新課程標准下的初中音樂教學

『壹』 根據音樂課程標准,開展音樂教學應該注意那些問題

音樂教學的重點、難點,在開學之初,教師可以針對學生的實際情況,根據新課標的教學要... 應該注意抓住學生特點,對待不同年齡階段的學生應該運用...

『貳』 音樂新課程標准

就一句話「以審美為核心」。你就化簡為難吧。教學的時候不要太強調知識點，注重讓你的學生在聽賞荷參與中體驗、探索、感知音樂。

如果你要具體的就是這些

第一部分 前 言
建國以來，我國中小學音樂教育在發展的過程中取得了很大的成績。尤其是近年來，美育被列為教育方針的內容之一，音樂教育事業獲得迅速發展，師資隊伍不斷擴大，後備力量增多，水平大有提高；音樂教育科研有了長足的進步，取得了許多優秀成果；隨著國際音樂教育交流活動的日益增多，國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進；教學手段正逐步得到改善和提高。這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著我國中小學音樂教育事業的發展。因此，音樂教育改革勢在必行。
制訂《全日制義務教育音樂課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《標准》)，是音樂教育改革的重要環節。《標准》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

一、課程性質與價值
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值
音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。
3.社會交往價值
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
4.文化傳承價值
音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

二、基本理念
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。
7.提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

三、課程標準的設計思路
本《標准》的主幹是分層面、分領域、分學段呈現的，體現為從課程目標到內容標準的外化過程。如圖所示：
課程目標（體現在三個層面）

情感態度與價值觀過程與方法知識與技能
↓
教學領域（包含四個領域）

感受與鑒賞表現創造音樂與相關文化
↓
內容標准（分布為三個學段）

1～2年級3～6年級7～9年級
第二部分 課程目標
一、總目標
音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。上述課程目標內含在以下三個層面的表述中。
（一）情感態度與價值觀
1.豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
2.培養音樂興趣，樹立終身學習的願望
通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。
3.提高音樂審美能力，陶冶高尚情操
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。
4.培養愛國主義和集體主義精神
通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。
5.尊重藝術，理解多元文化
尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。

（二）過程與方法
1.體驗
倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
2.模仿
根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。
3.探究
通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。
4.合作
充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
5.綜合
將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

（三）知識與技能
1.音樂基礎知識
學習和了解音樂基本表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。
2.音樂基本技能
培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。
3.音樂創作與歷史背景
以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。
4.音樂與相關文化
認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特徵，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

二、學段目標
上述課程目標，將分為3個學段，體現在義務教育階段的9學年中。分段的主要目標如下：
(一）1～2年級
應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善於利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，採用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。
激發和培養學生對音樂的興趣。
開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。
能自然地、有表情地歌唱，樂於參與其他音樂表現和即興創造活動。
培養樂觀的態度和友愛精神。
（二）3～6年級
學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。
保持學生對音樂的興趣，使學生樂於參與音樂活動。
培養音樂感受與鑒賞的能力。
培養表現音樂的能力。
培養藝術想像和創造力。
培養樂觀的態度和友愛精神。
（三）7～9年級
學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的願望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。應通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，要適當減少唱歌的數量要求，注意嗓音保護。
增進學生對音樂的興趣，使學生關注並樂於參與音樂活動。
提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。
發展表現音樂的能力。
豐富和提高藝術想像和創造力。
培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進群體意識，鍛煉合作與協調能力。
第三部分 內容標准
本部分內容的表述框架
領域一：感受與鑒賞
音樂表現要素
音樂情緒與情感
音樂體裁與形式
音樂風格與流派

領域二：表現
演唱
演奏
綜合性藝術表演
識讀樂譜

領域三：創造
探索音響與音樂
即興創造
創作實踐

領域四：音樂與相關文化
音樂與社會生活
音樂與姊妹藝術
音樂與藝術之外的其他學科
分學段的內容標准
一、感受與鑒賞
感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
【內容】音樂表現要素
【標准】1～2年級
感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應。
能聽辨童聲、女聲和男聲。
感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。
能夠感受並描述音樂中力度、速度的變化。
【標准】3～6年級
對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，並能聽辨其音色。
在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，並能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
【標准】7～9年級
具有聆聽和探索各種音響的興趣與願望，能夠用不同物體探索不同聲音。
加深對歌聲、樂器聲的了解和體驗。能夠說明人聲和常見樂器的分類及音色特點。
能夠在感知力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂表現要素的過程中，了解並評價其音樂表現作用。
感知音樂的結構，能夠簡單表述所聽音樂不同段落的對比與變化。

【內容】音樂情緒與情感
【標准】1～2年級
體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。
體驗並說出音樂情緒的相同與不同。
【標准】3～6年級
聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
能夠體驗並簡述音樂情緒的變化。
【標准】7～9年級
能夠主動地體驗音樂所表達的各種情感，並能運用音樂表情術語進行描述。
能夠感知音樂情感的發展變化，並能簡要地表述或通過多種形式表現出來。

【內容】音樂體裁與形式
【標准】1～2年級
聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。
能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。
【標准】3～6年級
聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
【標准】7～9年級
聆聽大合唱、組歌、室內樂、協奏曲、交響曲、歌劇、舞劇音樂及其他體裁的歌曲和樂曲，並運用各種形式對所聽音樂作出反應。
通過聽賞音樂分辨不同體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
能夠結合所聽音樂，簡單評析音樂體裁與形式對於音樂表現的作用。

