小學美術課程改革和教育現狀

⑴ 對當今美術現狀的分析及日後應怎樣發展

近十來年，中國美術教育取得了令人矚目的成績。從頒布《中小學美術教學大綱》之日起，以中國特色為 前提的基礎美術教育體系初步形成，特別是小學美術教育涉及面之廣大、體系之完備（大綱、課程、教材等） 讓人感到欣慰。然而，與境外發達國家、地區的美術教育比較起來雖各有優劣，但綜合權衡起來，又不得不承 認在許多方面還存在一定的差距，本文想就此談一些粗淺的認識。
一、從美術教育的目的任務來看。
德國巴伐利亞州（1985年頒布）小學美術教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發他們豐 富的想像力；使兒童在自己的藝術創造中得到快樂，發展他們多方面的創造能力；教師應指導兒童有意識地注 意和觀察，在熟悉製作的工具、材料和技能基礎上，發揮他們的表現能力（繪畫語言和表達方式）；參觀教堂 和博物館，使兒童有機會看到真正的藝術品；使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲 表演。
日本文部省（1980年實施）新訂的小學美術學習指導精神（目的任務）：①培養具有完美人性的孩子 ；②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能；④造就輕松 、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選 教學內容，調整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據各地區兒童的不同情況，制定貼切可行、 各具創意的教育方式。
我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是：①小學美術課應使學生掌握 淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德 、意志的培養；③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。
從大綱制定的教學目的來看，德國、日本的美術教育注重素質的培養，重視人的創造能力與評價能力，強 調個性形成，注意與其他學科的相互聯系，把美術教育作為全面育人的重要組成部分，通過美術的教育獲得全 面諧調的人，將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外 ，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術 教育立足民族的基礎和本國國情，正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。
二、從課程設置和教學內容的安排來看
德國、日本普遍重視美術，小學美術課時安排每周2—4小時，多於我國小學美術每周2課時（不能保證 ）的安排，從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位 。繪畫、立體製作和生活用品製作佔有很大比例。德國還把舞台表演與布置（綜合藝術）納入藝術造型藝術進 行學習。教學內容的安排非常廣泛，德國沒有統一的教科書，只有以大綱形式印發的教學建議，低年級不單獨 開設美術課，內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書，也體現出很大的自主性和靈活性。 教學內容做到以提示、啟發、引導為主，注重培養學生的觀察、想像、實踐、創造能力。以小學一年級為例， 摘錄如下：
德國巴伐利亞州：①學習內容——用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫（兒童遇到的人和物）；學習目的——激發 想像創造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋（德國風俗，新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋）；我 喜歡的人；我們的街道；30號的孩子們；有兩個鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修長的漢斯；肥胖的 迪思。題目舉例——「這樣一個女巫」的教學，首先朗讀或講述，接用一個布袋木偶進行表演；兒童自己設想 各種女巫，如天氣女巫，並描繪出她們的外表；爾後兒童繪畫；最後共同觀看完成的圖畫。
除以上內容外，還有②舞台的景象；③用管狀顏料印花；④用水彩色繪畫的基本常識；⑤填色畫；⑥觀看 圖畫等。
日本的低年級美術教學內容則包括：造型性的游戲（玩砂、化妝等）、繪畫立體（泥塑、紙模型等）表現 、製作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和製作的必要知識，而是以學生們的作業（作品）再配上簡 短生動的文字啟發、引導他們去思考、想像、創造。課題有：《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國》、《 賀卡》、《請柬》等等。
我國一年級美術教學內容以人民教育出版社為例：有基本形狀和色彩的認識；畫出生活中與此形相似的某 些事物，如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、製作拉花、小彩旗、泥塑小動物等。有些省編教材，像湖南 新編的九年制義務教育小學美術第一冊還有撕貼、折剪等鄉土美術內容。在教材內容的安排上，受大綱指導， 考慮得很完善、很周全，在某種程度上優於國外，但在美術課時的安排上歸類為「小三門」（音、體、美）之 末，絕大多數學校（特別是鄉村小學）是不能完成教學任務的。我國的小學美術還只能是起調節語、數主科的 間歇課，課程設置和實施與大綱教科書形成一定反差。中國的基礎美術教育還需從教學的條件上來保證貫徹落 實。
三、從教學的條件上來看。
