小學水彩畫課程表

❶ 如何自學畫好水彩畫

自學畫好水彩畫，簡單來說就是：
• 多看，看畫畫書，看畫家怎麼畫，看不同的畫，看的越多越好。豆瓣、視頻網站都有很多大神可以學習。
• 多試，試不同的紙、筆、顏料，試不同的畫法。
• 多畫，練習會提高技巧，這個不用特意說了。

水彩畫概述：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
水彩畫的特點：水彩畫，是指以水作為媒介調和膠質顏料來完成的繪畫。18、19世紀的英國水彩畫，給水彩畫的表現力和發展注入了全新的活力，使之成為一門獨立的藝術。由於水彩畫的材料特性，使它具有鮮明的特點。
水彩畫的起源與發展：水彩畫是一個既古老而又充滿了活力的畫種。如果把用水作為調和顏料媒介的繪畫都視為水彩畫，那麼它的歷史可上溯至人類的舊石器時代。
水彩畫在繪畫訓練中的作用與地位：水彩畫作為獨立畫種，自19世紀傳入中國，很快就被中國民眾接受，並在中小學里普及開來。現在，不僅美術院校開設水彩畫教學課程，而且在其他高校， 還有中小學美術及色彩基礎教學中，均採用水彩和水粉來組織教學，培養學生的色彩表現能力，使學生掌握色彩的基本規律和知識。
水彩畫的工具：對水彩畫來說選擇適用的畫筆是很重要的，專用的水彩畫筆大致有平頭和圓頭兩類。大部分水彩畫筆是用天然與合成材料做筆毛，也有價格昂貴的貂毛畫筆。
色彩原理：色彩是水彩畫的重要表現手段和語言，學好水彩畫首先要了解色彩的基本 原理、基本知識，了解自然界色彩的變化規律以及色彩如何在水彩畫中進行運用。
色彩常識：
一、色彩的混合與變化，
二、色彩的三要素，
三、色彩感覺的心理因素
四、色彩的生理反應 ( 色彩感覺的生理因素 )
色彩在繪畫中的應用：色彩應用於繪畫 , 首先必須了解描繪物象的固有色、光源色、環境色以及它們之間的相互關系和變化。
色彩寫生的基本方法：色彩寫生是訓練和提高色彩觀察力和表現力的有效途徑。要使自己激動畫出的畫才能動人。畢加索有句名言：「要使被描繪的普通的罐子都會感受到在吶喊。」
水彩畫特有的表現方法：水彩畫側重於光色的觀察，可以說光是水彩畫的生命，水彩畫是以表現物象的光色變化為其主要造型於段。
干畫法：干畫法是指前一遍色彩干透後，再進行多次重疊與覆蓋的作畫方法。干畫法在行筆運色過程中筆觸與水跡明顯，不需要水色衍接，運用色塊和色塊之間的銜接塑造形象。
濕畫法：濕畫法是在濕潤的紙上或尚未乾透的色層上再上一遍色彩的作畫方法。畫面的色彩在未乾時相互流動，形成水色交融、濕潤柔和的效果。
水彩畫的肌理運用：表現不同物體質感的肌理效果，是水彩畫的特殊技法之一，其目的是提高水彩畫的表現力，肌理是由顏料或各種相關工具材料通過各種不同的手段而形成的各種不同的畫面效果，這種製作方法通常指用筆以外的工具幫助完成的特殊手段。
水彩畫的特殊技法：水彩畫的技法是多種多樣的，畫者可根據不同對象的需要，採用適當的技法來表現。水彩畫的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
水分的掌握：水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。
「留空」的方法：與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。
水彩畫的調色與運筆技巧：水彩畫顏色的調配，可以採取以下幾種方法：即混合法、溶合法、重置法以及並置法。應注意的是作畫過程中，根據畫面需要靈活運用。
水彩畫的作畫方法步驟：水彩畫寫生的全過程可分為：准備、構圖、著色、調整充實等四個階段。這四個階段又是連續地一氣呵成的，不能機械地分開，每個階段均有明確而具體的要求。
靜物畫概述：靜物畫是繪畫的體裁內容之一。如水果、蔬菜、生活用具、學慣用具、體育器械、樂器、花卉等等，內容非常廣泛。
靜物的選擇、配置：水彩靜物寫生一般都在室內進行。室內光線穩定，描繪的對象靜止不動，可以自由選擇、組合和搭配。
室內色光的變化規律：室靜物的採光，一般分頂光、側光、逆光和平光四種。室內靜物一般是間接受光，光線穩定且弱。間接受光主要是受天光的影響，所以光源色偏冷，物體的受光部也都偏冷，而暗部則都偏暖。

