素描新課程標准

『壹』 高中美術課程五個系列,九個模塊是什麼

只有五個模塊為美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術；沒有九個模塊。

由於興趣、愛好和發展需求的不同，高中學生需要發展不同的美術能力。為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了以下五個學習模塊，供學生自主選擇：美術鑒賞、繪畫·雕塑、設計·工藝、書法·篆刻、現代媒體藝術。

選擇一個模塊，修習18學時可獲得1個學分，每個學生必須修習美術課程54學時，以獲得規定的3個基本學分。對每一課程模塊或者模塊中的具體學習內容，原則上以修習1個學分作為繼續選修和轉換學習內容的基本單位。

(1)素描新課程標准擴展閱讀：

高中美術新課程標准的相關要求規定：

1、普通高中美術課程既能為學生提供不同的美術基礎知識和技能，培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的能力，也能為他們未來從事美術職業或其他職業拓展發展空間。

2、普通高中美術課程要適應時代發展的要求，增設反映美術學科發展成果的現代設計、現代媒體藝術等內容。

3、注重對美術語言以及美術的發展規律等基礎性內容的學習；充分利用和開發校內外美術課程資源，增加課程的多樣化，實行學分制，鼓勵學生自主選擇，為個性發展拓展空間，滿足學生多樣發展的需求。

『貳』 1、 基礎教育美術課程包括哪些范疇

答：基礎教育美術課程的范疇包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中的各種視覺影像，既包括傳統的繪畫、雕塑、工藝、建築這些知識和技能，也包括新興的以及在未來不斷興起的視覺藝術作品和現象，還有日常生活中能夠構建並傳達個人態度、信念以及價值觀的各種視覺影像。基礎教育美術課程的范疇和取向的變化可見下表：美術教育的范疇與取向名稱美術教育造型藝術教育視覺藝術教育視覺文化教育范疇范疇繪畫、雕塑、工藝和建築知識和技法造型元素及其組合規律一切與視覺有關的藝術作品和現象每天日常生活中的各種視覺影像取向取向強調既成美術樣式的繼承強調美術在實際生活中的應用強調視覺閱讀、表達和交流能力的培養主張引導學生建立對其生活中各種視覺影像的思考與解讀能力進入21世紀，社會快速發展，科技、教育和美術學科都有很大發展變化，學生的生活環境也發生了變化，以往的美術課程已經不太適合這個新時代的要求。時代和社會的需求，學生美術學習方式、美術發展能力的變化，要求美術課程強調通過美術學習培養學生視覺閱讀、表達和交流的能力。5、你認為美術課程實施中還有哪些問題需要解決？你的建議是什麼？答：美術課程改革雖然取得了驕人的成績，給學校美術教學帶來了新的變化，展現了新的美術教學格局，但也存在一些值得重視，並在未來的改革實施中需要不斷解決的問題：（一）美術課程標準的理念在實現的過程中還存在一些思想和條件方面的限制由於長期以來所形成的以考試為指標的學科等級思想，在一些學校美術課程尚未受到真正的重視，加之經濟落後，使得美術課程標準的理念難以完全的實現。一些學校在師資上不能給予保障，缺乏有專業素質的教師，在有的縣城裡最好的小學甚至都沒有專職美術教師，這種現象降低了對美術課程標準的理解程度和實施能力，從而影響了美術課程改革的效果。在一些經濟不發達地區，必要的教學設備和材料都不具備，學生甚至連顏料都買不起，別說實施新課程的理念，即便最為傳統的教學要求都滿足不了。（二）辯證思維的缺失導致了美術課程改革中存在矯枉過正的現象美術課程改革是一種實現理想的過程，需要激情和勇氣，尤其在以往的思想觀念比較頑固的時候，尤其如此。但理性控制較弱的激情也容易流露在相關的解讀和宣傳活動中，使得辯證思維缺失，從而導致教學實踐出現一些失衡的現象，比如在強調研究性學習、自主學習和合作學習的時候，極端地排斥接受性學習，甚至示範和臨摹教學。有時候，還導致為討論而討論，為探究而探究，為合作而合作等形式主義的現象出現。（三）在強調綜合和教育功能的同時，對美術本體有所忽視美術學科是美術課程的基礎，也是美術教育功能的直接來源，沒有美術學科知識與技能，就不存在所謂美術課程，更不存在所謂美術教育功能。因此，任何時候都不能忽視美術學科本體。但在美術新課程強調綜合性和與社會生活聯系的時候，由於理解上的誤區，導致在度的把握上不準，過分強調了美術課程的教育功能和與其他學科的聯系和綜合，或者對文化情境的過度闡釋，在時間上擠佔了應有的美術知識與技能的學習，影響了學生對美術知識與技能的了解和掌握。上述美術新課程實施中存在的困窘和失誤，其原因可以分為條件性和認識性兩類。條件性的原因可以隨著經濟的發展和追求教育公平性的努力中得到逐步的解決，而認識性的原因則需要加強學習，提高思維的全面性和辯證性加以解決。同時也需要改善課程標準的行文，使得表述更加周密，在解讀和宣傳美術新課程的時候也要做到全面而辯證。我的建議是：要有中國特色。這個體系雖然必須借鑒國外先進的美術教學理論和方法，但必須深受中國文化的浸染，高度適應中國這塊土壤，也就是說既能滿足於培養具有全球意識的人，更要培養適合於中國社會體制、結構的高素質的中國公民。因此，在策略上應該既接受西方的美術文化的開放性和創新性，也保持中國傳統美術文化中的造型觀、色彩觀、空間觀、象徵性和寓意性；既採用西方美術的工具材料，也運用中國美術的工具材料。而且鼓勵與當地的美術文化和資源緊密地結合。總之，這個體系的整體面貌應該一看就知道是中國人建構的，適合中國的。任何一個學科都有自己的基礎，而且作為基礎教育理所當然更需強調基礎，如何看待基礎以及在相應的認識上構建基礎，是基礎觀的核心。美術教學也應該強調基礎，但如何認識基礎卻值得深入的思考。是將基礎固定化，還是用一種動態的眼觀看待基礎，其間的差別很大。美術本身在發生變化，所以基礎觀也應該是動態的。當然，所謂基礎並非替代性的，而應該是拓展性的，並不是說新的基礎被認定之後，以前的基礎就完全被拋棄。實際情況是，一種基礎可能相對不同的美術門類而言，比如素描可能不是攝像的基礎，但卻應該是繪畫的基礎。此外，所謂基礎可能還應該向一些能力拓展，比如觀察的能力、想像的能力，等等。所以，未來的中國的基礎美術教學體系應該堅持一種動態的基礎觀，結合一定時期社會發展和美術發展的實際情況，經過周密思考和論證，確定美術課程的基礎觀。美術學科是美術課程的基礎，也是教育功能生發的基礎。因此，忽視美術知識與技能的美術教學是不可取的。但美術課程作為基礎教育的不可或缺的組成部分，也必須承當所有學科都義不容辭的教育功能，幫助學生形成良好的素質和能力，包括綜合素質和觀察能力、思維能力、判斷能力、想像能力和創造能力。因此，未來的基礎美術教學體系，既要腳踏「美術學科」的實地，也要仰望「素質教育」的星空；既要自成體系，也要融入基礎教育的整體。美術教學中包含著豐富的矛盾，比如學科本體與教育功能的矛盾、學科中心與學生中心的矛盾、本質主義與工具主義的矛盾、人文性與工具性的矛盾、技法與表現的矛盾、體與用的矛盾、接受性學習和探究性學習的矛盾、知識學習與能力發展的矛盾，課程體系的邏輯性、嚴謹性和開放性、生成性的矛盾，等等。未來的基礎美術課程教學體系應該顯示一種全面性和辯證性，動態地把握平衡關系，避免顧此失彼的現象發生，做到整一而豐富全體。我們將在教育部的領導下，在方方面面的關心下，在全體美術教師和學生的支持和參與下，不斷克服困難，不斷探索，為完善中國的基礎美術課程教學體系而努力工作。

