義務教育美術課程標准嗎
新課標要求學生自主學習的內容要比以前多，一節課不僅老師要講，學生還要主動地自己學習，一句話就是現在要求學生自己動手和動腦比以前多了
❷ 義務教育美術課程標准屬於什麼載體類型
在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以後，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。因此，必須通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用,為國家培養全面發展的現代公民。
《全日制義務教育美術課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《標准》)的制訂，力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。
一、課程性質與價值
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：
(一)陶冶學生的情操，提高審美能力
現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特徵，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。
(二)引導學生參與文化的傳承和交流
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。
(三)發展學生的感知能力和形象思維能力
感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利於發展學生的感知能力，從而向思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。
(四)形成學生的創新精神和技術意識
在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。
技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質。
(五)促進學生的個性形成和全面發展
尊重和保護人的個性是現代社會的基本特徵。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。
人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。
二、基本理念
(一)使學生形成基本的美術素養
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利於學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標准》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(二)激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(三)在廣泛的文化情境中認識美術
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
(四)培養創新精神和解決問題的能力
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。
(五)為促進學生發展而進行評價
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標准要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。
❸ 《義務教育藝術課程標准》有什麼亮點
美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。
❹ 《全日制義務教育美術課程標准(實驗稿)》哪一年頒布
《全日制義務教育美術課程標准(實驗稿)》2000年頒布的。
❺ 《義務教育藝術課程標准》有什麼新的變化
美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。 美術課程是對視覺性的感知、理解和創造為特徵的。是美術課程區別於其他課程的基本特徵。美術課程最重要的是就是視覺形象，視覺形象是基礎，我即感受、理解、創造。首先是感受。我們觀看視覺形象，要注意它的形狀、色彩、結構、材質、肌理、空間、比例、規格。這就是感受，感受是和觀看並合在一起的。也叫觀察。要整體的觀察方法，這恰是徐悲鴻講的「盡精微致廣大」，就是從大的地方著眼，看細節，然後又把細節跟這個整體進行比較。作品細節豐富、具體，但卻不失整體效果。
❻ 義務教育美術課程標准體現了什麼教育理念
美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。