【內容】音樂風格與流派
【標准】1～2年級
聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。
【標准】3～6年級
聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
【標准】7～9年級
聆聽中國民族民間音樂，知道其主要的種類、唱腔、風格、流派和代表人物。
聆聽世界各國民族民間音樂，並能對其風格特點進行簡單評述。
聆聽世界各國優秀音樂作品，了解不同音樂流派的代表人物。

二、表 現
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
【內容】演唱
標准】1～2年級
參與各種演唱活動。
知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。
能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。
能採用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。
每學年能夠背唱歌曲4～6首。
【標准】3～6年級
樂於參與各種演唱活動。
知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，並能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
能夠用自然的聲音、准確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
每學年能夠背唱歌曲4～6首。
【標准】7～9年級
能主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌習慣。
能夠自信地、有表情地演唱歌曲。積極參與齊唱、輪唱及合唱，並對指揮的起、止、表情等作出正確的反應。
了解變聲期嗓音保護的知識，懂得嗓音保護的方法。
能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒和意境。能對自己、他人、集體的演唱作簡單評價。
每學年能夠背唱歌曲3～5首。

【內容】演奏
【標准】1～2年級
學習常見的打擊樂器。
能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏。
【標准】3～6年級
樂於參與各種演奏活動。
學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。
能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，並對自己和他人的演奏進行簡單評論。
每學年能夠演奏樂曲2～3首。
【標准】7～9年級
能主動地參與各種演奏活動，養成良好的演奏習慣。
能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒。
能夠對自己、他人或集體的演奏進行評價。
每學年能夠演奏樂曲2～3首。

【內容】綜合性藝術表演
【標准】1～2年級
能夠參與綜合性藝術表演活動。
能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。
能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。
【標准】3～6年級
能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，並從中享有樂趣。
在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
【標准】7～9年級
能夠自信地、有表情地參與綜合性藝術表演活動。
能夠結合所學的歌曲、樂曲創設簡單的表演情景或做形體動作。
學習表演簡單的歌劇、戲曲、曲藝片段，並能對自己與他人的表演作出評價。

【內容】識讀樂譜
【標准】1～2年級
認識簡單的節奏符號。
能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。
能夠用唱名模唱簡單樂譜。
【標准】3～6年級
用已經學會的歌曲學唱樂譜。
結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。
能夠識讀簡單樂譜。
【標准】7～9年級
用熟悉的歌曲、樂曲學唱樂譜。
能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜。
鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力。

三、創 造
創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對於培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂。其中第二類內容與音樂創作有關，但區別於專業創作學習。

【內容】探索音響與音樂
【標准】1～2年級
能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。
能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。
【標准】3～6年級
能夠自製簡易樂器。
能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
【標准】7～9年級
能夠運用人聲、樂器聲或其他音源材料表現一定的情景。
能夠對自己或他人的聲音探索活動作出評價。

【內容】即興創造
【標准】1～2年級
能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。
能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。
能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。
【標准】3～6年級
能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，並參與表演。
能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲並參與表演。
【標准】7～9年級
能夠即興編唱生活短語或詩詞短句。
能夠依據歌曲、樂曲的內容及情緒，進行即興創編活動。

【內容】創作實踐
【標准】1～2年級
能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。
能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作1～2小節節奏或旋律。
【標准】3～6年級
能夠創作2～4小節的節奏短句。
能夠創作2～4小節旋律。
嘗試用電腦創編音樂。
（註：" "有條件的地區可選用）
【標准】7～9年級
能夠獨立地或與他人合作創作8小節左右的短曲。
能夠為歌曲選編前奏或間奏。
嘗試用電腦創編音樂。
（註：" "有條件的地區可選用）

四、音樂與相關文化
音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助於擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。它雖然在某些方面有自己相對獨立的教學內容，而在更多的情況下，又蘊涵在音樂鑒賞、表現和創造活動之中。為此，這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。
【內容】音樂與社會生活
【標准】1～2年級
感受生活中的音樂，樂於與他人共同參與音樂活動。
能夠通過廣播、電視、磁帶、CD等傳媒聽賞音樂。
能夠參加社區或鄉村的音樂活動。
【標准】3～6年級
關注日常生活中的音樂。
喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，並經常聆聽。
主動參加社區或鄉村音樂活動，並能同他人進行音樂交流。
樂於聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
【標准】7～9年級
養成關注音樂的習慣，能夠用實例說明音樂在社會生活中的作用。
喜歡並能夠從傳媒中聆聽音樂，了解和積累音樂信息，願與同學交換所收集到的音樂材料，交流音樂感受。
在出席音樂會及參與社區音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，並作出自己的評價。

【內容】音樂與姊妹藝術
【標准】1～2年級
能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。
能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。
能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。
【標准】3～6年級
接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
【標准】7～9年級
通過藝術作品，