『叄』 誰知道中學美術新課程標准

高級中學美術課程標准
第一 目 標
壹,創作領域:透過表現活動,拓展各類媒材與技法之運用,增進美術創作的能力.
貳,鑒賞領域:經由鑒賞活動,體認中外藝術以及本土藝術的特質與價值,培養美感態度,擴展審美的認知.
參,實踐領域:應用美術的知識與經驗,了解藝術和生活環境,文化發展的關系,提升生活品質,涵養美的情操.
第二 時間分配
第一,二學年,每周授課一節.得隔周連續排課.
第三 教材綱要
壹,教材綱要說明
一,本教材綱要分為「創作」,「鑒賞」,「實踐」等三個領域.
二,創作領域分「心象表現」（純粹美術）與「機能表現」（應用美術）兩層面.
(一)「心象表現」系透過個人的各種感官,心智成長,文化背景,生活經驗與體認,從事平面,立體或綜合媒材的美術創作活動.
(二)「機能表現」系指創作合乎生活化之作品,涵蓋平面或立體等造形,並且重視「設計性」與「機能性」之表現,激發其想像力,創造力及獨立思考能力.
三,鑒賞領域系藉由對美術性質與功能的了解,進而體會美術與社會之相互關系,並對美術作品能作價值判斷.
四,實踐領域系經由創作與鑒賞的統合學習,了解多元文化,建立正確的價值觀,落實藝術生活化,生活藝術化的實踐,以提高生活品質（由教師鼓勵學生落實於日常生活中,不佔課內教學時數）.
五,「創作領或」與「鑒賞領域」各學年教材分配:
(一)「創作領域」比例第一學年佔百分之六十,第二學年佔百分之四十.
(二)「鑒賞領域」比例第一學年佔百分之四十,第二學年佔百分之六十.
貳,教材綱要內容
第 一 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,各種創作媒材之認識及其技法之運用(如筆法,明暗,色調,質感,量感,肌理……等)來表達自己的觀念與情感.
二,運用各種媒材的創作,如平面,浮雕,立體,復合媒體……等.
三,創作題材的類別與風格,如靜物,風景(山水),人物……等,創作風格可涵蓋如具象,半具象或抽象等.
四,運用各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
40%~20%
60%
(機能表現應用美術)
一,運用設計要素和構成原理,創作平面與立體等的視覺設計.
二,各種設計媒材的創作,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆……等.
三,色彩知識與設計技巧的運用,作具象,抽象構圖.
四,設計題材的范圍,如字法,封面,卡片,海報,包裝,說明圖……等.
五,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
20%~40%

鑒
賞
領
域
一,美術的功能,如政治,宗教,經濟,社會,裝飾,生活等.
二,中外美術不同的特質與意義,如媒材,技巧與內涵等.
三,不同表現類型的意涵,如形似,神似,形神兼備,具象,半具象或抽象等.
四,美術作品表現的主題,如反映現實的美術,內在情意表現的美術等.
五,台灣美術的特色.
40%
實
踐
領
域
一,美術對人生,社會,文化功能與價值的體認.
二,藝術生活化,生活藝術化的實踐.

第 二 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,繪畫技巧的運用,表達富有個性,感情,或表現性,思想性之創作.
二,各種媒材表現的創作,如素描,水彩,圖畫,油畫,版畫……等.
三,創作的題材與形式:題材如靜物,風景,人物,想像等;形式如具象或抽象等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪畫……等.
25%~15%
40%
(機能表現應用美術)
一,設計目的與條件的掌握,創作機能與形式兼具的設計作品.
二,各種設計媒材的利用,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆或線材,面材與塊材等.
三,設計題材的范圍,如識別符號,編輯設計,統計圖表,簡易模型設計……等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
15%~25%
鑒
賞
領
域
一,中國傳統美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
二,中國現代美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
三,世界古代文明中的美術(古埃及,兩河流域,古希臘,古羅馬,中世紀的歐洲,印度,墨西哥,伊朗,文藝復興,義大利的建築,繪畫與雕刻等).
四,世界近代美術(十七,十八,十九世紀的建築,繪畫,雕塑等).
五,世界現代美術(二十世紀的建築,繪畫,雕塑等).
60%
實
踐
領
域
一,多元文化藝術特質的體驗.
二,不同文化藝術的溝通.
三,多元藝術觀的涵養.
第四 實施方法
壹,教材編選之要領
一,教材的編選除了依據課程標准,並能與國中美術課程相銜接,組織架構應兼具前瞻性,時代性,統合性與藝術性.
二,教材應以學生,社會,學科為取向,培養學生對美術表現,鑒賞的能力,以彰顯美術教育的功能.
三,教材選擇,須配合教學節數及學生的興趣與需求.
四,教材組織宜掌握順序性,繼續性及統整性,使學習經驗趨於完整.
五,鑒賞教材之編選,宜由淺到深,由簡至繁,教材內容之分配如下:
(一)第一學年著重美術特質與功能的了解,如美術的功能,中外美術的特質,各種表現類型的意涵以及對「台灣美術」的認知等.
(二)第二學年以多元文化的美術學習為主,簡要鑒賞中外美術作品.中國美術包括傳統,現代兩部分,內容宜涵蓋建築,繪畫,雕刻等.世界美術包含古代,近代與現代三部分,內容包括建築,繪畫,雕塑等.
六,教師於教學之前,應依照教學原則,進行有組織,有系統的教學設計.
貳,教學方法
一,創作領域:
(一)教學應兼顧學生的差異性,做適當的指導.
(二)教學型態多元化,能因應學生需求,以激發學生學習興趣.
(三)機能表現的教學,應明確提示設計目的和條件,讓學生了解設計的程序,方法與觀念,並作有計畫的教學.
(四)充分使用教學資源如美術資料,視聽媒材等,教學資源可由師生共同准備.
二,鑒賞領域
(一)教學方法採用直觀比較法,引導學生對作品的內容,形式,感情,技法,價值等五項特質進行討論,教師再加以比較歸納.
(二)鑒賞教學應包括:描述,形式分析,內涵解釋,價值判斷等四種過程.
(三)鑒賞教學的實施宜布置完善的教學環境,並充分利用各種視聽媒體.
(四)鑒賞藝術品可到文化中心,博物館,美術館,畫廊或藝術家工作室等參觀,亦可邀請地區藝術家到校展覽,示範或演講.
參,教具及有關教學設備
一,應設置美術教室,美術教學准備室,以達成創作領域的教學;設置美術鑒賞教室,展示室,以達成鑒賞領域的教學.
二,宜設置美術圖書資料室,購置美術書籍,美術復雜品,並指導閱讀與資料搜集等方法.
三,有計畫配合教材,逐年添置設備,充實教室內之軟硬體設施,以利教師進行教學.
(一)創作領域之基本教學設備與教具包括:各類靜物,畫板,畫架,書桌椅,寫生台,以及國畫,水彩畫,素描,設計,版畫,雕塑,電腦繪畫等基本工具和材料.
(二)鑒賞領域之基本教學設備與教具包括:視聽器材（如幻燈機,投影機,電視機,錄放影機,碟影機,資料提示機,電影機,大銀幕投射器,銀幕,音響系統等）及教學資源（如圖書,圖片,掛圖,原作,復製品,幻燈片,投影片,錄影帶,碟片,電影片等）
肆,各科教材或單元間的聯系
一,美術科教學可與「國文」,「歷史」,「家政與生活科技」,「藝術生活」,「音樂」等科目取得連系,以加強教學統整的功效.
二,透過教學研究會,教務會議等,共同研討教學內容,方法,以收教學宏效.
三,利用社團活動,學藝活動,提倡藝術休閑,促進學生接觸美術,喜歡美術.
伍,教科書編輯要點
一,教材架構應依據課程標准所列之教材綱要編寫,文詞簡明扼要.
二,編排力求清晰,美觀,采圖文並舉的方式呈現.
三,教科書應每學期編撰一冊.配合教科書應另編「教師手冊」提供教師參考.
四,配合教科書可設計「視聽媒體」,供教師使用.
陸,教學評量
教學評量可作為教師和學校擬訂教學計畫,了解學生學習的效果,發覺學生的個別差異及學習困難.同時可以作為判斷教學品質和成效的依據.
一,學生學習評量（由教師,學生或師生共同評量）
(一)評量的范圍包括創作領域（作品及美術知識）,鑒賞領域（美術知識與美感判斷）及學習態度等.
(二)美術知識與美感判斷的評量可以採用資料搜集,紙筆測驗,書面報告,或問答等方式.學習態度的評量可利用觀察法,在教學前,教學中和教學後觀察學生學習的反應與態度.
(三)教學評量的結果宜做為教師改進教材的依據,以及實施個別教學及輔導的參考.
二,教學成效評量（由教育行政機關或學校及教師自行實施）
(一)教學環境:如美術教室的設備,學校行政的配合,教材教具的准備等.
(二)教材設計:如教具,教學媒體之製作,教材,圖書及資料之搜集和應用等.
(三)教學品質:如全學期教學進度及教學實施計畫的擬訂與執行,教學研究會,教學研討會的舉辦,以及個別輔導成效等.

