小學美術課程作品解析

① 如何上好小學美術課中的欣賞教學

在小學美術教學大綱中明確規定：小學美術是以審美教育為核心,著力培養小學生的審美情趣.特別是美術欣賞教育在提高學生的審美水平上,是最重要的一環.可小學美術欣賞課往往會由於教師一個人的自唱自彈或者乏味的幻燈片展示,而使學生對藝術作品缺乏真正的了解,他們對作品的理解只能浮於表面,其原因在於學生沒有主動、積極地參與到欣賞活動中來.在美術教學中,提高欣賞教學的地位,欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程,在欣賞中,使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞,從中升華出各種能力,更讓學生懂得了很多道理,培養和發展了學生的創造性思維與想像能力.最終才能達成培養學生的審美情趣,這一教學目標.

如今美術欣賞課在新教材中所佔的比例明顯比在舊教材中多一些.配套課件中的欣賞部分所展示的作品,數量多,質量好,有很高的代表性.可見欣賞的重要性已經為人們共識.小學階段的美術課程,並不屬於專業訓練,但要求學生具有基本的相關修養.簡而言之,於讀書,開卷有益.與美術,多賞為好.無論是美術欣賞課,還是日常課程中的欣賞環節,都是對課堂美術教育有著重要作用和意義的.如何在欣賞教學中實施素質教育,培養學生的審美素質,讓學生主動參與,真正達到欣賞教學之目的?可從以下幾方面入手：
一． 充分認識兒童現有知識,展示種類恰當完整.

在欣賞教學中,總會遇到這樣一些問題,有的作品非常出色甚至是名家作品,而學生還是會說出自己認為的缺點來.這在有些時候是獨到的,而更多時候很明顯是受學生見聞有限的影響.且,直觀感受與語言表述具有不同等性①.很多時候,受學生表述能力發展的限制,兒童所說出的觀感並不能准確的代表所有的主觀感受.兩個學生同樣評價一幅畫說,「很漂亮」.而實際上他們認為的漂亮也許大相徑庭.只是他們難以將這分別有的洞天表述出來.

這就要求教師充分的認識兒童的現有知識和現有技能水平.這並不難,雖然現代科技日新月異,而大部分學生的大部分知識還是從老師這里得去的,提供足夠寬松的環境與足夠充分的欣賞知識,會很快看到他們獨特的理解.了解他們的表現手段,他們的表現內容,與他們的認識特點.在這個基礎上注意觀察,了解他們能夠知道的,他們願意以什麼樣的方式來理解,他們還理解不了的等等.

從而,指導教師選擇在欣賞課上所展示的作品,展示作品的方式,提問引導的方式等等教學方法的設計能夠,恰當的,完整地體現出學生們的審美趣味,藉以達到發展學生視野,提高學生的欣賞興趣的目的.
二、 要貼近學生實際 教案實用好用

在實際的教學工作中,教師發現學生對所欣賞的作品提不起勁看,就是認真的同學,也沒有了欣賞的激情,對教學目標的達成,大打折扣.另外,學生一直以為,欣賞的作品是大畫家畫的,我們沒有這樣的水平,對范作有距離感.

找到了在欣賞教學中學生的動態、想法,我們就可以對症葯了.如在教學《漫畫欣賞》一課中,本來課本中的范畫就少,學生早就看過幾遍了,沒有新鮮感,更何況,書本中的范畫兒童味不足,時代感也不強,在備課中,教師可以補充一些充滿童趣的,具有強烈時代感的漫畫,利用多媒體展示給學生欣賞,使學生感到很有吸引力、新鮮感,學生欣賞的興趣就又提上來了,記得有人說過,興趣是最好的老師,既然興趣有了,還怕學不好嗎?