❷ 怎麼交小學生畫水彩畫

先讓孩子自己畫，千萬別阻礙還的先天的創意思想，然後呢你可以找些圖片書籍什麼的讓孩子看著畫，畢竟有的東西還是要求實際不能把孩子帶跑偏了，就先讓孩子臨摹啊什麼的然後多出去寫生。

❸ 求寫一年級小學生畫畫的 學藝心得

今天我畫了幾

幅圖畫。我很喜歡畫畫，所以很認真的看老師怎麼樣在紙上畫出漂亮的畫，內自己也努力學著畫，後容來在老師的幫助和我的努力下，我完成了我的第一個作品。給媽媽看，媽媽誇我畫的很認真很好，我非常開心。這次學畫畫，我發現只要我努力認真，我就可以把事情做得很好。所以我以後要認真做每一件事，不僅是畫畫，每件我都能做好！畫畫真有意義，我以後還想繼續學畫畫！
大概符合小學生語言表達能力了，只要簡單描述下收獲就Ok了！如果不麻煩的話，您可可把這個改改應該就更完美了^^祝你的孩子寫作文越來越好！

❹ 怎麼畫水彩畫求解答

水彩畫是繪畫中最簡便的一種畫法。由於水彩畫的設備比較簡單，購買起來比較便宜，易於普及，所以中小學中的圖畫課多採用水彩畫。許多畫家開始學畫時也是從水彩畫入手的。由於工具輕便，戶外寫生容易攜帶。對於瞬間即逝的黃昏、晨霧、風雨煙雲尤其適於表現。
水彩畫是一種用水溶化顏色的透明色在紙上作畫，它能夠滲化，重疊形成物體，由於用筆蘸水色在紙上揮毫，長於瀟灑自如，生動清新、爽快自然的特有風格。透明是水彩畫的一大特點，可以用亮色蓋在暗的色底上，由於它沒有覆蓋力，能不斷增加色調的豐富性，同時亮部必須留出來，和用紙的白色作為亮部的色底，紙的底色起到色調的合成作用。
彩畫是現代繪畫中一項重要的表現媒介。
水彩畫以其獨有透明清澈的特質，不以厚塗而卻能追求空閑、質、量和繪畫上幻化的語言和節奏，使其能問鼎、深入現代畫的領域中。
現代水彩畫早已打破了西洋畫史上固有的插圖草稿，附屬性表現的觀念。以當代世界水彩畫的實例，絕對能與舊時代日子中的畫作出了鮮明的對照，發覺現代水彩畫，吸收了早期荷蘭、英國的傳統技法精華，德國人精闢的描寫，冷靜的設計性，歐洲的浪漫風格，美國的現實觀感和美式寫實，中國人正以其深厚的傳統文化，哲學觀念、生活體驗，揉和科學精神與自然，內在的觀照，作逐步的探尋．認清白我，醞釀著水彩畫的新方向。
第二次世界大戰以來，繪畫運動復興，時代啟發了思想、潮流、藝術再創造，而拒絕局限與因循中西藝術家活用了新舊的素材物料去創造有生命的、有個性的現代藝術。
尋求藝術是最高目的，達致水彩畫的高尚境界，和精湛的功力，定必須仰賴於結實的技術與基礎。我們歷年創作與研究的經驗論文，側重技法的研討，是苦心求取藝術表現的「實在化」，而沒有運用自如的水彩技法，是無法在水彩藝術上自圓其說的。我們重視藝術、重視學理，但同樣地要注視畫技所蘊含重大的能量，和表達的深廣度。
我們欣賞作品，不能否認被其華美完整的畫面所吸引，但其色調、筆觸、卓絕成熟之結構，絕不會影響作品的深度和嚴肅性。如果一張畫的技術是恰到好處的，那技術就是藝術的一部份，與內容融合為一體，成為感人的作品，其技術自有其崇高的價值，不會遜色，因此運用書技之先，必先考慮以思想，以藝術支持，發自誠意，技、藝之配合應如影隨形。