『肆』 急求俄羅斯美術課程標准與中國美術課程標準的差異

A、俄羅斯美術課程標準的主要特點 ：
1、俄羅斯美術與美術教育有兩個基本特徵：其一，它是整個歐洲美術體系的一部分，它的基本觀念與造型技巧的評價標准與西歐諸國特別是法國、義大利沒有本質性的差異；其二，它在發展過程中，結合本國社會的需要，滲進了本民族社會習俗和傳統文化的因素，形成它的某些不同於西歐美術的特點：特別強調關注社會生活，批判社會丑惡現象（俄國19世紀的批判現實主義
概括地說，俄羅斯美術教育特別重視下列幾個方面：強調基礎的造型訓練，在基礎造型訓練中又特別重視素描造型的功力，認為它是基礎的基礎；從現實主義藝術的要求出發，特別重視對學生構圖能力的培養；創作課在俄羅斯美術學院中特別重視，每學年學生都要有在構圖基礎上完成帶有創作性的草圖，最後一年完成畢業作品；完成每學年的創作草圖和最後一年的畢業創作，學院還在暑假前安排學生寫生和搜集作品素材，這一措施的重要目的是保證學生的創作題材來自現實生活；與上述藝術實踐相適應的是，學院安排系統的藝術歷史與理論的課程，提高學生藝術修養和灌輸現實主義創作觀念。

B、中國美術課程標準的主要特點：
一、強調課程標準的導向性、選擇性
從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由於各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。美術課在中小學課程中，依然處於弱勢地位。認清這一點，有助於我們制定切合實際的美術課程標准。理想的美術課程應該盡量使每個學生積極參與美術學習，並且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性標准，並用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。正是基於這一認識，本課程標准特別注重導向性和選擇性。
二、以美術學習方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性
從促進學生素質發展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類。盡管創作和欣賞都具有外化和內化兩種活動的特徵，但創作更傾向於外化，欣賞更傾向於內化。由於美術學習具有實踐性和操作性的特點，所以創作活動佔有相當大的比重。為了便於學習，標准將創作活動再具體劃分為「造型·表現」和「設計·應用」兩個學習領域。「造型·表現」是美術學習的基礎，這一學習領域的活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。「設計·應用」這一學習領域的活動方式既強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是上述兩個學習領域的相同點，而主要區別則是一個更注重自由性，一個更注重功能性。「欣賞·評述」這一學習領域則注重通過感受、欣賞、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是本次基礎教育課程改革需要突破的一個難點。為些，本課程標准特別設置了「綜合·探索」這一全新的學習領域。「綜合·探索」學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的「綜合·探索」領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行製作、表現和展示，喚起對未知領域的探究慾望，並體驗愉悅和成就感。
三、注意標准實施的可行性
對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例(包括各學習領域案例25個，其他案例12個)，以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。
四、強調激發學生學習美術的興趣
興趣是美術學習的基本動力之一。本課程標准力求從這么幾個方面激發學生對美術學習的興趣。
第一，降低學科知識和技能的難度和要求，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。
第二，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。

綜上，俄羅斯課程強調寫實，注重理論聯系實際；中國的美術課程強調藝術和培養啟發人的創造力，調動學習的興趣

『伍』 求小學美術3——6年級的美術目錄和教參或者教案。（註：是北師大課標實驗版版本）

http://www.isud.com.cn/down.asp?cat_id=10&class_id=208

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·第1課 添畫教學內容與目標 1．顯性內容與目標 應知：了解添畫的基本方法，掌握如何使圖片內容與添加內容統一的相關知識。 應會：利用圖片情境添加適......
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『小學美術教案』人美版二年級上美術全冊教案

·3冊第1課 我和昆蟲 教學內容與目標 1．顯性內容與目標應知：了解自然界中昆蟲的種類和特點，知道表現主題的方法。認識對稱的基本特點，發現昆蟲的對稱。應會：體驗參......
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『小學美術教案』人美版一年級下美術全冊教案

·教學內容：畫自己 教學目標：通過欣賞、觀察與交流，使學生了解自畫像的基本特點及其表現方法，並能在觀察和回憶的基礎上，抓住人物的形象特點，用比較自由的方法進行表現活動。 ......
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『小學美術教案』人美版一年級上美術全冊教案

·人美版第一冊美術教案課題：讓大家認識我（二課時） 教學目標：認知：通過游戲活動初步認識常用色彩及形狀，體驗不同媒材工具的使用效果，並用撕、剪、貼、畫的方法表達自己的想......
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『小學美術教案』浙教版二年級上美術教案（全）

·教材分析： 天空中最美的景物就是那一朵朵白雲，它們像一隻只白鳥在不停地飛翔、飄盪，讓人望去心曠神怡。「藍天白雲」是孩子用來描述天空美景時常說的......
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『小學美術教案』人美版三年級下美術教案（全）