『叄』 淺談新課程背景下如何上好中學音樂欣賞課

無錫市碩放中學 周文蓮 音樂欣賞是人們感知、理解音樂、體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。它是音樂教學的一個重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力的重要途徑與手段。同時它還具有發展想像力，培養創造力，豐富感情、陶冶情操等作用。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。因而引導學生養成良好的音樂欣賞習慣尤為重要，它的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。本人在長期的教學實踐中對如何上好音樂欣賞課作了一些探索和嘗試，下面具體談談自己在這方面的做法與體會。 一、音樂欣賞應由表及裡，由淺入深地進行教學 音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裡，由淺入深的漸進過程。我們的音樂前輩黃自先生認為在音樂欣賞時，欣賞者須經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想像聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以在進行欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合學生心理反映過程，也有利於欣賞教學。 其次，在曲目的安排上，可由小到大，由易到難，由有歌詞到無歌詞，這樣做既符合中學生心理特點，同時也有助於提高學生的認知能力。 二、音樂欣賞應進行對比教學，靈活多變地設計不同課型 將題材，演唱（奏）形式、作品曲式、題裁等異同點明顯，易於對比的作品有意識地安排在一起進行教學。這樣既能使學生比較准確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中了解音樂表現的一些規律。 1、以題材為中心設計課型 。以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、器樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。如以「茉莉花」為中心的欣賞課，就可將江蘇、東北地區的民歌《茉莉花》和歌劇《圖蘭朵》中的「茉莉花」部分、鋼琴演奏的《茉莉花》等相同題材，不同表演形式的音樂、器樂作品組合起來進行教學。這種課型內容統一，能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同的手段來表現共同的音樂與主題的。 2，以演唱（奏）形式為中心設計課型 。 這一課型可將同一音樂表演形式，而內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以「獨唱」為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣有利於學生學習，了解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。 3、以作品曲式與體裁為中心設計課型 。 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以「一段體」為中心或以「進行曲」、「變奏曲」等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關的音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關系，讓學生充分感受到音樂的形式美。 三、音樂欣賞教學時應精講多聽 音樂是聽覺的藝術，因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。美國的艾倫—科普蘭曾說過：「如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什麼也代替不了傾聽音樂」。欣賞教學的根本方法就是傾聽。要使學生真正理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。言語上的介紹和引導固不可少，但是語言替代不了音樂，無法表現作品，因為音樂作品可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受也會有所不同。所以在教學教學過程的每個環節都離不開聽，初聽、有目的地分段聽、有分析評論地聽、復聽等，都是以聽為本。音樂藝術及欣賞教學的本質規律決定了欣賞中，不能離開音樂的藝術形象而去作繁瑣冗長的講述，講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也防礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應力求精練並富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，達到使學生深入體會作品的思想內容的目的。 四、音樂欣賞教學時要充分調動學生的想像力。 調動學生的想像力是欣賞音樂不可缺少的重要手段。音樂是抽象的藝術，這一點是它與繪畫、雕塑等藝術門類最大的區別，但並不是說音樂是不可感知的，它可以通過想像和聯想把各種音樂要素聯系起來，從而使模糊的東西具體化。所以在音樂欣賞教學中，應不失時機地啟發和培養學生對音樂的想像力，鼓勵學生自由想像，發揮他們的主觀能動性和創造性思維，比如可以讓學生把自己體驗到的音樂情感、想像到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想像能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。另外，在注意啟發學生的想像、聯想的同時，又不能忽略教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想像往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導和有意識引導，具體做法是：既不能讓學生漫無邊際地想像、聯想，也不能讓學生按圖數驥地從音樂中衍化出一段情節或一個故事，而要有分寸地啟發學生，在不脫離音樂的前提下，感受音樂，展開想像與聯想，最終達到自主地理解音樂的目的。 五、在音樂欣賞中培養學生的創新和實踐能力 培養學生的創新和實踐能力，積極引導學生參與音樂實踐活動，這是音樂課程標準的基本要求。因此，音樂欣賞教學中應運用各種方法和手段，鼓勵學生在欣賞中發現，在活動中探究，在探究中創新。1、創設問題情景，激勵學生善於發現。在教學實踐中，許多學生總覺得沒有問題可問，因而盲目地、被動地接受老師「指揮」，這主要是因他們不知道怎樣去發現問題並提出問題。因此，教師要「授之以漁」，教給學生科學的思維方式，讓他們會問、能問。如在上民族器樂曲欣賞時，我先讓學生欣賞一首曲子，然後叫他們邊看演奏者的演奏動作邊注意其音色的變化，之後再分組進行討論，把自己的疑問、發現的問題一一列舉出來，並以小組為單位展開競賽。這樣學生的積極性和參與熱情空前高漲，「問題」也就蜂擁而至，如：「都是弦做的為什麼二胡和古箏的音色和演奏方法會不同？弦粗的和弦細的音高怎麼會不同？」「和弦的材料、松緊有關嗎？」「都是吹管的為什麼笛子和嗩吶的音色會有如此大的差別？」「都是敲打的，同一種樂器大的和小的敲出來音高怎麼不一樣？」……而後同樣可以競賽的形式集體來解答這些問題，答對時答方得分，否則問方得分。競賽的形式把課堂氣氛引向了高潮。學生的積極性、主動性也被充分地調動起來，他們從被動的接受、服從、執行，變成了主動的研究、發現。課後還可以讓學生分組根據這堂課學到的東西回家自製一件樂器在下節課進行展示。在這一過程中，發現問題的喜悅感、解決問題的成就感相互交融，成為了激發學生自主學習的強大動力。2、激發學習動機，促使學生嘗試創新。學習動機是引起學生學習行為的內趨力。初中學生正值青春少年，富有理想和追求，學習音樂的動機也會是多種多樣的：有的想當歌星、有的想當舞蹈家、有的是自己的愛好、有的是父母之命、有的是受明星效應的影響、有的則是希望得到老師的褒獎和學生的稱贊……面對學生如此多層次的音樂學習動機，教師應該根據學生不同的心理需求，採用靈活多樣的教學方法、輕松活潑的教學模式，激發其學習興趣。首先，以情激趣，喚起學習動機。音樂課中的基礎知識部分比較枯燥，作為教師可有意識地營造探究過程中的興趣情景、問題情景，以景激趣，以情啟思。如：在講授欣賞課柴可夫斯基的《天鵝湖》選曲時，為了讓學生在欣賞中感受速度、力度、音色等在音樂表現中的作用，我播放了舞劇《天鵝湖》的錄象片段，然後鼓勵學生模仿天鵝的行走、跑動和翩翩起舞的姿態，仿效惡魔詭秘、奸詐和不懷好意的神情，並根據自己的理解詮釋《天鵝湖》的音樂特質以及所包含的豐富意境。在這種邊聽邊舞的活動中，生動的情感體驗和主動的參與意識，使學生有一種身臨其境的感受，從而自然地沉浸其中，陶醉於心。其次，科學評價，激發創新動機。在教學過程中，我一方面以掌聲和「高見」、「見解獨特」等簡短而由衷的表揚給予肯定，另一方面，用延遲評價的辦法，給學生一個再認識、再理解、再實踐的時間和空間。因為過早、過急的評價都會抑制學生思維、扼殺創造。對每一個問題的研究、每首歌曲的欣賞，我都給予充分的時間讓學生發表見解、提出設想，即使是思維有偏差、觀點有歧義的也給予鼓勵、諒解，並以欣賞的眼光看待，寬容、期待的態度處之，使其有獲得成功的情感體驗、感受到音樂的無窮魅力。這樣既符合青少年「求得尊重，得到認可，充滿自信，渴望成功」的心理特點，又能極大地激發了學習熱情，增強了學習信心，享受成功的喜悅，進而誘導學生發揮想像、釋放潛能、嘗試創新。社會音樂風氣反映一個國家和民族的文化修養，如果多數人都具有較高尚的音樂趣味和較強的審美能力，對人類歷史上的音樂財富有較多的了解，那麼他們對音樂的選擇、反應、評價和追求就會形成一種良好的風氣，最終作用於社會，使那些能夠代表人類優秀文化的經典名作和具有深刻社會意義，又有高度審美價值的音樂作品成為社會精神生活的主要食糧。當然這種作用是緩慢的，根本的做法是首先實施有效的音樂教育，培養高素養的一代新人，這正是我們的希望所在。