德國、日本屬於經濟發達科技先進的國家，有能力多途徑支持教育，在小學美術教育上充分體現出來。德 、日兩國各學校均有專門的勞動、美術教學。教學設施相當完備，除了必需的繪畫工具材料外，還有各種木工 、美工造型機械的工具，便於學生製作不同材質的工藝物品，各種標本、寫生教具一應俱全，讓學生按需所取 ，潛心投入美術的學習之中。有些學校的美術教學條件是中國專業畫家都無法相比的。兩個國家的教師工作都 很忙，地位也很高，教師必須取得相應較高的職業文憑和執照才能當一名美術教師。多數學校的校園環境和校 外環境都注意藝術的影響，學生能夠經常去博物館、美術館、展覽館參觀、欣賞品位較高的美術作品。
中國的經濟起步遲，教育的投入很少，相比德、日的教學條件就顯得寒酸。大、中城市的小學美術教學條 件很不健全，師資素質較低，缺少場地和設備，加之對學校美術課程的不夠重視，中國小學美術以素質培養為 主導的教學還顯得很薄弱。
四、從課程教學形式來看。
德日學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都是讓學生各取所需，各 得其樂，讓學生在成功里進步，在失敗中吸取教訓、總結經驗。教師是活動課程的准備者、組織者，只在學生 有困難需要幫助時，教師才幫助他們，真正體現著以學生為主體。
我國小學課堂授課絕大部分採取的嚴謹的准備，一環一環進行教學程序，追求課堂的主動性，以保證完成 教學任務，主要還是教師為主導，學生大多隻是被動地吸收。聽課看課都講究形式，實際效果如何是不管的。 很多優秀的課，都只是以形式豐富多彩，像唱戲式的用上很多道具來評定的，講得細、講得全、講得穩，就是 好。課堂授課還受到很多局限，教者費心，學者費力。
課堂授課的開放與束縛、靈活與機械對學生一生的學習和工作有著深遠的影響。從近期目的來說，中國的 基礎教學好，而長遠來說，各種能力，包括學習的能力就顯得比外國學生差些，不少升入高一級學校就讀的學 生並不是掌握了創造性的學習方法，而是通過大量的加強補習或「勤學苦練」來取得的，造成了有些學生高分 低能、動手能力差的狀況。德、日學生就顯得有魄力、有能力、有闖勁。
五、從教學效果來看。
德、日美術教育以全國的重視和有利的條件，保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施，學生整體藝術 素質要比我國的高，以至於所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明，對工作對事業也就求新、 求異、講究創造性。由於社會制度的原因，德、日中小學生在升學、就業的多種學科選擇中，還直接影響到美 術素養的提高與發展。進入美術院校學習或從事專業美術的人才畢竟是極少數。這並不影響到國家的美術教育 的目的。像日本和光大學教授藤澤典明所說：「我們通過這個學科（美術）的教育，目的不是培養理解美術知 識和掌握相關技能的『美術修養』的人，更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師，而是在普遍一般的教育中， 透過美術的教育獲得全面諧調能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。」
我國的美術教育效果和現狀極不平衡，大中城市比鄉村要好，沿海地區比內地、比邊遠地區要好。全面發 展尤為突出者有之，在國際繪畫、製作比賽中獲金獎者有之，畫家、美術家輩出，基礎教育好的一面是世界其 它國家無法相比的。當然，這還得力於有條件進行校外培養教育的部門和家庭，從小從早望子成龍是中國教育 的一種特殊現象。然而，破爛的校舍、缺少專業教師、沒有教學設備和沒錢上學的學齡兒童還客觀存在，這不 能不令人擔憂。中國美術教育要面向不同地域、不同民族、不同經濟條件和不同受教育者，想必是艱難的。
綜上所述，我國美術教育的規劃設想、前景是好的，與國外發達國家相比，在教育的目的、教學的內容、 條件、效果上看還存在一定的差距。隨著經濟的飛速發展，中國的基礎美術教育事業將在不遙遠的將來，躋身 世界先進行列。這在近兩年來涌現的新型寄宿制學校里，開始得到體現，使我們看到了希望。湖南長沙麓山國 際實驗學校憑借一流的設施、一流的師資、一流的管理水平推行中、小學教育教學的整體改革實驗，其中在美 術教育方面就有較大的教改舉措，並取得了較好的成績，現一並介紹如下：
1．完善美術教學設施，創造良好的學習條件。學校備有專門的美術教室、專用課桌、石膏模型、畫板、 畫夾、實物投影儀、造型燈具等一應俱全。學生繪畫用的紙張、顏料、畫筆等工具材料，均由學校按需發給。 這樣既方便了教師指導，又有利於學生練習。
2．聘請專業教師執教，提高師資業務水平。學校在全省乃至全國范圍內選聘優秀教師，其中對美術教師 的要求是很高的。凡被聘用的美術教師必須具有美術專科以上學歷，有專業強項，有三年以上美術教學經驗， 有一定的教育教學成果，而且均須通過試教和試用考查。對正式聘用的美術教師，學校定期組織外出參觀學習 ，幫助他們積累經驗、開闊眼界、提高業務水平。
3．增加授課時量，保證學生訓練時間。普通班開足國家教委規定的美術課總量，每班每周兩課時。學校 將兩課時連續編排，節約了課前准備和下課收拾用具時間，便於教師系統授課，保證了學生訓練時間。美術加 強班的美術課每周安排6課時，另加4節課外活動，做到課內外有機結合。
4．改進教學方法，提高教學質量。教學內容上以省編小學美術教材為藍本，參照其他教材和用書，靈活 的選擇，充實了兒童想像畫、記憶畫、手工製作、立體構成等教學內容。教學方法上以啟發誘導、游戲活動為 主，注重培養學生觀察、想像、實踐創造的能力。
5．開展豐富多彩的活動，優化教學環境。在美術教學方面，學校經常舉辦作品展優、組織參加各級繪畫 比賽、促進學生的學習勁頭。同時重視隱型教育對學生美育的影響，隊報班刊、宣傳櫥窗的內容定期更換；教 室內和走廊上張貼著偉人畫像、格言；會議室、活動室及大廳里懸掛著精美的壁畫或名畫；校訓、誓詞及巨幅 標語鑲嵌在潔白的牆壁上……這一切的一切無不給學生以美的熏陶，愛的啟迪。正是在這樣的氛圍中，學生發 現美、欣賞美、創造美的能力得以大大地提高。兩年來，學生的美術作品在省、市級刊物上發表的有20餘幅 ，在市級以上競賽中獲獎的有110多件。

