小學美術校定課程如何制定

① 如何構建小學美術開放式課堂

新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要「靈活」，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種「新鮮感」，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要「多變」
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重「聯想」訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角……還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡……這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的「多樣化」，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板……通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強「變廢為新」的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。
作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用「活」的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。
這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。
五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力
通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。
在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想像力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。
六、教師現場示範的時機選擇
教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排，示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示範的時機不對，仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出「夢的話題」，然後引導學生追憶「夢中的我」，最後指導學生描繪「夢中的我」。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪「夢中的我」時———教師：老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎？（教師講述自己的夢，同時出示描繪「夢」的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恆地努力。）教師引導學生評析范畫，指導學生描繪「夢中的我」。很顯然，這節課學生的作品全是「教師的夢」。
美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範：老師最喜歡「多啦A夢」了（在黑板上畫出「多啦A夢」），你知道它有哪些本領嗎？你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎？生1：成為大廚師。師：好，老師給它帶上廚師帽。（教師示範：畫上帽子）生2：成為歌手。師：不錯的想法。誰願意幫「多啦A夢」手上畫個話筒呢？（學生畫，教師幫助修改）生3：成為超人。師：這個想法太棒了。你會給「多啦A夢」穿上超人的斗篷嗎？（學生畫）……這里的教師示範猶如一根「導火索」，點燃了學生技能與情感的火焰，起到拋磚引玉的作用。
教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學「中國畫」時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示範，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。
教師不可能在所有需要「示範」的教學環節中都現場作畫，這就需要課前准備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如：教學命題畫、想像畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先准備相關的范畫，並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的「范畫」，多幅相比，逐步淘汰，最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。
總之,
教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性,
給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。

② 小學美術手工製作課如何教學

美術新課程標准在教學建議中明確提出:「美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。」傳統手工課的教學過於注重傳授知識技能，教材內容綜合性不足， 教師可以從教材本身出發，引進新的觀點新的看法，充實製作課堂;並且加強學科之間的相互聯系；搞好美術課堂的延伸。手工製作是小學美術教學內容的重要組成部分，它包括折紙、剪紙、布貼、泥塑、面具等內容。手工課可以在教學中培養學生的動手動腦能力，提高學生的審美情趣，促進學生身心健康的發展。那麼怎樣才能上好手工課呢？一、教師充分做好課前准備 教師在教學中處於主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁。教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。備好課是提高「手工製作」課的課堂教學效率和教學質量的前提。因而教師要認真鑽研教材，緊扣教學大綱，明確教學目標，抓住教學重、難點。要做到這一點，關鍵是教師要搞好示範講解。所以教師必須提前製作，理順製作方法、步驟，弄清製作過程中的重點難點之處。這樣，課堂上示範操作才能真正做到規范、准確、熟練。 二、培養學生用自己的眼睛去生活中發現美、欣賞美、感受美 從小就培養學生用自己的眼睛在生活中去尋找美、去發現美、去欣賞美、去感受美。因為學生對各種不同的工藝製作品的欣賞，能使他們在這些作品中感受到萬物之美，觸發學生的情感。因為任何人都愛美，學生受到作品的熏陶愛上了「它們」——工藝品。由於欣賞的到美，喜歡上這種美從而激發了學生的興趣，想通過自己的雙手也創造出同樣美的東西。 我在課堂上還是重點讓學生了解工藝的製作材料，讓學生能了解生活中許多許多的材料都是可以用來製作的，材料不同製作的作品也同樣是美麗的，只要你有一雙會發現的眼睛。比如我在上湘版（美術）四年級上冊第4課《時間告訴我》這一課中，我讓學生在課前用自己的眼睛去發現生活中可以做時鍾的材料，上課的時候學生把材料帶來，有的帶易拉罐、有的帶木板還有的塑料瓶等等。這節課結束後學生的作品都非常的漂亮，幾乎沒有什麼作品是材料相同、樣式相同的。 這樣也豐富的教師的教學，學生對這節課積極性也很高。 三、充分利用電教設備 深入分析教材，挖掘教材因素，適時運用電教媒體為學生提供典型的創新思維材料是創新的基礎；恰當運用電教媒體調動學生的情感因素，營造一個民主、平等、和諧的創新環境是創新的關鍵；靈活運用電教媒體設疑問難，創設創新的思維空間是創新的保證；巧用電教媒體，設計好鞏固新知的基礎練習，形成能力的綜合練習，培養創新意識的活動性實踐練習及開放性練習是創新的根本。數學知識比較抽象、枯燥，有的知識點在理解上也存在一定的難度，而運用多媒體教學，可以將靜態的知識動態化，動態的過程靜態化，抽象的知識形象化。這樣，讓學生觀察事動動態的變化過程，掌握事物的發展變化規律，為創新能力的培養創造條件。從而使學生苦學變樂學，輕輕鬆鬆地接受知識。比如上湘版（美術）三年級上冊《風鈴》這一節手工製作課，這一節課的難點是讓學生掌握風鈴的發聲原理。如果讓教師用嘴巴去說風鈴的發聲原理，學生不能理解。這時候就可以藉助電教設備，通過製作相關的課件，讓學生通過課件去了解風鈴的發聲原理，這樣學生能理解，也利於教師的教學。 四、教師示範講解要做好 「示範講解」為小學美術課的重要環節，更是手工製作課教學的關鍵，因為教師的示範講解是學生模仿操作順序進行的前提。這一環節的教學，演示的可見程度要大，面向全體學生，講解的措詞要得當，淺顯易懂，「看聽」結合。示範講解要突出重點，突破難點。如贛版（美術）一年級上冊《小狐狸》，教師示範用紙張不同的卷來製作小狐狸。這些都要教師示範給學生，讓學生能了解不同的卷紙張形成不同的形狀。 總之，學校的美術課堂里離不開創新了。