『肆』 新課程理念下對音樂教學內容的分析包括哪些方面

一、音樂教材的呈現形式變化突出；藝術、童趣、實用性增強
當我第一次拿到新教材時，美麗的插圖、富有童趣的圖形譜、孩子們喜愛的動畫人物……頓時讓我眼前一亮，心中倍感歡喜，這么「美」的教材頂會深深吸引孩子們；與教材配套的多媒體教學光碟中，范唱、伴奏、圖譜、畫面、動畫等一應俱全，極大的減輕了教師日常製作課件、描畫圖譜等的工作任務，同時也充分展示了教材的科學性和實用性。可愛、有趣的課本小圖標讓孩子們非常形象、直觀地知道了自己每課都應該完成那些學習任務，即避免了低年級學生不識字的困難，又非常適應孩子們的年齡特徵。總之，新的音樂教材圖文並茂、生動活潑、文字簡明，富有趣味性和可讀性，的確充分體現了教材的藝術性和實用性。
二、新課程理念為指導，大膽創造性的使用教材，開發和利用課程資源
在新課程改革的逐步推進中，現在的「教材」與以前的「教材」已發生了「質」的變化，教師已由以前的「教」教材，而轉變為「用」教材中的適宜內容為自己的教學目的服務，所以創造性的使用教材，開發和利用課程資源對於轉變課程功能和學習方式有著重大的意義。一方面，可以超越狹隘的教育內容，讓師生的生活和經驗進入教學過程，讓教學「活」起來；另一方面，可以改變學生在教學中的地位，從被動的知識接受者轉變為知識的共同構建者，從而激發學生的學習積極性和主動性。同時，還可以開闊教師的教育視野，轉變教師的教育觀念，從而更好的激發教師的創造性智慧。例如；我在新學期的第一次音樂課上就沒有死搬教材。而是自由組合創造性的使用了教材，感覺效果不錯。我是這樣設計教學內容的：第一，我選擇了一首學生在幼兒園學過的歌曲《閃爍的小星》做為本課的基本內容，但本課即不需要學唱歌曲，也不需要學習樂理知識，而是讓學生初步感知音樂，激發學生學習音樂的興趣為目的。第二，在設計教學過程中我也從學生的興趣入手，課堂上既有孩子們喜歡的《藍貓淘氣三千問》又有游戲《找星星》，還可以自由探索星星的音響，回家後有獎問答還激勵著學生不斷的思考和學習。第三，適當引入音樂要素—音的高、低、強、弱，讓孩子們感受到音樂的博大，從而處於一種期待中總希望在以後的每一節課上都能獲得新的知識，解答心中的疑問，因而著實地吊了吊學生的味口，起到了「伏筆」之效。因此，我認為學校和教師對於教材的使用，更多的應該是把教材作為課程資源來使用，根據自身實際創造性的使用教材，用出個性化的風格和特點，而不是生搬硬套地教教材。
三、注重音樂學科與相關文化的融合
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系，並有著許多相似的特徵，如對情緒、情感的表現即是各類藝術共同的特點。那麼，在這一領域中就要抓住貫穿各類藝術的這條主線，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段.
其次，音樂與藝術之外的其他學科，也是豐富的音樂教學資源：如體育，可以運用韻律操動作配合不同節奏、節拍、情緒的音樂；如語文，可以選用適宜的背景音樂為詩歌散文配樂，烘托意境；如社會，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性歌曲或樂曲，以及相關的風土人情。那麼，在音樂學科促進其他學科的同時其他學科同樣也對音樂學科起到了促進作用
課例：在一年級第二單元《跳繩》一課中，我首先讓學生回憶上體育課時老師教的跳繩要領是什麼、應怎樣跳？然後，開展一次1分鍾跳繩比賽，頓時學生興趣濃厚，接著我順勢讓學生聽歌曲《跳繩》第一段並學唱歌曲，然後讓學生根據自己跳繩時的體會創編歌曲的第二段歌詞，並且鼓勵學生小組合作創編，結果的確收到了較好的效果，學生分組創編了許多很好的歌詞，歌詞形象生動、簡單易記、很適合學生演唱;其次，在一次體育比賽課時，體育老師在課前開展了准備活動—1分鍾跳繩，同時老師就播放了歌曲《跳繩》，學生在優美的音樂聲中邊跳邊聽音樂也收到了很好的效果。總之，打破學科本位主義，加強各學科之間、學科自身之間的整合已是迫在眉睫的時刻，所以加強融合式的音樂教學定將促進音樂文化及相關學科的共同發展。
四、抓住教材內蘊，嘗試學習方式的逐步轉變
改變原有的單一、被動的學習方式，建議和形成旨在充分調動、發揮學生主體性的多樣化的學習方式，促進學生在教師指導下主動地、富有個性的學習，是這場教學革命的核心任務。針對這一教學思想和教材特點，在教學過程中我從以下4個方面進行了嘗試：
1、融入群體，凝化自我——引導合作學習方式的構建
在課堂教學中開展合作學習，是新課程理念下必不可少的，但同時我們也要防止學生無效地合作或為了合作而合作的做法。促進學生有效地合作學習，教師可以從明確合作學習任務、把握合作學習時機、加強合作學習指導、實施合作學習監控、注重合作學習評價等方面入手。教師將充分利用音樂本身具有的合作特徵，有意識地創造合作條件，使學生在音樂教學過程中得到合作能力的培養。新課程強調教師指導下的學生自主探究；強調聯系學生生活經驗和社會實際；強調各學科之間的相互聯系；強調凸顯知識的發生與發展過程；強調加強學習的選擇性；強調學習方式的多樣化，而不是偏激和極端化，對如何把握不同學習方式的「度」、對不同學習方式的利弊和各自特點確是其中的重中之中我們應當進行了客觀、冷靜的分析同時也要在教學中不斷的嘗試、摸索讓自己牢牢的把握好這其中的「度」，讓他們在自己的教學中運用自如、事半功倍。