美術課程是對視覺性的感知、理解和創造為特徵的。是美術課程區別於其他課程的基本特徵。美術課程最重要的是就是視覺形象，視覺形象是基礎，我即感受、理解、創造。首先是感受。我們觀看視覺形象，要注意它的形狀、色彩、結構、材質、肌理、空間、比例、規格。這就是感受，感受是和觀看並合在一起的。也叫觀察。要整體的觀察方法，這恰是徐悲鴻講的「盡精微致廣大」，就是從大的地方著眼，看細節，然後又把細節跟這個整體進行比較。作品細節豐富、具體，但卻不失整體效果。第二就是要理解。比如面對《格爾尼卡》這一視覺形象，要理解它。告訴孩子，這是立體主義風格。再如畢加索畫《哭泣的女人》，畫的有正面、有側面，把它們結合在一塊兒了，是立體主義的一個特點。作者還把形象拆開以後重組，並運用了象徵寓意的手法。其中半牛半人是邪惡勢力的代表；馬的死亡預示著生命的死亡。因為馬是一種沖動性的力量，按照弗洛伊德的解釋，屬於那種內需力、力比多、生命本能。第三就是要創造。美術不僅僅是去動動嘴、動動腦，它還要去創造。用筆，然後運用技法，來改變材料的形態，創造出一種新的形象。藝術創造過程是一個愉悅的過程，藝術學習也應該是個愉悅的過程。應該跟其他課程拉開距離，應該強調它的感性、愉悅性，讓學生真正地發揮個性，大膽想像，自由表達。美術課應該是一種開放的、感性的，還有一種愉悅的課程，美術課要上出美術課的一種感覺來。首先美術課要面向全體學生，不能只向少數有天賦的、有興趣的、有條件的孩子開放，應該向所有孩子開放，要選擇、組織課程內容、採用教學方式都要體現這點。比如，畫素描要訓練長時間，先從石膏開始，然後頭像，有一個完整的過程。中學沒有那麼長時間給你學素描。所以要從公民這個角度出發，可以學習明暗推移法，畫法比較概念，也不過分考慮光源的變化和影響力，學生比較容易理解，也容易表現。第二要激發學生興趣。興趣，其實是一個學習美術的基本動力之一，因為沒有更多的外在誘引和壓力可以導致學生學習美術。所以，美術學習的過程，應該給學生帶來一種快樂。第三要關注文化與生活。任何一件美術作品，都不是一個孤立的。它的創造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含義，就要了解它的框架、它的環境，通過整體來觀照具體的作品。進而去了解它的文化，這是一個雙向的促進，互動的過程。當代文化在交融，要有文化的自我覺醒、自我反省；什麼是我們自己文化，什麼是他人的文化，什麼是我們人類需要去共同打造的文化。美術欣賞可以從形式的角度出發，也應該從文化的角度出發。比如故宮中的東六宮、西六宮，形狀就是六根短線，所謂「坤六」，它就是跟這個坤卦這個圖是一樣的。坤是女性的代表，所以這里是有講究的。還有天壇，我們教孩子欣賞天壇的時候，可以從形式的角度來說，如對稱、對稱、主次、呼應、統一等。所以講一個藝術品的時候，其實可以從兩個角度可以揭示它，即一個是比較純粹的形式角度，一個是文化角度。第四是注重創新精神。美術，它本身就是鼓勵創新的，要不斷地創新。
美術課程在實際教學中的實施，要堅持面向全體學生的教學觀，積極探索有效教學的方法，有利於營造激發學生創新精神的一些學習氛圍，多給學生感悟美術的機會，引導學生關注自然環境和社會生活，重視對學生學習方法的研究。還有就是要探索各種生動有趣，適合學生身心發展水平的教學手段，用一些現代媒體，比如說電腦、網路。還有要鼓勵學生健康樂觀的心態和持之以恆的學習精神，特別強調就是健康樂觀的心態。要強調體驗，在具體的環境中把自己內在的一種感覺、感受，釋放出來。體驗的方式很多。比如，化裝、模仿動作、設置情境、觀看視頻、講故事，都能喚起內在的體驗。美術課就應該讓學生換一種體驗以後來理解或者表達，這樣才有它的價值。再者評價非常重要，目標和評價構成一個完整的過程，沒有評價過程是不完整的。評價可以幫助看到優點並加以發揚，看到缺點並加以改正。評價能夠培養學生的觀察能力和批評能力，培養學生的自我反思能力，不斷地來完善自身。依據美術課程標准進行評價，注重美術學習表現的評價，採用多種評價方式評價美術作業，鼓勵運用美術檔案袋、展示、課堂討論等質性評價方法。還有要重視教材編寫，好的教材應該呈現課程目標和呈現課程內容，還應該具有科學性、合理性，同時還應該具有感性、美觀大方這么個特色，還要通過要素和欄目來展現學習過程，通過一些欄目設置，像討論活動、相關鏈接、要點提示等，方便教師的教和學生的學。依據美術課程標准編寫的教材，實現內容組織的綜合性和合理性，妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系，鼓勵教材呈現方式多樣化等。是師生對話、互動、交流思考的平台，發現和創意的一個起點，教材的編寫一定要體現出它基本的結構應該包括為什麼學，目的是什麼，學什麼，內容是什麼，怎樣學，方法是什麼，學到什麼程度，等等。教材還要有動感，要將靜態的知識和動態的過程結合在一起，這樣才會是一個好的教材。最後是課程資源開發與利用，可以從不同的角度劃分，可分為校內校外的，也可以分學校資源、社會資源、自然資源、文化資源、網路資源，等等。應該滿足學生學習美術基本條件，其他還提出了完善學生的基本材料和設施。第三條要求豐富美術教學的圖書和影像資源，另外要拓展校外美術教學的資源，開發和利用網路美術教學資源，充分利用自然和社會文化資源，積極開發地方美術課程資源。網路資源也非常重要。學生可以從網路上下載資料並列印出來，然後在這個基礎上改造、變化，完成自己的作業。
以上觀點是對這次學習課程標準的理解，以便以後踐行到教學實踐中。