動畫編劇課程教學大綱

Ⅰ 請問動畫編劇與基本原則

基本上，就是為動漫畫抄家提供劇情、對白、世界觀等等支撐性的文字類稿件，作用大概就類似於方文山之於周傑倫那樣吧，一榮俱榮，要是畫家的作品大賣，那麼原作者也就可以乘勢推出該作品的小說版大撈一筆，至於基本原則，如果是漫畫，那就自然是總編輯和讀者說了就算，動畫劇本就要復雜得多，最核心的就是想辦法打動投資方，讓那幫冤大頭相信這個本子作出來的動畫會大賣就好

Ⅱ 做動畫編劇都需要哪些能力

寫劇本的能力.想歸復想制,還要寫出來傳達給導演和其他員工,不然也是白費.
如果你想做的編劇是獨立的(不兼導演或監督),那麼,你只需要文採好,學著寫寫文字分鏡頭劇本吧.這樣更好傳達給導演或者監督你的想法,好讓他們畫出分鏡頭腳本.
想像力,再好的文采,終究只是文筆,不代表畫面,你要有豐富的想像能力及塑造力.
對市場有所調查,你所面向的群眾是哪些,群眾們的喜好,你的風格是什麼樣的等都得有所定位. (當然,不想做商業片可以不用在意這點)

我也動畫專業,有興趣可以M我探討下吧~隨時歡迎.

Ⅲ 我想成為動畫編劇，應該學習哪些方面的書

看看這本書的內容是不是你想找的？

Ⅳ 動畫片編劇入門看什麼書

王芳 史春艷 電子工業出版社出版的《影視動畫劇本創作》 這本不錯 推薦你看看

Ⅳ 請問動畫編劇有什麼要求只要會寫故事么還是

這就是現抄在普遍對動畫編劇的誤解。
動畫編劇不只是講述故事，編劇的寫作格式有固定的模式，必須要有故事是基礎，第二要合理巧妙地銜接場次，第三 要精彩的對白，不是敘事就可以的 很多重要的技巧是現在很多人忽略的。第四一定的鏡頭性語言。
這些只是作為普通的編劇基本的技巧。還要與其他製作部門的人合作 來改劇本，和導演一起與 原話 動畫 角色設定 等等各部門共同 這其中就要求你懂很多的動畫製作程序了和知識了。呵呵所以說編劇不是那麼好當的，現在的動畫劇本價格很低也就是這個原因。因為都不是專業的，很少有人能做到以上的那些。但是真正有能力做到的，劇本價格是很高的。如果想當就慢慢搜集和學習吧。
最後要說的先了解一下現在國內的環境吧，文化部審批的條條款款就已經打擊了很多熱血人士了。先做好覺悟吧！

Ⅵ 動畫編劇和漫畫編劇有什麼區別

動畫來編劇通常是多人協作的，先由源一個人整理分集大綱，然後分配到其它編劇那裡，每個人完成及集。漫畫編劇通常就是漫畫作者。

動畫編劇不負責分鏡，但要計算每一段情節的表演時間長度。漫畫編劇的主要工作是分鏡，計算佔用的頁數。

動畫編劇通常隸屬於動畫公司，或者臨時招募。漫畫編劇因為就是作者所以穩定得多。

動畫編劇直接對導演負責，和看動畫片的讀者沒有任何聯系，也不為讀者負責。漫畫編劇主要是為編輯服務，其次也與漫畫讀者有聯系。

Ⅶ 關於動畫編劇的問題

首先，這個網路推薦的答案純粹是胡說八道。同為編劇，動畫編劇比影視編劇的門檻低多了，編劇新人也有機會入行。現在動畫公司多了，怎麼可能都是事業單位。
其次，我說的是北京的動畫公司，別的地方的我覺得也大同小異。動畫公司的劇本一般不會讓一個編劇負責所有劇本，不然光想每集的故事點就能累死人，動畫劇本大都是在人物場景設定完後，好幾個編劇同時進行，一般是一個總編劇帶幾個普通編劇。這時，薪資就要看你是那個總編劇，還是普通編劇了。總編劇不僅懂劇本總體的設計，也知道電視台對故事情節的一些要求，他的薪資一般一個月一萬以上。普通動畫編劇的薪資比較復雜，有幾種情況，一種是有固定工資，然後每集劇本給的稿費比較低。一種是固定工資較高，但每個月必須完成規定的集數。再有的是，完全看你完成了多少集來給報酬。雖然演算法不一樣，但總得來說，就是根據你完成的集數來給薪資的，平均每集1000-2000算正常的。普通的動畫編劇在北京一個月是四-八千薪資比較正常。
第二個問題，動畫編劇兩三個月就沒事可做了嗎？那要看你是什麼樣的動畫公司，好的動畫公司項目都是持續的。比如我們一個項目做三百多集，兩年都沒寫完，新的項目還在等著你寫，怎麼會完。但也有的小公司，一個項目完了，接下一個項目要很久。這個問題不好回答，要看具體公司。
希望能解決您的問題。

Ⅷ 當動畫編劇學什麼專業

專業的編劇一般具有中文、影視文學相關專業本科以上學歷；並熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程，熟悉電視、戲劇表現手法

Ⅸ 介紹一本好點的關於動畫編劇的書~~

有本書就叫《動畫編劇》
介紹
本書是對動畫劇作中的一些創作規律與技巧的總結。書中充分吸取、借鑒了動畫劇作及戲劇影視劇作的研究成果，就動畫創作中的劇本思維特點、主題與劇本定位、角色塑造、情節安排、結構過程、人物語言，以及作品的動畫改編等問題進行了詳細闡述，並結合動畫創作實例進行分析，還對連續劇、系列片及短片的創作特點進行了分析。

北方交通大學出版社的

還有一本叫《24格》 也是很不錯的