小學美術教育課程實施現狀分析

Ⅰ 美術教育如何實施（幫好友問的論文）

隨著科技的發展、時代的進步，孩子們的眼界日益開闊，外面精彩的世界無時刻不在吸引著他們，舊的美術教育模式已不能滿足現代幼兒的好奇的心理，只有實施課程改革、及時調整和變更教學內容和教學方式，才能適應和促進兒童在美術審美能力、美術技能等方面得到更好的發展。本文擬就對美術活動新課改作一探討，以就教於諸同仁。 一、何謂幼兒美術教學 幼兒美術教育是幼兒全面發展的教育手段之一，其主要任務是：初步培養幼兒對大自然、社會生活的欣賞力和表現力，逐步培養幼兒對美術的興趣愛好，發展其觀察力、記憶力、想像力、創造力和形象思維能力、手部肌肉動作的協調性和操作能力，初步熟悉並掌握簡單的美術知識及用法，運用已學的知識和技能表現對生活的感受。 二、美術教育在幼兒中的作用和地位 幼兒園教育指導綱要明確指出幼兒園教育應為幼兒一生的發展打下基礎，藝術教育是幼兒園教育的重要內容，而美術教育是藝術教育的一個重要組成部分。 1、 美術教育是幼兒全面發展教育的重要組成部分。 一個個性和到全面和諧發展的人，應當是有崇高的理想和信念、高尚的道德情操，豐富的科學知識，開拓創造的實際能力，性格優良，作風文明，精神充實，體健美的人。 缺乏美育，人的發展就可能是面的，因為美育是一種情感教育，它作用於人的情感系統。只有當一個在情感方面的發展是健全而豐富的，他的智力、體力和品德才能協調一致地發揮作用。 2、 美術教育的實施最有力的促進著感官的發展和智力的提高。 美育和智育相結合，科學知識和教育相結合，想像思維和形象思維互相滲透，能充分發揮人的大腦兩半球的功能，對幼兒來說尤其能促進其大腦兩半球的均衡發展，引起幼兒對周圍現實更廣泛的興趣，幼兒往往是通過看、摸、聽、等一經、些初級認識手段來了解事物，了解世界，不僅有益於開闊幼兒的眼界，更深的認識世界，而且能提高幼兒的觀察力，豐富幼兒的想像力和發展幼兒的創造才能。 三、傳統幼兒美術教育的端 傳統美術教學活動都是教師示範畫，主幼兒依著葫蘆畫飄，缺少真情實感，如果沒有葫蘆，幼兒就畫不出飄來。幼兒被教師牽著鼻子走的現象很普遍，在活動中，教師考慮最多的往往是如何達到教育目標，如何完成全面發展的任務，教師很少去想幼兒需要什麼，關注什麼，幼兒對活動的體驗是什麼，而教師只辛苦地設計活動，又費盡心機地運用大量的問題啟發幼兒，幼兒則被動地跟著教師從一個環節到下一個環節，能完成教師預定的計劃，而培出的都是一些技能型、模仿型、重復型的小大人，一味地模仿成人的畫或生搬硬，缺乏創造性，遮掩了想像力，孩子畫得很累，美術活動成了一種照抄的課程，喪失了童趣，喪失了歡樂。 針對這一端，只有實施課程改革，培養幼兒的創造能力，充分發揮想像力，使幼兒學會生活，學會學習，學會思考，讓他們自由自主的發展，最終獲得解放，陳鶴琴先生的「活教育」原則中認為「凡是兒童自己能夠做的，應該讓他自己去做，凡是兒童自己能夠想的，應該讓 他自己想，兒童自己去探索、去發現，自己所求來的知識才是真知識，他自己所發現的世界才是真世界。 四、在新課改中實施美術教育的途徑和方法 首先，正確認識兒童畫。 「你胡塗亂抹的什麼呀，亂七八糟的」、「畫得一點都不像，難看死了。」只拿像與不像作為評價一幅畫的好壞標准，給人才的培養帶來一個又一個的失誤，傷透了一些孩子的心，由於幼兒的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種「不像」的畫正是幼兒自娛自樂的產物，正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲啟迪了他們的心智，培養了他們的個性品質，想像力和創造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無相提並論，但其純真、質朴的童趣則是成人畫所不及的。這種純真、質朴的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護幼兒的這一特徵，不要總在「形」上做文章，評價「像不像」、「美不美」，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，善於理解和尊重他們的心理特徵。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想像力，做到了敢想、敢畫，才有可能畫出真正的兒童畫。

Ⅱ 如何在小學美術教學中實施科學有效的教學評價

隨著新一輪基礎教育課程改革的推進，教師的教育觀念、教學行為、教學方法、教學手段都面臨著一場前所未有的大變革。在這個背景下，有關課堂教學評價的研究再一次引起了教育界的重視，美術課堂教學評價作為美術創作與美術鑒賞教學活動中的重要環節也備受美術教育界的關注。我們覺得如果再不重視美術教學評價的話，就無法確保美術課程在學校教育中的地位。隨著新的美術課程標准的推行，大家已充分認識到評價是學校美術課程中不可或缺的部分，但是由於長期以來我們對美術課堂教學的評價沒有得到很好的實施，而且也缺乏這一方面的研究成果，因此還存在著一些值得探討的問題。這些問題主要表現在：
1、評價標准過多強調共性，忽略了學生的個體差異，而且過多地以成人的眼光看待作品，忽視了兒童年齡階段的身心特徵；
2、評價方法多以傳統的紙筆考試為主，過多地倚重量化的結果，而很少採用評語評價等能體現創新評價思想的評價手段與方法；
3、評價主體比較單一，大多由教師憑主觀意識給出評價，而忽視了學生自我評價、相互評價等的重要作用；
4、評價內容過多地倚重學科知識，而忽視了對學生創新意識、實踐能力、探索精神以及情感、態度、價值觀等綜合素質的評價。
5、評價重心多偏向於結果，而忽視被評價者在各個時期的發展狀況和努力程度，沒有形成真正意義上的形成性評價，不能很好地發揮評價促進發展的功能。
一直以來，這些問題都嚴重影響了對學生個性與能力的培養，壓抑了學生學習的興趣與積極性，甚至影響了他們的身心健康。因此，作為美術教育工作者，我們必須走出評價的誤區，使教學評價成為促進學生美術綜合能力全面提高的有效手段之一，真正促進學生個性與能力的協調發展，讓學生的創造力在美術活動中淋漓盡致地發揮。新的《美術課程標准》也明確了為促進學生發展而進行評價的基本理念，指出在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。
因而，我們有必要構建一種全面的、科學的、完善的、重過程、重創新的美術教學評價體系，要關注學生的美術學業成績，發現和發展學生多方面的潛能。以促進學生發展的教學目標為依據，了解學生在發展中的需求，幫助他們認識自我，建立自信。關注學生的美術知識和技能的獲得情況，關注他們學習美術的過程、方法，以及相應的情感態度和價值觀的發展，注意對他們學習目的、態度和審美意識的評價，注意對他們想像力和創造力的評價。為此，在日常的教育教學工作中，我積極地進行了新課程標準的實驗，展開了多方面的探索和嘗試：

Ⅲ 如何在小學美術課堂教學中實施審美教育

自新課程實施以來,師生面貌煥然一新,教師的教學行為漸趨理性化和人文化,學生的自主地位和自主意識、能力不斷增強,成果豐碩。但新課程的實施並不是一帆風順的,這樣或那樣的問題時有出現。從客觀上講,出現這些問題大多是正常的、通過努力可以調整和改變的;但我們決不能掉以輕心,敷衍了事。
要知道,審美教育的目的是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力,使學生形成正確的審美觀點,促進學生的全面發展。著名藝術社會學家豪澤爾指出:"人可以生來就是藝術家,但要成為鑒賞家卻必須經過教育。"由此可見,審美能力是一種專門訓練所產生的特殊能力。
那麼,如何在小學美術課堂教學中實施審美教育,促進學生全面發展呢?
一、鑽研教材,精心設計。