⑵ 論述當代中國小學課程改革及現狀

目前中小學在不斷推進素質教育改革，其實由於中考高的緣故，課程改革在回中學推進落地的速度更快，改革答也有一定的成效。相比較而言，小學、幼兒園等很多學校會根據自己的實際情況開設一些綜合實踐課程、特色課程，但由於資源不平衡，無法及時共享等，小學課程改革仍然在探索~ 教育改革的重點是是要回到課程改革的，中小學信息化建設或許會為中小學課程現狀帶來變革， 依託教育資源和技術， 雲校 的教育信息化建設將為課程改革幫助。

⑶ 淺談農村小學美術教學如何走出困境

當前正在全國范圍全面推開的新課程改革,給學校各學科教學帶來了新的生機,為素質教育思想在普通教育中的全面落實也創造了新契機.一直以來處於學校教學之薄弱環節的美術學科教學,應該抓住這次新課改契機,以新的教育理念創新教學模式,使美術教學走出應試教育的陰影,回歸它本來的地位,為提高學生藝術素養,促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用.為此筆者就當前中小學美術教育的現狀與不足及如何以新的教育理念實施教學改革進行了一些探索和思考.
一、 當前學校美術課教學存在的問題和不足
由於我國歷史上千年封建時代科舉制度對人們思維習慣的影響和當前高考制度的現實存在,應試教育思想還深入人心,並且仍作用於當前普通中小學教育的各個方面,素質教育仍然始終停留在理論探討階段和口頭上而未能成為教育的主導思想.考試成績仍是各級教育主管部門和中小學衡量教育質量的不二法寶.在這種教育體制的籠罩下,各學科自然以其與高考的親疏遠近關系而分出三六九等高低貴賤,美術學科也必然難逃邊緣化的命運.美術教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠,師資缺乏,教學設備缺少投入；美術課為主課讓路,成了自習課或機動課,教師教學缺少熱情,學生學得乏味；教學方法陳舊簡單,內容單調枯燥,重技法輕素養,缺少人文關懷；美術課成為學校開展素質教育的裝飾品,表面上豐富多彩,實質上空虛蒼白,以個別掩蓋整體,遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用.
二、新課改下美術課教學應採取的措施和思路
美術課在素質教育中具有極其重要的地位,要推行素質教育就要從美術課教育抓起,改變當前美術課教學的薄弱勢頭.這需要全社會提高認識,各級領導重視,形成合力,才能取得實效.我這里只就以新課程理念為指導,對傳統美術教學的思路模式及方法手段進行改革談一些個人見解.
1.美術教學應與學生實際生活緊密相結合
教育家杜威說：「教育即生活」,教育的目的就是為了更好的生活.現代社會終身教育理念的提出,更使教育與人的生活緊密相結合.美術是一門與生活聯系十分密切的學科,生活處處有美術,美術教學要貼近學生生活,開放學生美術學習活動的空間,引導學生從生活中認識美術、走進美術世界,讓美術豐富學生生活,這樣學生才能感受到美的真義,才能真正熱愛美術,並學會從生活中發現美、創造美.
首先,美術課堂學習內容要貼近學生生活.新課程標准指出,美術教育主要是引導學生參與各種美術活動,嘗試各種工具、材料和製作過程,學習美術欣賞和評述方法,豐富視覺、觸覺和審美經驗,體驗美術活動樂趣.因此在美術課教學時,不應一味拘泥於教材規定的題材作為教學內容,在題材、形式的選擇表現上要留給學生自由空間.例如在設計製作課單元,可讓學生從自己感興趣的做起,如：給自己最喜歡看的一部電影或電視片畫一張宣傳畫；找一找自己最喜歡的玩具或日用品,然後把不滿意的地方改變一下,重新設計並畫下來；為自己的親友同學製作新年賀卡,並鼓勵用刮色、塗蠟、撒鹽、吹色、壓印等各種新技法.還可以讓學生自己命題自由創作,充分發揮學生的創造積極性.此外,美術課還可以將當地鄉土民間美術搬進課堂,如蛋殼畫、葫蘆雕、剪紙等,以豐富學習內容,提高學生學習的興趣.
其次,讓美術教育走進學生生活,變生活為美術學習的大課堂.生活是教育的源泉,脫離了生活,美術教學就失去創造的活力.教師要開放課堂活動的空間,引導學生走向自然,走向社會,把公園、田野、村莊作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活的紅、黃、藍.寫生課不妨帶學生去野外果園、農貿市場、山麓湖畔,描繪自然界的花草樹木,觀察生活中千姿百態的鳥獸人物.手工製作課不妨帶學生去放風箏,去迎風玩一玩小風車；用製作的綵帶、掛飾、窗花美化周圍環境,做到學以致用.結合欣賞課,可組織學生參觀一個畫展,引導學生理論聯系實際,用美術課上所學的知識指導欣賞活動.
2．美術教學要充分重視學生的個性差異和不同傾向性,尊重學生的選擇
個性化教育是未來教育的重要特徵,它在承認學生共性的前提下,在教學過程中強調學生個性的培養和發揮,突出學生的個體差異性.在個性化教育過程中,師生間的情感聯絡和交流得到加強,學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用,從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力.美術課與其它學科相比,最突出的特徵是它的表現性、多樣性和個性化.因此在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標准,學習內容和要求不能規定的過死.傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡,比較注重以教師為中心,是老師教學生怎麼畫,而現代美術教學模式提倡以學生為中心,是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好,是老師幫學生怎麼畫.美術教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審美感受力作為教學的中心目標,充分尊重每個學生不同的審美感受和各自的審美表現,促進學生良好個性的發展成長.不同學生由於個人性格、氣質、生活環境的不同,往往有著不同的藝術傾向和趣味,有的喜愛工筆,有的偏向寫意,有的追求厚實,有的欣賞飄逸,教師要尊重學生藝術趣味的多樣化,不能以自己的喜好對學生表現枉加評判.
美術學科還是一門操作性、實踐性、創造性很強的學科,要創造,有成功就有失敗,美術教師要鼓勵學生大膽嘗試,不怕失敗,讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步.而對於基礎較好的學生,教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式,以培養他們的創新思維.比如在《百變團花》一課的教學過程中,學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起,因此,學生的作業中有剪紙,也有紙貼畫,出現這樣的情況,老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例,幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法,而不能完全否認學生的作業,要幫助受挫的學生樹立自信,否則,學生的表現受到老師的指責,美術學習的積極性就會喪失,從此可能對學美術失去興趣.而對美術學習來說,興趣要比學到一些知識技法重要千萬倍!