·課 程奇妙的效果色彩斑斕的窗戶畫民間玩具多樣的小飾品我和畫家一起畫彩墨游戲泥條造型 電腦美術字生活中的標志北京的早晨放假 ......
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『小學美術教案』浙教版小學五年級下美術教案全集

·第一課 立方體的透視現象 教學目標： 1、了解立體方形的結構，以及人眼所能夠看到的部分（從各個角度）——最多三個面，最少一個面。 2、使學生初步掌握「平行透視原理」......
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『小學美術教案』蘇教版美術第五冊教學計劃及全冊教案

·課次 內 容 課 時 教 學 目 標 1 原色與間色 2 1、認識紅、黃、藍三原色和橙、綠、紫三間色，掌握運用原色調配間色的方法。 2、培養學生的藝術感受力，進行......
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『小學美術教案』人教版一年級美術下冊教案（全冊）

·第一課 影子的游戲教學目標：1、通過描畫自己的影子，感受圖形的外形美。 2、通過和添加的表現手法，對簡潔圖形的藝術美有初步的了解。 ......
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『小學美術教案』湘版六年級美術下學期教學計劃及全冊教案

·六年級美術下學期教學計劃一、 學情分析： 1、從學生習慣、生理等分析：該年級段二年級開始到現在，隨著年齡的增長、生理、身心健康的不斷的發展，學生在對美術的要求也有......
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『小學美術教案』小學美術教案 嶺南版第八冊

·課 題：美的服裝（欣賞與設計）課 時：一課時 教學目標： 1．通過欣賞各種服裝作品，使學生認識各種服裝設計形式，理解服裝設計的要素，開闊眼界，增長知識。 2......
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『小學美術教案』小學美術教案 人教版新課標二年級下冊美術教案

·1、《紙片插接》 課題：紙片插接 教學目的： 1、讓學生初步了解新的手工製作知識及掌握基本的插接技巧。 2、引導學生在欣賞造型與色彩中勇於發表獨特見解。 ......
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『陸』 義務教育美術課程標准體現了什麼教育理念

美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。
美術課程是對視覺性的感知、理解和創造為特徵的。是美術課程區別於其他課程的基本特徵。美術課程最重要的是就是視覺形象，視覺形象是基礎，我即感受、理解、創造。首先是感受。我們觀看視覺形象，要注意它的形狀、色彩、結構、材質、肌理、空間、比例、規格。這就是感受，感受是和觀看並合在一起的。也叫觀察。要整體的觀察方法，這恰是徐悲鴻講的「盡精微致廣大」，就是從大的地方著眼，看細節，然後又把細節跟這個整體進行比較。作品細節豐富、具體，但卻不失整體效果。第二就是要理解。比如面對《格爾尼卡》這一視覺形象，要理解它。告訴孩子，這是立體主義風格。再如畢加索畫《哭泣的女人》，畫的有正面、有側面，把它們結合在一塊兒了，是立體主義的一個特點。作者還把形象拆開以後重組，並運用了象徵寓意的手法。其中半牛半人是邪惡勢力的代表；馬的死亡預示著生命的死亡。因為馬是一種沖動性的力量，按照弗洛伊德的解釋，屬於那種內需力、力比多、生命本能。第三就是要創造。美術不僅僅是去動動嘴、動動腦，它還要去創造。用筆，然後運用技法，來改變材料的形態，創造出一種新的形象。藝術創造過程是一個愉悅的過程，藝術學習也應該是個愉悅的過程。應該跟其他課程拉開距離，應該強調它的感性、愉悅性，讓學生真正地發揮個性，大膽想像，自由表達。美術課應該是一種開放的、感性的，還有一種愉悅的課程，美術課要上出美術課的一種感覺來。首先美術課要面向全體學生，不能只向少數有天賦的、有興趣的、有條件的孩子開放，應該向所有孩子開放，要選擇、組織課程內容、採用教學方式都要體現這點。比如，畫素描要訓練長時間，先從石膏開始，然後頭像，有一個完整的過程。中學沒有那麼長時間給你學素描。所以要從公民這個角度出發，可以學習明暗推移法，畫法比較概念，也不過分考慮光源的變化和影響力，學生比較容易理解，也容易表現。第二要激發學生興趣。興趣，其實是一個學習美術的基本動力之一，因為沒有更多的外在誘引和壓力可以導致學生學習美術。所以，美術學習的過程，應該給學生帶來一種快樂。第三要關注文化與生活。任何一件美術作品，都不是一個孤立的。它的創造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含義，就要了解它的框架、它的環境，通過整體來觀照具體的作品。進而去了解它的文化，這是一個雙向的促進，互動的過程。當代文化在交融，要有文化的自我覺醒、自我反省；什麼是我們自己文化，什麼是他人的文化，什麼是我們人類需要去共同打造的文化。美術欣賞可以從形式的角度出發，也應該從文化的角度出發。比如故宮中的東六宮、西六宮，形狀就是六根短線，所謂「坤六」，它就是跟這個坤卦這個圖是一樣的。坤是女性的代表，所以這里是有講究的。還有天壇，我們教孩子欣賞天壇的時候，可以從形式的角度來說，如對稱、對稱、主次、呼應、統一等。所以講一個藝術品的時候，其實可以從兩個角度可以揭示它，即一個是比較純粹的形式角度，一個是文化角度。第四是注重創新精神。美術，它本身就是鼓勵創新的，要不斷地創新。
美術課程在實際教學中的實施，要堅持面向全體學生的教學觀，積極探索有效教學的方法，有利於營造激發學生創新精神的一些學習氛圍，多給學生感悟美術的機會，引導學生關注自然環境和社會生活，重視對學生學習方法的研究。還有就是要探索各種生動有趣，適合學生身心發展水平的教學手段，用一些現代媒體，比如說電腦、網路。還有要鼓勵學生健康樂觀的心態和持之以恆的學習精神，特別強調就是健康樂觀的心態。要強調體驗，在具體的環境中把自己內在的一種感覺、感受，釋放出來。體驗的方式很多。比如，化裝、模仿動作、設置情境、觀看視頻、講故事，都能喚起內在的體驗。美術課就應該讓學生換一種體驗以後來理解或者表達，這樣才有它的價值。再者評價非常重要，目標和評價構成一個完整的過程，沒有評價過程是不完整的。評價可以幫助看到優點並加以發揚，看到缺點並加以改正。評價能夠培養學生的觀察能力和批評能力，培養學生的自我反思能力，不斷地來完善自身。依據美術課程標准進行評價，注重美術學習表現的評價，採用多種評價方式評價美術作業，鼓勵運用美術檔案袋、展示、課堂討論等質性評價方法。還有要重視教材編寫，好的教材應該呈現課程目標和呈現課程內容，還應該具有科學性、合理性，同時還應該具有感性、美觀大方這么個特色，還要通過要素和欄目來展現學習過程，通過一些欄目設置，像討論活動、相關鏈接、要點提示等，方便教師的教和學生的學。依據美術課程標准編寫的教材，實現內容組織的綜合性和合理性，妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系，鼓勵教材呈現方式多樣化等。是師生對話、互動、交流思考的平台，發現和創意的一個起點，教材的編寫一定要體現出它基本的結構應該包括為什麼學，目的是什麼，學什麼，內容是什麼，怎樣學，方法是什麼，學到什麼程度，等等。教材還要有動感，要將靜態的知識和動態的過程結合在一起，這樣才會是一個好的教材。最後是課程資源開發與利用，可以從不同的角度劃分，可分為校內校外的，也可以分學校資源、社會資源、自然資源、文化資源、網路資源，等等。應該滿足學生學習美術基本條件，其他還提出了完善學生的基本材料和設施。第三條要求豐富美術教學的圖書和影像資源，另外要拓展校外美術教學的資源，開發和利用網路美術教學資源，充分利用自然和社會文化資源，積極開發地方美術課程資源。網路資源也非常重要。學生可以從網路上下載資料並列印出來，然後在這個基礎上改造、變化，完成自己的作業。
以上觀點是對這次學習課程標準的理解，以便以後踐行到教學實踐中。

