幼兒園戲劇課程對於幼兒的重要性

Ⅰ 幼兒戲劇課程的意義

所謂兒童戲劇，是指兒童的思想、兒童的想像、兒童的語言、兒童的情感、兒童的經驗，透過戲劇的手法，表現宇宙間動植物的生活、人和事物的關系、社會的現象、人生的意義。

用以增進兒童的知識、陶冶兒童的美感、堅定兒童的意志、充實兒童的生活、引導兒童向上的藝術活動。凡合乎上述要求，不管內容是古代還是近代，事件發生在國內還是國外；表現方式是舞台、電影或卡通，甚至是皮影戲、木偶或歌仔戲，扮演人不論是成人還是小孩，只要根據兒童身心發展理論，內容符合兒童發展需要都可稱為兒童戲劇。

兒童戲劇教育就是通過兒童戲劇這一媒介，讓幼兒體驗劇中人物的喜怒哀樂，同時娛樂自己，豐富幼兒的生活，增進幼兒的知識。

1.兒童戲劇著力塑造真善美的藝術形象，幫助兒童樹立人生坐標

由於兒童年齡較小，判斷能力差，接觸社會的機會少，對外界環境具有很強的依賴性，並且具有較強的吸收力心理，因此兒童戲劇中極少出現殺戮、仇恨的影子，其目的在於給幼兒樹立一個真善美的形象，讓幼兒以此為榜樣，在生活中學習、模仿。

2.結構單純，線索明晰

兒童戲劇的結構分為開端、發展、高潮、結局（有的前有序幕，後有尾聲）幾個階段，但劇情要快速展開，不可鋪墊過多，情節線索要簡潔不能過於復雜多變，因為兒童的自控能力差，注意力容易轉移，所以兒童戲劇都以緊湊的情節結構和明晰的線索牢牢抓住小觀眾的心。

3.情節生動，有故事性

戲劇就是以表演的形式演故事，兒童欣賞戲劇最關心的還是要有故事性，他們習慣於在故事的發展過程中認識人物、認識事件的本質，同時他們對新奇的事物有一種天然的親近，情節生動、故事奇特都會給兒童帶來極大的審美享受。兒童戲劇的觀眾無疑是個特殊的群體，他們真誠自然，是非分明，喜怒形於色，但他們也具有不穩定性，很難長時間集中注意力，喜歡輕松、多變的藝術形式。

倘若舞台上故事情節環環相扣，演員個性鮮明、表演自然到位，舞美設計色彩鮮艷且與整部戲恰到好處地融為一體，那麼他們便會忘記現實而情不自禁地被帶入劇中。要是這戲沒滋沒味，矯揉造作，孩子們也能一眼看穿，不管編劇、導演、演員再大牌，也不管舞台上的聲光電特效投了多少錢，他們會立刻張羅著喝水、吃爆米花、上廁所，那些精心設計的情節、有教育意義的台詞早就跑到爪哇國去了。

4.突出的動作性和盎然的童趣

動作是戲劇藝術的基礎。亞里士多德在《詩學》中支出：戲劇必須借人物的動作來表達。戲劇藝術的直觀性要求劇本必須考慮設計一些適當的舞台動作，來更好地表現人物，展開劇情，同時也是真實反映生活的必要。

兒童天性好動、好模仿，喜歡富有動感的場景，因此兒童戲劇的動作性要求比一般戲劇更為突出。其次要有兒童情趣，兒童情趣並不是簡單的逗樂，而是把兒童的性情志趣通過富有特色的語言、動作形象的表現出來。