2、形成良好的學習氛圍和學習習慣，激發學生的學習興趣
在學生從幼兒園初次進入小學時，老師們通常覺得學生學習習慣不好，沒有紀律性，所以總是在第一次課時就給學生提出了許多要求，這樣無形中給學生幼小的心靈留下了深刻地印象：上課真累，老師真厲害。無形中拉遠了師生之間的距離。所以，在新學期第一次音樂課時我就特別注意這點，我將激發學生學習音樂的興趣作為教學重點，讓學生在課上充分展示自己的藝術特長，大膽的表現自己，而且還和學生共同做游戲，使學生在第一次接觸音樂、接觸音樂教師時就感到輕松、親切，自然也就形成了和諧、寬松的學習氛圍，但對於學生在學習過程中的各種不良習慣也應及時糾正，但在糾正習慣的過程中應多用類似「請你像我這樣做」、「xx同學你真棒」、「老師相信你一定也能做到」、「你今天進步真大」等激勵語言，讓學生在教師潛移默化的訓導中形成規范的習慣
3、課堂上注重學生的體驗，讓學生自然流露真情實感。
在新課程理念的指導下，我們明確的知道，音樂是情感的藝術，是以審美教育為核心目標的，而這項目標的實現，就靠老師嘴巴說，書上的幾幅圖片恐怕是很難達到教學效果的，但如果學生有了體驗，知識的學習就不在屬於認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域。因此，在日常教學中我多引導學生不僅用自己的腦子思考，而且要用自己的眼睛去看、用自己的耳朵去聽、用自己的嘴說話、用自己的手操作，即用自己的身體去親自經歷，用自己的心靈去親自感悟。
課例：一年級第一冊第五單元唱歌《小寶寶睡著了》這課內容是一個課堂氣氛不好、學生學習情緒不高的內容，但我在教學過程中則先從學生的體驗入手：首先，回憶小時侯父母是怎樣哄你睡覺的？（動腦思考），然後，說給同學們聽一聽（動嘴說），第三，觀察圖片上的貓媽媽是怎樣哄小貓睡覺的？（用眼睛觀察），第四，同學們自由模仿哄寶寶睡覺的動作（親自動手錶演），第五，聽一首媽媽哄寶寶睡覺時的歌曲《小寶寶睡著了》（用耳朵聽），第六，跟教師學唱歌曲，第七……第十，兩個同學一組，互相扮演角色，比一比看那些小朋友表演的最認真？通過這樣系統的思、說、做、聽、模仿、演唱的過程，學生已經完全沉浸在一片溫馨、柔和、甜美的氛圍之中，當我引導學生演唱時，學生自然流露的甜美笑容、輕柔聲音、優美動作的確讓我為之一震，我相信孩子們在這一過程中一定會真切的體會到一些什麼！這不就是體驗的益處嗎？這不就是真悟實感嗎？
4、 注重學生的差異，培養有獨特個性的人
每個學生都有自己獨特的內心世界、精神世界和內在感受，有著不同於他人的觀察、思考和解決問題的方式。也就是說。學生有著獨特的個性，每個學生的學習方式本質上都是其獨特個性的體現。例如，剛剛進入一年級的學生，有的性格外向、有的性格內向、有的活潑好動、有的沉默少語……這些明顯的性格特徵老師在很短的時間里就能夠了解學生，而如何針對學生的性格特點對學生進行有個性化的教育就需要老師想辦法、動腦筋了，在這一點上我採用了「火車爬坡前拉後推」的原理進行教學，既尊重學生差異，又培養獨特個性。在我校一年級有這樣兩位學生，一位叫李xx ，他活潑好動，聰明守紀，父母在家裡教育得法，學習明顯優於其他學生，另一位學生叫陳xx ，他沉默少語，上課經常走神，父母離異跟隨母親生活，但母親經常沉迷於麻將而無心教育她，老師普遍反映較差。在教育類似學生時我多不採用「一刀切」、「一鍋煮」的形式。
課例：在學習一年級第五單元《閃爍的小星》一課時，我提出「你知道星星為什麼會眨眼睛？」這樣拓展到課外的知識，讓李 同學有展示自己能力的機會，鼓勵學生向他學習，樹立典型，同時提倡學生大膽想像，多閱讀課外知識，起到了以優帶中的作用，而對於陳 同學，我則提出了「你知道太陽慢慢向西沉這句話是什麼意思嗎？」雖然當我點她回答時，下面同學議論紛紛都說她答不出來，但我鼓勵她說：「老師相信你一定能回答對的」，這時她小聲說「就是太陽回家了。「見她回答正確了我馬上讓她站到台前對著全班同學大聲說一次，看著她大聲地說完問題，我從內心裡感到了高興和滿足，對這類學生我則多退著她前進，鼓勵他們學習，讓他們同樣也有成就感，獲得贊許。在這種」以優帶中，尊重學生差異「的思想指導下，使優秀學生不會「吃不飽」，暫差生不會「吃不了」，為每個孩子富有個性的發展創造了空間。
羅丹說：「藝術就是感情」。其實音樂美，就是一種特殊的情感表達方式。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的方式是：以情感人，以美育人。所以，在我們潛心研究各種高深理論的同時請千萬不要忘記：用心、用情、用愛去教育，可能會讓我們的許多困難迎刃而解。
總之，新課程改革理念所包含的內容非常厚重，決不是簡單的幾句話、簡單的一些形式上的變化就能發生「質」的變化的，但是從音樂學科這樣一個小小的視角，卻能折射出新課程這個大理念的許多光輝。所以如何將這樣先進的理念實踐於我們孩子身上，還需要我們廣大教師用心去體會、用心去領悟、用心去認真做這件事情，並將實踐過程中的各種信息及時的傳達給我們的專家，讓新課程改革的種子健康成長，最終開出最美麗的鮮花。