③ 小學美術課教學計劃

我也是在上小學的美術課，不知道你是哪個年級段的，我上的是低段的，因為我回是門外漢所以也曾經在網上答查找過，說實話，找出來的都不實用，建議你去問學校老教師的意見和教法，自行備課，如果像我一樣是低年級的，其實很好解決的，每節課教他們畫個簡筆畫，偶爾帶他們賞析下就可以了，讓學生多說多練

④ 如何進行小學美術製作課程研究課後反思

美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它這一特性是其它教育所不能取代的。 美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。 在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：「你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。」我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心准備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。 課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。 我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面： 一、美術課前的准備 美術課的准備絕不僅僅是教具的准備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著准備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的准備之外，更要准備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。 二、美術課堂教學 課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的「亂」並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以「亂塗亂畫」。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。 三、美術作業的評價 有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：「畫的是什麼呀，亂七八糟！」殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想像力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標准，要善於發現兒童畫中閃光的東西。 課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。 所以我認為：在評價作業時，可以採用開放的評價標准。「老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。」美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支持。 在教學評價時改變傳統用「一個標准」去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言

⑤ 淺議如何組織好小學美術第二課堂

隨著中小學新課改在全國持續深入的推行，小學美術教育已由單純的技法教學轉變為緊密聯系生活的實用型美術教學。其根本在於引導、幫助學生培養具有一雙審美的眼睛，繼而提高學生在生活中發現美、運用美、創造美的興趣和能力。要實現這一目的，僅僅依賴有限的課堂教學時間是不夠的，作為美術教師必須組織好第二課堂活動，彌補好常規教學中的不足，引導學生在實踐中積極培養一雙善於發現美的眼睛、一顆勤於體驗美的心靈、一雙樂於創造美的雙手，著力鞏固和擴大課堂教學成果。
具體應該做好以下幾點：
一是規劃活動要放眼遠。
負責興趣培訓的教師之間要善於合作形成培訓梯隊，相應地把所有層次不同的學生編成一個學習梯隊，由每位教師負責做好相應階段的工作。教師要有團隊意識、甘為人梯的奉獻精神，認真做好每一階段的過渡培養工作。否則，沒有梯隊意識容易造成對學生的過渡培養，或者是急功近利的拔高訓練，不利用學生的成長，更不利於美術教育的長期發展。
二是開展活動要注重融。
美術教師應主動了解學校發展規劃和校園活動中、短期計劃，使美術課外活動主動融入到校園文化建設中來。在一些傳統節日（清明節、端午節、中秋節）及特殊紀念日（植樹節、母親節、兒童節）的紀念活動中，主動與學校德育部門、少先隊組織聯系，利用美術學科優勢，開展一些主題鮮明的美術作品展演等活動，這樣既充實了校園文化建設的內涵，又展示了美術教學成果，激發了學生學美術、用美術的興趣，更有力地改變了美術學科是學生學習中可有可無的副科、二流學科等一些錯誤認識，為美術教育工作順利開展營造良好的外部環境。
三是籌備活動要突出精。
精心准備教學內容、明確學情、制定教法。教的內容不應脫離美術課標指導的范圍，要在比課堂教學要求基礎上適當有所提高，使多數學生通過努力都可以達到。表現形式可以補充一些書法、剪紙、版畫、雕塑、國畫、水粉、素描、工藝、攝影製作等內容，組織學生積極參加各級各類比賽、展演、匯演，以及定期開展校內本學科的作業展等活動，激發學生興趣，開闊學習視野，提高學生的審美意識和能力。
四是活動反思要堅持勤。
教師要及時收集開展課外活動所取得的資料，並整理歸檔，梳理反思，總結得失，認識差距，發揚自身優點，改正在活動中出現的不足和失誤之處，以備下一次參加活動提供經驗。
五是組織活動要著力實。
在活動的組織安排上，要藉助學科間互通之處加強課程整合，建立教師間良好的互助合作關系，根據學生的實際，對低年級要側重學習美術興趣的培養、中年級要加強欣賞教學、高年級要引入美術常用技法的介紹；開展豐富的校外活動時，特別是組織學生參加社區活動、野外寫生時，始終將安全因素放在第一位，完善安全預案，做好應對措施准備，確保課外活動安全、順利進行。略陽縣東關小學洪佳

