音樂課程設計

① 如何進行音樂教學課堂設計

隨著課程改革的不斷深入，在眾多新觀點、新方法推陳出新的今日教壇，學生是否得到發展是教學的最終目標，也已成為我們的普遍共識。近年來，江浙、上海等教育較發達地區的一些專家提出了有效教學理念，這個理念的落腳點也正應了促進學生發展這一目標。因此，我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為：要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。
一、 科學的制定教學目標。音樂課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。科學的制定教學目標是提高這一流動過程的有效度，獲得課堂教學高效率的重要因素。實現教學目標的優化，可以分三個步驟進行：
1、根據新課程標准制定學期目標。為了更好的把握本學期的音樂教學方向，了解本冊音樂教學的重點、難點，在開學之初，教師可以針對學生的實際情況，根據新課標的教學要求制定了一份詳細而清晰的學期總體教學目標。這將對每堂課所要完成的教學目標起到一個很好的導向作用。
2、根據學期目標制定課堂目標。每堂課應有科學而明確的指向性、能反映教材的本質內容，而這個方向和目標必須以總體目標為依據。如在制定花城版第四冊第2課中《美麗的朝霞》的教學目標時，根據第2課歌頌清晨的美麗景色，啟示學生對光陰的珍惜這一總體目標，我通過制定強弱處理、感受三拍子的動律讓學生體會音樂美、朝景美；並通過歌曲創編與拓展讓學生感受時間的珍貴。
3、根據課堂目標制定環節目標。抓住課堂目標的總體走向之後，細化每個教學目標是實現有效教學的根本途徑。在每堂音樂課中，課堂是靠環節目標去實現，環節目標靠課堂目標去統一，這是目標有效教學的原則。它們的關系是整體與局部的關系。沒有總體課堂目標，課堂教學組織就不明了，會顯得亂。那光有課堂目標，沒有環節目標，教學會顯得空洞。所以有了課堂目標後，制定環節目標必須注意，環節目標有若干，都為實現課堂目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過「爬坡」的過程，不斷激起學生「跳起來摘果子」的熱情和慾望。
二、合理的設計教學環節。教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的前提。任何一堂成功的音樂課都有它吸引學生的教學環節。如在花城版第四冊《有個洋娃娃》一課中，教師在處理歌曲環節中，讓學生表演歌詞「哎呀，哎呀，價錢太貴了」。同學們積極的分組討論，大膽的上台表演，參與興趣濃厚，課堂氣氛也推向了高潮。這一環節不僅完成可歌曲處理這一目標，而且給學生留下了深刻的印象。合理的設計教學環節還包括教師能根據課堂的實際情況合理的調整教學環節。由於音樂教師教授的班級比較多，針對不同班級學生接受能力和性格特點，音樂教師應具備靈活調整教學環節的良好素質。如在不同的幾個班上花城版第四冊《美麗的朝霞》一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對於好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節；對於樂感稍弱、接受較慢的班級則採取了「三拍子組詞」、「紅星評比」等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。
三、積極的創設課堂情境。全面營造一個良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。在我校「有效教學」模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、 場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂課堂帶來意想不到的效果。如在設計花城版第二冊《十個小印第安》這課時，教師以「十個小朋友」的游戲方式引入後又以故事情境的方式展開教學。教師帶著學生「來到印第安部落」，接著課件中出現一所印第安房子，通過尋找「開門暗語」的方式使學生了解歌曲、感受歌曲，最終達到學習歌曲的目標。整堂課在教師創設的情境中學生玩的不亦樂乎、學的更是輕松愜意。課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況通過以下方面進行深入和發展：1、通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入課堂學習。2、讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂後說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。3、有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。
四、靈活的運用課堂語言。教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。如在上花城版第八冊《牧場上的家》一課時，教師課堂語言運用的最多的是「老師聽到幾句唱得很不好」「還不太好」「你們想不想再唱一遍」，學生在這種語言的引導下變得有些失去信心，對一遍遍重復欣賞音樂產生了審美疲勞，最終導致的效果就是：一堂課下來，不僅歌曲沒學會，學生的學習積極性也受到了打擊。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。記得剛踏上講台的時候，我對著五年級的學生說：「小朋友們。。。」而對著二年級的學生我卻生硬的講著「切分節奏是。。。」結果可想而知，五年級的學生說我太幼稚，二年級的學生都聽不懂我在說什麼。而在上人教版第12冊《三拍子舞曲》一課時，教師充分就了解六年級學生羞於表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。教師通過「誰敢來試一試」、「老師想請一個舞伴」等各種引導和激勵的語言，使學生一步步進入教師創設的課堂情境，最終，學生放下了羞澀跟著教師一起舞起了三拍子的華爾茲，學習歐洲宮廷中王子與公主的禮儀，感受不同三拍子舞曲的風格。整堂課教師與學生的全身心投入自然獲得很好的教學效果。
四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則：1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，好奇心比較重，上課時容易做小動作或沒跟上教師的課堂節奏，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，並通過游戲的方式吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。 2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。
音樂教育是全面素質教育的一個重要組成部分，他的藝術教育功能有自身的獨特性，不是其他學科可以代替的，所以重視音樂課堂的有效教學研究是很有必要的。