⑷ 如何看待新課程理念下的小學美術教育教學

要認真總結新課程改革實施過程中形成的經驗，深入研究課程實施過程中出現的新問題、新情況，尋找解決問題的對策。要進一步加強對青年教師的培養，搞好基地建設，抓好課題研究。 二、主要工作 （一）更新教學理念，指導教學實踐。 1、進一步認真學習《基礎教育課程改革綱要》，更新教學理念，明確課改方向。在改革的實踐中進行理論探索，在實踐積累中進行理論創新，在教改實踐中反思。通過學習和培訓、實踐和反思、改革和創新，全方位地轉變教育教學觀念和提高教育教學認識。開放教育觀念、開放教學過程、開放教學空間、使自己成為學生的促進者、教育研究者、課程的建設者。 2、認真學習和研究基礎教育階段課程標准，搞好課改年級課教材的集體備課，並結合課堂教學組織觀摩研究課。 3、學習有關教學策略和教學評價的理論和經驗，推進校本課程的研究和開發。 4、應用現代教學理論開發多媒體教學輔助課件。認真組織學習教育理論刊物、提高搜集信息、處理信息和交流信息的能力，充分利用一切學習資源不斷提高理論素養和知識水平。 （二）改進教研方式，做好教學工作。 1、組織學科新教材的培訓，組織教材分析和教學研究，領會新教材的結構體系和單元教學要求。 2、組織教師學習《常州市美術學科教學建議》。 3、注重課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力。 三、日程安排第一月份1、召開全體美術學科教師會議，布置新學期教研工作。 2、一年級蘇少版課標本教材以及四年級教材的培訓工作。 3、美術學科協進組活動第二月份1、小學美術新課程教學研究課、教材教法研討座談。 2、學科常規調研。 3、美術一年級集體備課。 4、小學美術學科協進組活動第三月份1、新教材課堂教學研討活動。 2、課題研究工作。 3、小學美術學科協進組活動第四月份1、組織參加常州市中小學美術教師多媒體課件評比活動。 2、小學美術學科協進組活動 3、課題研究工作。 第五月份1、課程改革經驗交流座談會。 2、參加市區美術學科專業委員會理事會議，商討下學期工作。 3、學期工作總結。 4、整理上交資料。

⑸ 如何正確認識與改善農村小學美術教育的現狀與問題

隨著基礎教育改革的不斷深入，美術教育越來越受到有識之士的廣泛關注，已形成「沒有藝術教育的教育是不完整的教育」的普遍共識。但是受到傳統應試教育的影響，美術教學工作在很多中小學很難順利有序地進行，加上地域的差異，農村美術教學工作更是困難重重。如今實施美術新課程標准，美術教學被提到前所未有的重要位置，農村美術教師面臨嚴峻考驗，困惑頗多。如學生基礎差，學習興趣偏低，美術學科地位不高，師資力量薄弱等，都是目前農村美術教學中存在的問題。但是，我認為這些困難並不是不可逾越的，只要動腦筋想法，是可以找到相應的應對策略的。一、靈活施教，保護學習興趣每個孩子從小都有愛塗畫的天性，在他們的作品裡充滿了太多太多美好奇特的幻想，他們對畫畫懷有一種與生俱來的濃厚興趣和熱情。可是這種可貴的情感隨著孩子年齡的增長逐漸減弱，呈下降趨勢。這是什麼原因呢？我想除了後天學習的壓力外，的要從美術教師自身找問題。一種情況是美術教師將美術課挪作他用，從來就沒有認真認真地上過美術課。另一種情況是美術教師將美術課搞得過嚴肅化、神秘化，使學生感到學美術太難，不願意學了，只得敬而遠之。為此，教師必須靈活施教，充分調動學生興趣。美術課堂要充分體現暖性特徵，要將美術課上的活潑輕松，讓學生在愉悅的氣氛中學到知識，得到發展。首先，老師在教學重要善於根據學生的實際情況靈活地選擇或修改教學內容，力求做到與學生生活緊密聯系，從形式到內容做到讓學生喜聞樂見，想學。例如，引進民間綉鞋墊、篾編草編等，學生感到非常親切，積極性很高。其次，教師要准確理解淡化「雙基」、注重個性體驗的要求，對知識性較強的內容要降低難度，減少純知識技能性的灌輸，充分認識到每一個學生都有學習美術的能力，讓每一個學生都得到不同程度的提高。像教透視時，我讓學生多觀察，從親身體驗中體會透視規律，少涉及理性分析。概念講多了，學生反而糊塗了。另外，教師不應把美術課局限在教室里，應不時地將學生帶出教室，走進大自然，融入實際生活中去。我讓學生參與設計街道垃圾桶，有很多有創意的作品。這樣既讓學生體會到了美術的特有魅力，激發學生創造美的慾望，也增強了學生的社會責任感，很好地調動了學生學習美術的興趣。只有這樣，才不至於將學生正待燎原的學習美術的星星之火給過早地澆滅了，使學生對美術的美好興趣得到呵護，並得以延續、發展。二、多出成果，提高學科地位長期以來，美術在諸多學科之中一直處於弱勢地位，從上到下都得不到足夠的重視，這時應試教育的必然結果。我們美術老師也有不可推卸的責任，很多時候我們沒有把美術課上成美術課，至少沒有上成有美術味的美術課，因此被認為是浪費了學生寶貴的學習時間。要真正提高美術學科的地位，我認為美術教師必須用實際成績來證明自己，多出成果。1、要立足於把美術課確實上成對學生有教育意義的課，也就是要很好地培養學生的審美能力、創造能力和健全的人格品質，這樣的課會促進學生對其他學科的學習，並非浪費了學生寶貴的學習時間。2、要多開展美術活動，向全體師生和社會展示美術成果。如舉書畫展覽，開展美術公益活動，嘗試校園設計或市容美化等。3、美術教師還要善於研究和總結，多處教研成果，不斷提高自己的教研水平，只有這樣，我們的美術課才會得到師生的認可，領導的肯定和社會的承認。三、以學促教，提高師資水平一方面，我們要加強自學，閱讀專業書刊，觀看書畫電視講座，或者參加美術院校函授學習。另一方面，同行之間要經常交流經驗，取長補短，要向當地善書畫的認識虛心學習，以彌補自身的不足。另外，還可建議學校或組織聘請有關專家對美術教師進行專業培訓。這樣，隨著教師專業素質和業務能力的不斷提高，我們的美術教學也逐步走向規范、高效。四、因地制宜，扭轉客觀弱勢農村中小學美術教學與城鎮存在的較大差距是不可迴避的客觀現實，貧窮落後的農村學校連起碼的美術媒材都不齊全，沒有美術教室，沒有電教設備，有的學生甚至連顏料紙張都買不起，這給農村中小學美術教學增加了難度。但是，只要我美術教師做個有心人，就不難發現，原來農村也有它的優勢。我們可以因地制宜，在生活中找到為我們美術課所用的現成媒材。如小木棍、草桿兒、沙石、布片、舊掛歷、樹根、瓦楞紙等，都可以為我們所用，及經濟又實用，讓學生明白原來美就在身邊，很好的激發了學生學習美術的激情。我們還倡導教師自己動手製作教具，節約學校開支。這些因陋就簡的做法能夠將農村美術教育的劣勢轉化為優勢，加快了農村孩子們在美術學習追趕城裡孩子的步伐。在美術課改面前，我們每一美術教師不容遲疑，農村美術教育工作者擔負著更為艱巨而神聖的使命，我們不能落伍。雖然有這樣那樣的困難，但我們堅信，我們有戰勝困難的信心和策略。