怎樣才能拉近欣賞作品與學生的距離感呢?在欣賞作品中,可以有意選一些上一屆學生的作品,作為欣賞對象.這樣,學生在欣賞時,就會有這樣的想法：這是上一屆同學作品,只要我們認真學,一定能超過他們.促進學生在欣賞中自信心的形成.如：在三年級《紙版畫欣賞》一課中,特意選了幾張套色紙版畫,給學生欣賞,並且講明這是上一屆同學的作品,起先,在欣賞時,學生們發出了感嘆：比書本上的都好,最後,學生會想：上一屆同學都做得這么好,相信我能做得更好,下課時,再問學生：你們製作的紙版畫能超過他們嗎?學生能毫不猶豫地回答：「能」.
因此,根據學生實際,選擇好欣賞對象可以說是一堂欣賞課成敗的關鍵.
三、提出問題解決問題.

一堂好的欣賞課有時就像一個優秀的故事,在開頭設下懸念,然後在過程中將問題一一解決.在美術欣賞課中,我們也要通過分析、交流、解決問題的過程來一步步完成對作品的欣賞和認知,最終達到對於美的理解和感知的目的.在「我也是藝術大師」一課中,我特意准備了一幅畢加索的「和平鴿」,不用老師解釋學生都知道這幅畫的名稱,但沒人知道它的來歷,我就提問：為什麼要用白鴿來象徵和平?它出現的時代背景是什麼?它表達了畫家當時一種什麼樣的心情?結果大家對此都很感興趣,經過小組討論,大家踴躍發表意見：有的說鴿子的白色代表純潔,象徵和平；有的說畫家一定是個愛好和平的人；有的說此畫出現以前可能剛打完仗（此畫是在二戰結束後產生的）.最後由我補充：這是畢加索在50年代為在巴黎召開的保衛世界和平大會創作版畫,以鴿子為題材,被人們稱為「和平鴿」.
畢加索還是一位雕塑家,有豐富的想像力和創造力,他的探索精神,給西方20世紀現代藝術以很大的推動.在整個一堂美術課上,學生發言積極,思維敏捷,而且個個神情專注.由此可見,提問是上好美術欣賞課的一種有益嘗試,能引導學生對問題探個究竟,增強對課程的注意力,會給課堂帶來意想不到的效果.
四、要讓興趣吸引學生主動參與 學習有滋有味

愛因斯坦說：「對於一切來說,只有熱愛才是最好的老師」.對於美術,尤為重要,只有學生有了濃厚的興趣,才能使美術教學更順利地完成,提高教學質量.小學生比較單純、真誠,能隨感而發地表達自己的情感,並且想像力與創造力特別豐富,對畫畫非常喜歡.這些因素,正是培養學生欣賞興趣的好時機.