⑥ 如何上好小學美術課

兒童的早期繪畫是天真爛漫的，在他們的幼稚的作品中，我們既看不到細節，也看不到透視變形。兒童的運動控制系統不成熟，畫出的線條呈現出一種飄忽不定的狀態，不能 准確地到達應有的位置。然而在大多數情況下，他們還是能夠用線條體現出他們想表現 的那些物體的樣子來，可以看出兒童的內心世界所追求的美——童趣。 我在備人民美術出版社第一冊美術第二課「看誰塗得更好看」時，根據學校的實際情 況進行了設計。我校沒有專門的美術教室，班級內人員多、空間小，比較適合彩色水筆和 油畫棒的使用。 通過第一節課的學習我對學生的繪畫狀況有了初步的了解。我准備用兩種材料讓學生塗畫，向學生滲透不同線條和色彩所表達的作者感情。在教學中有意識地引導學生體會不同筆觸、 不同作業形式賦予畫面的不同效果。不以成人的標准去改變學生的夢想，不抹殺童心。 二、興趣是學生創造的強大動力 美術這門學科不同於其他學科，靜多於動，弄不好學生就會厭學，特別是高年級的學生 。為此，我在不影響傳授知識的同時想了許多活躍課堂氣氛的方法，如課前小律動、小 組探究學習繪畫法、成果展示等。課中根據課本內容再穿插一些音樂，做一些適當的講解和 律動。但是最重要的一點是師愛。我用心去感悟，用心去關愛，以情換情，使學 生倍感親切，愛聽我的課。當學生心理處於樂於「接受」，將聽課視為一種「樂趣」時，就 會自然地由被動的「要我學」，變為主動的「我要學」。 三、注重實踐，因勢利導 愛美、求美是人的天性，也是兒童的基本心理需要；創造是兒童自我發展的需要，每 個兒童都有強烈的創造欲。根據兒童的這些特點，在他們對繪畫有興趣並能了解繪畫創 作的一般過程後，我要求他們自己思考，進行創作。兒童雖然沒有表現繪畫創作的高超 技術和技能，然而，他們有真情實感，表現沒有條條框框，沒有包袱，真可謂「初生牛 犢不畏虎」。興之所至，在稚拙的製作中很自然地流露出一種人生的真善美，一種天真童 趣。我對這一份兒童的感情和表現欲，因勢利導，順其自然，少干涉，少批評， 多鼓勵，從而在他們大部分作品中都可看到兒童們的隨心所欲、無拘無束的天真爛漫。 兒童的另一個特點就是處處想親身感受，處處想實踐，他們不滿足於自己看看、聽聽、摸摸 、嘗嘗、嗅嗅，更重要的是想去做，要自己動手。因此，在教育和創作活動中我盡量少講一 些空頭理論，多給他們實踐的機會與時間。 四、多欣賞美妙的作品，激發創作靈感 俗話說，熟讀唐詩三百首，不會作詩也能吟。可見多接觸美妙事物的作用有多大。由於我校 所處的地理位置離市區較遠，與外界聯系較少，外界的一些信息接收得少，但我盡我所能， 抓住每一個可能的機會為學生創造條件，讓他們多欣賞一些名家的繪畫作品，看其他省市小 朋友的繪畫作品，讓他們以愉快的心情去欣賞，對他們的做法不加干涉，只做適當引導。