⑹ 如何看待新課程觀念下的小學美術教育教學

繪畫是小學生最喜歡的活動形式,也是表達思想的一種方式,有利於培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。在新課程理念下,如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想像、創新作品,進而達到全面提高學生素質的教育目標,是每一位美術老師面臨的嚴峻課題。

美育,是素質教育中的重要任務,它同素質教育中的其他形式的教育存在相互促進、相互補充、共同發展的關系,提高審美教育會使學生由被動地接受思想品德教育到主動地達到心靈境界的轉化,可以提高學生對科學美的感知能力,達到培養學生個性、創造力的目的。
一、新課程理念下小學美術教育教學的重要性
首先,小學階段是每個孩子美感啟蒙的重要時期,這個時期的美術教學必須承擔這一啟蒙重任。與以往應試教育背景下的小學美術教育相比,現今的美術教育拋棄了「填鴨式」的僵硬方式,更加註重學生全方面的均衡發展。在帶領學生掌握基本的美術知識技能之餘,更加著眼於培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。
其次,小學美術教育通過營造一個開放性的大課堂,運用美術語言手段去感受、理解和創造美,從而引導學生形成正確的審美情趣,並培育學生的愛國主義情感和良好的品德、意志,最終促進學生全面和諧的發展。
最後,在物質文明和精神文明發展的今天,素質教育背景下的小學美術教育契合了時代發展的新要求,是小學教育中不可忽視的一個部分。現階段,小學美術教育必須緊密貼合素質教育的背景,充分彰顯其在教育進程中的顯著作用。
二、新課程理念下小學美術教學改革與創新的對策
1.創造良好的課堂氛圍,激發學生的學習興趣和慾望。興趣是學生最好的老師,教師應適當創造良好的課堂氛圍,創設情境,能很好的激發學生的學習興趣和慾望,使學生全神貫注,積極思考。游戲是兒童生活中不可缺少的組成部分,適當運用游戲於課堂教學中能活躍課堂氣氛,調動學生的學習興趣。例如在人教版六年級上冊《遨遊太空》一課中,筆者先作這樣的引導:你們喜歡動畫片中的外星人嗎?然後找幾名同學戴著動畫片中外星人的頭飾出場,把自己想像成在太空中,乘著自己喜歡的飛船在飛來飛去。學生在這種游戲活動中展開了生動的想像,彷彿已經置身於太空的游樂之中。在輕松愉悅的氛圍中學習,學生或做或畫,把自己心裡所想表現出來,效果很不錯。
2.充分發揮學生的想像力和創造力。引導學生,充分發揮小學生富於想像的天性,要用兒童特有的語言,毫無保留地表現他們的內心世界。盡管每個人最後得出的結果不同,但只要是符合藝術創作的基本規律,就應該給予肯定的鼓勵,從而提高學生的自信心,促進學生的個性發展,做到我手畫我心。
正是由於小學生的想像力和創造力,才使小學生的作品多姿多樣。小學生的想像力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的,如果沒有大量觀察、記憶的積累,就談不上想像力,因為想像力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想像力,尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想像畫是不求科學的「真」只求感受的「真」,並不以「像」為標准。創造力是人類智力的核心,它是在觀察與想像之後的靈感狀態。以形象思維為引線,在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展,引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而後創造,產生新穎、獨特的想法,引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。
培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心,多聯想。創造力的來源是心靈,學會運用自己那顆美妙智慧的心,才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板,善於聯想而不僵化。例如,提供給學生手套的形狀,讓他們根據手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些東西,使它變成另外一種東西,如樹、樓房,表現出孩子想像的求異和創造的新意。美術課教學以發展學生豐富的想像力和創造力為根本出發點,鼓勵他們敞開理想的心扉,展開理想的翅膀。教師在教學中應當充分發揮他們的想像力,點燃他們的創造力,為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會,調動他們內在動力,使其創造力不斷發展。
3.注意在課堂教學中滲透德育。良好的思想品德不是一下就形成的,需要我們去培養。繪畫不僅可以提高學生的審美能力,而且可以培養學生良好的思想品德,還可以加深學生對生活的理解和熱愛,培養學生高尚的道德情操,提高豐富的藝術修養。那麼在美術教學中如何憑借教材向學生進行思想品德教育,做到繪畫基礎,知識技能與陶冶美好心靈同步發展呢?教師應充分挖掘教材中的思想教育因素,激發學生去了解我們祖先創造的藝術文明,用審美的眼光去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產,為我們的祖先驕傲和自豪。教育德為首,在小學美術教學中把明理寓於美的形式中,藉助美育的形式,來提高德育的質量,讓學生在美的境界中學會做人的道理,形成高尚的思想道德觀念。筆者在教學中曾做一番嘗試,就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學,如在描繪祖國美麗的河山,家鄉的名勝古跡……進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育。
4.運用鼓勵性的評價,鞏固學生的學習興趣。美術課程評價是促進學生全面發展,改進教師的教學,促進美術課程不斷發展的重要環節。不論是在學生的創作過程中,還是面對學生的美術作品,都應給予及時的表揚與鼓勵,讓學生感到獲得成功的快樂,使他們更富有創作勇氣和熱情。即使學生的創作與現實不符,也不要急於批評,要耐心地了解學生的創作意圖。在評價學生的美術作品時,要站在學生的觀點上去認識、了解他們的作品,讓他們更好地進行創造。另外,及時給學生鼓勵性評價,可以鞏固他們學習美術的興趣。成功所帶來的快樂是一種巨大的情緒力量,它可以使學生的美術興趣在情感中凝聚起來,產生強烈的求知慾。因此,教師對學生的學習成績要給予及時而充分的肯定,讓學生從中得到啟發和鼓舞,建立自信心。
總之,在新課改的要求下,教師應該根據實際情況靈活的去教學,讓課堂生動活潑、豐富多彩;要根據學生年齡特徵和接受能力的不同進行講解、示範、提示,並且要加強課堂的趣味性,這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶,得到藝術享受,提高藝術水平。