常言說:功在課前,效在課內。課前的功夫,我們一定要做足、做充分。
首先,教師要認真鑽研教材,分析教材圖片和文字,恰當評估學生現有的審美知識水平,並根據教學需要和學生實際,制訂出合理的教學目標。我們要整體地看待審美教育,把審美教育目標納入到整體教學目標之中。既給審美教育以應有的地位,又使教學目標內部的各個組成部分之間相互協調,優化組合,不得厚此薄彼或隨意替代,以求互補增效,強化教學目標指向的全面性和實施的有效性。
其次,教師要充分挖掘教材內容中的審美因素,多方位開發資源,進行大膽、靈活、務實的審美預設,精心設計好審美活動。這些是能成功實施審美教育的必要保證。

二、激發興趣，開拓思維。
興趣是進行審美活動的源動力。教師可以運用直觀教具，引起學生的好奇心，激發學生的審美興趣。
如，筆者在指導學生欣賞完書本上的范圖後，出示自己利用廢舊紙盒、彩紙、瓶蓋等材料製作的海洋怪獸。由於立體的海洋怪獸具有較強的「真實感」，給學生以多方面的視覺及心理沖擊，學生的好奇心和對教師由衷的敬佩之情油然而生。教師抓住有利時機，因勢利導，啟發學生從材質、色彩、造型和工藝製作等方面進行有針對性的賞析，並鼓勵學生從自己的觀感和興趣出發，不拘成見，打破常規，努力開拓思維空間，大膽進行審美想像。結果，學生妙語連珠，美不勝言。

另外，教師可通過故事、猜謎等方式將靜態的畫面「還原」為真實可感的美麗「情境」，由外到內地給學生以情緒感染，學生則會興趣漸濃，積極參與審美活動。教師也可大膽引進廣告、建築、傢具、時裝等生活中鮮活的、美的形象作為欣賞內容。因為它們的時尚、現代和新穎，一下子就能吸引住學生的眼球。學生興趣盎然，審美活動也就能應時展開。教師還可針對某一件美術作品，拋出頗有爭議的兩種觀點，請學生做評委。學生為了要證明自己的觀點，一定非常樂意多方去尋找有力的證據和理由。在不知不覺中，學生的審美慾望被迅速激活，變「要」我欣賞為我「要」欣賞，迫不及待地「走」入作品細細品味。通過教師的引領和激烈的辯論，學生鑒賞美的能力和審美情趣、生命意識等都會得到切實提高。

由此可見，興趣一旦被激發，學生的審美活動就會從「他主」變為自主，從自發走向自覺，其境界和效果都不可同日而語。

三、精選內容，豐富形象。

人類美術文化博大精深，在有限的美術課堂教學時間內，要讓學生學會審美，具備起碼的鑒賞美的能力，教師就要積極實施「名著課程」，盡可能向學生展示人類美術文化的精品。因為經典美術作品代表了人類文化的最高成就，經歷了歷史的考驗。當然，我們並不能因此窄化欣賞范圍，還要兼顧到大眾美術和民間美術，努力做到寬泛與精到、大眾與經典相統一，切實體現審美教育的人文性、多元性和時代性。

為此，教師要積極創造條件，大力開發各種美術資源，採取各種方式，努力讓學生接觸大量優秀的美術作品，以滿足學生的審美需求，豐富學生審美形象的貯存，積累並提升學生的審美經驗，以促進學生逐步向高層次的審美活動過渡。
1、專題欣賞，點上深入。

如，筆者在指導學生欣賞中國古代青銅器的過程中，巧妙引用學生課前收集的有關考古發現、介紹欣賞方法的短文等，在交流討論中，把學生引領進那神秘而遙遠的時代，多方面直觀感受先民強悍的生命、豐富的生活、敏銳的觀察力和非凡的創造力，充分領略先民高超的青銅器鑄造工藝，大膽闡釋作品內涵，幫助學生由表及裡地體悟、理解作品的思想，引導學生建立、豐富先民熱愛生活、熱愛生命和拼搏抗爭的藝術形象，不斷增強學生的民族自豪感。

又如，在指導學生欣賞現代建築時，筆者充分利用課本上的圖片資源，讓學生先從整體上感受現代建築的豐富性，再自主選擇喜歡的建築，從材料、技術、結構、造型和環境等方面進行自由評述，在學生嘖嘖贊嘆現代建築標新立異和協調統一的時代美的同時，也充分認識到了建築所蘊含的人文精神，大大豐富了學生頭腦中關於現代建築藝術的形象，完善了學生藝術形象結構，提高了學生對現代建築的欣賞能力。

2、內部整合，面上拓寬。

我們除了可以指導學生進行盡可能多的專題欣賞外，更多的應通過造型·表現、設計·應用、綜合·探索等領域的學習，採取美術學科內有機整合的優化策略，挖掘學科內部潛力，開發潛在資源，最大限度地為審美教育「擴容」，積極組織學生進行隨堂欣賞，使欣賞活動或隱或顯、因地制宜地滲透到美術各學習領域活動的各個環節，所謂細水長流，注重審美熏陶，努力豐富學生的審美形象貯存，大大增強審美活動的時效性。

如，筆者鼓勵學生發揮想像，採用多種繪畫方式和材料，大膽表現自己喜歡的有趣的太陽和月亮，具體表現一些豐富而有趣的細節，並嘗試編個關於太陽和月亮的美麗小童話，講給自己的同桌聽聽。筆者指導學生通過動手畫、動腦想、用口講的方式，把文學與美術有機融合，讓學生感受到了畫面形象的美、語言聲音的美和故事情景的美，從種類、數量和質量等方面優化、完善了學生的審美形象結構，體驗到了創造美的成功和快樂。

此外，筆者還通過指導學生製作可愛的浮雕小泥人，美麗的盤子裝飾教室的課業活動，將審美內容合理分解和重點細化、深化，從時間和空間上拓展審美活動，豐富視覺形象，增強了學生用美術作品美化居室環境的意識和能力。
3、欣賞展覽，有效補充。

平時，我們可利用重大節日、學校的重大或日常活動（如藝術節、迎新春書畫筆會、學生優秀美術作品展等），鼓勵學生從課內走向課外，觀賞在展版上、櫥窗中陳列的師生優秀美術作品，相互交流，指導學生撰寫觀後感或賞評短文，可以大大豐富學生頭腦中美的形象的儲存。這也是提高學生審美能力的有效途徑之一。

4、參觀訪問，學習佳徑。

有條件的地區，教師可以經常帶領學生去附近的博物館、美術館，觀賞館藏文物，欣賞優秀美術作品。若能訪問一些知名畫家，參觀畫家工作室，當面請教，則一定受益非淺。這些都是提高學生審美能力、樹立正確的審美觀點的絕好途徑和機會。

四、親近自然，發現真美。

如，筆者引領學生走進自然，近觀綠樹紅花，撫葉聞香心醉；聆聽鳥歌蟲曲，俯看魚翔淺底；遠眺藍天白雲，青山綿延如龍。置身於如詩如畫的家鄉美景，面對繽紛亮麗的色彩，學生被深深陶醉了，像發現新大陸似的格外興奮，贊美聲不絕於耳。筆者在認真傾聽學生的心聲後，啟發學生思考：「你發現什麼景物最美？為什麼？」 「看到這么美的景物，你的心情怎樣？請你對大自然說一句心裡最想說的話。」學生熱情高漲，各抒己見。通過與大自然零距離接觸和開放式的心靈對話，學生熱愛自然、保護環境的意識增強了，發現、欣賞自然之美和親近自然的內心需要得到了滿足，內心情感得以升華，心靈得到凈化。

在引導學生親近自然、培養學生學會欣賞自然的同時，教師還要啟發、鼓勵學生，深入生活，關注生活中一切真善美的事物，在生活中尋找美、發現美，讓每個學生都擁有一雙能發現美的眼睛和一顆能感受美的心靈，不斷增強學生欣賞生活美的意識和能力。

五、遵循規律，感悟提高。
在教學中，教師應當遵循審美教育規律，幫助學生學習、掌握正確的審美程序和方法，引導學生由淺入深地分析美術作品，多給學生創造主動探索、感悟藝術作品的機會，引導學生展開想像，進行審美活動。