② 新課標背景下解析范畫及演示在小學美術教學中的作用論文提綱

畢業論文是教學科研過程的一個環節，也是學業成績考核和評定的一種重要方式。畢業論文的目的在於總結學生在校期間的學習成果，培養學生具有綜合地創造性地運用所學的全部專業知識和技能解決較為復雜問題的能力並使他們受到科學研究的基本訓練。
標題
標題是文章的眉目。各類文章的標題，樣式繁多，但無論是何種形式，總要以全部或不同的側面體現作者的寫作意圖、文章的主旨。畢業論文的標題一般分為總標題、副標題、分標題幾種。
總標題
總標題是文章總體內容的體現。常見的寫法有：
①揭示課題的實質。這種形式的標題，高度概括全文內容，往往就是文章的中心論點。它具有高度的明確性，便於讀者把握全文內容的核心。諸如此類的標題很多，也很普遍。如《關於經濟體制的模式問題》、《經濟中心論》、《縣級行政機構改革之我見》等。
②提問式。這類標題用設問句的方式，隱去要回答的內容，實際上作者的觀點是十分明確的，只不過語意婉轉，需要讀者加以思考罷了。這種形式的標題因其觀點含蓄，輕易激起讀者的注重。如《家庭聯產承包制就是單干嗎?》、《商品經濟等同於資本主義經濟嗎?》等。
③交代內容範圍。這種形式的標題，從其本身的角度看，看不出作者所指的觀點，只是對文章內容的范圍做出限定。擬定這種標題，一方面是文章的主要論點難以用一句簡短的話加以歸納；另一方面，交代文章內容的范圍，可引起同仁讀者的注重，以求引起共鳴。這種形式的標題也較普遍。如《試論我國農村的雙層經營體制》、《正確處理中心和地方、條條與塊塊的關系》、《戰後西方貿易自由化剖析》等。
④用判定句式。這種形式的標題給予全文內容的限定，可伸可縮，具有很大的靈活性。文章研究對象是具體的，面較小，但引申的思想又須有很強的概括性，面較寬。這種從小處著眼，大處著手的標題，有利於科學思維和科學研究的拓展。如《從鄉鎮企業的興起看中國農村的希望之光》、《科技進步與農業經濟》、《從「勞動創造了美」看美的本質》等。
⑤用形象化的語句。如《激勵人心的治理體制》、《科技史上的曙光》、《普照之光的理論》等。
標題的樣式還有多種，作者可以在實踐中大膽創新。
副標題和分標題
為了點明論文的研究對象、研究內容、研究目的，對總標題加以補充、解說，有的論文還可以加副標題。非凡是一些商榷性的論文，一般都有一個副標題，如在總標題下方，添上「與××商榷」之類的副標題。
另外，為了強調論文所研究的某個側重面，也可以加副標題。如《如何看待現階段勞動報酬的差別——也談按勞分配中的資產階級權利》、《開發蛋白質資源，提高蛋白質利用效率——探討解決吃飯問題的一種發展戰略》等。
設置分標題的主要目的是為了清楚地顯示文章的層次。有的用文字，一般都把本層次的中心內容昭然其上；也有的用數碼，僅標明「一、二、三」等的順序，起承上啟下的作用。需要注重的是：無論採用哪種形式，都要緊扣所屬層次的內容，以及上文與下文的聯系緊密性。
目錄
一般說來，篇幅較長的畢業論文，都沒有分標題。設置分標題的論文，因其內容的層次較多，整個理論體系較龐大、復雜，故通常設目錄。
設置目錄的目的主要是：
1．使讀者能夠在閱讀該論文之前對全文的內容、結構有一個大致的了解，以便讀者決定是讀還是不讀，是精讀還是略讀等。
2．為讀者選讀論文中的某個分論點時提供方便。長篇論文，除中心論點外，還有許多分論點。當讀者需要進一步了解某個分論點時，就可以依靠目錄而節省時間。
目錄一般放置在論文正文的前面，因而是論文的導讀圖。要使目錄真正起到導讀圖的作用，必須注重：
1．准確。目錄必須與全文的綱目相一致。也就是說，本文的標題、分標題與目錄存在著一一對應的關系。

③ 怎樣上好小學美術欣賞評述課

給4點建議：
1、觀察。通過觀察，我們應讓學生先明確作品內容，即這件作品包括哪些形象，是動物、植物、還是人物？先從整體上對作品有個把握。觀察並不是一味的欣賞，有的時候可以讓學生進行動動手，或臨摹作品，或進行創作。俗話說「眼高才能手高。」只有讓學生親自在觀察中嘗試美術的創作，才能更好地了解作品中的人有優點和美的因素，從中獲得美的體驗。在這個過程中教師再稍加引導，學生即可容易掌握。
2、分析。所謂的「挑戰」大多是從分析開始進行，是鑒賞美術的關鍵步驟。這里的分析不同於以往的形、色、構圖等方面的直接分析，而採用改變作品原貌，如可以將畫面分解，改變原有位置，分析原作品構圖的合理性，或者改變大小、色彩等方面的因素進行比較分析。通過對作品的分析過程的體驗，運用談話、提問、討論等方法得出結論，並結合教師在多媒體的教學，學生對作品會產生更濃厚的興趣，效果會更好,課堂會更生動有趣。
3、解釋。教師要給學生充分的時間和空間，要讓學生所認為的分析階段中對原有作品的改變好或不好的地方，都要充分的闡述理由，要多鼓勵學生發表不同的意見。通過分析階段的比較，學生會加深對各種概念的理解，同時逐步掌握分析的方法，而解釋階段通過闡述理由與辨說，既可以鞏固相關的知識，又可加深對作品的理解。
4、評價。「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。教師要把握好自己的角色，注意引導和鼓勵，不要為學生代勞。評價這種「挑戰」不僅培養學生鑒賞能力，還要讓他們敢於說真話，勇於探索，不怕挫折，富於創造性，增強他們的自信心及解決問題能力。美術課堂的教學設計要給學生充分的自由，讓他們去發現屬於自己的真理與智慧，真理與智慧永遠是蘊藏於知識的背後，教師要帶領學生去發現、去挖掘探索，才是最理想的活動，教師要在教學中勇於實踐，總結更有效、更實有的教學方法，使美術教學之路愈來愈寬暢。
祝你成功！

