美術新課程

㈠ 小學美術新課程標准最新版本是什麼版本

重慶那邊是人教版。。成都這邊是北師大版，，兩版教材內容學的順序不一樣而已。。反正都要學。。最新的應該也是這兩版吧。。個人認為人教版的編排要好一些。河南那邊啊。。差不多。。只要你搜了這兩版的目錄。。就算版本不一樣，也都會學，不吃虧、、滿意請採納，謝謝

㈡ 新課程美術的四個學習領域

美術課程的教學內容分為四個學習領域的特徵是什麼？

一、對美術新課程標准的認識

美術新課程標准力求體現了素質教育的要求，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。歸納起來新課程標准有以下特點：

(一)強調課程標準的導向性、選擇性
美術課程標准沒有採取列出具體的知識點(在低年級更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標准，並提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如，3－4年級的「設計·應用」學習領域的內容標準是：
學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其它美術活動的區別。

上述內容標准非常概括，體現大的導向性。為了指向上述標准，有下面的教學活動建議可供選擇：
（二）、以美術學習方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性
美術新課程標准從美術學習方式出發，劃分出「造型·表現」、「設計·應用」、「欣賞·評述」和「綜合·探索」四個學習領域。
「綜合·探索」領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：(1)融美術各學習領域(「造型·表現」、「設計·應用」和「欣賞·評述」)為一體；(2)美術與其他學科相綜合；(3)美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。
「綜合·探索」學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的「綜合·探索」領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行製作、表現和展示，喚起對未知領域的探究慾望，並體驗愉悅和成就感。?

