貝斯輔導書

『壹』 初學者學貝斯，應該怎麼學 昨天剛買的電貝司，但完全不懂 樂譜也都看不懂，徹徹底底的新手，該怎麼去

看視頻啊，不然看書，估計初學者也看不懂書，所以先看視頻吧

『貳』 貝斯和吉他的區別

吉他和貝斯的區別：

1、箱體結構設計差異。貝斯的琴箱一般是封閉的，而吉他則有密閉、背敞結構等多種應用。密閉箱音色特質是豐富，平滑連貫性強，顆粒彈性強；背敞箱則擁有凸顯高低頻，中頻凹陷，說明背敞箱不適用於貝斯。

2、不同的聲音頻段。這也是吉他和貝斯的最主要區別。吉他的音箱主要的工作頻段是在中頻和高頻，貝斯聲音聽起來則比較低沉，主要集中在中頻。因此也決定了貝斯在樂隊中扮演的角色一般是以低音鋪底為主，配合例如打擊樂器（通常是架子鼓）來達到節奏的效果。

3、功率的差異。貝斯的功率大過吉他。一般情況下貝斯要和打擊樂器進行配合，低音的聽覺敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收聽效果。說的簡單點，就是貝斯彈起來更加費勁兒，需要更用力一些。

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吉他演奏方法主要有四種：一是用手指彈奏，但指甲容易受損，故常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油， 二是使用彈片（Picks）撥弦，共鳴箱發出音樂。 三是用金屬圓管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四種較冷門，是使用一種可帶在手指上的指套來演奏。

BASS演奏對技術要求含量很高，開始可能覺得比較好上手，但是到一定階段就會遇到瓶頸。因為好的BASS手必須對旋律和節奏都掌握得當，才能充分擔當起電樂隊協調者的作用，這在下文中會重點講述。

BASS弦處於低音位置，弦比較粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由於要求右手用輪指表現分解和弦，不能只依賴撥片。左手來講，因為音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法來彈BASS，「飛」指是很多吉他手在轉BASS的時候通常犯的錯誤。

另外，BASS比較重，而且要求良好的節奏感，如果練過架子鼓之類對節奏比較敏感，可能有所幫助。

『叄』 BBOX貝斯教學原理，如何掌握這個音

掌握BBOX這個音的方法如下：

bass分為鼻音bass與侯音bass和嘴唇。練bass記住一點，不要漫無章法的每天磨嗓子，那是在損壞，自殘你的嗓子。

首先要找共鳴，先從鼻音bass開始，用鼻子壓低發嗯嗯嗯的聲音，如果發時鼻子與喉嚨處都有震動，那就對了，你會感覺鼻腔內有個共鳴點，共鳴點拉到鼻腔高處哼出來的bass音很高，不好聽。

為什麼老k的bass哼出來會那麼好聽，因為他把共鳴點拉低了，不是最低，而是拉到鼻腔中間，然後與喉嚨結合，這樣的bass是最好聽的。口音bass也是用這個原理，把共鳴點拉到最低，喉嚨處，然後發哦哦過喔喔的聲音，改變了嘴型，音色也會有改變。一般用到的都是鼻音bass。

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BBOX歷史背景：

在整個人類歷史中，用聲音來做模仿，有兩個早期的例子，一個是「bol（音樂）」，數千年前起源於印度。還有一個就是中國的「口技」，是一種仿聲藝術。它們或多或少的涉及到「說唱」，然而，和現代的Hip hop並沒有直接的聯系。

其他的模仿風格會對Hip hop的發展有些影響，盡管這種想法很難證明，但是顯著的例子包括口技與擬聲吟唱，與爵士樂的聯系，還有puirt a beul（意思是：嘴裡的音樂），這起源於蘇格蘭音樂。

爵士也影響了Hip hop並已被列為Hip hop文化的先導。 額外受到的一些影響也包括非洲的傳統音樂形式，在Juba dance（非洲傳統舞蹈）中的表演中不停地大叫並且拍打自己的嘴巴，這也算是如今Beatbox技術的來源之一。