④ 小學美術課如何評價

評價在美術教學中起著舉足輕重的作用。正確恰當的教學評價，能夠使學生了解自己一節課下來的學習狀況，找出自己學習中的不足，激發學習美術的興趣．從而提高課堂效率。而這種評價在小學美術課中顯得尤為重要。教師的評價方式是否得當，評價過程是否經常及時，評價語言是否專業精當，評價結果是否多維互動．是關繫到一節美術課成敗的關鍵。在小學美術教學中，評價應做到「四要」。
一、評價方式要多種多樣
學生的學習習慣、掌握基礎知識的水平和綜合素質不同，教師評價的方式也不盡一致。要採取多種形式、多把尺子評價學生．以增強評價的可信度。
1.整體評價。整體評價是促進整個班級正確認識自己，全面提高自己的評價方式．這種方法一節課中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一個美術教師往往擔任同年級好幾個班的美術教學，這種評價有助於兄弟班級間進行競爭，全而提高孩子們的繪畫水平。
2.分小組評價。一開始分好組，就鼓勵他們的競爭意識，讓他們進行比賽，同答好一個問題、畫出一幅好畫、非常遵守課堂紀律，都及時地給他們組加一分，這就明確了評價標准，最後的優勝者還能得到精神或物質方面的小小獎勵!這樣，每節課孩子們都覺得新鮮感十足．他們就會很專注於課堂．就連最容易亂的手工課，他們也有條不紊，最後的學習效果可想而知。
3.個別評價。個別評價時，經常是就課堂上問題的一問一答式或者就學生的某一幅作品進行評價。這種評價不僅僅面向那些優秀的孩子，應該把更多的鼓勵肯定的話語送給那些弱勢生們，他們一次精彩的回答．一次繪畫作業的進步，都應該及時地、肯定地給予他們正確的評價，激發他們的繪畫興趣及上進心。
二、評價過程要及時經常
曾經聽過一節語文課，年輕的女老師讓孩子們以開火車的形式讀課文，孩子們在讀的過程中難免出現這樣那樣的錯誤，但老師沒有及時地更正。而我想，美術課上．如果孩子在起形階段出現的不足老師不及時更正的話，那麼這一幅畫畫下來，這種錯誤就沒法再更正了。在繪畫課《夥伴》一課的教學中，為了避免孩子們出現構圖方面的問題．我在孩子們畫之前就強調了構圖的重要性以及好構圖的標准，但在孩子們實際作畫期間，我發現有的孩子仍然把本是畫面主角的幾個好夥伴畫得過小，以至於整個畫面看起來成為一幅以風景為主的畫，出現了喧賓奪主的問題。我及時發現了這一問題，並鼓勵孩子重新構圖作畫，孩子在新的構圖中更正了前面出現的錯誤．最終畫出了完整的緊扣題意的畫。因此，及時的評價非常重要。
三、評價語言要專業精當
要注意州美術語言來評價，計孩子從小樹立一種正確的美術學習觀，讓孩子們在欣賞生活、欣賞作品時有一雙美術的眼睛。教師如果經常用「你回答得很棒!」「你畫得真好!」「你真了不起!」來評價，具體棒在哪．好在哪，了不起在哪卻不言明!久而久之．這種評價就顯得比較蒼白，孩子們對這佯的評價也就顯得比較漠然了，而評價也會失去應有的作用!因此，教師在評價時．一定要有針對性．比如這幅畫好，好在哪?要具體到構圖、形象、線條、色彩，是用怎樣一種視角來畫的，甚至主題思想等等。在評價時還應尊重學生程度差異，用兒童的眼光去解讀學生作業，優生提高標准，好巾求異，優中求新：中差生降低要求，尋找進步點，發現閃光點。對作品進行評價時要肯定每一個孩了，因為每個孩子的畫面都有閃光點。
四、評價結果要多維互動
1.學生評。主要採取互評和自評的辦法。孩子們的作業完成後，教師要及時進行展示．或者貼到黑板上進行對比展示．然後讓孩子們進行互相評價．這樣可以讓孩子們通過評價他人的作品提高品評美術作品的能力，從而吸取其中的優點為已所用．以帶動孩子的繪畫水平的提高。
學生的展示作品畢竟有限．課堂上還有一大部分學生的作品不能放到講台上進行評價，這時候，可以採取學生自評的方法．讓孩子自己找出畫面中的優點和不足，以在以後的繪畫創作中進一步提高自己。
2.教師評。在互評和自評中，可以穿插老師的評價。最後的總結性評價也非常關鍵，主要應以激勵的話語來進行，以提高學生學習興趣，激發學生的創作激情。