在 愉快的氛圍下，他們被美妙的事物所感動，從而激發起創作的慾望。 五、培養學生的邏輯思維能力和審題能力 美術是一門綜合性的科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養 學生一些良好品德、生活習慣和文學寫作與邏輯思維等方面的知識。它與許多學科有著密切 聯系。 美術與文學自古就結下了不解之緣。自古以來，很多中國畫名家的詩、書、畫藝術 被後人稱道。在兒童畫創作教學中，我嘗試將詩、書、畫有機地結合起來，通過畫古詩這種 特殊的命題畫教學，可多方位地對兒童進行藝術熏陶，從而激發學生興趣，提高理解能力與 創新意識，愉悅學生心情。如畫《詠鵝詩》時，我先讓學生背詩，然後講詩，最後畫詩。一 般來說，人物與動物是畫面的核心內容。上課時我引導兒童抓重點，讓他們根據已掌握的繪 畫技巧，結合詩意表現畫面情景，使畫面主題更符合詩意，然後添加背景，營造氣氛，使畫 面達到和諧統一。再如我教人民美術出版社第一冊美術第4課《泥巴真聽話》時，我首先在 黑板上寫出課題「泥巴真聽話」，然後分析，在重點詞句下畫線。首先是「聽話」，我問學 生：什麼叫聽話?學生回答得很有趣。接下來我又問：「那麼怎樣叫泥巴聽話呢?」課堂氣氛 一下就活躍了。我覺得學美術倒不一定是為了成畫家，成畫家的必定是少數人，更重要的是 通過美術的學習，培養學生的審美意識，培養學生的各種能力，如動手能力、審美能力等， 培養學生不怕苦、有韌勁、團結合作、愛清潔、互相幫助的好精神、好習慣。 一堂小小的美術課滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人 ，他們就像慈愛的媽媽一樣。誰的坐姿太偏了，誰的握筆姿勢不正確了，隨時都會得到老師 的提醒。手工課上，我讓每個學生都准備了一個垃圾袋，把剪下的碎紙裝到袋子里，既美觀 又 衛生。剪下的小紙片一旦掉到地上很難拾起，有的同學主動撿起自己散落地上的紙屑，還幫 別人撿，老師對其及時予以表揚，有利於學生良好行為習慣的養成。 美術與校園文化之間有著密切的聯系。美術陣地是校園文化的有機組成部分，它具有強烈的 感染作用。可藉助美術特徵，根據學生年齡特點，融合時代精神布置教室環境，充分發揮學 生主體作用，利用美術課徵集班徽，開展校徽設計和各種校園標志設計活動等。學生的心靈 是可塑的，作為美術教育工作者可為學生營造一個色彩紛呈的美術天地，讓學生主動地接受 感染和熏陶。 另外美術與音樂、美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見美術有多重要。