⑺ 師范類美術教學課程的設置如何適應新的時代需求 詳細

- 1 - 師范類美術教學課程的設置如何適應新的時代需求 學生姓名： 指導教師： 師范類院校美術教育專業在我國的規模數量都相當的龐大，是培養中小學美術教師的主要基地。近年來，隨著我國中小學教育改革重點由應試教育向素質教育轉變，國家對全國中小學各科實行了新的課程改革，而美術課程也不例外，面對師范類美術教育專業中課程的弊端越來越明顯，而新的課程改革正在實行，這樣對美術教師的各方面能力要求都會有所提高，而現在我國師范類美術教育事業大部分沿用專業美術院校的辦學模式，有些課程設置不合理，輕視美術理論知識，也輕視理論與實際的結合，這就導致教學能力水平較低，進而學生在就業競爭中也缺乏競爭力。由此可見，當前師范類美術教學現狀存在很多問題，與教育部提出的新課程的改革是極不相適應的。 改革師范類美術教學的課程設置，讓學生具備從事美術教育的職業技能和教師綜合能力素質，樹立當代新的教學理念，跟上新時代的步伐，使其成為當前美術教育課程改革可持續發展的後備力量，適應新時代的需求。 一、師范類美術教學課程的設置中存在的問題 （一）師范類美術教學的現狀 師范學校美術專業的課程還是繼承了傳統的教學方式，現在總體的情況是老師注重對學生的繪畫技能的培養，學生也是用大量時間去鑽研繪畫方式的技巧，而忽視了對教師的幾項基本技能的訓練，就如，我經過了近四年的美術專業學習，在大學一年級到三年級，這三年期間，我們先後學習了素描、色彩、版畫、油畫、國畫等課程，而直至大學第四年級時才學習了一些美術教學方法，如《普通中學美術課教材教法》課程的設置，在走上講台試著上課的時候，才深感自己對美術教學方法還掌握的不好，不能很流暢的上好一節美術課。 （二）課程設置存在的問題 師范類美術專業教學上存在一些問題，其中最主要的問題就是課程設置不是很合理。師范類學校美術專業課程設置一般以素描、油畫、版畫，國畫、構圖學、解剖學、書法篆刻、中外美術史、工藝美術等課程為主。而隨著2001 年7 月我國教育制定的《全日制義務教育美術課程標准》，中學美術課程也開始打破傳統的教學模式，向新的方向發展。特別是在高中的美術課中有很多美術欣賞課，這就要求教師除了具有堅實的繪畫技能外，還應具有實用藝術綜合的理論知識，具有人文知識和文學修養。所以師范類美術的課程設置很難與中學美術課程新標準的要求相適應，即難以與新的時代需求接軌。 一些師范類美術專業在一定程度上拓寬了專業技能的范圍，但並不重視對學生美術理論美術教學方法的培養，使學生在畢業後難以適應中學美術課程改革的需要，出現了有許多剛去中學工作的大學畢業生還要補充學習美術教學理論知識的現象。 在現階段，我國衡量基礎教育成敗的關鍵和標准應該是素質教育的理念，所有的課程門類都應該努力適應新時代的要求，我國的師范類美術教育經過長期的發展，已有良好的基礎，但仍有一些方面不適應新時代的需求，主要表現在：1、課程設置與課時分配不合理；2、教材理論脫離學生的生活經驗；3、課程的綜合性和多樣性不足。 - 2 - 1、課程設置與課時分配不合理。師范類美術課程的技法理論和技能訓練課占絕大多數，「重技法、輕文化」的傳統觀念影響普遍存在，誤導學生認為只要有較熟練的美術技能技巧，能畫一手好畫就能教好基礎教育的美術課程，課程結構失衡，不合理，繪畫課過於集中，美術理論課、藝術鑒賞、教學理論等課程的比重偏少，學生對文化基礎課不夠重視。在繪畫上，技能訓練只注重表現，輕視分析，對於各課程的美術原理、美術特徵、藝術特色等缺乏必要的研究和探討。學科之間沒有互通，理論上處於隔閡狀態。大學四年，每學期的第一門課一定是素描課，雖然素描是繪畫的基礎，但是在要求全面發展的情況下，要求的是一門通，或是多門通，一門精帶動別的科目，完全可以把素描、速寫、色彩等課程在課下完成，課上只鑽研一門課程即可。還有就是在工筆與寫意的課程的分配中，兩門課有著截然不同的風格，一個要靜，一個要動；一個要求型准、認真、細膩，一個則需要誇張、放鬆、大膽。兩門課程的設置放在前後順序學習，學生們適應了一種學習環境，有要去適應另一種環境則有點措手不及。最後就是分專業的合理安排，我們是大三開始分專業，這種課程的安排對一門專業性知識的學習時間是遠遠不夠的，當我們經過一年時間的學習進入狀態的時候，已經到了大四，即將面臨畢業，很難形成一門通的效果。 2、教材理論脫離學生的生活經驗。近20 年時間內，師范類美術課程幾乎沒有改動，明顯滯後於基礎教育的美術課程標准，滯後於基礎教育的美術教育教材內容與實際脫節，造成無法了解美術教學技能訓練內容的教學現狀。教育學基礎不扎實，致使所學非所用。很多師范美術專業的學生實習後反映在學校里所學的知識與中小學美術課程的要求脫節，造成了實習和就業的困難。在大學四年中，只安排大四的時間還是很短的時間去實習，這樣使學生們的生活閱歷少之又少，而對現代社會的激烈競爭，學生們只是拿著厚厚的簡歷表手中無措去參加各式各樣的招聘會，面對有經驗者優先的條件，我們只能把自己的簡歷我在手裡無從下手投簡歷，教學論研究告訴我們：「教學實踐是不斷發展變化的，現有的教學理論提供教師的教學途徑和教學方法手段，與實際需要總有一定的距離。這就要求教師勇於作『開辟新疆域』的探索者，在實踐中不斷創新。」師范類學生作為新時代的教師，身上肩負著教育下一代的重任，然而美術教育實習課程的安排不合理，學生很難在學習過程中將理論聯系與實際有意義結合，發揮教育實習應有的效果，不論是公共教育學課程還是專業課程，學生普遍感覺到自己的學習經歷並不能給自己的實習帶來多大幫助。各種教育課程的開設，目的是為學生即將從事的美術教師職業做准備。但很明顯，這些課程的開設，並沒有達到預期的目標，歸根到底就是各種課程相互獨立，各不相關的關系，這種課程的簡單設置，造成師范類美術教育專業教學與中小學基礎美術教育實際的脫節，適應不了新時代的需求。師范類美術教育的培養目標是從事美術教育事業及教育研究的教育人才。也就是說將來畢業走出學校後最有可能從事美術教師的工作，即需要提早與實際相聯系。 3、課程的綜合性和多樣性不足。隨著基礎教育的改革與發展，美術課程教學越來越呈現出美術課程內容的豐富與教學課時的稀少，美術形式的多樣與教學方法的單調等種種矛盾。我國是一個文化燦爛，歷史悠久的文明古國，所以美術的教學內容應體現民族特點，充分發揚我國民間優秀的藝術傳統，增強學生自豪感。這無疑是重要的編寫原則之一。而且，我國是一個多民族的國家，在美術教材中也應當注意選入我國各民族的美術成果，更全面地反映我國美術形式的多樣性，然而世界政治、經濟、文化、科技已經出現「全球化」的趨勢，那麼美術課程也應該反映出「多元文化」的特點。但是，師范類美術教學課程專業性太強，寫實性要求過高，教學內容比較單一而僵化，不利於現代審美觀念的形成，大多數師范類美術教育課程設置，仍側重技能課程，強調培養專業技法，而忽略美術教育相關知識與能力的培養，造成培養出的學生專業性太強密植市結 - 3 - 構單一，知識面狹窄，綜合能力不強，專業課程過多，而課下的選修課不多，並且一些選修課與本專業的聯系不是很密切，不能任意選修與本專業相關的課程，大大消退了學生們的學習主動性和積極性，更不用說各科門類的綜合了，缺乏文化感，更難以達到新時代對美術教師的要求，即一專不能多用，缺乏了多樣性，不能實現真正意義上的「一專多能」。 