方式對本科論文進行檢測。

抄襲過多，一經查出超過30%,後果嚴重。輕者延期畢業，重者取消學位。辛辛苦苦讀個大學，學位報銷了多不爽。

但是，軟體畢竟是人工設置的一種機制，裡面內嵌了檢測演算法，我們只要摸清其中的機理，通過簡單的修改，就能成功通過檢測。

本文是在網路收集的資料。整理了最重要的部分，供大家參考。

論文抄襲檢測演算法：

1.論文的段落與格式

論文檢測基本都是整篇文章上傳，上傳後，論文檢測軟體首先進行部分劃分，上交的最終稿件格式對抄襲率有很大影響。不同段落的劃分可能造成幾十個字的小段落檢測不出來。因此，我們可以通過劃分多的小段落來降低抄襲率。

2.資料庫

論文檢測，多半是針對已發表的畢業論文，期刊文章，還有會議論文進行匹配的，有的資料庫也包含了網路的一些文章。這里給大家透露下，很多書籍是沒有包含在檢測資料庫中的。之前朋友從一本研究性的著作中摘抄了大量文字，也沒被查出來。就能看出，這個方法還是有效果的。

3.章節變換

很多同學改變了章節的順序，或者從不同的文章中抽取不同的章節拼接而成的文章，對抄襲檢測的結果影響幾乎為零。所以論文抄襲檢測大師建議大家不要以為抄襲了幾篇文章，或者幾十篇文章就能過關。

4.標注參考文獻

參考別人的文章和抄襲別人的文章在檢測軟體中是如何界定的。其實很簡單，我們的論文中加了參考文獻的引用符號，但是在抄襲檢測軟體中。都是統一看待，軟體的閥值一般設定為1%，例如一篇文章有5000字,文章的1%就是50字，如果抄襲了多於50，即使加了參考文獻，也會被判定為抄襲。

5.字數匹配

論文抄襲檢測系統相對比較嚴格，只要多於20單位的字數匹配一致，就被認定為抄襲，但是前提是滿足第4點，參考文獻的標注。

論文抄襲修改方法：

首先是詞語變化。文章中的專業詞彙可以保留，盡量變換同義詞；

其次，改變文中的描述方式，例如倒裝句、被動句、主動句；打亂段落的順序，抄襲原文時分割段落，並重組。

通過上述方法，能有效降低抄襲率。

下面舉幾個例子，大家可以參考下：

例句A：

本文以設備利用率最大化為目標函數,採用整數編碼與實數編碼相結合的遺傳演算法,研究了HFS的構建問題。本文提出的染色體編碼方法及相應的遺傳操作方法可實現研究對象的全局隨機尋優。通過對car系列標准算例的研究,顯示了本文提出方法具有較高的計算重復性和計算效率。

修改A：

本文研究了HFS問題的構建，通過遺傳演算法並結合整數與實數編碼，目標函數為最大化設備利用率來求解。本文的染色體編碼方法與對應的遺傳演算法操作可有效提高演算法的全局搜索能力。通過對一些列基準算例的研究，驗證了本文演算法的有效性，並具有較高的計算重復性和較高的運算效率。

例句B：

由於房地產商品的地域性強，房地產開發企業在進行不同區域投資時，通常需要建立項目公司，此時就會面臨建立分公司還是子公司的選擇。子公司是一個獨立的法人，而分公司則不是獨立法人，它們在稅收利益方面存在差異。子公司是獨立法人，在設立區域被視為納稅人，通常要承擔與該區域其它公司一樣的全面納稅義務；分公司不是獨立的法人實體，在設立分公司的所在區域不被視為納稅人，只承擔有限的納稅義務，分公司發生的利潤與虧損要與總公司合並計算。

修改B：

房地產開發企業在不同區域進行投資時，由於此類商品的地域性強，因此需要建立項目公司。此時，企業需要選擇建立分公司還是子公司。主要的區別是子公司具有獨立的法人，分公司則不是獨立法人。其次，在稅收利益方面，由於分公司不是獨立的法人實體，在設立分公司的所在區域不被視為納稅人，只承擔納稅義務，總公司需要合並計算分公司的利潤與虧損；而子公司是獨立法人，在所在區域被視為法人實體，需要承擔與區域其他公司一樣的全面納稅義務。