『柒』 師范類美術教學課程的設置如何適應新的時代需求 詳細

- 1 - 師范類美術教學課程的設置如何適應新的時代需求 學生姓名： 指導教師： 師范類院校美術教育專業在我國的規模數量都相當的龐大，是培養中小學美術教師的主要基地。近年來，隨著我國中小學教育改革重點由應試教育向素質教育轉變，國家對全國中小學各科實行了新的課程改革，而美術課程也不例外，面對師范類美術教育專業中課程的弊端越來越明顯，而新的課程改革正在實行，這樣對美術教師的各方面能力要求都會有所提高，而現在我國師范類美術教育事業大部分沿用專業美術院校的辦學模式，有些課程設置不合理，輕視美術理論知識，也輕視理論與實際的結合，這就導致教學能力水平較低，進而學生在就業競爭中也缺乏競爭力。由此可見，當前師范類美術教學現狀存在很多問題，與教育部提出的新課程的改革是極不相適應的。 改革師范類美術教學的課程設置，讓學生具備從事美術教育的職業技能和教師綜合能力素質，樹立當代新的教學理念，跟上新時代的步伐，使其成為當前美術教育課程改革可持續發展的後備力量，適應新時代的需求。 一、師范類美術教學課程的設置中存在的問題 （一）師范類美術教學的現狀 師范學校美術專業的課程還是繼承了傳統的教學方式，現在總體的情況是老師注重對學生的繪畫技能的培養，學生也是用大量時間去鑽研繪畫方式的技巧，而忽視了對教師的幾項基本技能的訓練，就如，我經過了近四年的美術專業學習，在大學一年級到三年級，這三年期間，我們先後學習了素描、色彩、版畫、油畫、國畫等課程，而直至大學第四年級時才學習了一些美術教學方法，如《普通中學美術課教材教法》課程的設置，在走上講台試著上課的時候，才深感自己對美術教學方法還掌握的不好，不能很流暢的上好一節美術課。 （二）課程設置存在的問題 師范類美術專業教學上存在一些問題，其中最主要的問題就是課程設置不是很合理。師范類學校美術專業課程設置一般以素描、油畫、版畫，國畫、構圖學、解剖學、書法篆刻、中外美術史、工藝美術等課程為主。而隨著2001 年7 月我國教育制定的《全日制義務教育美術課程標准》，中學美術課程也開始打破傳統的教學模式，向新的方向發展。特別是在高中的美術課中有很多美術欣賞課，這就要求教師除了具有堅實的繪畫技能外，還應具有實用藝術綜合的理論知識，具有人文知識和文學修養。所以師范類美術的課程設置很難與中學美術課程新標準的要求相適應，即難以與新的時代需求接軌。 一些師范類美術專業在一定程度上拓寬了專業技能的范圍，但並不重視對學生美術理論美術教學方法的培養，使學生在畢業後難以適應中學美術課程改革的需要，出現了有許多剛去中學工作的大學畢業生還要補充學習美術教學理論知識的現象。 在現階段，我國衡量基礎教育成敗的關鍵和標准應該是素質教育的理念，所有的課程門類都應該努力適應新時代的要求，我國的師范類美術教育經過長期的發展，已有良好的基礎，但仍有一些方面不適應新時代的需求，主要表現在：1、課程設置與課時分配不合理；2、教材理論脫離學生的生活經驗；3、課程的綜合性和多樣性不足。 - 2 - 1、課程設置與課時分配不合理。師范類美術課程的技法理論和技能訓練課占絕大多數，「重技法、輕文化」的傳統觀念影響普遍存在，誤導學生認為只要有較熟練的美術技能技巧，能畫一手好畫就能教好基礎教育的美術課程，課程結構失衡，不合理，繪畫課過於集中，美術理論課、藝術鑒賞、教學理論等課程的比重偏少，學生對文化基礎課不夠重視。在繪畫上，技能訓練只注重表現，輕視分析，對於各課程的美術原理、美術特徵、藝術特色等缺乏必要的研究和探討。學科之間沒有互通，理論上處於隔閡狀態。大學四年，每學期的第一門課一定是素描課，雖然素描是繪畫的基礎，但是在要求全面發展的情況下，要求的是一門通，或是多門通，一門精帶動別的科目，完全可以把素描、速寫、色彩等課程在課下完成，課上只鑽研一門課程即可。還有就是在工筆與寫意的課程的分配中，兩門課有著截然不同的風格，一個要靜，一個要動；一個要求型准、認真、細膩，一個則需要誇張、放鬆、大膽。兩門課程的設置放在前後順序學習，學生們適應了一種學習環境，有要去適應另一種環境則有點措手不及。最後就是分專業的合理安排，我們是大三開始分專業，這種課程的安排對一門專業性知識的學習時間是遠遠不夠的，當我們經過一年時間的學習進入狀態的時候，已經到了大四，即將面臨畢業，很難形成一門通的效果。 2、教材理論脫離學生的生活經驗。近20 年時間內，師范類美術課程幾乎沒有改動，明顯滯後於基礎教育的美術課程標准，滯後於基礎教育的美術教育教材內容與實際脫節，造成無法了解美術教學技能訓練內容的教學現狀。教育學基礎不扎實，致使所學非所用。很多師范美術專業的學生實習後反映在學校里所學的知識與中小學美術課程的要求脫節，造成了實習和就業的困難。在大學四年中，只安排大四的時間還是很短的時間去實習，這樣使學生們的生活閱歷少之又少，而對現代社會的激烈競爭，學生們只是拿著厚厚的簡歷表手中無措去參加各式各樣的招聘會，面對有經驗者優先的條件，我們只能把自己的簡歷我在手裡無從下手投簡歷，教學論研究告訴我們：「教學實踐是不斷發展變化的，現有的教學理論提供教師的教學途徑和教學方法手段，與實際需要總有一定的距離。這就要求教師勇於作『開辟新疆域』的探索者，在實踐中不斷創新。」師范類學生作為新時代的教師，身上肩負著教育下一代的重任，然而美術教育實習課程的安排不合理，學生很難在學習過程中將理論聯系與實際有意義結合，發揮教育實習應有的效果，不論是公共教育學課程還是專業課程，學生普遍感覺到自己的學習經歷並不能給自己的實習帶來多大幫助。各種教育課程的開設，目的是為學生即將從事的美術教師職業做准備。但很明顯，這些課程的開設，並沒有達到預期的目標，歸根到底就是各種課程相互獨立，各不相關的關系，這種課程的簡單設置，造成師范類美術教育專業教學與中小學基礎美術教育實際的脫節，適應不了新時代的需求。師范類美術教育的培養目標是從事美術教育事業及教育研究的教育人才。也就是說將來畢業走出學校後最有可能從事美術教師的工作，即需要提早與實際相聯系。 3、課程的綜合性和多樣性不足。隨著基礎教育的改革與發展，美術課程教學越來越呈現出美術課程內容的豐富與教學課時的稀少，美術形式的多樣與教學方法的單調等種種矛盾。我國是一個文化燦爛，歷史悠久的文明古國，所以美術的教學內容應體現民族特點，充分發揚我國民間優秀的藝術傳統，增強學生自豪感。這無疑是重要的編寫原則之一。而且，我國是一個多民族的國家，在美術教材中也應當注意選入我國各民族的美術成果，更全面地反映我國美術形式的多樣性，然而世界政治、經濟、文化、科技已經出現「全球化」的趨勢，那麼美術課程也應該反映出「多元文化」的特點。但是，師范類美術教學課程專業性太強，寫實性要求過高，教學內容比較單一而僵化，不利於現代審美觀念的形成，大多數師范類美術教育課程設置，仍側重技能課程，強調培養專業技法，而忽略美術教育相關知識與能力的培養，造成培養出的學生專業性太強密植市結 - 3 - 構單一，知識面狹窄，綜合能力不強，專業課程過多，而課下的選修課不多，並且一些選修課與本專業的聯系不是很密切，不能任意選修與本專業相關的課程，大大消退了學生們的學習主動性和積極性，更不用說各科門類的綜合了，缺乏文化感，更難以達到新時代對美術教師的要求，即一專不能多用，缺乏了多樣性，不能實現真正意義上的「一專多能」。 