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㈢ 如何在美術課中貫徹新課程理念

興趣是學習美術的基本動力之一。小學美術教學不在於讓學生掌握多少美術專業的知識和技能，而是為今後的美術學習和發展培養一種持久的興趣，產生美術學習的自覺動力。新課程特別強調學習過程與方法，美術教師應該努力具備全面駕馭教學過程的能力，用新課程理念在教學中創設情境、處理教材、組織學習、實施評價——通過這樣的教學實踐改進小學美術課堂教學方式，促進教師自身教學能力的提高。
一、創設具體生動的教學情境，激發學生的求知慾和探究熱情
小學生的情感需求較為強烈，他們渴望得到老師的呵護、關愛和集體的認同，同時希望獲得新的體驗，獲得對新奇事物的認識，而這些需要必須通過一定的環境和適當的方法滿足。現今美術教材從學生喜歡的生活場景、情境入手選擇教學內容，每個課題都是一個情境主題。教師要善於根據教學內容，創設各種不同的教學情境，使學生獲得更豐富的體驗。如《小鳥的家》一課，過去只要求學生用不同形狀組合成各種動態的鳥，並為鳥設計不同的家園；如今，還要求教師創設不同的情境，使學生體會鳥在籠子課里失去自由、森林被砍伐及當獵人手拿獵槍鳥兒害怕的不同情境的不同感受。同是畫一幅畫，不同的要求讓學生獲得的情感體驗大不一樣。同是一節課，每位教師都可以根據課程創設不同的教學情境。具體生動的情境教學具有強大的感染力，可以豐富學生的情感體驗，使其對事物的認識依託一定的情境，激發學生的學習興趣。
教師還要善於給學生創設問題情境，想方設法地引起學生認知的不平衡，激發學生的求知慾和探究熱情，讓學生主動地發現問題，一步一步地解決問題，從而將教師的教學目標變成學生的學習目標，並在師生雙向的交流過程中水到渠成地實現。例如在學習《兵馬俑》時，我沒有直接講授，而是讓學生靜靜地欣賞圖片，然後讓學生分組討論：什麼是「俑」？你想了解兵馬俑的哪些問題？兵馬俑原來是有顏色的嗎？兵馬俑到底有多少種不同的動態……設置問題，首先要注意從學生的角度出發，符合學生的年齡特徵和認知規律，讓學生自己產生興趣，調動學生學習的主動性。其次，要注意難易適度，問題的解答學生一般能通過自己的思考獲得。在學生獨立思考的基礎上，對於難以理解的問題，教師可以適當點撥，讓學生展開討論，這有助於培養學生與他人合作、主動獲取信息的能力。
情境教學能夠有效聯系書本知識與生活實際，使小學生通過學校學到的不僅是知識，而且獲得運用知識的能力。因此，美術教師要善於開展情境教學，通過師生教學過程中情感的相互溝通、相互影響、相互補充，達到共同進步與發展的目的。
二、正確運用教學評價，增進學生對美術學習的感情
《美術課程標准》指出：「美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。」過去由於對美術課不重視，應試教育的評價方式適宜美術教育，因此美術課的評價作用長期被忽略。按照新課程的理念，評價是促進教學發展不可缺少的環節，教師應該給予充分的關注並正確運用評價促進學生發展，改善自己的工作。
課堂教學中教師要關注對學生學習過程的評價，主要考查學生在具體的學習情境中是否積極主動地參與學習活動，是否樂於與同伴進行交流合作，是否具有學習的興趣和克服困難的精神，是否真正地開動腦筋思考問題，是否敢於發表自己的見解……總之，教師要以發展學生積極的思維，培養主動的參與式學習為出發點，課堂中簡短的表揚、鼓勵的眼神對學生的學習活動都會產生積極影響。在美術教學中，教師不要將考試成績或某一次作業效果作為評價學生的唯一標准。美術教學應立足於平時的學習，選取最有利於學生發展的角度，採取多種方法進行評價，如學生的自我評價、美術活動中的表現評價、多種形式的作業評價等。如建立美術檔案袋，將一學期的學習成果積累起來，由自己挑選最好的作品進行展示，學生之間進行評比，學生在評價他人的同時對自己也有全新的認識。
在新的課程標准中，每一門學科都強調培養目標和評價內容的多元化，不僅包括基礎知識和基本技能，還包括情感、態度與價值觀、學習過程與方法。學生在學習活動和未來的生活與工作中，其知識技能、情感、態度、價值觀與學習的過程和方法是緊密聯系的整體，它們之間沒有主次之分，對任何一個方面的忽視都可能造成學生發展的偏頗。因此，依據新課程改革目標，對學生進行多方面的評價是促進學生全面發展的必然要求，也是教師必須具備的能力。
三、有效開發與整合教材，培養教師和學生的創造性
新課程突出教材內容的綜合性及彈性力度，為教學留有更多可支配的餘地，為教師潛能的發揮開拓廣闊的空間。教師完全可以根據學生的特點和教學需要，對教材內容進行開發，採用最合適的教學形式和教學方法。現代美術教師應具備一定的課程整合能力、課程設計能力和課程開發能力。例如，在《魚兒游游》一課中，教材只介紹繪畫、剪貼、泥貼等作業形式，有的教師進一步開發教材，對課程二度設計，用乒乓球製作會游的魚，還有的讓學生把自己打扮成一條魚。法國教育家盧梭指出：「教育的藝術，是使學生喜歡你所教的東西。」我們拿到任何一本教科書，都必須首先研究教材的內容學生是否感興趣，並對課程進行原則性的構思、獨具匠心地開發、巧妙地設計、綜合性地整合，體現教學的創造性、趣味性、新穎性、生成性。
總之，教師應創造性地開發和利用美術課程資源，為美術教學服務。教師應成為學生利用課程資源的引導者，引領學生從教科書中走出來，從課堂中走出來，到大自然中去寫生，到社會大環境中學習美術，體驗美術的無窮魅力。