教師要根據不同年齡學生的心理特點、認知規律，滿足不同學段學生審美活動的要求，體現由易到難、由簡到繁的螺旋遞進關系，不斷豐富學生的審美形象和審美經驗。如在低年級，主要鼓勵學生以直觀的方式感受自然和美術作品的造型與色彩之美，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；到中年級，可逐步要求學生能對美術作品進行簡單的形式分析，學慣用短文對欣賞對象進行描述，說出其特色；而對於高年級學生，要引導他們關注美術作品所使用的材料，認識材料的形狀、色彩、質地、性能和作用，並適當學習國內外美術史的知識，對中西藝術進行感悟和對比分析，學會寫一些短小的賞評文章，表達自己對美術作品的獨特感受和個性化認識，切實提高學生的審美情趣和審美能力。

如，在引導學生欣賞《清明上河圖》中的木橋時，筆者啟發學生聯系宋代社會的經濟發展、橋梁建造的歷史背景（課前查找、收集有關資料）來分析，使學生進一步認識到中國古代橋梁設計的獨特和建造水平的高超。基於小學六年級學生已經具備了一些世界地理、歷史的知識，筆者熱情鼓勵學生將凡·高的《吊橋》與宋代木橋進行比較，從橋梁的設計風格、造型、材料和建造工藝、文化背景等方面進行中西藝術的對比分析，深入感悟橋梁建築藝術之美，並學習寫出簡短的賞析短文，大膽表達自己對中西橋梁藝術的感受和認識，使學生對中西橋梁藝術的特點和風格的差異有了直觀形象的了解，充分領略了中西繪畫迥異的繪畫風格和迷人魅力，增強了學生的多元美術文化觀念和對世界文化藝術的尊重意識。

由於學生認知能力的局限和審美經驗的不足，以及知識水平的差異，學生在審美活動中的表現並不都能盡如人意。對此，教師要有正確、清醒的認識，理性處置，給學生充分的參與、歷練的機會和時間，保持耐心，熱情鼓勵，而千萬不要急於用簡單的講解代替學生的感悟和認識。教師可採取比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，加強感悟交流，體驗審美快樂，積累審美經驗，堅持不懈，就一定能提高他們的審美情趣和審美能力，最終實現促進學生綜合素養提高和身心全面發展的目的。

Ⅳ 基礎教育美術課程包括哪些范疇我在美術課程實施過程中遇到的問題及解決方法。

第1題首先是經濟發展影響了美術課程的發展。隨著科技的發展，經濟有了更快的發展，人們生活物質得到了突飛猛進的變化。國家關於藝術教育的投入也相應有了大幅度提高，人們改變了觀念，重視了藝術教育。 其次是美術本身的變化。美術教育是受美術這個基礎學科的變化而改變。正是如魯迅的說法，教育也應該「從之以移」。（一）美術重視傳統決定了美術課程標準的變化。經濟的發展，提高了國民自信心，就開始強調民族的原有文化，自己的東西了。（二）包容的態度決定了美術課程標準的變化。從中國美術家協會成立「實驗藝委會」就體現出來能以坦然大度的態度對待多元化藝術。課程標准要不斷適應新的變化，但也要不丟棄現存的好的經驗與模式。以下是可以繼承發展的：1.人文性。要從豐富的文化遺產中汲取豐富的人文精神。比如我們本溪有寶貴的文化遺址，我么要在美術教育當中去介紹出來。2. 從三維目標表述課程目標。 （1）知識與技能（2）過程與方法（3）情感態度與價值觀3. 精選課程內容。4. 拓展學習方式，尤其是強調研究性學習、自主學習和合作學習。5. 以評價促進學生在美術學習方面的發展。6. 積極開發和利用美術課程資源。 美術課程標準的過程體現要因實際情況，比如由於材料的原因，時間的關系，學生稟賦的關系，我們上課考慮過程:美術知識與技能要有所選擇，對學生終生發展有用的，能夠學會很容易掌握的。分類分級分出學段准備所講內容，因人而異，因地制宜。經過組織確定課程，確定課程標准，美術教材與教科書。過去是三大課業：繪畫、欣賞、工藝。現在分成四大塊：造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索。然後引導學生進行探究式學習，接受性學習，進行理性學習。還要拓展性第5題作為一名普通的小學美術教師，在這一年的教學過程中，我感受到要搞好農村小學美術課程實施的教學並不是一件輕松的事，在學習中我認為有以下幾點：1、教師方面，由於師資力量的問題，尤其是在我們農村小學分管的村小，美術教師嚴重不足，一般情況下都有語文或者是數學老師兼職教授美術，為了作業，學生依「葫蘆畫瓢」，嚴重影響了美術教學的質量。2、學生方面，美術課注重學生的動手能力，由於學生的慣性，以及家長的不配合，很多情況下，工具沒有，材料不全，使得美術課只能用鉛筆或者彩筆依樣畫畫。因此，我提出幾點粗淺的建議：1、在改善農村美術教學條件下，加快農村美術師資隊伍建設，加強農村美術教師的培養，逐步完善美術教師的培養和培訓工作，進一步提高美術教師的數量與質量。 2、努力改進教學方法，培養學生自主學習，使學生增加繪畫的信心和熱情，培養學習興趣，激發繪畫慾望。3、根據學生水平的不同，給出相應的教學方法，運用激勵性評語，舉行書畫展覽，給學生增添信心，使他們改變「我不會畫」的想法。

Ⅳ 如何在學校課程開發中實施藝術教育

進行藝術活動實踐和欣賞的結合，把美育進行到底，藝術教育最終是把人引向善，追尋美

Ⅵ 實施學前兒童美術教育的原則有哪些

美術欣賞是學前兒童美術教育的重要內容。長期以來，美術教育一直以繪畫為主、手工為輔，單獨的欣賞課程幾乎沒有。為了改變這種狀況，我們在幼兒園大班進行了系列的美術欣賞教育的實驗研究。目前，實驗尚在進行中，現在就學前兒童美術欣賞課程框架作些探討。
一、學前兒童美術學習特徵
學前兒童藝術能力的發展是有規律性的，大體上經過塗鴉期、象徵期、圖式期等幾個主要階段，按照皮亞傑的觀點，2～7歲兒童正處在前運算時期，在美術活動方面具有以下特點。
1．符號功能的掌握：兒童用象徵性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動作獲得經驗，並開始形成表象符號和運用語言符號。
2．自我中心：兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強烈的主觀感覺。
3．行動受知覺支配：兒童會被周圍環境中某些有趣的、引人注目的特徵所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強烈感受和他感興趣的事物，會留下相當穩定而持久的印象。