『伍』 《初中音樂新課程教學法》 金亞文 主編 高等教育出版社出版是哪年出版的

初中音樂新課程教學法》
金亞文 主編 300千字 16開 2003年6月出版 定價：22.40元
內容簡介
本書是根據《全日制義務教育音樂課程標准（實驗稿）》的精神，結合實驗區的教學實踐，由國家音樂課標研製組專家和實驗區優秀教研員、一線優秀教師撰寫的。內容包括中外音樂教育發展狀況，音樂課程改革基本理念，音樂課程標准與初中音樂教學大綱的比較，初中音樂新課程實驗教材編寫理念與特色分析，初中音樂教學領域，教學設計，教學策略與學習方式，音樂教學與現代教育技術，初中音樂教學評價,新課程與音樂教師素質等十章。
本書可供初中音樂教師新課程培訓使用，也可作各類師范院校音樂教育專業教材。
作者簡介
金亞文 中國音樂教育雜志社編輯部副主任、高級編輯。中國音協音樂教育學會副秘書長、國家基礎教育音樂課程標准組核心成員，國家高中、初中、小學音樂教學大綱修訂組主要執筆人，北京市21世紀基礎教育音樂教材常務副主編。
主要研究領域：音樂教育學、審美教育學、音樂美學、音樂史學等。主要著作有《以欣賞為中心的音樂教學體系》、《美育與音樂教育》、《音樂教育審美功效研究》、《關於識譜問題的思辯》、《學校美育散論》、《美育理論與實踐研究》、《音樂審美教育實驗研究》、《基礎音樂教育新理念》、《中小學音樂教學大綱（修訂稿）的指導思想、基本精神和主要特點》、《新課程、新教材與新教學設計》、《音樂課程改革的意義極其背景》、《音樂課程的性質與價值》、《音樂新課程與示範教學案例》等。
指導新課程實踐的可貴成果
——評《小學、初中音樂新課程教學法》廖家驊（安徽師范大學音樂學院教授）
自教育部頒布《音樂課程標准》以來，廣大音樂教師在不斷地學習這部劃時代的教學文件，同時實驗區學校還通過配套的教材開始了音樂課程改革實踐活動。但由於這是我國音樂教育史上力度和難度最大的一次革命性的變革，因此，知識和實踐上的困惑無情地干擾著許多音樂教師。就在這關鍵性的時刻，一套以指導《音樂課程標准》教學實踐為內容的教材《小學音樂新課程教學法》、《初中音樂新課程教學法》問世了，這無疑是音樂教育園地里的一大喜訊。
由金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》、《初中音樂新課程教學法》（高等教育出版社出版，以下簡稱《新課程教學法》）以國家教育部頒布的《音樂課程標准》為理論依據，以課程標準的實驗教材為參照，全面系統的論述、介紹了基礎音樂新課程的教學理念、教材編寫、教學領域、教學設計、教學策略、現代教育技術、教學評價和音樂教師素質諸多方面的內容。較全面的覆蓋了當代小學、中學音樂施教的方方面面。但是，這些內容很少重復以往的教學論方面的成果，無論是在理念的表述上，還是在方法的介紹上，都洋溢著一股清新的理論氣息。它不僅是一本有創意的新教材，同時也是一部有價值的學術著作。
作為一本音樂教學論領域的教材，其教育觀的確立是極其重要的核心問題，因為它決定著全書的方向、目標和內容。在這方面，《新課程教學法》堅定地站在課程改革時代的前沿，把凝聚著最新音樂教育研究成果的綱領性文件——《音樂課程標准》作為一條紅線貫穿於全書的始終。把應試教育向素質教育過度的轉型期價值觀，通過音樂教育的特有形式體現了出來。從培養學生的健全個性和完美人格出發，全面的體現了「以審美為核心」、「以興趣愛好為動力」、「面向全體學生，注重個性發展」、「重視音樂實踐，鼓勵音樂創造」、「提倡學科綜合，理解多元文化」等基本理念。這些來自《音樂課程標准》的指導思想，經過作者的融會貫通，深入淺出地進行了分析和闡述，並以新教材為中介，延伸到教學領域展開了教學方法論的研討。所以，它無疑會在新世紀的音樂教學改革中，產生巨大的「導航」作用。
當然，作為一本教學法方面的教材，僅有科學的理論依據還是遠遠不夠的。它必須在納入方法論的領域後，進行教學操作性的思考與安排。在這方面《新課程教學法》也是獨具匠心的。作者把視野聚焦於義務教育階段的新課程教材，然後再根據這一定位進行目標、內容和各個教學領域（感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化）有關方法運用上的論述。在各個領域理論闡述清楚，方法交代明白之後，還列舉了課例來幫助讀者理解和實踐，以期達到舉一反三的功效。在教學過程、教學策略和現代化教育技術等部分，也都注意把新的教育理念有機地消化融匯到教材的實踐與應用的各個環節，並都有實例驗證，不是簡單的概念羅列，而是實實在在的應用交代。