Ⅱ 兒童教育戲劇對孩子有什麼作用

在西方，兒童戲劇是一種常見的教學方式，被稱為「教育戲劇」，甚至從幼兒園開始，孩子們就自己表演戲劇。在中國，這種形式也正在慢慢被引入，越來越多的中小學開始了「教育戲劇」教學方式。中學生乃至小學生、幼兒園的孩子們在國家大劇院、保利劇院、梅蘭芳劇院等一些大型劇院登台表演已經不是什麼新鮮事。 英國小學教師約翰將課程主題戲劇化，做建構式的情境式教學，並於1911年出版了《戲劇方法之教學》，被認為是第一位以戲劇活動在教室內教學的教師。之後，在英美不斷有人把講故事、戲劇扮演、即興表演應用到課堂中來。 上世紀60年代，教育戲劇已經發展為一種普遍性的教學，大多數英國學校都有相應的科目。70年代，英國戲劇教師多洛絲·希斯考特與學者伯頓主張以戲劇作為媒介，學生要「親身經歷」過去的經驗去探索學習，這種教學方法建立了課堂內運用戲劇進行教學的主流理論。80年代，英、加、澳及北歐一些國家的公立學校將戲劇納入教學大綱，並且在語言課中也被應用。90年代各國國會通過包括戲劇學習在內的相關藝術教育法案。 在中國大陸，直到2000年以後，教育戲劇才逐漸進入了人們的視野並且持續升溫。2001年頒布的國家《全日制義務教育藝術課程標准（實驗稿）》，則首次將戲劇列入藝術綜合課程的幾大門類之中，並指出「基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，不僅音樂和美術開始交叉融合，戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂。」

Ⅲ 兒童戲劇教育的作用

讓兒抄童通過想像、扮演和反思，鍛煉孩子的創造性、敏感性、流暢性、靈活性、想像力、情緒穩定性、社會合作能力、道德態度、身體平衡協調能力以及交流能力等。在戲劇教育方面有些學校的理念比較獨特，比如六一藝術團，在創造性戲劇上重過程輕結果，通過戲劇這種最能直接面對生活的藝術讓兒童學會思考、學會生活。

Ⅳ 學習啟蒙的戲劇對孩子有什麼幫助

培養氣質啊，很重要的

Ⅳ 對幼兒園舉辦戲劇課程有什麼意見

許卓婭就主編了一套音樂戲劇課程，將一台戲劇拆分成若干個活動，每個活動一個課時，串聯起來就是一出戲劇，可以在家長開放日或者文藝活動的時候進行表演，非常的精彩和轟動。 可是這套教材在市場上叫好不叫座，由於大部分地區師資力量跟不上，老師不會上。 進年來繪本閱讀和高端英語都有走向戲劇化的傾向。這無所謂好壞，在有力量將課程與區角與表演相結合的時候，可以去做這件事。