② 音樂課如何巧妙設計課前三分鍾

學生們的表演形式不再單一，課前三分鍾的形式是可以越來越豐富多彩的，比如講故事、課本劇，小品、相聲、背誦古詩、猜字謎等等。只要有計劃，有目的，有實效性地利用好這課前短短的三分鍾，我相信學生的表達和交流能力還會再逐步提高的。

③ 求一篇基於51單片機音樂播放器的課程設計

看看我這的這個單片機音樂播放器行不行，Q我吧

④ 音樂彩燈控制器課程設計

第一部分: 實驗總述
音樂彩燈控制器是用音樂信號控制多組顏色的彩燈,利用其亮度變化反映音樂信號的強弱.從而使燈的變化規律與音頻信號的規律及電平大小相對應，是一種將聽信號轉換為視信號的裝置.用來調節聽眾欣賞音樂時候的氣氛和情緒.
一.設計要求及技術指標
設計音樂彩燈控制器,要求將輸入音樂信號分為高,中,低三個頻段,並且分別控制三種顏色的彩燈.每組彩燈的亮度隨各自輸入音樂信號大小分為八個等級.輸入信號最大時,彩燈最亮.當輸入信號的幅度小於10mv時,要求彩燈全亮.主要技術指標如下:
基本部分:
(1) 高頻段 2000--4000HZ,控制黃燈
(2) 中頻短 500--1200HZ, 控制綠燈
(3) 低頻段 50--250HZ, 控制紅燈
(4) 電源電壓交流220V,輸入信號幅度>=10mv
發揮部分:
輸入信號幅度小於10mv時,彩燈亮暗閃爍
二.要求完成的任務
(1)計算參數,安裝調試設計的電路.
(2)畫出完整電路圖,寫出設計總結報告.
第二部分:實驗原理部分
(一).設計框圖及電路系統概述
設計框圖：

電路系統概述：
1．聲音信號要分為三個頻段，所以第一步要通過濾波器進行濾波，將音頻信號按要求分為三個頻段。
2．經過放大器把毫伏級的聲音信號放大為與比較信號可比的信號。由於直流信號才可比較，所以在進入比較器前先進行整流。
3．同步脈沖通過簡易的數模轉換產生階梯波，放大後的信號與其比較產生高低電平，再和同步脈沖相與產生個數不同的脈沖去觸發三極體，由觸發脈沖的個數決定彩燈的亮度。
4．如果音樂信號小於10mV，用比較器產生高電平使或門的輸出總為高電平，產生的高電平與1HZ的脈沖信號進行與，從而使燈亮暗閃爍。
(二).實驗電路結構與分塊電路原理

⑤ 《音樂課程標准》中提出的音樂課程設計思路有哪些特點

《音樂課程標准》中提出的音樂課程設計思路
好的，這個我會的

；。要嗎；給你

⑥ 中央音樂學院音樂教育系的課程設置

音樂教育系培養方向和課程設置的主要原則是：樹立全心全意從事國民音樂教育的敬業思想，立志為這一領域的教育改革進行不懈的、艱苦的探索和實踐；不僅要熟練掌握基本的專業音樂知識和基本音樂技能，認識音樂的藝術本質和審美表現，具備帶領受教育者參與音樂活動和欣賞音樂的能力，更必須通過自己唱、奏、做、跳的音樂實踐，打下扎實的音樂基礎和一定的藝術修養，在音樂素質和音樂質量上達到足夠當音樂師資的高度；必須熟悉並掌握民族民間的音樂語言、風格和文獻，並懂得運用它們做音樂實踐與教學的基本素材；不僅要通過理論學習，更需要通過自身的實踐（唱、奏、做以及具體教學的實踐），來掌握教育學的基本原理和基本技巧，使其具備組織課堂音樂教學和學校音樂活動的能力；熟練掌握當代國際先進音樂教學法及其基本教材，並具有針對不同對象進行選用和改編的能力。
音樂教育系專業課程包括：科達伊、奧爾夫音樂教育體系（教學內容主要包括這兩個體系的教學原則和理念、音樂的讀與寫、教學法、合唱與指揮、音樂與動作、樂器重奏與合奏、合唱文獻等。）、西方音樂史、中國音樂史、中外音樂教育史、作曲技術理論基礎、中國傳統音樂概論、世界民族民間音樂、教育學原理、教育心理學、教學設計、教學實習、論文寫作等。
本系在教學工作上的具體安排主要根據中央音樂學院現有的教學資源狀況，並結合利用外力組織教學。本科階段的主要課程--柯達依、奧爾夫音樂教育體系均使用原版教材，從建系之初就通過連續不斷地、短或較長時期（如一學年中的一學期）地聘請德、奧、匈、比、加等各國奧爾夫和柯達依的專門教師，來系統、深入地授課，從而保證了音樂教育系各年級學生在五學年中，能掌握先進音樂教育體系，對日後作為中小學校音樂教師或師范學校的教師，起到重要作用。
本系在引進原版教材和聘請外國專家的同時，也開始結合我國的音樂文化建立本民族教學體系的實驗以及中國民族化的學校音樂教材的建設，同時還開展了一些實驗性的教學實踐。

⑦ 學前兒童音樂課設計的一般環節有哪幾個步驟

學前兒童音樂課設計的一般環節有哪幾個步驟？這個你可以問一下幼兒園的音樂了，老師。