既有確切的針對性，又有一定的可操作性，特別值得提出的是：本書在不脫離課程標准理念的整體構架內，仍有一些精彩的內容創新，大大地提升了教材的時代感與新鮮感。例如長期困擾教師的音樂課堂突發事件問題，是一個不容忽視的現實，以往很少能正視它，更沒有在著述中提出來加以討論。這次作者以應有的學術勇氣，把「處理音樂教學事件」作為獨立存在的一節提出，並從概述、分類、應變策略及其處理等方面，表述了自己的意見。表面上看起來這個問題似乎與音樂無關，但它卻是音樂教學必須面對，並要妥善解決的難題。盡管這些意見不一定確切、完整，但它畢竟提出了一個有價值並值得重視的課題。再如計算機、多媒體等現代教學技術自20世紀後期以來，就已經在國外的音樂教學中普遍應用了，而我們今天有條件把電腦、多媒體搬進教室，無疑也應該懂得這方面的知識，並能學會課件製作、課堂操作等本領。這一問題在《新課程教學法》中也得到了較好的回應與安排，從而使這本教材更貼近現實，更加實用。
和許多教材的編寫一樣，《新課程教學法》也是採取了多人集體合作的完成方式，但是通讀之後使人感到全書體例和文風比較統一，並沒有拼湊、堆砌之感。主編金亞文先生是國家基礎教育音樂課程標准組核心成員，直接參與起草、制定《音樂課程標准》工作，無疑對本書的理論框架的完整性和內容的准確性、深刻性起到了關鍵性的作用。在他的主持和參與下，廣泛地吸收了高校音樂教育學專業的教師、研究生、音樂教育科研人員和工作在中學音樂教育第一線的教師等各個層面的力量參與編寫。由於這些成員都是長期從事音樂教學實踐和研究的學者，既有豐厚的實踐經驗，又有較好的理論功底，從而保證了本書的質量。
《音樂課程標准》的頒布才將近兩年多的時間，幾種版本的實驗教材出版的時間也就更短了。在這短暫的歲月里，及時的推出這么一本專題性的教學法，對廣大音樂教師來說，無疑是及時雨、雪中炭，其功不可沒。但從「十年磨一劍」的治學精神來要求，則感到本書還有「更上一層樓」的空間。諸如：從總體構架和內容上來看，本書偏重於「教」的方方面面（這是必要的），但對「學」的方面雖也常常提及，但缺乏必要的專門性章節安排。再如根據《音樂課程標准》編寫的實驗教材是新的教學理念在教學實踐中的重要體現，但實驗教材畢竟不是定型的「樣板教材」，它必定還要通過試用進行不斷的修改和完善。因此，對於它的評介要留有餘地。
課程改革是當前音樂教學改革的重點，學習《音樂課程標准》，提高廣大音樂教師實踐新課程的教學能力是當務之急，培養高師音樂專業學生在不久的將來能夠按照新課程教材進行教學的任務也刻不容緩。因此，《新課程教學法》可以說是與時俱進的研究成果，它的問世必將轉化為教學生產力，加快我國音樂課程改革的前進步伐。
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內容提要
本書是根據《全日制義務教育音樂課程標准（實驗稿）的精神，結合實驗區的教學實踐，由國家音樂課標研製組專家和實驗區優秀教研員、一線優秀教師撰寫的。內容包括中外音樂教育發展狀況，音樂新課程基本理念，音樂課程標准與音樂教學大綱比較，音樂實驗教材編寫理念與分析，音樂教學領域，音樂教學設計，音樂教學策略，音樂教學與現代教育技術，音樂教學評價，新課程與音樂教師素質等十章。本書充分體現新的課程理念，採用嶄新的結構和體例，針對小學音樂教師在新課程教學中的熱點、難點、重點問題，進行理論指導案例剖析，致力於促進教學方式和學習方式的變革。本書可作小學音樂教師新課程培訓教材，也可作各類師范院校音樂教育專業本專科教材。
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主編介紹
金亞文 中國音樂教育雜志社編輯部副主任、高級編輯。中國音協音樂教育學會副秘書長、國基礎教育音樂課程標准組核心成員，國家高中、初中、小學音樂教學大綱修訂組主要執筆人，北京市21世紀基礎教育音樂教材常務副主編。
主要研究領域：音樂教育學、審美教育學、音樂美學、音樂史學等。主要著作有《以欣賞為中心的音樂教學體系》、《美育與音樂教育》、《音樂教育審美功效研究》、《關於知譜問題的思辯》、《學校美育散論》、《美育理論與實踐研究》、《音樂審美教育實驗研究》、《基礎音樂教育新理念》，《中小學音樂教學大綱（修訂稿）的指導思想、基本精神和主要特點》、《新課程、新教材與新教學設計》、《音樂課程改革的意義極其背景》、《音樂課程的性質與價值》、《音樂新課程與示範教學案例》等。