兒童的藝術才能隨年齡的增長會產生系統性的變化，幾乎所有兒童都有相似的發展歷程。那麼這種變化是自然產生的嗎？教育的作用是什麼？從三四歲兒童最初的
繪畫分析，那些充滿自然情感的象徵性圖式，自由誇大、變形，總是為了傳達某些偶然的意向。應當說，這個階段的兒童受外界影響較少，自然成熟的成分更多些。
隨著兒童逐漸成熟，他的知覺與技巧有所發展，繪畫目標從簡單傳達到希望表現一個觀念，這與他的智慧發展、人格形成和社會交往有更密切的聯系。這時，通過教
育可以促進兒童的藝術學習。藝術欣賞教育在此將起到一定的潛移默化的作用。
根據對5～7歲兒童的美術作品所作的調查和觀察，我們發現這個年齡
的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時間地注視作品，並按照自己已有的知識經驗對作品作簡單的描述。在觀察作品的內容方面，兒童對作品主題具有
一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細，能夠描述某些細節，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個
孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們容易接受色彩鮮艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關系、構圖、比例等美的要素有所關注，並能作出某
些簡單的判斷。在藝術思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗與認知，依賴於知覺運作和已有經驗的直接推理。他們對美的要素的各個層面的理解尚存
在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設大班兒童是有可能接受美術欣賞教育的。
二、美術欣賞學習要發展的能力
1．發展美感知覺形式的能力
美感經驗產生於個體與作品的交互作用。對視覺藝術的知覺不僅有賴於一般知覺能力，而且還需要欣賞藝術形式的技巧。也就是通過各個層次的分析，才能了解作品的意義，感受作品提供的經驗。美術藝術教育家艾斯納提出可以通過六個層次來把握。
①經驗的層次：作品給予我們什麼感受？注意作品形式和該形式引發的理念。這是對作品的第一個感覺。
②形式的層次：注意作品的形式結構，著重整體結構的欣賞。
③象徵的層次：對作品圖像意味的了解。
④主題的層次：掌握作品的主旨與基本意義。
⑤材料的層次：欣賞材料的特質和由材料引發的視覺經驗的性質。
⑥環境的層次：了解作品的背景與條件及其在藝術史中的地位與重要性。
在藝術教學中，要引導兒童對藝術品的形式、內容、媒介三部分作整體的欣賞，使各種視覺要素呈現不同的表現內涵，並注意體驗藝術家在作品中所想表現的理念與情感，使兒童獲得美感經驗的滿足。
2．適當地敘述視覺形式的能力
對視覺形式的敘述可以通過三種方式：描述、解析、評價。
①描述：觀賞者用直接的感知覺和美感意識去接觸作品，然後對作品的初步印象加以描述。
②解析：對作品的形式、設計、組織與關系加以知覺。注意藝術的認知層面，進行有意識的觀察，並對作品的形式要素進行分析和描述，解釋作品所傳達的情感、氣氛、理念，對作品的內涵加以探討。
③評價：對作品價值的判斷。談論作品的結構，用創造性的知覺發現藝術作品具有的潛在美感價值。
三、本課程的類型和結構
本課題借鑒學科取向課程理論，強調藝術的審美價值，結合兒童美感發展的特點，以藝術鑒賞為中心而建立，把對藝術學習、了解與欣賞作為藝術教育的重要目標。
1．課程目標
①培養幼兒對繪畫的興趣，開拓他們的視野，使他們對某些名畫有初步的印象，並在欣賞中獲得愉快的經驗。
②培養幼兒對藝術作品較敏銳的感覺，並具有知覺美的某些基本要素的能力。
③掌握簡單的藝術術語，有敘述和談論藝術作品的能力。
④通過欣賞產生自由表達的興趣、願望和能力，激發幼兒潛在的創造力。
2．課程的內容和結構
學前兒童美術欣賞的性質與一般的鑒賞是有區別的。學前兒童偏重於從感性層面來認識藝術作品，對自己喜愛的作品加以欣賞和贊美。對作品的背景知識、藝術基本要素只限於在教師的點撥下有所關注。
為兒童選擇藝術欣賞作品必須遵循高度藝術性與兒童可接受性相結合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會公認的、有藝術欣賞價值的作品。同時，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經驗。

根據幼兒的興趣、經驗和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術、雕塑與建築四個領域為主，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介
紹。其中，中國畫以現代名家作品為主，作品的內容則以動物、風景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。如有的名家喜歡畫一些富有
生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動變化的現代派作品為主，
以其新鮮與多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍構圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由
自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術作品因其原發性、恆常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；同時，兒童藝術與民間藝術在對生命的自然追
求和藝術表達的純朴稚拙方面有許多共同之處，因而適宜於兒童欣賞。至於手工藝術品，由於它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。
由於藝術欣賞需要有不間斷的、充分的時間和機會，並使幼兒積累起一定的經驗，因而欣賞材料的選擇還要遵循漸進性和程序性原則，要由近及遠、由簡至繁，系統安排欣賞內容和主題，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯系。
上述內容可以通過下列四個層次進行教學。
①感覺的層次：教師以開放的態度，利用藝術作品本身的感染力激發兒童的探究慾望，要求兒童用直接的感知覺與美感意識接觸作品，避免把教師的期望灌輸給兒童。
②智慧的層次：藝術活動有賴於智慧的運用，而藝術認知層面的活動是需要學習的。在兒童欣賞作品時，要引導兒童從主題、形式、象徵、材料等方面進行有意識的觀察，並作扼要的陳述，以進一步了解畫面的形式及其內涵。

③表現的層次：要求兒童在教師的啟發誘導下表達對作品的感受，對審美要素進行分析、描述和談論。教師可以著重分析作品中視覺元素的特色，如作者是如何安
排和組織以達到創作的預期效果的。在與兒童的交流中，教師用隱喻、暗示和解釋等巧妙地呈現藝術品的內涵與意境，並對所知覺的作品結構作必要的說明、解釋和
評價。
④創造的層次：教師和兒童共同挖掘所欣賞的藝術品的潛在美感價值，並鼓勵幼兒在潛移默化的影響中創作自己的作品。
四、本課程實施指導的基本方法──對話法
l．對話法的提出
對話法是指美術欣賞教育中教師、兒童與藝術作品三者之間的相互作用和相互交流。

在學前兒童美術欣賞教育中提出對話法，其依據之一是「藝術作品是無限開放的」這一觀點。藝術作品的意義不是固定不變的，在不同的時代、不同的場合甚至不
同的對話中，藝術作品會不斷地顯示出它新的意義。這樣，藝術作品本身就成了具有生發作用的主體。藝術作品的多種意義只有在與欣賞者的對話中，才可能生發出
來。
在學前兒童美術欣賞教育中提出對話法，目的在於要解決學前兒童美術欣賞教育中教師長期採用灌輸法所帶來的缺憾。灌輸法的直接表現就是教師
以自己為中心，將自己掌握的有關美術作品的知識灌輸給兒童，兒童認同教師及其知識，缺乏自身的感知和體驗，沒有直接與美術作品進行對話，因而喪失了自我感
受、自我加工信息、自己主動創造的能力，最終導致其審美素質下降。而對話法則不同，在對話過程中，教師與兒童之間、師生與美術作品之間不是一種灌輸與被灌
輸的關系，而是一種平等的雙向交流關系。教師與兒童面對美術作品積極交流、討論，就有可能生發出多種意義。
2．對話法的特徵
對話
法強調對話首先是兩個主體間的相互交流。對話不同於信息傳遞，信息傳遞表現為單向的和非對稱的，一方是主體，另一方是客體。處於客體地位的接受信息的一方
只是被動地接受、理解主體所發出的信息。而對話則表現為多向的和對稱的，相互交往的雙方都是主體，因而都具有能動作用。欣賞者與藝術作品之間的對話要達到
的目的是主體間的相互交流，即藝術作品對欣賞者說話，欣賞者對藝術作品說話。