Ⅵ 幼兒園開展戲劇表演孩子有何受益

在研究中，我們將兒童戲劇教育的內容體系分為「戲劇表達、戲劇創作和戲劇表演」三個組成部分。「戲劇表達」是指兒童在假想的情景中，通過扮演角色來表達自己的內心感受和想法。戲劇表達從感知、模仿、造型、控制、想像和情感等六個方面展開。「戲劇創作」是指兒童作為主體，在教師的引導下不斷產生新的想法，在虛構的情景中將自己的想法轉化為行動，以尋找解決問題的各種方案。戲劇創作與戲劇表達相比，增加了情節和場景兩個要素。「戲劇表演」是指具有想「演給別人看」慾望的兒童，在教師的引導下，創造可多次傳遞的、不斷豐富的舞台性戲劇作品，從而形成一種真正意義上的戲劇藝術活動。我們所說的兒童「戲劇表演」包括音樂劇表演、啞劇表演、偶戲表演和話劇表演。對於幼兒園不同年齡班來說，小班以戲劇表達為主，初步開始戲劇創作；中班以戲劇表達與戲劇創作為主，初步進行戲劇表演；大班在進一步完善戲劇表達與戲劇創作的基礎上，豐富戲劇表演。 那麼，在兒童戲劇教育中，「戲劇表達、戲劇創作和戲劇表演」三個方面的內容應以何種形式組織與實施呢?基於幼兒園課程的組織形式，我們通過研究提出了兒童戲劇教育的三種組織形式：主題式、滲透式、區域式。 一、主題式戲劇教育活動 主題式戲劇教育活動是指圍繞某一主題，隨著兒童戲劇經驗整合與提升的進程，由師幼共同建構一系列戲劇活動，從戲劇表達開始，到戲劇創作，最終形成完整的戲劇表演的一種兒童戲劇教育組織形式。 主題式戲劇教育活動的主題來自三個方面：一是藝術作品(文學、音樂、美術、戲劇等)，二是事件，三是想法。主題式戲劇教育活動中的系列戲劇活動因主題而聯系在一起，並且使兒童的戲劇經驗彼此產生聯系，從而在戲劇表達、戲劇創作和戲劇表演三者之間建立起相互支持的通道。現以「小鴨的故事」這一中班戲劇主題活動為例(見表)加以說明。 「小鴨的故事」這一戲劇主題活動來自音樂作品《迷路的小花鴨》，選擇該主題的理由是：首先，該音樂作品不僅有情節，還有一定的戲劇沖突——小鴨迷路後怎樣才能找到媽媽，適宜開展戲劇創作；其次，小鴨的散步、游泳、吃蟲子的動作以及不同情感的語言表達恰恰可以用來開展戲劇表達；最後，歌唱的形式可以轉換為音樂劇表演，可以讓幼兒進一步以「詩、樂、舞」的音樂劇樣式進行表演。 整個系列戲劇主題活動的設計與實施是隨著兒童戲劇經驗的整合和提升而展開的，以戲劇表達為開端，逐步增加戲劇創作的成分，最後通過音樂劇表演將在戲劇表達和戲劇創作中積累的戲劇經驗統整起來。幼兒在這一過程中逐步學習相關的戲劇要素。戲劇主題活動開展的前期以戲劇表達為主，幼兒不需要進行情節的創編與表演，只要通過扮演小鴨。用肢體動作與聲音表現小鴨出生、跟媽媽一起散步、跳水等動作。其中每個具體活動涉及不同的戲劇要素，例如「母鴨帶小鴨」活動所運用的戲劇表達要素是「模仿」。但是教師並沒有讓幼兒直接模仿自己的動作來扮演小鴨，而是自己扮演母鴨，讓孩子們扮演小鴨，「母鴨」帶領「小鴨們」或伴隨著音樂，或唱著歌曲，來模仿「母鴨」走路、游泳、吃蟲子的動作。在戲劇主題活動開展的中期，戲劇創作逐步滲透到戲劇表達中，伴隨著越來越多的感知、情感等戲劇表達要素的添加，幼兒對角色、情節和場景的戲劇創作會更感興趣。在「迷路的小花鴨」「小鴨捉蝴蝶」「小鴨找媽媽」「誰來了」「小鴨蓋房子」等活動中，幼兒開始創作母鴨、小鴨、各種小動物等角色的外形和動作特點，接著創作小鴨迷路前、迷路時以及迷路後的情節發展，最後進一步創作戲劇發生的場景(小鴨的家、池塘、小樹林等)。在戲劇主題活動的結束階段，幼兒表演「迷路的小花鴨」音樂劇，他們在不經過排練的情況下，自覺地將先前的戲劇經驗統整起來，愉快地在集體面前展示自己的戲劇作品。雖然前面幾個小組的表演還不是那麼熟練，但是通過不斷反思與改進，後面幾個小組的表演就越來越生動、有趣了。隨後在表演區里，教師投放相應的材料，繼續滿足孩子們表演的需要。幼兒通過這一系列戲劇活動逐步建構起來的戲劇經驗。有助於幼兒最終進行戲劇創作與表演

Ⅶ 孩子接受兒童教育戲劇，對成長有什麼作用

少兒戲劇教復育對孩子有制諸多好處，藍蛙少兒戲劇為你分析以下幾點：1.全方位發展孩子能力。少兒戲劇教育所涉及的藝術門類，包括舞蹈、表演、聲樂、口才，甚至美術，因此能在相同時間內，讓孩子接觸更多藝術門類的熏陶，在眾多藝術技能上獲得成長和提高，發展更為全面。2.素質提升。孩子在排練劇本當中，需要與其他小朋友相互配合，共同完成，在相互配合與協調的過程中，孩子會獲得共情能力、協調能力、組織能力，並發展寬容、樂觀、助人為樂等優點，為孩子將來的發展奠定堅實基礎。3.藝術教育回歸藝術。過去過於功利化的藝術教育受到了教育界專家的批評，越來越多的家長也趨向於單純地讓孩子接受藝術熏陶，而不可以去追求考證或考級，因而貼近藝術本源的少兒戲劇教育，也獲得了家長和孩子們的普遍歡迎。它寓教於樂的方式，能夠讓孩子沉浸於各種藝術門類的熏陶當中，感受藝術魅力，提升審美情趣，從小養成較高的審美觀。