修改抄襲的方法不外乎這些，這里更建議同學們，先熟悉你所看的參考論文，關閉文檔，用自己的話寫出來，這樣就不會受參考文獻的太多影響。

有同學這里就提出問題了，學校用的檢測系統是知網的學術不端檢測系統，不是淘寶幾元錢買的萬方數據檢測。

其實，各個檢測系統的演算法區別並不大，只是資料庫有多有少，如果你沒有太多，什麼系統都不用怕。既然你抄了，得到檢測報告的同時，先好好修改自己的文章。
抄了之後，改相擬度，可以這樣去頭去尾留中間，意同詞不同。

一、查重原理
1、知網學位論文檢測為整篇上傳，格式對檢測結果可能會造成影響，需要將最終交稿格式提交檢測，將影響降到最小，此影響為幾十字的小段可能檢測不出。對於3萬字元以上文字較多的論文是可以忽略的。
對比資料庫為：中國學術期刊網路出版總庫，中國博士學位論文全文資料庫/中國優秀碩士學位論文全文資料庫，國重要會議論文全文資料庫，中國重要報紙全文資料庫，中國專利全文資料庫，個人比對庫，其他比對庫。部分書籍不在知網庫，檢測不到。
2、上傳論文後，系統會自動檢測該論文的章節信息，如果有自動生成的目錄信息，那麼系統會將論文按章節分段檢測，否則會自動分段檢測。
3、有部分同學反映說自己在段落中明明引用或者抄襲了其他文獻的段落或句子，為什麼沒有檢測出來，這是正常的。中國知網對該套檢測系統的靈敏度設置了一個閥值，該閥值為5%，以段落計，低於5%的抄襲或引用是檢測不出來的，這種情況常見於大段落中的小句或者小概念。舉個例子：假如檢測段落1有10000字，那麼引用單篇文獻500字以下，是不會被檢測出來的。實際上這里也告訴同學們一個修改的方法，就是對段落抄襲千萬不要選一篇文章來引用，盡可能多的選擇多篇文獻，一篇截取幾句，這樣是不會被檢測出來的。
4、一篇論文的抄襲怎麼才會被檢測出來？知網論文檢測的條件是連續13個字相似或抄襲都會被紅字標注，但是必須滿足3裡面的前提條件：即你所引用或抄襲的A文獻文字總和在你的各個檢測段落中要達到5%。
二、快速通過論文查重的七大方法
方法一：外文文獻翻譯法
查閱研究領域外文文獻，特別是高水平期刊的文獻，比如Science，Nature，WaterRes等，將其中的理論講解翻譯成中文，放在自己的論文中。
優點：1、每個人語言習慣不同，翻譯成的漢語必然不同。因此即使是同一段文字，不同人翻譯了之後，也 不會出現抄襲的情況。2、外文文獻的閱讀，可以提升自身英語水平，拓展專業領域視野。
缺點：英文不好特別是專業英文不好的同學實施起來比較費勁。
方法二：變化措辭法
將別人論文里的文字，或按照意思重寫，或變換句式結構，更改主被動語態，或更換關鍵詞，或通過增減。當然如果卻屬於經典名句，還是按照經典的方法加以引用。
優點：1．將文字修改之後，按照知網程序和演算法，只要不出現連續13個字重復，以及關鍵詞的重復，就不會被標紅。2．對論文的每字每句都了如指掌，爛熟於心，答辯時亦會如魚得水。
缺點：逐字逐句的改，費時費力。
方法三：減頭去尾，中間換語序
將別人論文里的文字，頭尾換掉中間留下，留下的部分改成被動句，句式和結構就會發生改變，再自行修改下語病後，即可順利躲過查重。
優點：方便快捷，可以一大段一大段的修改。
缺點中文沒學好的，會很費勁，要想半天。
方法四：轉換圖片法
將別人論文里的文字，截成圖片，放在自己的論文里。因為知網查重系統目前只能查文字，而不能查圖片和表格，因此可以躲過查重。
優點：比改句序更加方便快捷。
缺點：用順手了容易出現整頁都是圖片的情況，會影響整個論文的字數統計。
方法五：插入文檔法
將某些參考引用來的文字通過word文檔的形式插入到論文中。
優點：此法比方法四更甚一籌，因為該方法日後還可以在所插入的文檔里進行重新編輯，而圖片轉換法以後就不便於再修改了。
缺點：還沒發現。
方法六：插入空格法
將文章中所有的字間插入空格，然後將空 格 字 間距調到最小。因為查重的根據是以詞為基礎的，空格切斷了詞語，自然略過了查重系統。
優點：從查重系統的原理出發，可靠性高。
缺點：工作量極大，課可以考慮通過宏完成，但宏的編制需要研究。
方法七：自己原創法
自己動手寫論文，在寫作時，要麼不原文復制粘貼；要麼正確的加上引用。
優點：基本上絕對不會擔心查重不通過，哪怕這個查重系統的閾值調的再低。
缺點：如果說優缺點的話，就是寫完一篇畢業論文，可能會死掉更多的腦細胞。呵呵。。。
知網系統計算標准詳細說明：
1．看了一下這個系統的介紹，有個疑問，這套系統對於文字復制鑒別還是不錯的，但對於其他方面的內容呢，比如數據，圖表，能檢出來嗎？檢不出來的話不還是沒什麼用嗎？
學術不端的各種行為中，文字復制是最為普遍和嚴重的，目前本檢測系統對文字復制的檢測已經達到相當高的水平，對於圖表、公式、數據的抄襲和篡改等行為的檢測，目前正在研發當中，且取得了比較大的進展，歡迎各位繼續關注本檢測系統的進展並多提批評性及建設性意見和建議。