Ⅶ 如何在美術課堂中在實施美育教育

三亞市崖城中學 蔡親鋒 美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對於提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用。美術課對學生進行美育的有著得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。 人們常說，現代學校於重視智育而忽視德育。實際上，對美育的忽視程度絕對不亞於德育。社會在不斷地發展，人們生活的水平也不斷提高，對於美好的事物感觀也在層層變化。而我們要打破陳舊的思想去接受新的事物，就必須接受審美教育，從而解放人的感性。美育實際上就是一種人的感性教育，感性長期處於理性的壓抑之下。正是這種長達幾千年的壓制，使人們曾經有過的敏感與激情消失殆盡，成千上萬的人開始變得麻木不仁。水往低處流，人向高處走。隨著社會的進步和教育體制改革的發展和需要，人們越來越認識到美術教育是對學生進行美育教育的重要組成部分。在教學實踐中，我打破傳統的把學生當著容器，拚命向學生灌輸知識的填鴨式的定向思維，堅持以美育心、以心賞美的人本主義思路，收到了良好的教學效果。這里，我便和大家談談如何在美術課堂在實施美育教育，便成功發揮美育的德育功能全面提高學生素質。 一、新的基礎教育課程改革不但重視教學過程，而且注重知識生成過程，更重視讓學生在老師的引導下自己發現問題、探究問題、獲得結論。 在美術教學中，有相當一部分內容要求學生臨模臨摹是一種比較古老的學畫方法，一種踩在巨人肩上上樓的好方法，這種教法的確能幫助學生掌握一定的繪畫技能，登黨入室，但也帶來不少弊端：思維受到束博，畫面效果呆板，千篇一律。我認為應拓寬臨摹概念，以原作為主，但可取捨。形式、內容、構圖、表現對象基本相似即可，色彩亦可加以變化，這樣能給學生一個創造大地，加強創造意識，使他們求異思維、想像力、情願的表現有舒展的可能，並照顧學生的個別差異。並且要注重學生的參與，讓他們能夠充分展開自己的想像力，提出自己的觀點，使學生體會到學習美術的樂趣，在學到知識的同時也陶治了自己的情操，提高了審美能力。同時我還注重學生之間的相互交流，培養了他們的一種探究精神。注重學生自己的情感體驗和師生之間的交流互動。 教師要像一個磁場，能吸引全體學生。運用色彩、線條描繪婀娜多姿的人物形象、千姿百態的自然風貌、栩栩如生的飛禽走獸，讓學生感覺到美的事物，進入美的境界。反之，講得枯燥乏味，學生不願意聽，批評、指責接踵而來，挫傷學生的自尊心，徒勞而無功。所以講得生動，是教學和第一關口，是老師應追求的目標。 二、教學理念一定要轉變。在學習知識過程中，要注意生活化、感性化、興趣化、交流化，讓學生動手，注重點撥，充分發揮學生的主觀能動的作用。 這也是一個比較難以攻克的關口，老師要因人而異，充分調動學生的內因，把要我學變成我要學。讓學生覺得上美術課是一種美的享受，而不是可有可無的副課。美術課一直以來被視為副課，學生上課時塗塗畫畫一幅作業一堂課，大部分學生不會對其產生濃厚的興趣。那是因為他們沒有感受到美術課真正能體現出來的美的感觀，教師們的教學方法也過於陳舊。所以，教學理念轉變是深化教學改革的前提，更是關鍵。 學生常被枯燥的美術知識和單調的技能訓練所困擾，教學在一種刻板機械中反復，久而久之就會因此喪失了對美術的興趣，甚至會產生厭煩心理。美術教學的趣味性，是審美教育發生情感體驗和優化效應的心理機制，就要變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活。任何有趣的事，對學生來說都有著極大的吸引力。在教學中，可努力為學生提供一個良好的情感傾向場地，以各種趣味性的教學手段和教學形式吸引學生，使他們自覺主動地參與到美的學習活動中來。當學生進入一種特殊環境面對特殊的審美對象時，耳聞目睹全是美的形象及新異的事物，新鮮感會油然而生，注意力全部集中於眼前的景物。組織教學時教師優雅的儀表，親切而真誠的問候，清晰簡潔的談話等，都會使學生感到輕松、和諧和愉快，使其產生良好的審美心境，這是一種對學習形態企盼的、渴望的情緒。創設教學情境，對優化審美教育效應起著一個重要的鋪墊、烘托和促進作用。 三、練得靈動。美術課的作業要求是聯系老師的教與學生的學的中介，也是聯系教學目標和教評價的中介，是十分重要的教學環節。 布置美術作業要注意靈活性、適用性、創造性、美感性，注重基礎知識與基本技能和培養。在色彩的搭配上、線條的運用上，注意刪繁就簡，使學生能練、可練、練得好。因為，我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學作業應該是學生未來生活有幫助的，有利於他們身心發展的。促進學生對美術課的喜好，發揮美育的德育功能全面提高學生素質。 四、美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。 長期以來，都是由教師給學生打分，因為教師掌握著知識，掌握著打分（評價）的標准。以學生在課堂的表現好不好，畫的東西像不像，塗的色彩是否均勻，畫面是否整潔為標准來評價學生的美術成績。這種封閉式的教學評價學生處於被動狀態，同時也壓抑了學生的積極性的創造性。美術課程評價的目的是檢驗教學活動是否完成了教學目標，也就是要從技能、認知、創造和情感態度、學生的發展等方面進行綜合判斷。 美術課雖然學時不多，但對學生的學習的結果、學習過程、作業要精心評點，可採用多樣、靈活的方式。評點時要注意激發興趣、激發潛能、激發上進、激發成功。要充分肯定學生的進步和創新意識，同時還要明確學生需要克服的弱點與發展方向。 美育作為一種感性教育，是以人們對對象的直接感知為基礎的，也是以人的感性不斷敏感和豐富為目的的。人的感官如果長期不去感知，就將變得遲鈍，就將逐漸退化。教師在課堂教學更應該積極去體現這種感性教育，為學生創造一片體驗美好事物的感官提供了一片廣闊的感知天地。讓美術課堂上具有美好的光彩，給人帶來美麗的快樂，使人產生興奮感，體現了美的教育過程

