校本課程國畫竹子

㈠ 國畫竹子題款

竹報平安，乙未年冬月xx畫
空心竹，衷心人。乙未年xx畫
節節高，乙未年冬月xx畫
等等

㈡ 中國畫竹子畫法

別看竹子的畫法很簡單，就由竹竿和葉子組成，但要畫得灑脫自如，著實要下專一番苦工屬夫。
畫竹子其實也很簡單，只要一筆一筆把一節一節竹竿畫出來，再添上竹葉就行了。
畫竹子有以下三個要點：
第一，每一節竹竿要一筆畫成。
第二，竹葉要兩頭小中間大，靠葉柄一端較葉尾一端略微鈍點。竹葉一般呈「個」字型或疊加的「個」字型排布。
第三，竹竿和竹葉要濃淡相映。竹葉要疏密有致，構圖要簡潔明快。
做人也和畫竹子一樣，要養成一種好的品格，至少也要花上二十年。
您如果喜歡畫竹子，建議你買一本畫竹子的書讀讀，悉心捉摸，多看看竹子的實物，多畫。

㈢ 國畫竹子技法要怎麼學

竹文化是漢族勞動人民在長期生產實踐和文化活動中，把竹子形態特徵總結成了一種做人的精神風貌，如虛心、氣節等，其內涵已形成漢民族品格、稟賦和精神象徵。看到竹子，人們自然想到它不畏逆境，不懼艱辛，中通外直，寧折不屈的品格，這是一種取之不盡的精神財富，也正是竹子特殊的審美價值。
竹為高大、生長迅速的禾草類植物，莖為木質。分布於熱帶、亞熱帶至暖溫帶地區，東亞、東南亞和印度洋及太平洋島嶼上分布最集中，種類也最多。竹枝桿挺拔，修長，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中國人民喜愛，有'梅蘭竹菊'四君子之一，'梅松竹'歲寒三友之一等美稱。中國古今文人墨客，嗜竹詠竹者眾多

畫竹先畫竿
畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重復，注意濃淡干濕變化。

在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如「楷書」筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用「草書」筆法，行筆流暢，一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。

一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡干濕等來營造出虛實關系和空間感。

畫竹葉
前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有「個」字，「介」字和「分」字。這些組葉形式多以字取名，如「女」字，「人」字，兩個人字為「重人」，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為「一川」等等。也有以象形命名的，如「魚尾」，「落雁」等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，「一川」的形式適合表現風竹，「重人」形式則適合表現晴竹，「分」字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。

掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為「結頂」，可以說是亮相的地方。如何「亮相」？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。

仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂「平尖」與「尖尖」是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為「平尖」；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為「尖尖」。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關系。一幅畫中竹葉的布局有聚有散，不可均勻對待。哪裡為聚，哪裡要散，哪裡留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂「胸有成竹」。
「二蠶抵首」的組葉畫法
「二蠶抵首」的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
「分」字的組葉畫法
運用「分」字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加「分」字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關系。
「四魚」的組葉畫法
「四魚」的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能准確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關系時，可以用「個」字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
「高飛孤燕」的組葉畫法
「高飛孤燕」與「四魚」的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。「高飛孤燕」的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關系很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。

竹筍的畫法
畫竹的佳作很多，畫竹筍的作品相對較少，常常出現在蔬菜、小品畫作當中。而細心觀察竹筍的生長，也會別有迷人之處。畫竹筍與畫竹從造型和筆墨運行上完全不同。要多進行觀察寫生，方能畫出生動的作品。

晴竹的畫法
畫晴竹多用「人」字和「重人」組葉的形式較適合。落筆需要干凈利索，讓竹葉之間的關系明確。

風竹的畫法
用「一川」的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。

畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關系，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。

雨竹的畫法
畫雨竹多用「分」字的組葉形式，也可用「重人」形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反復練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。

《春綠新篁》新竹畫法步驟
考慮好構圖，先用淡墨畫出枝幹。

晴竹要用「魚尾」組葉形式畫出，注意整體的疏密關系。

用重墨向不同方向畫重墨竹枝，注意重墨竹枝和淡墨竹枝的對比、搭連、疏密關 系，要空手有致。用重墨畫出竹葉，要注意前後之間虛實相生。
再仔細檢查不足之處，用濃淡墨色補足。最後題款、鈐印。

《落落不俗》露竹畫法步驟
畫竹之前應對紙深思，直到構思好整體畫面，胸有成竹後方可動筆。一陰一陽謂之道，畫要分陰陽虛實，知白守黑，故先畫淡墨竹枝，便於發展和收拾。

用淡墨畫竹葉，以疊「個」字為主，注意整體的疏密關系。

用重墨畫出前面的竹枝，注意前面竹枝的穿插和連帶關系。
用重墨畫出前面的竹葉，感到合適為止。調整畫面，有不適的地方要加以補足。最後題款、鈐印。

㈣ 國畫，畫竹子的技巧

竹子一般是學中國畫的起手式，通過畫竹子，了解，用筆用墨的基本方法，也領會了，竹子那種中空外實的謙謙君子之風。畫竹子用筆一般是先輕後重再輕，也有少數是先重後輕，看竹子葉片的角度，按照芥子園畫譜上面總結的，