二、新時代對美術教學課程的要求 新時代即為綜合時代，綜合時代決定了現代教育必然是綜合教育。未來社會是個學習化社會，學會學習是一個人生存的基本技能，所以課程改革要讓學生體驗美術學習獨特而富有魅力的過程，理解和掌握基本的美術學習方法，為學生可持續發展提供基礎，所有課程都應該合力針對人的發展這一共同主題，促進學生積極的價值觀的形成和情感態度。首先，近年來，教育部頒發了《基礎教育課程改革綱要》，決定在全國范圍內「大力推進基礎教育課程改革，調整和改革基礎教育課程體系、結構、內容、構建符合素質教育要求的新的基礎教育課程體系。」同時，對師范院校提出了明確的要求：「應根據基礎教育課程改革的目標與內容，調整培養目標、專業設置、課程結構、改革教學反復法。」當前師范類美術教學存在的問題與教育部對師范院校提出的要求和目前的課程改革的實際是不相適應的。解決好這些問題，關繫到師范類畢業生就業競爭的優劣成敗，也影響到基礎教育美術課程改革的可持續發展。其次，《普通高中美術課程標准》總體上也體現了美術課程的綜合性、多樣性、選擇性和現代性，適當淡化了學科本位，降低知識難度，課程內容結合生活實際，學以致用，融美術各學習領域於一體，並與其他學科相結合，與社會實踐相結合，努力追求生活的藝術化。最後，《全國學校藝術教育發展規劃》中也指出「高等藝術師范專業要從基礎教育改革與發展的實際出發，改革課程設置、結構和內容，減少課程門類，拓寬專業口徑，增強課程的綜合性和實用性。在課程的實施過程中，加強對學生思想品德、審美能力、文化素養和教育教學能力的培養。」這都是新時代對師范類美術教學改革的要求。 三、師范類美術教學課程適應新時代的改革動向 1、針對新課程的改革特點，改變傳統的教學課程 在專業必修課中增加包括美術教育教學法和教學理化在內的課程；改變課程過於強調學科本位，門類多和缺乏整合的現狀，可以適當減少課程門數，對一些性質相同的課可以合並在一起上，如：透視和解剖課就可與素描課一起上，可以加深學生對人體構造進一步的了解；中國美術史和外國美術史可以合並為中外美術史，用對比中西方文化的方法上課，這樣能增加開設美術教育理化的課時。加強課程內容與學生生活經驗的聯系，提早進入實習階段，使學生的實踐經驗豐富充足。在《普通高中美術課程標准》中也要要求中學生在廣泛的文化情境中認識美術。所以，這些就要求師范類美術教育專業還應開設一些與藝術相聯系的人文科的課程，以使提高師范生的人文素養，這些課程作為必修課，並增加課時。這樣，師范類美術專業的學生才能適應新時代的需求。 2、增加師范類美術專業學生實踐的課程 很多學生對第一次登講台都很緊張，大多數學生都是因為實踐能力太少了，有點膽怯，因為目前我們只安排在大四實習，時間也只有幾周到一個月，我認為師范類院校應多增加教育實踐課程，更早讓學生去進行教育實習，更早的了解美術課堂，不斷的積累教學經驗，提早與新時代的課程標准接軌。 3、課程功能進行拓展 美術課程在不斷的改革，在課程的設置內容上由單一性趨向多元性，實現由單一功 - 4 - 能向多種功能的拓展。改變以往的美術課程比較偏重於知識與技能的傳授。這次課程改革則要既重視美術知識與技能的傳授，又重視學生對學習過程與方法的體驗和認識，又根據培養目標的要求，將那些在技法要求上相同相連的學科進行整合，減少課程門類。加強師范類美術專業各課程之間的融合，要求學生對審美文化領域范圍內的各專業都要了解一點，能看、能評。摒棄「一專一能」，提倡「一專多能」的思想觀念，並且降低美術知識和技能的難度和要求。 四、師范類美術教學課程的發展趨勢 在現代世界范圍內美術教育教學改革的浪潮中，課程設置的改革已成為研究重要的領域，從中我門可以看到當代美術課程的發展的整體趨勢。 對師范類美術教學課程設置的探索，就要擺正技能和美術綜合知識的關系。美術技能訓練只是對美術基礎的了解和掌握，因而，就要增加精神文化素質方面的教育，教學課程的設置要圍繞著「美術教育」的大方向，使學生能夠把所掌握的美術技能、知識在今後的實際工作中正確的發揮和運用。為此，新課程標准特別設置了「綜合·探索」這一全新的學習領域作為以後的發展趨勢之一,「綜合·探索」學習領域提供了美術學習領域之間·美術與其他學科·美術與現實社會等方面相綜合的活動,旨在發展學生的綜合實踐能力和探索發現能力。其二，就是美術課程標准有「指令性」向「建議性」發展，「指令性」體現為在文本中規定具體知識點，涉及必須學及何時學的問題，而「建議性」則不規定具體知識點，而是提出若干導向性標准，培養學生的自主能力和創造能力，減少了對學生實踐的束縛。其三，更加使美術課程具有人文精神，這樣就會引導學生關注美術知識、技能與人的情感、個性、生存狀態、價值觀等的關系，引導學生關心人類的文化現象。其四，在課程內容上的不斷完善，與前三次的「繪畫」、「工藝」、「欣賞」分類相比，新一輪的課程標准將課程內容分為四大學習領域：「造型·表現」、「設計·應用」、「欣賞·評述」、「綜合·探索」，把以往的「專業型」轉變為「復合型」的課程要求，不僅拓展了內容，更突出了學生美術學習行為方式的轉變，適應了新時代的需求。 五、結語 綜上所述，基礎美術教育涉及我國國民素質的提高，涉及中國美術文化的發展，理應受到全體國民的關注，而基礎美術教育改革的核心是課程改革。目前，我們可以很清楚的看出，我國師范類美術教育已向適應新時代發展需要的方向進行改革，加強素質教育又是教育改革的重要組成部分，而藝術教育又是素質教育的重要組成部分，培養合格的中小學美術教育人才已成為師范類美術院校的迫切要求。因此，對師范類美術教育課程的設置如何適應新時代的需求的探討，其意義是長期的，是實現「多能一專」復合型師范類美術教育事業的有力保證和建設美術教育事業的基本途徑。只有在不斷的完善和改革師范類美術教學的課程，才能使美術教育走上健康發展的軌道，才能在未來美術教育中緊跟社會，與時代同步。 參考文獻： 王大根，《美術教學論》，華東師范大學出版社，2000 年。 鍾啟泉，《現代課程論》，上海教育出版社，1989 年。 李 勇，《美術教育學》， 河南大學出版社，2005 年。 張存剛，《高等師范院校的美術教育再思考》，內蒙古社會科學，2000 年。 - 5 - 葉 瀾，《課程改革與課程評價》，教育科學出版社，2001 年。 致謝：由於本人平時上課任務較多，搜集資料倉促，加之水平有限，所以文中難免有紙漏之處，誠心希望得到老師的批評與指導。在此，特別感謝我的指導老師***老師的精心指導和耐心的批改，幫我解決好多在寫論文中遇到的困難，因此，我才能順利的完成我的論文，我願意在今後的學習中，努力鑽研，加強學習，提高理論知識水平，以更飽滿的熱情和更完備的知識儲備投入到美術教育中去，跟上時代的步伐，為我國的美術教育事業貢獻力量。