2．按照這個系統39%以下的都是顯示黃色,那麼是否意味著在可容忍的限度內呢?最近看到對上海大學某教師的國家社科基金課題被撤消的消息,原因是其發表的兩篇論文有抄襲行為,分別佔到25%和30%. 請明示超過多少算是警戒線？
百分比只是描述檢測文獻中重合文字所佔的比例大小程度，並不是指該文獻的抄襲嚴重程度。只能這么說，百分比越大，重合字數越多，存在抄襲的可能性越大。是否屬於抄襲及抄襲的嚴重程度需由專家審查後決定。

3．如何防止學位論文學術不端行為檢測系統成為個人報復的平台？
這也是我們在認真考慮的事情，目前這套檢測系統還只是在機構一級用戶使用。我們制定了一套嚴格的管理流程。同時，在技術上，我們也採取了多種手段來最大可能的防止惡意行為，包括一系列嚴格的身份認證，日誌記錄等。

4．最小檢測單位是句子，那麼在每句話里改動一兩個字就檢測不出來了么？
我們對句子也有相應的處理，有一個句子相似性的演算法。並不是句子完全一樣才判斷為相同。句子有句子級的相似演算法，段落有段落級的相似演算法，計算一篇文獻，一段話是否與其他文獻文字相似，是在此基礎上綜合得出的。

5．如果是從相關書籍上摘下來的原話，但是此話已經被資料庫中的相關文獻也抄了進去，也就是說前面的文章也從相關書籍上摘了相同的話，但是我的論文中標注的這段話來自相關的書籍，這個算不算學術抄襲？
檢測系統不下結論，是不是抄襲最後還有人工審查這一關，所以，如果是您描述的這種情況，專家會有相應判斷。我們的系統只是提供各種線索和依據，讓人能夠快速掌握檢測文獻的信息。
6．知網檢測系統的權威性？
學術不端文獻檢測系統並不下結論，即檢測系統並不對檢測文獻定性，只是將檢測文獻中與其他已發表文獻中的雷同部分陳列出來，列出客觀事實，而這篇檢測文獻是否屬於學術不端，需專家做最後的審查確認。
一篇論文的抄襲怎麼才會被檢測出來？知網論文檢測的條件是連續13個字相似或抄襲都會被紅字標注，但是必須滿足3裡面的前提條件：即你所引用或抄襲的A文獻文字總和在你的各個檢測段落中要達到5%。