我不贊同水彩畫只能停在藝術的表面之說。藝術的高低不是取決於素材的類別，而是關系於其藝術修養的廣狹，優劣，也仰賴表現的方法，角度的差異而分野。現代水彩畫也因此而獲致自由自在的多樣性，或含啟發性、發展性。
我們敬慕十九世紀的泰納、二十世紀塞尚的水彩，也欣賞其他巨匠。他們水彩畫的成就是實在的，在這時代中，如果我們期求有所進展和顯著的超越，在藝術的尋求中，技術上盲目的奮發，僵化於理論的巢臼中，同是危險的病症。
研究現代水彩畫，是一項重要課題，水彩顯著的各種特性和運用可以剖釋詳論，其使劣點、及與藝術的關連性，表現的程度可能性。了解中國現代水彩畫藝術不同的形態與發展，去了解畫法所負擔的重大任務，在有其術良心的人手中，畫法是絕對的學術性，而且是一個藝術內涵底問題、成敗的關鍵。好的畫法更是偉大作品誕生的先決條件。
以二十世紀為分野，現代水彩畫之所以異於近代，或更古老年代的水彩畫，其一是內容與形式的劇變，其二是畫法的突破而產生廣泛的進展。內容與技法密切的配合和革新，才產生成功的繪畫創作，擴大而成有力的潮流和畫派。現代水彩畫適應時代的需求，畫時代的產物，表達現代人的精神，排除不適合應用的見解和遲鈍的表現方法，使藝術的血脈流通，成為新的生命、新藝術。往日的水彩藝術多表現於寧靜的境界，單一、含蓄的畫法，單調的式樣與緩慢的步調之中，或者更多的因襲而缺少強烈的個人感受。
個人創建是被重視和富有價值性的，十九世紀柯特曼(Cotman)，加爾丁(Girtin)，尤其是泰納(Turner)洞察水彩的弱點，把線與淡彩的束縛解除，使水彩走入色彩、氣氛，能自由抒發的新境地．成為水彩發展史的轉捩點。二十世紀塞尚認為自然不只是表面的，而有它的深度，他有影響後世極深的表現法則;他在水彩畫上的留白，表現了白色本身機能上的感覺，和他的分面筆觸，是實在的，是高度的表現而帶著深刻的推理，給予後世水彩畫許多啟發性。
水彩書之前途和它的價值觀，是系於個人的基本觀念、自信和決心。水彩媒介是受時間、面積、乾濕控制、疊色次數之難題而異於其他素材，雖然它較難表達「量」和「觸覺感」，有較多的偶然性，然而能克服困難弱點，認清其優點，發揮它長處的畫家甚多，如克利、諾爾德、費寧格、格羅茲、夏加爾、杜菲......的作品，證明水彩畫該有深厚的發展性。
今日的水彩畫，是觀念影響表現方法，也是素材的廣泛應用而擴闊了觀念的界限，譬如說，從前對於「水漬」，是水彩畫技術上的大毛病，現代水彩則反過來利用這種缺點，而成為畫中表現的特點，如噴漬與轉印中的奧地利畫家克拉馬斯梅耶的作品，和中國青年畫家陳秋瑾的畫就是這種例子，產生了新的美感。韓舞麟以晝刀和極少的水份來畫石頭和花草。梁丹卉用前人認為過多的水份來畫濕松的花果和靜物。顧重光以極尖細之國畫筆來「描」蔬菜水彩畫，也利用噴筆處理層次。Carl J.Plackman的水彩素描觀念成份重於數世紀前素描的紀錄性功用，而顯示較多的藝術性。
水彩畫應保有其透明性，及水與色彩的優良關系，這是水彩之所以稱為水彩的原因與本色。「畫」水彩畫和「玩弄」水彩是兩回事，兩種我都採納，因只會「畫」，必然趨於嚴謹而不多樣，只會「玩弄」則失去繪畫的意義。不會「玩弄」水彩，難以發揚，藝術之路，應當反問自己而予以協調改進。
最後，藝術工作者要以科學實驗者的精神，有恆地本其誠意，從嘗試挫折中找出力向，承繼傳統的優點，創造新的未來。