『捌』 如何正確看待《義務教育美術課程標准（2011版）》的修訂

美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。 美術課程是對視覺性的感知、理解和創造為特徵的。是美術課程區別於其他課程的基本特徵。美術課程最重要的是就是視覺形象，視覺形象是基礎，我即感受、理解、創造。首先是感受。我們觀看視覺形象，要注意它的形狀、色彩、結構、材質、肌理、空間、比例、規格。這就是感受，感受是和觀看並合在一起的。也叫觀察。要整體的觀察方法，這恰是徐悲鴻講的「盡精微致廣大」，就是從大的地方著眼，看細節，然後又把細節跟這個整體進行比較。作品細節豐富、具體，但卻不失整體效果。第二就是要理解。比如面對《格爾尼卡》這一視覺形象，要理解它。告訴孩子，這是立體主義風格。再如畢加索畫《哭泣的女人》，畫的有正面、有側面，把它們結合在一塊兒了，是立體主義的一個特點。作者還把形象拆開以後重組，並運用了象徵寓意的手法。其中半牛半人是邪惡勢力的代表；馬的死亡預示著生命的死亡。因為馬是一種沖動性的力量，按照弗洛伊德的解釋，屬於那種內需力、力比多、生命本能。第三就是要創造。美術不僅僅是去動動嘴、動動腦，它還要去創造。用筆，然後運用技法，來改變材料的形態，創造出一種新的形象。藝術創造過程是一個愉悅的過程，藝術學習也應該是個愉悅的過程。應該跟其他課程拉開距離，應該強調它的感性、愉悅性，讓學生真正地發揮個性，大膽想像，自由表達。美術課應該是一種開放的、感性的，還有一種愉悅的課程，美術課要上出美術課的一種感覺來。首先美術課要面向全體學生，不能只向少數有天賦的、有興趣的、有條件的孩子開放，應該向所有孩子開放，要選擇、組織課程內容、採用教學方式都要體現這點。比如，畫素描要訓練長時間，先從石膏開始，然後頭像，有一個完整的過程。中學沒有那麼長時間給你學素描。所以要從公民這個角度出發，可以學習明暗推移法，畫法比較概念，也不過分考慮光源的變化和影響力，學生比較容易理解，也容易表現。第二要激發學生興趣。興趣，其實是一個學習美術的基本動力之一，因為沒有更多的外在誘引和壓力可以導致學生學習美術。所以，美術學習的過程，應該給學生帶來一種快樂。第三要關注文化與生活。任何一件美術作品，都不是一個孤立的。它的創造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含義，就要了解它的框架、它的環境，通過整體來觀照具體的作品。進而去了解它的文化，這是一個雙向的促進，互動的過程。當代文化在交融，要有文化的自我覺醒、自我反省；什麼是我們自己文化，什麼是他人的文化，什麼是我們人類需要去共同打造的文化。美術欣賞可以從形式的角度出發，也應該從文化的角度出發。比如故宮中的東六宮、西六宮，形狀就是六根短線，所謂「坤六」，它就是跟這個坤卦這個圖是一樣的。坤是女性的代表，所以這里是有講究的。還有天壇，我們教孩子欣賞天壇的時候，可以從形式的角度來說，如對稱、對稱、主次、呼應、統一等。所以講一個藝術品的時候，其實可以從兩個角度可以揭示它，即一個是比較純粹的形式角度，一個是文化角度。第四是注重創新精神。美術，它本身就是鼓勵創新的，要不斷地創新。 美術課程在實際教學中的實施，要堅持面向全體學生的教學觀，積極探索有效教學的方法，有利於營造激發學生創新精神的一些學習氛圍，多給學生感悟美術的機會，引導學生關注自然環境和社會生活，重視對學生學習方法的研究。還有就是要探索各種生動有趣，適合學生身心發展水平的教學手段，用一些現代媒體，比如說電腦、網路。還有要鼓勵學生健康樂觀的心態和持之以恆的學習精神，特別強調就是健康樂觀的心態。要強調體驗，在具體的環境中把自己內在的一種感覺、感受，釋放出來。體驗的方式很多。比如，化裝、模仿動作、設置情境、觀看視頻、講故事，都能喚起內在的體驗。美術課就應該讓學生換一種體驗以後來理解或者表達，這樣才有它的價值。再者評價非常重要，目標和評價構成一個完整的過程，沒有評價過程是不完整的。評價可以幫助看到優點並加以發揚，看到缺點並加以改正。評價能夠培養學生的觀察能力和批評能力，培養學生的自我反思能力，不斷地來完善自身。依據美術課程標准進行評價，注重美術學習表現的評價，採用多種評價方式評價美術作業，鼓勵運用美術檔案袋、展示、課堂討論等質性評價方法。還有要重視教材編寫，好的教材應該呈現課程目標和呈現課程內容，還應該具有科學性、合理性，同時還應該具有感性、美觀大方這么個特色，還要通過要素和欄目來展現學習過程，通過一些欄目設置，像討論活動、相關鏈接、要點提示等，方便教師的教和學生的學。依據美術課程標准編寫的教材，實現內容組織的綜合性和合理性，妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系，鼓勵教材呈現方式多樣化等。是師生對話、互動、交流思考的平台，發現和創意的一個起點，教材的編寫一定要體現出它基本的結構應該包括為什麼學，目的是什麼，學什麼，內容是什麼，怎樣學，方法是什麼，學到什麼程度，等等。教材還要有動感，要將靜態的知識和動態的過程結合在一起，這樣才會是一個好的教材。最後是課程資源開發與利用，可以從不同的角度劃分，可分為校內校外的，也可以分學校資源、社會資源、自然資源、文化資源、網路資源，等等。應該滿足學生學習美術基本條件，其他還提出了完善學生的基本材料和設施。第三條要求豐富美術教學的圖書和影像資源，另外要拓展校外美術教學的資源，開發和利用網路美術教學資源，充分利用自然和社會文化資源，積極開發地方美術課程資源。網路資源也非常重要。學生可以從網路上下載資料並列印出來，然後在這個基礎上改造、變化，完成自己的作業。 以上觀點是對這次學習課程標準的理解，以便以後踐行到教學實踐中。