Ⅷ 怎樣在創意戲劇中促進幼兒全面發展

：在幼兒發展階段，應當以培養幼兒全面發展為主要的教育目標。戲劇作為一種綜合藝術，以舞台表演為中心，融合了音樂、文學、舞蹈等藝術方式，通過直觀的舞台形象地反映現實生活，在日常教學的過程中合理介入戲劇表演活動，能夠發展幼兒的表達能力，促進幼兒全戲劇作為一門綜合性較強的藝術形式，以舞台表演為中心任務，同時融合了文學、音樂、舞蹈、美術等多方面的藝術因素，通過直觀的舞台形象，配合多樣的舞台表演形式來反映現實生活。戲劇表演活動作為一種特色表演活動，它還是一種根據教師自編或成品故事的內容和情節，引入劇場的概念和規則而展開的活動。幼兒園戲劇活動的重要基礎是幼兒戲劇的經驗，其中根據幼兒已有的發展基礎，教師能夠融合戲劇、藝術等方面進行多層次的綜合教育活動。本文根據戲劇表演活動與幼兒全面發展教育之間的關系展開研究，進而探索出戲劇表演活動不同的開展方式，為促進幼兒的全面發展提供參考。一、戲劇表演活動與幼兒全面發展的可行性和必要性分析（一）戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符我國相關文件指出幼兒園教育活動的各個領域應相互滲透，提高教育活動的綜合性、趣味性。社會發展進步也對幼兒園教育提出了新的要求，促使幼兒園教育向綜合性方向發展，滿足幼兒全面發展需求。藝術表演活動屬於綜合性藝術形式，藝術表演活動可以直觀方式對幼兒的審美、認知、情感、個性產生積極的影響。雖然我國現階段針對幼兒開展戲劇表演活動教育極少，但是西方許多發達國家已將戲劇表演活動融入幼兒園教育內，並以立法形式保證戲劇表演活動在幼兒園教育活動中的地位，並取得顯著效果。國外已有成功經驗表明戲劇表演活動與幼兒全面發展的要求相符。（二）戲劇表演教育資源豐富戲劇表演活動不僅符合幼兒全面發展的需求，戲劇表演教育資源也極為豐富，為戲劇表演活動的實際運用提供了客觀要求。戲劇表演活動形式豐富，包括歌、舞、畫、圖等多種形式，且不同活動形式之間的系統性、連續性和針對性強，能夠滿足幼兒多方面能力的發展要求。（三）與幼兒身心認知發展水平相適宜幼兒年齡小，身心發展認識水平不高，審美感知和一般感知能力處於未分化狀態，感知能力具有整體性且籠統的特點。而喜劇表演的綜合性特點與幼兒的感知能力特點相符，幼兒可從整體上對喜劇表演活動產生初步認識，有助於教師藉助不同的藝術形式傳達相同的情感與內容，讓幼兒喜劇表演活動潛移默化，在無意中接受熏陶和陶冶。二、戲劇表演活動促進幼兒全面發（一）在戲劇表演中發展幼兒語言能力、表現能力南京師范大學的許卓婭教授曾說：「藝術教育是幼兒全面發展教育的重要組成部分。她認為，幼兒工作者首先應當將兒童的發展看成是一個有機的整體，在幼兒發展過程中，必須強調兒童發展的主動性以及主體地位。幼兒園的一線工作者必須相信幼兒：兒童自身所蘊含的豐富審美刺激，能夠幫助其建立對於世界的認知，並幫助兒童主動地選擇適合其自身發展的信息。兒童在幼兒園中主動探索並表達自己的想法，同時能夠在藝術實踐活動中展現出自己的個性，最終在戲劇表演過程中實現幼兒語言能力的提高，並在戲劇表演的過程中培養幼兒的音樂能力。例如，一些來自繪本、動畫片、電影、舞台劇或者電視的經典兒童故事，經過改編後形成劇本，能夠強化幼兒的動作、言語、表情表現，並且內容貼近幼兒的生活，極具趣味，且邏輯結構簡單，如《拔蘿卜》這個故事，由於孩子小班時已接觸過，戲劇表演中可將重點放在引導幼兒編創角色的出場動作，如孩子們創編出老公公的背有點駝的，走起路來慢慢的，一隻手還拄著拐杖！