㈣ 如何做好新課標下的美術教學

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淺談如何做好新課標下的美術教學

小學美術新課程標准打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為「造型、表現」、「設計、應用」、「欣賞、評述」、「綜合、探索」四大學習領域。造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向於內化為文化品位和素質品質；綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，運用綜合性知識技能去製作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求慾望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知、體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多新的學習方式。那麼，美術教師作為學生的組織者和管理者，如何在新的課程改革教學活動中，讓全體學生生動、活潑、主動地發展，成為有健全人格、有創新精神的合格人才呢？下面我談談自己在教學中得到的美術教學方面的一些不足和需要改進採納的地方。
一、繪畫課上擺脫「像」
傳統的技法課主張你這幅畫畫得好不好、畫得像不像。如果一堂課上下來，學生一個都畫得不好，一個都畫得不像，那麼，這堂課就是失敗。如今，我們要擺脫這種壞習慣，應該更明確地認識到讓學生學習美術不是讓每一位學生將來都成為畫家，而是在美的熏陶下得到更滋潤的發展。如學生在學習《水墨游戲——鳥》一課時，在講解鳥的頭部和身體形狀時，要求學生畫出不同鳥頭和身體，要求這位同學的同桌畫得不能重復前一位學生的形狀，逼著學生求新求異，再讓學生對不同的鳥頭和身體進行比較。本來，只要求學生掌握鳥的特徵，通過這一活動，激活了學生的創新思維，有益於課堂教學。所以，教師要盡可能採用多種方式，如想像、聯想等，打破學生的習慣性思維，促使學生進行創新思維，從而擺脫傳統技法課的「像」。
二、創作課上突出「變」
在美術教學中，教師也明白讓學生發揮想像、創作出優秀的作品的重要性，可是實際運用中往往會碰到比較困難的問題。如遇到有的學生根本想不出，無論你如何地去進行鋪設讓他想像，他還是「紋絲不動」；又如，遇到有的學生他想創造出立意的作品，可是他畫不出、表達不出。以前對於這些學生，教師們就會隨之任之，這樣就把學生的想像力給扼殺了。現在我們不一定非要讓學生創造出與眾不同的作品，可以採取把好的作品進行改一改、變一變，這樣同樣是一種想像、一種創作。如在教《彩墨游戲》時可以把書中的范畫進行修改，把大點改成小點，把色彩變一變，暖調變成冷調，冷調變成暖調等等，也可以教學生畫出主要的主體物，讓學生去給它添加。從而使學生體會到通過想像得到一幅滿意的作品，同樣也培養了學生的想像力。
三、手工課上要「超越」
小學手工教學對材料准備的依賴性很強，也就是說，手工教學的效果在很大程度上受制於教師和學生准備的材料，如果沒有材料，手工課的教學就成了「無米之炊」。要解決這些問題，我們就要講究「超越」。我覺得以後可以採取這種方法：讓學生准備一隻「百寶箱」，專門收集各類材料，可以是一些廢舊材料，比如各類塑料瓶、化妝品瓶（盒）、糖紙、舊筆桿等等，也可以是一些自己喜歡的小材料（比如漂亮的彩色紙、各類小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），這只「百寶箱」就是學生進行手工創作的源泉。在教師指導學生完成手工作品製作的整個過程中，除了教會學生一些基本的製作技巧，還有比製作更重要的內容，那就是超越作品的人的因素，即教師在指導學生的過程中，從開始設計到製作，以及完成作品以後的整個過程，都要引導學生以自己的熱情、個人的性格愛好等情感因素來賦予作品之中，而不要被製作技巧牽著鼻子走。有些比較困難的製作技巧可以不用或「繞過」，讓學生有更多的時間表達自己的想法，體會材料與作品的關系，從而更深入地理解作品，讓材料發揮超越材料自身的作用。例如教學《我們的小天地》時，我要求學生充分發揮想像，超越自我，按自己的喜好進行製作。我講完之後，學生拿出「百寶箱」開始製作，「百寶箱」中無奇不有，有的學生用鞋盒子做成一個小房間，、有的用卡紙或彩紙做成小窗簾，還有利用一次性紙杯做成的漂亮的桌椅，有的用廢棄的飲料蓋子做成的掛鍾……他們完全擺脫了製作技巧，取得了意想不到的效果，實現了「超越」。
四、欣賞課上要運用「多媒體」輔助
傳統的美術欣賞課是語言、文字、實物及掛圖媒體的傳播，即「教師+課本+黑板+掛圖+實物」，學生對所學的欣賞知識難以消化。而現代化教育手段的運用，無疑為美術欣賞課打了一劑「催化劑」，使學生所學的知識很快得以消化，而且大大加強了課堂容量。使美術課成為「老師+課本+黑板+掛圖+實物+現代教學媒體」，這樣就為枯燥無味的欣賞課注入了活力，學生的興趣被激發，而且大大節約了時間。例如美術課本《多種多樣的現代建築》，傳統美術課最多隻是讓學生看看美術課本上的建築，學生往往不專心，而且一節課很難講完。而我課前先用電腦去網上搜了一些建築藝術的典範，而且是民族的驕傲和城市的象徵，如中國的北京天安門、故宮，法國巴黎的埃菲爾鐵塔，澳大利亞的悉尼歌劇院等圖片做成美術課件，課堂上來展示給學生們看，並讓同學們相互討論，學生對現代建築知識很快得以理解消化，而且一課時順利完成了。
總之，在美術課堂教學中，教師應根據學習內容、學習任務的性質、學生的年齡特點、個性的變化，靈活運用、優化組織教學形式。只要我們不斷更新觀念、大膽創新、積極探索，就一定會把美術教學工作推上一個新的高度。