❺ 小學的美術工具有哪些小學的美術工具有哪些

那要看你到什麼級別:
對於小朋友來說,如果是學校的美術課需要,可以就很簡單了,按照老師和教學大綱的要求就可以了,不份工具在小學的教材中已經配套了.
如果是個人興趣或或者提升的話就所有的工具的可以用喔!
如果只是學素描,就只要6H到6B的繪畫鉛筆加上素描紙及橡皮擦基本上已經夠小朋友了.還有一些常見的靜物,有條件的可以准備一些石膏,用於寫生.當然,還要有一本適合小朋友的教材.
如果是學習兒童畫可以准備:鉛筆\彩色鉛筆\蠟筆\粉筆\水彩\水彩專用筆\油畫棒\橡皮擦和紙
如果是學習水粉畫: 16色或則24色的水粉顏料加上水粉紙和水粉畫筆.
如果想學習水彩畫:24色或者12色的水彩顏料加上水彩紙和水彩畫筆
如果是學習國畫: 准備12色的國畫顏料\筆筒\大白雲\小白雲\中白雲個2支\描筆一支\小楷\中揩\大楷各一種,洗筆筒\廢報紙(作畫是用來墊在紙下面的)如果有條件也可以用專用的羊毛氈,最後是宣紙(熟宣和生宣(畫工筆用的)).
還有其他的一些工具,如油畫工具\和電腦(數碼藝術)這兩樣一般需要大一點的年齡的朋友或者有一定基礎的朋友才學習.小朋友我不建議學習.當然,如果純屬興趣的話,也可以提早了解基礎的.

個人覺得小朋友可以學習畫國畫,這樣對小朋友的審美情操有提高,而且可以培養小朋友對民族文化的熱愛,現在有很多的人覺得讓小朋友學習國畫不符合現代社會要求,其實不是,你認為了.工具基本就這些了,不知道對你有沒有一點幫助.謝謝

❻ 小學生水彩畫入門

准備材料:水彩顏料 畫筆 調色盤 水桶 水彩紙。
興趣是最好的老師，他喜歡畫什麼就讓他畫什麼，可以相對的給些建議。
也可以看一些水彩書，畫些簡單的
關鍵要培養興趣

❼ 小孩子學美術一定要先學水彩畫，然後才能學國畫和素描嗎

倒是沒有這個必要。水彩和素描是西方繪畫，分別講究色彩表達和造型刻畫；國畫講究意境，是色彩的另一種形式。它們之間沒有誰先誰後的關系，對於小孩子來說，個人覺得，國畫的意境較難一些，小孩子未必理解，而只是臨葫畫瓢。水彩倒是很符合孩童的天性，形式也多樣。素描，對小孩相對枯燥，也很考驗功力,我的小妹妹學過，她...說真無聊。

❽ 親子畫,一等獎小學，四年級，水彩畫，八開紙。

六一兒童節，親子，畫，四年級一等獎，小學。

❾ 小學三年級水彩畫材料和工具

上文具店買一袋水彩紙、調色盤、水彩顏料、大小號的筆刷幾支和兩三支國畫小白雲筆就夠了，還可以加個吸水氈。小學三年級用的，不用特意挑很高級的牌子。