『玖』 新課標下中學美術特長生如何培養

摘要 美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程，組建美術特長班是為了適應當前素質教育改革的需要。本文結合教學實際，淺談中學美術特長的培養方法。 關鍵詞 中學美術 特長生 培養 在教學中要以培養學生的初步感受美、欣賞美、表現美的能力為宗旨，在課標的指引下以適應不同的需要，採用不同的教學組織方式，不同的能力評價標准，與社會與時代與周圍生活結合起來，充分利用社會資源，加深對藝術的社會價值的理解，真正地提高到素質教育的高度。 一、營造氛圍，培養興趣 興趣是指一個人力求認識，掌握某種事物，並經常參與該活動的心理傾向。每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，並表現出心馳神往的狀態。正所謂「興趣是最好的老師。」中學美術特長生一般對美術有一定的興趣，但因年齡、心理等原因，仍不夠穩定，輔導老師的一個任務就是如何引導、營造氛圍，使其對美術的興趣越來越濃厚，成為他們在美術方面不斷刻苦學習、自主探究的不竭源泉與動力。 1、營造良好的校內外文化氛圍。 在學生入學前，多數家長以他們能畫畫而給予鼓勵和誇獎，入學後則以學生的學習成績來衡量談們，這就使學生錯誤地認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺。忽略了學生的身心發展和認知事物的關系，只要求學生文化課成績好，忽略了對他們各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了學生們豐富的想像力、創造力。同時，作為一名專業的美術輔導老師，應該改變長期以來認為美術僅僅是「副科」的錯誤認識，從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣，在校內外營造一個良好的美術教育學習的氛圍。 2、充分發揮教師的主導作用。 各項美術活動中，教師必須有意識地使學生產生正確的活動動機，認識到活動的意義，才能培養和發展學生正確的、有積極意義的興趣。而教師本身的興趣品質，對培養學生的興趣也有著不可忽視的作用。要想激發學生的興趣，教師必須有熟練的繪畫技術和語言藝術，從多種途徑影響和激發學生美術興趣的產生。所謂「親其師，信其道」，學生一旦認可了老師了，那麼教學起來就會事半功倍。中學美術特長生的培養當然也不例外。 3、通過多種形式的美術活動提高學生的積極性。 學生來自不同的家庭環境，所以在結合學生各自興趣愛好的同時，要讓學生對美術產生濃厚的興趣。例如可以通過泥工、布貼、拓印、剪紙、圖案設計等多種美術活動，讓學生喜歡美術課。通過各種形式增強血紅色學生學習美術的興趣，對提高學生的美術技能與素養起到很大的作用。 二、改進方法，善教易學 1、因材施教，各得其所。 藝術教育雖然也有機巧的成分，但最終目的是對個性化及探索創新能力的培養挖掘。在書法學習中，教與學雙方都應當注意，將學習對象的特點與學習者的性情協調統一起來，這樣才有利於書法學習的深入持久和個性風格的創造發揮。書法教育如此，美術教育也不例外。因此，在指導學生美術學習的過程中，教師要充分估計學生的個性，讓他們有自己有選擇的空間。有的學生喜歡素描，而有的學生又鍾愛兒童畫，還有些學生可能喜歡水粉、水彩，或者鍾情於中國畫，作為教師應當有一個正確的指導思想，不應以自己個人的興趣愛好及價值取向去規范、限定學生的喜好。期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館如果說青春洋溢是當今中學生的共性，那麼性格興趣的差異則是他們的個性，個性的發揮在美術學習中是十分重要的。學生的美術學習應以其性格愛好為取向，否則，將會遏制他們的學習美術的興趣，甚至使他們在學習過程中產生一種厭學或自卑心理，這對他們學習美術十分不利的。 2、注重導課的新穎。 愛玩是學生的天性，抓住這個特點讓學生在「玩」中「學」 發揮、擴大它的優勢作用，任課教師大膽改革教學方法，勇於創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創新一個輕松愉快的「開場白」，有趣味的學習環境和氣氛，能消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂，而達到想學、愛學。導入，要以自然為切入點，利用變化圖片，創設情境，關注學生需要，讓學生不但理解到本課的學習目標，明確了學習任務，而且饒有興趣地進入下一階段的學習。 3、注重教學形式的多樣。 勇於創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂，這是美術教育乃至藝術教育的一個出發點。比如一個老師教學生認識三原色、三間色。要是用一般的抽象的講話，他們肯定是很難接受的，於是這位老師就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃試管內，再拿三個空試管，一齊放在試管架上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什麼是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿試管做演示。當他把兩種原色彩水倒入一個試管內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，學生們像看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。 三、注重評價，引導提升 《美術課程標准》中指出：「我們不僅可以通過美術靜態作業評價學生美術學習結果，而且更需要注重通過學生在美術學習過程中的表現，對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性。」因此，評價在培養美術特長生方面有著十分重要的作用。 1、注重過程評價。 有人說：美術是「無錯誤的學科」。教育家赫德曾說：「創造型兒童顯著的特點是擁有自己的個性。」所以，在課程改革的今天，我們更要通過美術教育形式的多元化讓學生選擇適合自己發揮的最佳途徑，充分發揮每個學生的潛力，培養他們的創新精神，提高學生的美術素養及綜合能力，適應時代的需要，也為學生個人的終身發展奠定基礎。《課標》指出，評價改革的目標是：「要改變課程評價過分強調甄別與選拔的功能，發揮評價促進學生發展、教師提高和改進教學實踐的功能」。從學生的成長需要出發，理解他們的眼高手低，不脫離學生的年齡和心理特徵，不脫離學生實際水平和生活經驗，不從過多的藝術性考慮，注重過程評價，通過設計「成長記錄袋」等方式，學生會一定在這個有意義的學習過程收獲許多。 2、採用多種評價方式。 有人說：「評價是教學的瓶頸。」我國著名的美術教育理論家尹少淳教授指出，現代基礎美術教育課程體系的建構藉助了多元智能理論的啟示，我們應關注該理論所包含的發展觀，認識到關注人的統一性或差異性，導致了不同的教育觀和方法論。美術課程的教學評價是一個重要的課程內容，一個由多元特性所構成的美術課程，其評價方式也必然是開放的和多層面的，它往往沒有一個固定的模式和標准。因此，對於學生的作業美術教師可以多採用自評、互評、教師點評等交流型評價方式進行。 3、強調學生的自我評價。 「美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，以及促進美術課程不斷發展的重要環節。在重視教師和他人對學生學習狀況評價的同時，更應重視學生的自我評價。」如果學生懂得對自己的作品進行評價，那將會是一個可喜的變化。教師可以引導學生設計評價卡來評價自己的美術作品。