㈤ 如何實施美術新課程標准探究

人們常常有這樣來的體驗自：在寬松愉快的環境里，往往心情舒暢、思維活躍，容易突發奇想，有利於個性的發揮。教師不只是知識的傳授者，而更應該是學生學習的促進者、輔導者和合作者。以往為了維持好課堂紀律，我們常常要求孩子們坐端正，不許講話。其實，太多的限制會使學生對教學失去興致。營造一個和諧平等的學習氣氛，把威嚴放下，做孩子們的朋友，有利於師生情感的交流與溝通。我在上課時，常講一些健康有趣的笑話作為開場白，盡量用生動風趣的語言來吸引學生，激起學生學習的興趣，活躍課堂氣氛。老師教學的語言和方法要符合兒童的生理和心理的發展特點，給孩子們多些寬容和耐心，多些呵護和關愛，會使我們的教學收到意想不到的效果。在學生作業時，我允許他們自由地組合、幾個人一起討論，在表現的方式和選擇材料上也給他們一定的自由和空間。在完成作業後，我讓他們自己把作品貼到展示欄，給他們感受到美術課主要是參與各種美術活動。學生在寬松自由的學習環境下，在平等和諧的教學氣氛中比較容易發揮個性特長。

㈥ 2012小學美術新課標課程基本理念是什麼

(一)使學生形成基本的美術素養
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利於學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標准》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(二)激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(三)在廣泛的文化情境中認識美術
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
(四)培養創新精神和解決問題的能力

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

(五)為促進學生發展而進行評價
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標准要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。

㈦ 美術新課程理念教學內容有哪些

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http://blog.luohue.net/Blog/View.aspx?essayID=117437&BlogID=624這上面很全了

基本理念
1.以學生發展為本，是學生形成基本美術素養
2關注學生生活，激發學生學習美術的興趣
3加強綜合性學習，在廣泛的文化情景中認識美術
4以學生為主體，培養創新精神和解決問題的能力
5弱化甄別與選拔能力，為促進學生發展而進行評價。

教學內容包括
1.本《標准》根據美術學習活動方式分成四個學習領域，即"造型·表現"、"設計·應用"、"欣賞·評述"和"綜合·探索"；將九年義務教育階段的美術學習分成四個學段，即第一學段：1～2年級；第二學段：3～4年級；第三學段：5～6年級；第四學段：7～9年級。

2.如何處理四個學習領域在課時總量中比例關系的建議。

3.對內容標准基本組成部分及其相互關系的說明。

4.對四個學習領域的范圍、意義、學習目標及教學方式的說明。

5.分學段提出各學習領域的內容標准以及相關教學活動建議和評價建議。

一、內容說明

本《標准》的四個學習領域，在比例上不作具體的規定，各地可根據情況靈活安排。

各學習領域分別由標准、教學活動建議和評價建議三部分組成。標準是課程總目標的具體化，體現出與總目標的對應關系。教學活動建議針對標准提出一些更為具體的、可操作的內容和學習方式。這些具體的內容和學習方式具有可選擇性，各地可根據自己的實際情況，選擇和採納其中的建議，實施教學活動，促進學生向目標發展。評價建議則提出檢測標准達到程度的要點。總之，目標、內容、學習方式和評價四方面構成了美術教學的完整過程。