論文查重修改的規律：
1、如果是引用，在引用標號後，不要輕易使用句號，如果寫了句號，句號後面的就是剽竊了（盡管自已認為是引用），所以，引用沒有結束前，盡量使用分號。有些人將引用的上標放在了句號後面，這是不對的，應該在句號之前。
2、可以將文字轉換為表格，將表格邊框隱藏。
3、如果你看的外文的多，由外文自己翻譯過來引用的，個人認為，不需要章節附註，就可以當做自己的，因為查重的資料庫只是字元的匹配，無法做到中文和英文的匹配。
4、查重是一個匹配的過程，是以句為單位，如果一句話重復了，就很容易判定重復了，所以：
的確是經典的句子，就用上標的章節附註的方式，在參考文獻中表達出來，或者是用：原文章作者《名字》和引號的方式，將引用的內容框出來。引號內的東西，系統會識別為引用
如果是一般的引用，就採用羅嗦法，將原句中省略的主語、謂語、等等添加全，反正哪怕多一個字，就是勝利，也可以採用橫刀法，將一些句子的成分，去除，用一些代詞替代。或者是用洋鬼子法，將原文中的洋名，是中文的，就直接用英文，是英文的直接用中文，或是哦中文的全姓名，就用中文的名，如果是中文的名，就找齊了，替換成中文的姓名。
故意在一些縮寫的英文邊上，加上（注釋）(畫蛇添足法），總之，將每句話都可以變化一下，哪怕增加一個字或減少一個字，都是勝利了。
特別注意標點符號，變化變化，將英文的復合句，變成兩個或多個單句，等等，自己靈活掌握。
因為真正寫一篇論文，很罕見地都是自己的，幾乎不可能，但大量引用別人的東西，說明你的綜合能力強，你已經閱讀了大量的資料，這就是一個過程，一個學習、總結的過程。
所有的一切，千萬別在版面上讓導師責難，這是最劃不來的。導師最討厭版面不規范的，因為他只負責內容，但又不忍心因為版面問題自己的弟子被轟出來。
5、下面這一條我傻妞試過的，決對牛B：將別人的文字和部分你自己的文字，選中，復制（成為塊，長方形），另外在桌面建一個空文件，將內容，復制到文件中，存檔，關閉。將這個文件的圖標選中，復制，在你的正文中的位置上，直接黏貼，就變成了圖片了，不能編輯的。這個操作事實上是將內容的文件作為一個對象插入的，所以是圖片。這個操作事實上是將內容的文件作為一個對象插入的。所以是圖片。
以上那些東西再次總結一下：
查重是一個匹配的過程，是以句為單位，如果一句話重復了，就很容易判定重復了，所以：
1）如果的確是經典的句子，就用上標的章節附註的方式，在參考文獻中表達出來。
2）如果是一般的引用，就採用羅嗦法，將原句中省略的主語、謂語、等等添加全，反正哪怕多一個字，就是勝利。
3）也可以採用橫刀法，將一些句子的成分，去除，用一些代詞替代。
4）或者是用洋鬼子法，將原文中的洋名，是中文的，就直接用英文，是英文的直接用中文，或是中文的全姓名，就用中文的名，如果是中文的名，就找齊了，替換成中文的姓名。
5）故意在一些縮寫的英文邊上，加上（注釋）(畫蛇添足法），總之，將每句話都可以變化一下，哪怕增加一個字或減少一個字，都是勝利了。
6）如果是引用，在引用標號後，不要輕易使用句號，如果寫了句號，句號後面的就是剽竊了（盡管自已認為是引用），所以，引用沒有結束前，盡量使用分號。有些人將引用的上標放在了句號後面，這是不對的，應該在句號之前。
7）可以將文字轉換為表格、表格基本是查重不了的，文字變成圖形、表格變成圖形，一目瞭然，絕對不會檢查出是重復剽竊了。
論文查重修改學校的要求：1、論文題目：要求准確、簡練、醒目、新穎。
2、目錄：目錄是論文中主要段落的簡表。（短篇論文不必列目錄）
3、提要：是文章主要內容的摘錄，要求短、精、完整。字數少可幾十字，多不超過三百字為宜。
4、關鍵詞或主題詞：關鍵詞是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞彙。關鍵詞是用作機系統標引論文內容特徵的詞語，便於信息系統匯集，以供讀者檢索。 每篇論文一般選取3-8個詞彙作為關鍵詞，另起一行，排在「提要」的左下方。
主題詞是經過規范化的詞，在確定主題詞時，要對論文進行主題，依照標引和組配規則轉換成主題詞表中的規范詞語。
5、論文正文：
（1）引言：引言又稱前言、序言和導言，用在論文的開頭。 引言一般要概括地寫出作者意圖，說明選題的目的和意義, 並指出論文寫作的范圍。引言要短小精悍、緊扣主題。
〈2）論文正文：正文是論文的主體，正文應包括論點、論據、 論證過程和結論。主體部分包括以下內容：
a.提出-論點；
b.分析問題-論據和論證；
c.解決問題-論證與步驟；
d.結論。
6、一篇論文的參考文獻是將論文在和寫作中可參考或引證的主要文獻資料，列於論文的末尾。參考文獻應另起一頁，標注方式按《GB7714-87文後參考文獻著錄規則》進行。
中文：標題--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--標題--出版物信息所列參考文獻的要求是：
（1）所列參考文獻應是正式出版物，以便讀者考證。
（2）所列舉的參考文獻要標明序號、著作或文章的標題、作者、出版物信息。