二、新時代對美術教學課程的要求 新時代即為綜合時代，綜合時代決定了現代教育必然是綜合教育。未來社會是個學習化社會，學會學習是一個人生存的基本技能，所以課程改革要讓學生體驗美術學習獨特而富有魅力的過程，理解和掌握基本的美術學習方法，為學生可持續發展提供基礎，所有課程都應該合力針對人的發展這一共同主題，促進學生積極的價值觀的形成和情感態度。首先，近年來，教育部頒發了《基礎教育課程改革綱要》，決定在全國范圍內「大力推進基礎教育課程改革，調整和改革基礎教育課程體系、結構、內容、構建符合素質教育要求的新的基礎教育課程體系。」同時，對師范院校提出了明確的要求：「應根據基礎教育課程改革的目標與內容，調整培養目標、專業設置、課程結構、改革教學反復法。」當前師范類美術教學存在的問題與教育部對師范院校提出的要求和目前的課程改革的實際是不相適應的。解決好這些問題，關繫到師范類畢業生就業競爭的優劣成敗，也影響到基礎教育美術課程改革的可持續發展。其次，《普通高中美術課程標准》總體上也體現了美術課程的綜合性、多樣性、選擇性和現代性，適當淡化了學科本位，降低知識難度，課程內容結合生活實際，學以致用，融美術各學習領域於一體，並與其他學科相結合，與社會實踐相結合，努力追求生活的藝術化。最後，《全國學校藝術教育發展規劃》中也指出「高等藝術師范專業要從基礎教育改革與發展的實際出發，改革課程設置、結構和內容，減少課程門類，拓寬專業口徑，增強課程的綜合性和實用性。在課程的實施過程中，加強對學生思想品德、審美能力、文化素養和教育教學能力的培養。」這都是新時代對師范類美術教學改革的要求。 三、師范類美術教學課程適應新時代的改革動向 1、針對新課程的改革特點，改變傳統的教學課程 在專業必修課中增加包括美術教育教學法和教學理化在內的課程；改變課程過於強調學科本位，門類多和缺乏整合的現狀，可以適當減少課程門數，對一些性質相同的課可以合並在一起上，如：透視和解剖課就可與素描課一起上，可以加深學生對人體構造進一步的了解；中國美術史和外國美術史可以合並為中外美術史，用對比中西方文化的方法上課，這樣能增加開設美術教育理化的課時。加強課程內容與學生生活經驗的聯系，提早進入實習階段，使學生的實踐經驗豐富充足。在《普通高中美術課程標准》中也要要求中學生在廣泛的文化情境中認識美術。所以，這些就要求師范類美術教育專業還應開設一些與藝術相聯系的人文科的課程，以使提高師范生的人文素養，這些課程作為必修課，並增加課時。這樣，師范類美術專業的學生才能適應新時代的需求。 2、增加師范類美術專業學生實踐的課程 很多學生對第一次登講台都很緊張，大多數學生都是因為實踐能力太少了，有點膽怯，因為目前我們只安排在大四實習，時間也只有幾周到一個月，我認為師范類院校應多增加教育實踐課程，更早讓學生去進行教育實習，更早的了解美術課堂，不斷的積累教學經驗，提早與新時代的課程標准接軌。 3、課程功能進行拓展 美術課程在不斷的改革，在課程的設置內容上由單一性趨向多元性，實現由單一功 - 4 - 能向多種功能的拓展。改變以往的美術課程比較偏重於知識與技能的傳授。這次課程改革則要既重視美術知識與技能的傳授，又重視學生對學習過程與方法的體驗和認識，又根據培養目標的要求，將那些在技法要求上相同相連的學科進行整合，減少課程門類。加強師范類美術專業各課程之間的融合，要求學生對審美文化領域范圍內的各專業都要了解一點，能看、能評。摒棄「一專一能」，提倡「一專多能」的思想觀念，並且降低美術知識和技能的難度和要求。 四、師范類美術教學課程的發展趨勢 在現代世界范圍內美術教育教學改革的浪潮中，課程設置的改革已成為研究重要的領域，從中我門可以看到當代美術課程的發展的整體趨勢。 對師范類美術教學課程設置的探索，就要擺正技能和美術綜合知識的關系。美術技能訓練只是對美術基礎的了解和掌握，因而，就要增加精神文化素質方面的教育，教學課程的設置要圍繞著「美術教育」的大方向，使學生能夠把所掌握的美術技能、知識在今後的實際工作中正確的發揮和運用。為此，新課程標准特別設置了「綜合·探索」這一全新的學習領域作為以後的發展趨勢之一,「綜合·探索」學習領域提供了美術學習領域之間·美術與其他學科·美術與現實社會等方面相綜合的活動,旨在發展學生的綜合實踐能力和探索發現能力。其二，就是美術課程標准有「指令性」向「建議性」發展，「指令性」體現為在文本中規定具體知識點，涉及必須學及何時學的問題，而「建議性」則不規定具體知識點，而是提出若干導向性標准，培養學生的自主能力和創造能力，減少了對學生實踐的束縛。其三，更加使美術課程具有人文精神，這樣就會引導學生關注美術知識、技能與人的情感、個性、生存狀態、價值觀等的關系，引導學生關心人類的文化現象。其四，在課程內容上的不斷完善，與前三次的「繪畫」、「工藝」、「欣賞」分類相比，新一輪的課程標准將課程內容分為四大學習領域：「造型·表現」、「設計·應用」、「欣賞·評述」、「綜合·探索」，把以往的「專業型」轉變為「復合型」的課程要求，不僅拓展了內容，更突出了學生美術學習行為方式的轉變，適應了新時代的需求。 五、結語 綜上所述，基礎美術教育涉及我國國民素質的提高，涉及中國美術文化的發展，理應受到全體國民的關注，而基礎美術教育改革的核心是課程改革。目前，我們可以很清楚的看出，我國師范類美術教育已向適應新時代發展需要的方向進行改革，加強素質教育又是教育改革的重要組成部分，而藝術教育又是素質教育的重要組成部分，培養合格的中小學美術教育人才已成為師范類美術院校的迫切要求。因此，對師范類美術教育課程的設置如何適應新時代的需求的探討，其意義是長期的，是實現「多能一專」復合型師范類美術教育事業的有力保證和建設美術教育事業的基本途徑。只有在不斷的完善和改革師范類美術教學的課程，才能使美術教育走上健康發展的軌道，才能在未來美術教育中緊跟社會，與時代同步。 參考文獻： 王大根，《美術教學論》，華東師范大學出版社，2000 年。 鍾啟泉，《現代課程論》，上海教育出版社，1989 年。 李 勇，《美術教育學》， 河南大學出版社，2005 年。 張存剛，《高等師范院校的美術教育再思考》，內蒙古社會科學，2000 年。 - 5 - 葉 瀾，《課程改革與課程評價》，教育科學出版社，2001 年。 致謝：由於本人平時上課任務較多，搜集資料倉促，加之水平有限，所以文中難免有紙漏之處，誠心希望得到老師的批評與指導。在此，特別感謝我的指導老師***老師的精心指導和耐心的批改，幫我解決好多在寫論文中遇到的困難，因此，我才能順利的完成我的論文，我願意在今後的學習中，努力鑽研，加強學習，提高理論知識水平，以更飽滿的熱情和更完備的知識儲備投入到美術教育中去，跟上時代的步伐，為我國的美術教育事業貢獻力量。