【造型·表現】學習領域說明

"造型·表現"領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指的是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。

通過"造型·表現"領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，並能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想像力和創新意識。

第二，通過對各種美術媒材、技巧和製作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

設置"造型·表現"學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過於強調學科特色的傾向。本學習領域不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特徵與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在"造型·表現"活動中參與和探究的過程。

5 小學美術新課程標准

【設計·應用】學習領域說明

"設計·應用"領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與製作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中"設計"一詞包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。

通過"設計·應用"領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，了解"物以致用"的設計思想，並運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和製作活動，發展創新意識和創造能力。

第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行製作活動，提高動手能力。

第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的願望。

第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恆的工作態度。

在義務教育階段設置"設計·應用"學習領域的主要目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造慾望。

【欣賞·評述】學習領域說明"欣賞·評述"領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。

通過"欣賞·評述"領域的學習活動，學生應該達到以下目標：

第一，激發參與"欣賞·評述"活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，了解中外美術發展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

"欣賞·評述"學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述的能力，並以此作為教學評價的主要依據。

應該說明的是，評述並非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，並具有不同的程度（例如學生在一起談論藝術就是評述的一種方式），每個學生都可以對自然美和美術作品等視覺世界作出自己的評述。

"欣賞·評述"教學也可以利用當地的文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。

【綜合·探索】學習領域說明

"綜合·探索"領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：①融美術各學習領域（"造型·表現"、"設計·應用"和"欣賞·評述"）為一體；②美術與其他學科相綜合；③美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

通過"綜合·探索"領域的學習活動，學生應達到以下目標：

第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，並以各種形式發表。

第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。

第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的慾望，體驗探究的愉悅與成功感。

"綜合·探索"學習領域的教學，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合·探索"領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、與社會生活相結合的方法，進行跨學科學習活動。

附：課程總目標與學習領域及學習階段關系的圖示

㈧ 在美術新課標中,媒材具體指的是什麼

在美術新課標中,媒材具體指的是構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄音帶、木材和橡膠等。隨著時代的發展、科技的進步，新的媒材大量出現，如：電腦、攝像機、IPAD、針孔攝像頭、炫彩紙、吹塑紙、牙膏泥、太空泥、油漆筆等等。
新媒材在教學中的實踐運用：
「新媒材」我們可以大膽直接的組合運用於奇思妙想的設計作品中，賦予這些材料以新的生命。為此，我結合各種媒材在美術教學中的應用，進行了一番探索和嘗試。並總結出新媒材的使用要注重材料新、工具新、手段新、展示新等四點。
（一）材料新
所謂材料新：就是要從教學目標出發，採用新的材料，如泥（牙膏泥、石膏泥、太空泥、油泥等），顏料（紡織顏料、油漆等）、樹葉、沙石、木料、石膏粉、木材石材、金屬材料等這些材料使用得當使本課錦上添花。例如：
1、牙膏泥。《磚石上的雕刻》：選用質地柔軟的自製「石膏泥」來代替常見的泥巴，使學生更容易在底版上（KT板）上造型，借鑒蛋糕裱花的製作方法。
2、麵粉。《家鄉的小吃》：嘗試著採用彩色麵粉等多種材料和表現方法來製作一份家鄉小吃。
3、小五金。《有趣的臉》：本課在設計時從達利的《朱顏》得到了啟示，房間都能變成一張臉，那世界上有形的物品經過巧妙的構思與搭配，也可以變成許多有趣的作品。所以，選擇五金產品中的鐵類來表現，以吸鐵石作為粘貼工具。
4、紡織顏料。《美麗的絲巾》：採用紡織顏料，生宣、滴管、毛筆來製作絲巾。因為紡織顏料比較艷麗，而且比較稀薄，所以本課採用紡織顏料顏色代替水粉顏料，用滴管將顏料滴在宣紙上很容易暈染開來，學生在玩中學，作業效果非常好。