『肆』 我要Luna Sea 貝司手J的全資料`

從97 年的獨立活動開始，原Luna Sea樂隊的貝司手「J」 到今年迎來了他個人音樂發展的10周年。他作為一代搖滾藝術家已經超越了貝司手的范疇，在不斷地影響著當今的音樂界。今年，他發售了可稱作其藝術活動的集大成之作的新專輯《URGE》。《URGE》的音樂和前一張作品《GLARING SUN》所追求的直線性的、簡潔的搖滾相比，顯得感更加洗練，並且更突出了貝司這件樂器的位置，還極好的表現了貝司手的本來姿態。在這部作品中，達到一個新境界的J給我們講訴了他所追求的搖滾形式及對貝司表演的熱情。

J的個人新專輯《URGE》

Profile

1970年8月12日出生。中學時代開始演奏貝司。1992年作為LUNA SEA的貝司手登台表演，97年發表了個人處女作《PYROMA NIA》。LUNA SEA 曾作為代表日本搖滾樂的樂隊不斷成長卻於2000年宣布解散。剛剛發售新作品《URGE》的J今年迎來個人發展的10周年紀念日。

記者：請您先談一下這次的《URGE》專輯完成的感想。

J ：完成的時候，我只覺得非常的高興。不過不知道為什麼，卻不太記得製作過程中的事。我想大概是因為太忘我地投入到裡面去了吧。

記者：在這次的作品中，可以說和前一次的《GLARING SUN》相比，能聽到更簡潔而又直接的搖滾音樂吧。

J ：在《GLARING SUN》這張專輯中，我能全身心的理解以一種自然的狀態來演奏搖滾，它是一張能充分表現毫無掩飾的自我的專輯。而《URGE》是把上個作品中所培養起來的東西提升到一個新的層次的作品。所以我認為在這張專輯中，我能以前所未有的自然狀態來投入其中，能更加充分地表達了我所追求的「標准搖滾（Standard Rock）」。

記者：您所追求的「標准搖滾」具體指的是什麼樣的東西呢？

J ：當今的日本有很多的樂隊搞節奏強烈的音樂，對吧？與其相反的是，也有一些樂隊搞流行搖滾。然而，位於這兩類音樂性質中間的樂隊，我想幾乎不存在。我所說的「標准搖滾」就是定位於二者之間的音樂。

記者：跟您的上一部作品相比，您的貝司演奏也給我一種簡潔但是非常酷的印象。這也是為了體現「標准搖滾」這一概念的結果嗎？

J ：當然也有這個原因。我覺得最理想的貝司演奏，就是你到底能把一個音符彈得多酷。如果從彈一個音符的情況來講的話，抱著什麼目的來彈出哪一個音，對於樂曲的感覺是絕對不一樣的。比如說，我們在彈16分音符那樣細小的音節時，因為有前後音的支持，所以可以容易地忽視這個音。但是在一小節中，你只能彈一個音符的時候，我認為那一個音里就能表現出演奏者的個性了。所以，我非常看重一個音符的分量，因此我想彈出自己認為最酷的音。

記者：正因為非常看重一個音的份量，所以才演奏非常簡單的樂句對吧？

J ：是的。可是正因為將樂句簡化了，我感受到貝司這種樂器的壓力。也許人們會說「你那麼演奏的話，沒有貝司手不也行嗎？」（笑）。不過不是那樣的，簡單的演奏里也絕對有能讓人感受到「這首曲子里非這個樂句不可」的一些編曲啊什麼的。比方說，曲子里的1拍中插入了帶有緊張感的貝司樂句。