⑤ 小學美術課型分為哪些

基礎教育美術課程指的是中小學美術教育課程與教學，主張通過美術學習，培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力，引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。

美術課程標准對課程內容的設計，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科特點，按美術學習方式劃分四個學習領域：

①「造型·表現」學習領域

它的內容包括一切與視覺造型有關的美術活動，如所有的繪畫種類、雕塑形式、工藝中的部分手工活動、民間美術中的勞作活動等。其中涵蓋美術的基本造型要素（線條、形體、空間、明暗、肌理、質感、色彩、構圖等）。

②「設計·應用」學習領域

它的內容包括現代設計基礎、傳統工藝美術。現代設計基礎主要包括平面構成、立體構成、色彩構成、工業設計、視覺傳達設計、服裝設計、環境藝術設計以及電腦美術設計等。傳統工藝美術主要包括基礎圖案、金屬工藝、竹木工藝、編結工藝、纖維工藝、紙工藝、泥塑和陶藝以及各種民間美術工藝製作等。

③「欣賞·評述」學習領域

它的內容包括欣賞、鑒別和評述（美術評論美術批評）。

④「綜合·探索」學習領域

它的內容包括通過綜合性美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。

分三個層次：融美術各學習領域為一體；美術與其他學科相結合；美術與現實社會相聯系。

三層次不同程度的交叉與重疊。

按著表現形式來看，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、泥塑、攝像、剪紙、設計、篆刻等。

按著作品的來源來看，分為經典美術和大眾美術。

(5)小學美術課程作品解析擴展閱讀

小學美術教育的特點

1，教學內容的廣泛性

美術是以物質材料為媒介，占據一定平面和立體空間的藝術，包括建築、雕塑、繪畫、設計等各門類。

而中小學美術教育除涉及到以上各門類外還不同程度地編寫了美術欣賞、美術史、書法、篆刻、手工製作等課程，新的《美術課程標准》將美術學科的課程內容歸納為「造型與表現」、「設計與應用」、「欣賞與評述」、「綜合與探索」等幾個板塊。

2，在美術教學中滲透審美教育

小學美術教育是以培養學生審美能力為目的，是對學生進行美育的重要途徑。

除了傳授美術技能基礎之外，還可作為審美教育的主體，擴展學生的視野，提高學生的審美能力，培養學生樹立正確的審美觀念，激發他們對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促進其全面和諧的發展，以達到思想品德、科學文化和身心等全面素質提高的目的。

3，側重培養學生素質

社會的需要和人的發展這兩個方面決定了我國的美術教育應以受教育者的全面發展為基本點。

小學的素質教育的主要環節還是在課堂里，學校的美術教育除了傳授美術的基礎教學外，還應向學生展開全面的人生素質教育，在各個教學環節中向他們滲透思想品德教育、審美教育和愛國主義情感教育等。