資料來源：http://wenku..com/view/19dfad51f01dc281e53af003.html

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『陸』 中學音樂老師運用新課標教學能達到什麼樣的目的

新世紀，迎來了我國歷史上規模最大，力度最大，難度最大的基礎教育課程改革。這場改革浪潮，將有力地推進素質教育的進程，實現基礎教育課程從學科本位、知識本位向關注每一個學生發展的歷史性轉變，必將對我國教育事業的發展產生深遠的影響。隨著國家《課程標准》的頒布與各學科新課程的實施，我國基礎教育已邁入一個嶄新的歷史階段。
音樂課程，作為基礎教育課程的組成部分，正在經歷著這場前所未有的改革，並以令人矚目的速度順利推進。國家基礎教育《音樂課程標准》的成功研製，依據《音樂課程標准》編寫的新教材的啟動、使用，體現新課程理念的教學的實施，像一股股清新的風吹進了實驗區中小學校園。音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。這標志著，我國基礎音樂教育已進入了個具有里程碑意義的新的發展時期。
長期以來，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關繫到基礎音樂教育課程建設與發展，尤為重要的是關繫到廣大中小學生學習與發展。在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼；為什麼能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，在中小學里竟然成為不受學生歡迎的課程！這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。
在重新認識基礎音樂教育時，我們不能不提到《音樂教學大綱》和《音樂課程標准》。這兩個指導和規范基礎教育音樂課程的文本，並非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標准》，我們可以發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規范和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。一言以蔽之，《音樂教學大綱》是面向教師的，體現了「學科中心」、「教師中心」的特點。而以《音樂課程標准》為標志的新音樂課程則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以「學生發展為中心」。因而，面向學習者，從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發，指導與規范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容並達到什麼標准，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標准》最為顯著的特徵。
隨著基礎教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將面對新的音樂課程。因此，了解我國音樂教育的發展狀況與基礎教育課程改革的背景，學習音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學領域，掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現代教育技術等等，是實驗區廣大中小學音樂教師所迫切關心的課題。這些課題，雖然有些屬於新課程教學法的內容，而有些則更適合新課程教學論的范疇，但在傳統的音樂教學法已無法滿足中小學音樂新課程需要的情況下，研究和編寫立足於指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利於音樂新課程的實施。
鑒於此，《初中音樂新課程教學法》一書，在基礎教育新課程理論的指導下，緊密圍繞對《音樂課程標准》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，並在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。從這種意義上說，本書亦具有「教學論」的色彩。總的目的是為廣大中小學音樂教師提供一個實施音樂新課程的有益思路和可資參考與借鑒的教學實踐範例。需要說明的是，音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中不斷地發展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就採取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在於創新，在於運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，願我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。

『柒』 初中新課程音樂優秀教學設計與案例的內容提要

第一部分基礎音樂課程標準的價值與教學基本理念
(一)基礎音樂課程的性質與價值
(二)基礎音樂課程的教學基本理念
(三)基礎音樂教育的目標和任務
(四)基礎音樂教育教學應注意的幾個問題
(五)音樂教學案例設計的要求
第二部分初中音樂優秀教學設計與案例
一、渴望春天
二、梁祝
三、印度音樂之旅
四、運動的旋律
五、送別
六、二泉映月
七、美妙的人聲
八、春曉
九、如歌的行板
十、叫賣之聲
十一、念故鄉
十二、梅花三弄
十三、龍的傳人
十四、茉莉花
十五、卡門序曲
十六、紅色娘子軍
十七、唱臉譜
十八、瑰麗的電聲
十九、這里是歌舞的海洋
二十、長江兩岸的歌
二十一、念故鄉
二十二、步伐之歌
第三部分初中音樂教學案例與課例實錄
一、京劇的行當
二、卡門序曲
三、非洲音樂之旅
四、旱天雷
五、歌唱美麗的家鄉