⑻ 淺談怎當前中小學校美術教育現狀的改革方法

我國的美術教育是沿著「藝」和「技」兩條脈絡開展的，對應著美術教育效能的兩個偏重面，但在美術教育效能的發揮上，仍以技術性為主，技術作為美術教育目的，在教學中被追求。如藝術的傳統功用僅培育學生的入手才能和察看才能，讓他們正確描畫對象，畫出照相般畫來。這些都招致了沒有把美術技藝與人的感受和客觀認識加以聯絡，主體很少去開展和感受「對象中」那種有生命的方式，疏忽了對感受力和特徵的留意。在我國教學大綱中，也疏忽了用跟以外的其它覺得體驗，體驗感受僅限在美的范疇，沒有強調他們的作品表達理性，他們的願望、想像、恐懼，對同一個審美問題沒有強調用不同的美術表達。
在學校美術教育者方面，中小學美術教員的各種才能都有不同水平的進步，先進教員和主幹教員從數量上和質量上都有開展。但目前的情況還不能盡如人意。首先，中小學美術教員業務程度整體上不高，個別優秀與整體不成比例。其次，教員自身對美術教育的價值的和功用認識含糊。
我們的學校、家庭、社會美育不能繼續滿足於灌輸「一無所長」，要更新觀念而「由理入道」，注重以藝術理論培育審美才能這一重要環節。21www.bfblw.com世紀的美術目的不只是整體性或全民性，而重要的是培育具有綜合創作才能的通才或復合型人才。因而，增強學校美術教育是時期開展的需求，是全面推進素質教育的客觀請求，只需我們行動起來，勇於理論，擅長積聚經歷，就一定能剋制中小學校美術教育中存在的弊端，讓中小學校美術向著安康方向開展。