Ⅷ 設計且實施好一個美術教育活動有什麼影響因素

我想說，你這個問題問的相當含糊，第一是哪個層次的美術集體活動呢？幼兒、少兒、還是初高中生，或者是大學？這個每個答案都是有差別的，因為他們的理解能力，區分能力差別大！而且開展集體活動的類型很多，我是從事少兒美術教育的，所以跟你講講少兒美術集體教育活動的開展！
1、幼兒園美術教育活動目標
幼兒園美術教育活動目標，是幼兒園美術活動設計和實施的關鍵因素，是幼兒園美術教育的具體標准和要求。
1、行為目標
所謂行為目標，是指在設計和實施幼兒園美術教育活動時，以行為的方式（用可觀察和可測量的行為）陳述美術活動的目標。
2、展開性目標
如果說行為目標關注的是活動的結果，那麼展開性目標注重的則是過程。展開性目標陳述的是兒童學習行為變化的過程，它所關注的不是外部事先規定的目標，而是強調教師根據教學的實際進展提出相應的目標。
3、表現性目標
表現性目標是喚起性的，而非規定性的，「不是規定學生在完成學習活動後所習得的行為，而是描述教育中的『際遇』，即指明兒童將在其中作業的情境、兒童將要處理的問題、兒童將要從事的任務，但並不指定兒童將這些『際遇』中學到什麼」
●幼兒園美術教育活動目標撰寫的要求與案例分析
1、幼兒園美術教育活動目標撰寫的要求（4個要求）
（1）盡量從幼兒的角度撰寫目標。
（2）目標要相對全面，但不能過多過長，語言要簡練。
（3）目標表述要盡量具體，不能過於籠統和空泛。
（4）目標的預設性和生成性相結合。
2、幼兒美術教育活動目標撰寫的案例與分析
（1）幼兒園繪畫教育活動目標撰寫的案例與分析
（2）幼兒園手工教育活動目標撰寫的案例與分析
（3）幼兒園美術欣賞教育活動目標撰寫的案例與分析。
2、幼兒園美術教育活動內容
幼兒園美術教育活動內容，是達成幼兒園美術教育目標的重要因素，是實現幼兒園美術教育任務的關鍵。幼兒園美術教育活動內容一般包括繪畫、手工和欣賞等幾個方面。
（1）幼兒園繪畫教育活動的主要內容和內容選擇
★1幼兒園繪畫教育活動的內容
幼兒園繪畫教育活動的內容主要有以下三個方面：
1、繪畫工具和材料的使用方法
繪畫工具和材料是幼兒繪畫過程中不可或缺的媒介和手段，能否正確、合理、靈活地運用各種繪畫工具和材料，直接影響著幼兒繪畫的成效和美感，所以幫助幼兒認識和掌握一些基本繪畫工具和材料的使用方法，是幼兒園繪畫教育的一個重要內容。
（1）各種繪畫工具和材料的基本性質和特點
（2）各種繪畫工具和材料的使用方法
2、繪畫的各種形式語言
繪畫的形式語言主要是指線條、形狀、色彩、構圖等美術要素，是繪畫表現的手段和方式。
（1）線條
線條是造型的基本要素之一。
（2）形狀
形狀是由線條構成的輪廊和結構，幼兒繪畫就是用簡單的形狀組成事物形象的過程，當幼兒能夠用越來越復雜的形狀去組成形象，也就說明幼兒繪畫水平在不斷地提高。
（3）色彩
色彩是繪畫的基本要素之一。
幼兒對色彩的學習主要包括：
常用色彩的辨認。如紅、黃、藍三原色，橙、綠、紫三間色，藍灰、紫灰、綠灰等常見的復色，以及黑、白、灰無彩色等。
（4）構圖
構圖是指對自己想要表現的形象進行組織安排，形成形象的部分與整體之間，形象空間之間特定的結構、形式，簡言之，構圖是造型藝術的形式結構，包含全部造型因素與手段的總和。
3、不同種類的繪畫題材
繪畫題材是創作者創作藝術形象的源泉，具體是指創作者根據創作意圖而選取的生活場景或現象。幼兒繪畫的題材十分廣泛，大都來自幼兒的生活。幼兒學習繪畫的題材有自然景物、人物、日常用品、動植物、交通工具、建築物、簡單的生活事件和自己想像中的人、事、物等。
★2各年齡班繪畫教育活動內容的選擇
在繪畫、手工及欣賞這幾種美術形式中，繪畫可以說是孩子最早探索和掌控的一種方式。針對小班幼兒的特點，教師可以選擇日常生活中常見的、幼兒感興趣的事物，鼓勵幼兒用簡單的線條、或線條與圖形組合的方法來表現物體。
隨著認識水平的不斷提高，到了中班，教師對於繪畫活動的選材應有較大的擴展，除了日常生活中常見的物體，只要是孩子觀察過、認識過的事物都可以放手讓孩子去大膽表現，這樣，中班幼兒的繪畫內容就較先前更豐富。
大班幼兒有著較為豐富的生活經驗和較強的繪畫表現力，他們在線條、色彩、造型等方面的運用能力明顯提高。他們不僅能夠畫出比較復雜的事物，還能在此基礎上進行較為細致的描繪，通過對細節的把握更好地反映物體的各種特徵。可以選擇比較復雜的建築物、動植物、生活場景和情節等作為創作內容。
（2）幼兒園手工教育活動的主要內容和內容選擇
幼兒園手工教育活動是教師引導幼兒發揮自己的想像力和創造力，直接用雙手或操作簡單工具，對具有可塑性的各種形態的物質材料進行加工、改造，製作出佔有一定空間的、可視且可觸摸的多種藝術形象的一種教育活動。
★1幼兒園手工教育活動的內容
幼兒園手工教育活動的內容主要有以下三個方面：
1、手工工具、材料及其性質
（1）手工工具
適合幼兒使用的手工工具比較簡單，主要有剪刀、泥工板、木刻刀、牙簽、糨糊、膠水及其他輔助材料。
（2）手工材料
用於幼兒手工的材料種類豐富形態多樣，如各種子、廢舊布料、毛線、盒子以及蔬菜、瓜果等。
2、手工材料的基本製作技法
（1）串連（2）粘貼（3）剪（4）撕（5）折 6）染（7）盤繞（8）編織（9）塑（10）插接
3、手工的題材
幼兒手工題材主要有以下幾種：玩具，如折紙玩具、泥塑、麵塑等；節日裝飾物，如剪窗花、做拉花、做花球等；游戲飾品，如頭飾、胸飾、面具等；日常裝飾用品，如染紙、粘貼畫、瓶盒造型等；賀卡，如生日賀卡、節日卡片等。
★2各年齡班手工教育活動內容的選擇
幼兒園手工教學主要有泥工、紙工，自製玩具三種類型。由於各年齡班幼兒的生理和心理水平不同，內容選擇方面有所側重。
（1）泥工
小班幼兒泥工活動的內容主要是認識簡單的工具和材料，如認識泥工板等，知道其名稱和使用方法，知道泥的性質是柔軟的、可塑的。
中班幼兒泥工活動的內容是以單個物象的造型為主，因此，要求幼兒能夠塑造出物體的主要特徵，會使用一些簡單的輔助材料表現出簡單的情節，並能按意願大膽塑造。
為中班兒童設計的課題是塑造出比較復雜的物體形象，能表現出物體的基本部分和主要特徵。
大班兒童在泥工活動中，除了能夠塑造人物、動物的主要特和動作外，還應學會使用簡單的工具和輔助材料塑造出形象的突出特徵和某些細節，表現出主要的情節。
（2）紙工
為小班兒童設計的課題，主要是玩紙、撕紙、和粘貼等。讓幼兒在玩紙、撕紙的過程中，體驗紙的不同特性，發現各種形狀的變化，並創作出簡單的形狀。
中班在小班基礎上學慣用紙折出（按中心線折、雙正方折、雙三角折）、剪貼出簡單的物象。
大班學慣用多種技法將紙折成物體的各個部分，組合成整體物象。能按輪廓或用目測的方法剪出或撕出簡單的物體的外形，會用對稱折疊的方法剪出或撕出簡單的圖形和窗花。學習更為復雜的紙工技能，如學慣用兩張以上紙折成簡單的組合玩具。
大班兒童的紙工課題主要是折紙和剪貼。折紙的課題，要用兩張或兩張以上的紙折成簡單的立體組合造型，並且運用一些輔助手法，使表現的形象更加生動。
（3）自製玩具
自製玩具是把平面或立體材料用建構的方法進行立體造型的活動，有助於兒童認識各種材料的性質、用途，培養幼兒動手動腦和有目的、有計劃地進行工作的能力。
（3）幼兒園美術欣賞教育活動的主要內容和內容選擇
美術欣賞教育是培育兒童藝術素養的一個重要途徑，讓兒童從小就接觸經典，與大師直接對話，這樣兒童發展的起點高了，眼界開闊了，對美的知覺和選擇也會更加敏感。
★1幼兒園美術欣賞教育活動的內容
幼兒園美術欣賞教育活動的內容主要有以下兩個方面
1、各種類型的美術作品
幼兒園美術欣賞教育活動的內容，包括各種類型的美術作品。
（1）繪畫作品
適合幼兒欣賞的繪畫作品，特別是美術大師的經典作品，是學前兒童美術欣賞教育活動可以選擇的主要內容。
（2）雕塑作品
雕塑是最具有褓感和立體性的造型藝術類型，從表現形式來看，可分為圓雕和浮雕。雕塑的基本技術包括刪削、挖鑿掉多餘部分的雕和堆積捏制的塑兩種。
（3）建築藝術
建築藝術是實用性和審美性相結合的藝術類型。欣賞建築藝術，更多的應從其藝術形式的特性和審美價值的角度來進行。幼兒欣賞建築藝術，即是對美的事物的欣賞，也是社會文化知識的擴展。
（4）工藝美術
工藝美術是美術門類中一個品類繁多的系統。和建築藝術一樣，工藝美術也是實用性和審美性相結合的藝術類型，一般可分為實用的工藝美術和陳設欣賞的工藝美術兩類。工藝美術與日常生活關系密切，是美化生活用品和生活環境的美術。
（5）民間美術作品
民間美術來源於日常生活，是民間大眾為了滿足自身社會生活的需要而創造的視覺藝術形象。
（6）兒童美術作品
兒童的美術作品是有一定藝術性的作品，有其獨特的視覺樣式和審美效果。各種富有童趣和創意的優秀兒童作品，周圍同伴的作品，乃至幼兒自己的作品，都是可以作為欣賞對象用來欣賞的。
2、一定的欣賞知識和技能
幼兒園美術欣賞教育活動的內容，還包括一定的欣賞知識和技能。這些美術欣賞知識和技能都只是初步的、啟蒙性的。
★★★（二）幼兒園美術教育活動的設計
1、不同類型和結構化程度的美術教育活動
（1）幼兒園美術教育活動設計的不同取向
活動設計不是一個價值中立的過程，總是受到特定的價值觀的支配。幼兒園美術教育活動以什麼樣的方式進行設計，通常與設計者所持的兒童教育觀念和美術教育觀念有關。
（2）幼兒園不同類型的美術教育活動
根據幼兒園美術教育活動設計的不同取向，我們可以把當前幼兒園美術教育活動劃分為學科取向的美術教育活動、兒童興趣和發展取向的美術教育活動和混合取向的美術教育活動等三大類。
結合目前幼兒園美術教育實踐的實際情況看，學科取向的美術教育活動，主要表現為單獨科目的美術教育活動；混合取向的美術教育活動，則主要表現為主題活動中的美術教育活動；兒童興趣和發展取向的美術教育活動，主要表現為方案活動中的美術教育活動和區角中的美術教育活動等類型。
從單獨科目的美術教育活動、主題活動中的美術教育活動、方案活動中的美術教育活動，到區角中的美術教育活動，它們共同處在幼兒園美術教育活動設計的從學科取向到兒童興趣和發展取向的連續體上，構成了一系列美術教育活動的類型。
（3）、幼兒園不同結構化程度的美術教育活動
幼兒園的教育活動中，往往既包含著「教學活動」的成分，也含有「游戲活動」的成分。我們可以將純粹游戲狀態的無結構活動和完全按照教師計劃實施的完全結構化活動看做是幼兒園教育活動的兩個極端，在這兩個極端之間存在著很多種中間狀態，他們反映著游戲活動和教學活動不同程度的結合，形成一個從純游戲的無結構活動，到低結構化的教學活動，再到高結構化的教學活動，直至完全結構化教學活動的連續體。在幼兒園中所實際發生的各種教育活動，有純粹游戲狀態下的無結構活動，也有完全按照教師計劃實施的完全結構化活動，更多的活動則處在結構化程度較低或較高的中間狀態。
按照這種以結構化程度的高低對教育活動進行的分類，我們也可以將幼兒園美術教育活動分為無結構活動、低結構化活動、高結構化活動和完全結構化活動。在幼兒園教育實際中，游戲活動或區角活動中的美術教育活動大多是「無結構」的活動，幼兒自主空間較大的美術教學活動是「低結構化」的活動，教師預設佔主要成分的美術教學活動是「高結構化」的活動，完全由教材或教師預設的美術教學活動是「完全結構化」的活動。這些結構化程度不一的活動，組成一個從「游戲活動(或區角活動)中的美術活動」到「教學活動中的美術活動」的連續體。