⑥ 談談小學美術課程資源的開發和利用求解答

美術課程資源的開發利用是實施美術課程總目標的必不可少的組成部分。所以，《義務教育美術課程標准》（以下簡稱《標准》）非常重視課程資源的開發利用，並在《標准》第四部分「教學建議」中把它與教學建議、評價建議、教材編寫建議等並重。如果能大力開發、充分利用各種美術課程資源，則對於激發學生學習興趣、發展學生智能、拓寬學生視野、培養學生綜合素質，從而達到促進學生自主發展和教學效果的最優化，有著特別重要的意義。
下面就此結合筆者的一些做法，簡要談談自己的認識。
一、對當地傳統美術資源的開發與利用
江西的民間美術種類多，影響大，如陶瓷、剪紙、風箏、磚刻、剪紙、年畫等，有著極大的開發利用空間。開發具有優秀傳統的民族民間藝術教育內容是具有重要的現實和長遠意義的。圍繞對當地傳統造型藝術所包蘊的文化內涵及其製作實踐的學習活動，有益於引導學生了解社區文化，提高文化素質，有益於培養學生的人文精神和創新精神。
例如：五年級美術課《剪紙》，由於我本人非常喜歡剪紙，所以在平時很注意搜集關於剪紙的知識和剪紙圖案。在課前我給學生布置了任務，讓他們回家看書或查找資料去了解剪紙的歷史、用途、種類、地域分布特點等。在上課的導入部分我請學生欣賞民樂《喜洋洋》，讓學生享受過年的氣氛，啟發學生們聯想到過年時，我們會用剪紙來美化環境。然後我引入對剪紙的知識介紹，隨後展示了自己平時製作的剪紙作品《女孩》、《荷花》、《花籃》、《喜鵲》，讓學生感受剪紙藝術的魅力。接著示範如何完成一幅剪紙，我從構思——草稿——剪——刻——貼，每一步示範給學生看，然後給出剪紙紋樣供學生參考，給學生留出大量時間去製作剪紙。最後學生在窗戶上展示剪紙作品，並評選優秀剪紙能手。
總之整個過程我都認真去准備，學生學的很感興趣。學生們在中國傳統文化氛圍中，提高了審美能力和動手能力。
二、發掘地方自然資源優勢，進行創造性地開發與利用
九江自然環境優越，豐富的自然資源是美術學科開發與利用取之不盡的課程資源。充分利用當地的資源和具體條件，開發出具有自己特色的美術教學資源，是我們課程資源開發與利用的主要方向。
美術第十一冊第一課《中國古代建築欣賞》，教材安排了中國古代最著名的一些建築欣賞（故宮、長城、布達拉宮、蘇州園林等）。我在教學這一課時，安排了兩個課時，第一課時以正規教材為中心，安排欣賞了中國古代最經典的一些建築的藝術特色等內容。第二課時安排了《九江古代建築欣賞》，以圖片、文字說明等形式介紹了吳城鎮的望夫亭、雲居山的大雄寶殿等古亭、古樓。拓展了原有教材內容，引導學生對九江的古亭、古樓進行觀察、討論、嘗試線描繪畫，學生的學習興趣特別濃厚。
同時，還組織學生參加地方美協組織的小畫家聯誼活動；參觀地方美術展覽活動；利用節假日去公共場所進行尋求美的足跡……拓寬小學生的視野，促進學生相互間的交流。通過學生與自然的直接對話和寫生體驗，拓展了學生的欣賞視野和思維空間，在學生幼小的心裡播下了美的種子，對學生審美能力的培養起到了潛移默化的作用。
三、從實際出發，利用廢棄物品、材料進行再開發創造
在我們的生活中不是缺乏美，而是缺少發現。透過現代生活中大量的廢棄物品，以藝術的眼光，化腐朽為神奇，給其以藝術的再生，是美術學科開發利用課程