小姑娘很活潑，走起路來蹦蹦跳跳唱著歌„„」孩子在創編過程中又體驗到了故事表演的另一種樂趣，言語能力也得到了相應的提高。（二）在戲劇表演中促進幼兒的社會性發展教師在促進幼兒全面發展的過程中，要主動、有意識地創造適合幼兒發展的藝術教育環境，通過組織藝術教育活動，結合藝術教育工作的反饋，進而對幼兒藝術教育進行評價。在此過程中，教師要注意觀察兒童、了解兒童，並理解兒童可能會在藝術探索的過程中出現一些偏頗和失誤，盡量避免用成人化的主觀想法去片面設定幼兒的藝術教育形式。如進行戲劇表演活動，可以通過設計一些戲劇表演游戲來激發幼兒的表演慾望。在現代美學與藝術實踐突破性發展的今天，藝術形式與游戲相結合，受到美學家和藝術家、教育家的共同關注，因此，在戲劇表演活動中融入游戲的形式，能夠釋放幼兒的負面情緒，幫助幼兒建立積極的學習態度和樂觀的心理情緒。通過結合一定的藝術實踐活動，還能夠增強幼兒對戲劇表演藝術的認識，促進幼兒社會性的發展。例如，童話劇《小熊請客》，教師讓學生表演該童話劇。故事表演完成後，教師首先讓學生回憶《小熊請客》的結果，然後讓學生評價故事中的狐狸是一隻怎樣的狐狸，學生回答道：「它很傷心，沒有朋友，被打跑了。」然後繼續提問：「被打跑後，這只狐狸會怎麼想呢？它想做一隻好狐狸嗎？」待學生自行猜想後，教師進而播放《新小熊請客》視頻，再讓學生對比《小熊請客》和《新小熊請客》中的變化，「狐狸變好後它說了些什麼，做了些什麼？」學生看完視頻後模仿狐狸說的話：「我再也不好吃懶做，再也不欺負你們了，你們願意和我做朋友嗎？」然後問學生：「其他小動物聽到狐狸的話後又是怎麼做的？」學生回答道：「小動物都原諒了狐狸。通過這個童話劇表演，讓學生了解到不能做一個好吃懶做、欺負同學的學生。並且通過表演舊版和新版》《小熊請客》》讓學生體會變好的狐狸如何幫助小熊收拾房間，以及體會與同伴唱歌、跳舞時的開心。孩子們也懂得了做人的道理，使孩子們的社會性得到了自然的發展。（三）在戲劇表演中提高幼兒創造性思維幼兒園的日常教學容易造成幼兒過多的心理負擔，如語文課程、音樂課程、外語課程方面的壓力，因此在教學中添加戲劇表演活動，能夠激發幼兒的想像力，同時讓幼兒充當演員，並在進行戲劇表演的過程中充分展現愛創作、愛自由的天性。大量研究顯示，游戲在促進兒童創造力思維發展上具有重要的作用。而藝術教育的目的在於培養人的審美能力，審美能力是創造力的最主要部分，因而藝術教育是培養創造力的重要途徑。戲劇藝術教育的最大特點在於通過幼兒最容易接受的表演活動，讓幼兒獲得表演滿足感，從中獲取快樂。同時藝術表演活動需要通過模仿和想像進行創造性表演活動，戲劇表演可讓學生親身參與，且戲劇表演的趣味性可調動幼兒的興趣。在表演中，幼兒可根據自身的經驗和理解，在戲劇故事的引導下展開想像和聯想，逐漸提升幼兒的創造興趣和創造能力。例如《小蜻蜓》戲劇表演，雖然該戲劇內容簡單，但是可以讓幼兒結合自身的生活經驗發揮想像，創編出更多的舞蹈動作，如一些幼兒模仿小蜻蜓飛翔動作，變換不同的飛行動作和方向。而舞蹈動作也是幼兒的興趣點之一，幼兒格外投入。又如，部分幼兒扮演動物時喜歡誇大一些話劇中不存在的動作，這也是幼兒再創作的具體表現。從以上事例可以看出，戲劇表演為幼兒發揮想像力提供了空間和機會，也是對幼兒大膽發揮想像的鼓勵。

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