這些不同結構化程度的美術教育活動，體現了教育活動從無結構、低結構化、高結構化到完全結構化的不同特徵，也體現著設計者在確定學科要素、兒童發展、教師作用、強調過程或強調結果等方面的不同價值取向。
幼兒在游戲時自發進行的美術活動，或在區角活動中自由選擇進行的美術活動，往往是無結構的。在這種美術活動中，只要在游戲或區域活動的時間范圍內，游戲場所或區角又有一定的材料可供選擇，畫(做)什麼、怎麼畫(做)、什麼時候開始和結束、使用什麼樣的工具材料，等等，這些都是幼兒可以自主決定的。這樣的美術活動更多具有游戲活動的性質，活動主要由幼兒發起，活動中幼兒處於主動地位，活動的目的在於活動本身，可以滿足幼兒自由表達和表現的需要，活動的動機主要是幼兒的內在需要，活動過程本身被稱為一種價值。
由教師設計和組織的專門美術教學活動，則往往具有或多或少的結構化特徵。在結構化程度較高的美術教學活動中，畫(做)什麼、怎麼畫(做)、什麼時候開始和結束、使用什麼樣的工具材料，等等，往往由教師預先設定，並在活動中較嚴格地按照預先的設定一步步進行。這樣的美術活動更多具有教學的性質，活動主要由教師發起，活動中教師處於主動地位，活動的教育教學目標事先由教材或教師確定，教師的教學由既定的教材或預先的設定牽引，完成教材或教師規定的任務是教師和幼兒共同努力的方向，幼兒較容易獲得教師預設的知識和技能，幼兒活動的動機主要靠外在因素引發，活動結果成為更重要的東西。
2、不同類型美術教育活動的設計
（1）單獨科目的美術教育活動
★1單獨科目的美術教育活動的設計
單獨科目的美術教育活動，也即分科的美術教學活動，是一種典型的學科取向的美術教育活動。它主要以美術學科的知識、技能技巧等作為活動設計的依據。這類美術教育活動的目標通常比較學科化，教學內容主要根據美術科目的性質由專家或教師預定，對教育活動評價的標准主要是預定的日標是否達成。
相比於其他類型的美術教育活動，單獨科目的美術教育活動是一種比較傳統的美術課程組織方式。單獨科目的系列美術教育活動的目標設定，往往是將美術學科的目標層層分解而成，然後由淺人深地落實在每一個具體的美術教育活動中。在確定了每一個美術教育活動的目標之後，再選擇有助於實現目標的相應活動內容，並在注意保持活動的趣味性和對幼兒的吸引力的基礎上，設計好一定的活動程序。由於活動目標比較具體和明確，活動內容和步驟也是事先確定好了的，教師在活動實施過程中，只需按照既定的活動目標、內容和步驟
進行操作即可。這種類別的美術教育活動，教師操作起來比較方便，是幼兒教師特別是新教師使用比較多的美術教育活動。
★2單獨科目美術教育活動的變式
在幼兒園實際的美術教育活動設汁中，單獨科目的美術教育活動也存在著一些變式。如有設計者嘗試將美術教育活動設計的學科取向與兒童興趣和發展的取向結合起來，力求兼顧兩種設計取向的優勢，既考慮幼兒在美術知識、技能學習方面由易到難、由淺入深的序列性， 又考慮幼兒的興趣、經驗，以及他們創造力、想像力等方面發展的需要，設計以幼兒感興趣的主題為線索的幼兒美術課程。
課程的內容設置與編排力求體現以下幾個特點：
1．以主題的形式呈現課程內容
在課程內容的呈現形式上，該課程以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題為線索展開，努力把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的感受和欣賞、對各種操作方法和表現技能的探索學習等內容，根據課題的需要，適時、適當地滲透到每一次具體的活動當中。這樣，孩子們的每一次美術活動都成為與他們的經驗和興趣緊緊相連的、有趣味的、有吸引力的活動。同時，包含一定的美術知識、技能在內的美術素養的要求又隱含在一次次具體活動之中，幼兒在感受、創作的過程中，慢慢地可以積累相關知識，獲得有關技能，藝術感受和表達能力得到提高，
2．內容涉及幼兒美術學習的方方面面
學前兒童的美術學習大致可包括欣賞和操作兩個方面，操作又可分為繪畫和手工兩大類。該課程力求兼顧繪畫、手工、欣賞活動。其中，欣賞活動一般不以專門獨立活動的形式出現，而主要滲透在相應的操作活動前後。
3．課程內容由簡單到復雜，循序漸進，螺旋式上升
在內容呈現的順序上，該課程根據不同年齡班幼兒的發展特點和操作表現的可能性，將美術活動內容和涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序出現，作循序漸進式安排。同時，根據主題中每一次活動的需要，同一類繪畫或手工樣式及操作技能又會在不同學期反復出現，有助於幼兒的表現能力得到螺旋式上升。
4．涉及的操作材料多樣，基本覆蓋了幼兒從事美術活動的常見技能
兒童的美術學學習過程應是一個嘗試和初步學習使用各種工具，體驗不同媒材的特性和效果，用紙以及身邊容易找到的各種材料，大膽地把自己的所見所聞、所感所想表現出來的過程。該課程涉及的操作材料比較豐富多樣，而且容易獲得，並基本涵蓋了適合幼兒操作的常見技能。
（2）主題活動中的美術教育活動
★1主題活動中的美術教育活動的設計
主題活動中的美術教育活動是一種混合取向的美術教育活動，也是一種幼兒園綜合課程框架下的美術教育活動。它在以幼兒的生活、經驗、興趣、需要為課程設計的主要依據的同時，也力求兼顧美術學科的特點和內在要求。
這類美術教育活動的目標通常既有知識、技能方面的，也有態度、習慣、價值觀方面的；既有幼兒一般發展方面的，也有美術學科方面的。活動日標和活動內容可以由教師確定，有時也可以由幼兒根據自己的經驗和需要來發起，因此有預設的一面，也有生成的一面。
主題活動中的美術教育活動有時是教師根據預先確定的目標、內容和步驟進行的，這類活動的結構化程度就比較高。主題活動中的美術教育活動有時也根據幼兒的經驗、需要和感興趣的內容對事先設定的方案進行調整，甚至可以由幼兒發起，生成新的活動，這類活動的結構化程度就比較低。主題活動中的美術教育活動的設汁過程，不同於單獨科目的美術教育活動，單獨科目是「先目標，後內容」的，主題活動則是「先內容，後目標」的。即在設計主題活動中的美術教育活動時，一般是先根據幼兒的經驗和主題的需要選擇活動內容，再根據活動內容設置活動目標，並且允許活動內容和目標具有一定的靈活性和可變性。
以主題活動的方式開展幼兒園教育教學活動，這是近年來我國幼兒園，特別是城市幼兒園越來越多選擇使用的一種方式。它既能夠反映和落實幼兒教育的一些基本要求，給幼兒一些必要的知識和技能，也能夠在一定程度上兼顧幼兒的興趣與需要，幼兒在活動中有—定的自主性和空間。
主題活動中的美術教育活動的設計與實施，對廣大的幼兒教師提出了較高的要求。這類活動的可變性和不確定性增加，可操作性卻隨之降低。這就不僅需要教師能夠把握住活動設計者的意圖，具有基本的按照活動方案進行教育教學的能力，還要具有較高的教學機智，能夠關注幼兒在活動過程中的反應，對幼兒的經驗和需要有所回應，能夠對預定的活動內容和進程進行適時的調整，甚至能夠根據需要設計生成新的活動。
★2綜合藝術教育主題活動中的美術教育活動
幼兒園主題活動的設汁沒有固定的模式，主題可以是整合各個領域和學科的，有時也可以是整合部分領域和學科的。綜合藝術教育中的主題活動，就是其中整合了包括美術在內的不同藝術門類的一種主題活動。
以下，我們就以綜合藝術教育主題活動「我們身邊的各種愛」①為例，說明綜合藝術教育主題活動及其中的系列美術教育活動的設汁與實施過程。「我們身邊的各種愛」是「生態式藝術教育」②課題組在某幼兒園大班設計和實施的一個綜合藝術教育的主題活動。該主題的設計主要是緣於以下考慮：當前，在孩子們的身邊，有著各種各樣的愛。但孩子們對於這些愛的感覺，就像對空氣和水的感覺一樣：這些生活在愛的懷抱里的孩子，他們被愛包圍著，滋潤著，卻很少注意到愛的存在，也沒有專門去感受和體驗這些愛。事實上，愛對於孩子們來說，的確如空氣和水一般必不可少：空氣和水是孩子們生命延續的必需，愛則是孩子們精神健康成長的必需。但就如空氣是看不見摸
不著的一樣，愛往往也是孩子們很少感受得到的；也如空氣和水一直就存在於我們的小活中—樣，孩子們以為愛也是白己本來就應該享有的，自己被他人關愛，是天經地義和理所當然的。因此，他們需要去體驗這些愛的珍貴，他們需要建立對身邊給予自己愛的人表達謝意和關愛的習慣，他們需要有機會懷著一顆感恩之心，用自己的實際行動來表達和表現自己對他人的關心和愛：，「我們身邊的各種愛」這樣的主題活動，正可以給孩子們提供一個這樣的機會和空間。
愛的情感與愛的教育，在幼兒園本來主要是社會領域的教育任
務。但愛的教育不能靠說理和告知，而應通過受教育者自身的體悟、感受和行動來實現。藝術具有直觀、形象、生動、感人的特點，通過藝術對兒童進行愛的情感教育，正是一種幫助幼兒體驗和表達的最有效方式。「我們身邊的各種愛」這一主題活動將本來分屬於社會和藝術兩大領域的內容有機融合起來，設計者希望通過這一主題活動的開展，使幼兒能夠較深切地體驗愛、感受愛，並了解和學慣用各種藝術的方式<美術的、音樂的，身體動作的、語言的等)來表達愛。
（3）、方案活動中的美術教育活動
方案活動中的美術教育活動是一種兒童興趣和發展取向的美術教育活動也是一種幼兒園綜合課程框架下的美術教育活動。
方案活動中的美術教育活動，以幼兒的興趣和需要為主要導向，可以由教師發起，也可以由幼兒發起，或教師與幼兒共同發起。這類活動的結構化程度一般比主題活動更低，教師更多地追隨幼兒的需要，從幼兒提出的問題和感興趣的話題中生成活動，活動目的和內容都具有更大的可變性和不確定性。即使教師預設了一些活動內容和環節，實際開展教育活動時還是會根據時間、地點、環境、材料和幼兒的不同而有所調整，甚至完全更改。因此，即使是同樣的教師、同一個方案，在不同的時間、不同的環境、不同的孩子那裡，設計和實施起來都會有很大的不同。
方案活動中的美術教育活動與主題活動的設計過程相類似，也是「先內容，後目標」的。即在設計方案活動中的美術教育活動時，一般是先根據幼兒的經驗和興趣確定活動內容，再根據活動內容設定活動目標，並且這種設定很可能是即時的，現場決定的，活動內容和目標都具有更大的靈活性和可變性。
以方案活動的方式開展幼兒園教育教學活動，在歐美國家比較多見。近年來，我國幼兒教育受西方影響，尤其是受義大利瑞吉歐學前教育體系和美國生成課程的影響，一些幼兒園探索和實施方案活動，取得了—定的效果。
設計和實施方案活動，對幼兒教師的活動設計能力、反思調整能力和教育教學機智等提出了更高的要求。相比於主題活動，方案活動的結構化程度更低，可變性和不確定性更大，活動內容的整合性也更強，這可能會導致活動的內容過於零散，活動的過程過於隨意，如果教師把握不好，反而容易流於形式，造成活動效率低下，幼兒得不到實實在在的發展的結果。方案活動的這些局限，應是其在我國幼兒園沒有被大范圍採用的重要原因。
（4）、區角活動中的美術教育活動
區角活動也稱活動區活動，是幼兒園常見的活動組織形式之一。這類活動是幼兒園教育活動中的一類相當低結構化的活動。活動沒有統一的目標和內容，多由幼兒自主選擇活動內容和材料，並與同伴、教師互動，以自己生成為主的方式進行活動。區角活動多以小組活動的形式進行，有時接近於幼兒的游戲活動。
區角活動中的美術教育活動是一種適合兒童興趣和發展取向的美術教育活動。它主要以幼兒的興趣和需要為導向，活動由幼兒自主選擇和發起。教師有時也可以通過投放特定的材料等方式，引導幼兒進行與當前教學活動內容有關的美術活動。