『伍』 貝斯的樂器資料

參考資料：
1.樂器名稱：電貝斯（Electric Bass）
2.應用譜號：低音譜號，不宜調高八度記譜。3.結構組成：類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多但只有四根弦，以電吉它的後四根弦低八度定音。
4.樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節。
5.中低音區發音厚實響亮， 高音區則較明亮。同吉它一樣可以運用多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合奏中是不僅僅作為低音 伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢。
6.電貝司幾乎只用於現代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。 貝斯（Bass） 貝斯是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音色來增加它的現代感。行進貝斯（Walking Bass）是爵士樂中最有特色的一種演奏方式，即在穩定的節奏基礎上作和弦分解進行。
進行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由於這種進行方式像行軍中的行進步伐，因此而稱「行進貝司」。 電貝斯大約出現在1920s。在這差不多快一百年的時間里，它的演奏法和樂器構造都有了長足的進步。
起先，它是根據弦貝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的結構原理所製造出來的。也就是說，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。後來由於演奏者在爵士音樂演奏上的需要，又把品格給去掉了。但是在當代，這種無品電貝斯（FretlessBass），常用在Soul、HipHop、R&B等音樂中。無品貝司可以做出很細膩圓潤撩人的滑音；且可以把琴弦調得很低而不存在琴弦打品的問題；在高把位彈奏時可以做出特有的類似「貓叫」一樣的音色，是很多貝司手所鍾愛的一類樂器——當然，由於無品貝司沒有品絲，因此對演奏者的熟練程度和音準都有更加嚴格的要求。
在演奏法上，電貝斯一直圍繞著20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏（FingeredBass），差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的（PickedBass），這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯（SlapBass），這也是一種用手指來演奏的方法，但不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。
其聲音最為明亮，切是Funk、Fusion音樂通常使用的。 這是在伴奏時最常用的三種方式，在獨奏（Solo）時，還可以使用點弦、泛音等技巧，同時也可以結合Fingered、Slap。
在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的，也有七弦、十一弦甚至帶有副弦的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。 一弦要比其他明亮，音色好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。
二弦起到了一弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。Pop的Fill和Jazz的游動音型等會經常使用。
三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。
四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的Solo。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到Bb。這根弦在演奏Rock、Pop時用的最多。
五弦電貝斯是在四弦的基礎上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常見。
六弦電貝斯則是在加了一根更低的五弦電貝斯的基礎上，又加了一根更高的C弦。這種琴常用於Solo。
由於音樂的特徵和難易程度（即指音樂理論，而非演奏技術）所造成的：Rock常使用四弦電貝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但這決非是固有的，只是一般的規律。

『陸』 求問此圖的資料！

《輕音少女》抄中的平澤唯襲

《輕音少女》講述的是一個剛上高中的女孩子平澤唯和其他四位主角一起將快要廢部的輕音部重新建成，並且一步一步向著自己的希望前進的故事。

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『柒』 介紹一哈貝司大師楊良友的資料嘛 要全面

你想知道嘛？

『捌』 我想玩貝斯 。應該先買些什麼資料

實戰電貝司還行 自學的話買了就可以了 記得一定要有節拍器 這個非常重要內 否則手速上去也是廢人容 一定請記住 我是貝斯手 所以告誡你 基本的一些樂理 之後就是大量練習各種曲目 jazz rock pop 都要練 等到組樂隊了要和鼓手多交流 吉他手神馬的不要管 記住 你和鼓才是最重要的 再沒啥了

『玖』 大神有貝斯的和弦圖嗎

貝斯和旋不像吉他和旋那樣因為貝斯音太低不能重復強調，如果過多專的知低音組成和旋演奏出來不僅屬不結實就只能聽見一片嗡嗡嗡的聲音，所以貝斯和旋最常用彈奏一二弦。

音色與表現力：BASS獨奏音色低沉，非常具有抒情的表現力，用BASS演奏JAZZ樂非常有味道，另外由於BASS節奏感強烈在FUNK樂的表現非同一般，而現在越來越受重視的metal中，貝斯更是不可或缺，無論是新金屬還是傳統的金屬樂，貝斯都和鼓一樣都是樂隊的節奏和基礎。

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弦品結構：

通常只有四弦，以吉他的後四根弦低一個八度定音，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦還有12弦和24弦的Bass出現完全是為了增強低音吉他的表現力，使它的演奏技巧和功能更加完善與多樣化。

樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節，中低音區發音厚實響亮，高音區則較明亮。同吉他一樣可以運用多種技巧，演奏出特色旋律來，因此電貝斯在合奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美，旋律流暢，質感很強，變化豐富。