畫竹的方法，有個字吧，介字法，一組竹子基本上都是用這樣的方法，來構成組織的葉片。畫竹子，還要注意，葉子的方向，不可以同時朝一個方向，也不可以四面八方出葉子，這就需要觀察生活，到自然界裡面去觀察，竹子葉子的形態。

畫竹子同時還要注意用墨的深淺，濃淡，不能全用一個顏色，中國畫中的淡墨，表示遠，濃墨表示近，通過不同的顏色表現竹子的遠近，另外，一組葉子還要有大有小的搭配，有露有藏，這才符合自然界竹子生長的特性。

(4)校本課程國畫竹子擴展閱讀:

筆法：

筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動人之處在於有意趣。筆要有力度，

古人稱筆 「力透紙背」、「骨法用筆」、「力能扛鼎」，就是強調用筆的功力，力度與方式，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領氣、以氣導力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，

由指而筆端紙上，於是使產生了具有節奏和韻律、奇趣橫生的用筆。 運筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。

筆鋒可分中、側、逆、拖、散數種。

中鋒用筆。握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形。

側鋒用筆。筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側著力，筆痕變化較多，有時出現一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現線與面。

逆鋒用筆。將筆頭倒逆而行。順筆作畫時，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。

拖鋒用筆。拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側卧於畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動。

散鋒用筆。筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕松飄逸、面積較大，皴擦點簇常用散鋒。

五代荊浩在《筆法記》中提出：「凡筆有四勢，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣。」

古人總結了用筆的幾種特點：

1．平，如「錐劃沙」，力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。

2．圓，如「折釵股」，豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富於彈性，轉折自如，剛柔相濟，富於彈性而有力量。

3．留，如「屋漏痕」，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進牆皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：「一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？」

4．重，如「高山墜石」，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。

5．變，如「百川歸海」、「驚蛇入草」。

墨 法

中國畫又稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。墨的方法是為了體現繪畫的豐富變化，「筆為骨，墨為肉」。所以墨法可以說是一種用水的方法。

根據水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。因為墨有新、舊、陳、變，又把墨質分為新、焦、宿、退、埃五種質。由於墨色的不同處理，產生了不同的墨的變化形象，可分為枯、干、潤、濕、漓五種感覺。

在筆墨中，筆法更強調內力，而墨講求「活」和「變」。 古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。

用墨之法，前人有很多經驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。「古人墨法，妙於用水。」所以墨法，離不開水的運用。

濃墨法。運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨後速畫。

淡墨法。有濕淡、干淡兩種，濕淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。

焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。

宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、松動，更不得拖塗。

破墨法。分濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將干未乾時進行，以利用水分的自然滲化。用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。

積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色干後，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。

潑墨法。有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便於控制。

沖墨法。是用墨畫後，乘濕速以清水沖淋，使墨自然滲發。

漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。

參考資料來源：網路-國畫技法

㈤ 傳統國畫教學：水墨風竹怎麼畫

竹子在水墨畫當復中是最見功夫的，竹葉制一般已個字介字型穿插，其中隨風雨而變化，枝幹各種竹的不同畫法也不一樣，我畫毛竹用大小適中的羊毫。將淡墨調好水分要把握不能多也不能少，在將筆尖點一點濃墨由下向上橫筆用力均勻地推去，沒一節必須留白為節。完成竹桿後用流暢的線條畫竹節。一般初學最好是臨摹，這樣只要有興趣很很快掌握要領。現在書店教材很多，可供參考。

㈥ 國畫竹子圖此

這是李中華的水墨竹子圖

㈦ 國畫的竹子怎麼畫要簡單一點的百度圖片

1、首先准備工具，是畫抄好竹子的第一步：毛筆選擇狼毫或專用的大蘭竹筆；書畫墨或書畫墨汁；宣紙採用生宣；還要鋪上一條專用的畫畫的氈毯，便於保持墨色而不會吸收和沾染。

㈧ 國畫寫意竹子怎麼畫能密而不亂

1、用毛筆尖橫著畫一條曲線，豎著畫一條曲線，再用毛筆尖橫著畫一條回曲線。

(8)校本課程國畫竹子擴展閱讀：

中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。 側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時 輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。

順鋒：一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行(也就是說 習慣的運筆方向相反)，其效果乾澀、稚拙。

聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀(又稱「開花筆」)，其效果枯 澀而多變化。