Ⅸ 如何在小學美術課堂開發主觀能動性

新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要靈活，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種新鮮感，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要多變
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的多樣化，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強變廢為新的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。
作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用活的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。
這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。
五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力
通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。
在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想像力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。
六、教師現場示範的時機選擇
教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排，示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示範的時機不對，仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出夢的話題，然後引導學生追憶夢中的我，最後指導學生描繪夢中的我。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪夢中的我時教師：老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎？（教師講述自己的夢，同時出示描繪夢的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恆地努力。）教師引導學生評析范畫，指導學生描繪夢中的我。很顯然，這節課學生的作品全是教師的夢。
美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範：老師最喜歡多啦A夢了（在黑板上畫出多啦A夢），你知道它有哪些本領嗎？你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎？生1：成為大廚師。師：好，老師給它帶上廚師帽。（教師示範：畫上帽子）生2：成為歌手。師：不錯的想法。誰願意幫多啦A夢手上畫個話筒呢？（學生畫，教師幫助修改）生3：成為超人。師：這個想法太棒了。你會給多啦A夢穿上超人的斗篷嗎？（學生畫）這里的教師示範猶如一根導火索，點燃了學生技能與情感的火焰，起到拋磚引玉的作用。
教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學中國畫時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示範，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。
教師不可能在所有需要示範的教學環節中都現場作畫，這就需要課前准備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如：教學命題畫、想像畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先准備相關的范畫，並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的范畫，多幅相比，逐步淘汰，最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。
總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。
[1]相毅敏.新課程教學設計美術義務教育段[M].
北京：首都師范大學出版社.2006.11.
[2]謝正斌著.你會教孩子嗎.北京：九州出版社.2007.7.
[3]陳忠進.美術培訓的教學方法之我見[J].引進與咨詢,2005,4.