小學音樂課程

❶ 小學音樂課有哪些樂理知識

1、音樂構成的四個基本要素：音的高低、音的長短、音量、音質。

2、音符

記錄音樂的符號叫做音符。而音符用七個阿拉伯數字來表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名：C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的劃分

在這七個音符中有一個規律，就是3（mi）到4（fa），7（si）到高音1（do）是半音。在吉他上是相鄰的兩個品為半音，比如一弦1品是3（mi），那麼一弦2品就是4（fa）；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1（do），那麼一弦3品就是2（re），中間隔了1品。

4、音高

音符的數字元號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音樂里總共就有7個音符。

5、附點音符

寫在音符右邊的小圓點，叫附點，帶有附點的音符叫做附點音符。無論什麼音符，只要帶有附點，就延長附點前面音符的一半。

6、節奏

掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握 節奏要能准確的擊拍。擊拍的節奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

(1)小學音樂課程擴展閱讀：

於 1950年頒布《小學音樂課程暫行標准（草案）》，所訂目標為：

1、培養兒童正確的聽音、發聲、歌唱、簡單演奏等初步的音樂知識和技能。

2、培養兒童愛好音樂，以音樂陶冶身心，豐富生活，並樂為人民服務的興趣和願望。

3、培養兒童活潑、愉快、熱情、勇敢及「五愛」國民公德和保衛祖國、保衛世界和平的愛國主義思想和感情。教學內容包括唱歌、樂譜知識、樂器、欣賞幾類。

❷ 小學音樂課怎麼上

音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課「寓教於樂」的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利於學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，並提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。為了傳承地方文化，合理開發農村小學音樂校本課程資源，提高農村孩子們學習音樂的興趣，現談談一下個人的看法：
一、課程資源的充分利用
我們農村音樂老師要充分利用自身的優勢，採用農村豐富的音樂教學資源，才能促進音樂課的發展。地方和學校應結合當地環境和民族傳統文化，開發具有特色的音樂課程資源。學校的廣播站是音樂教育的重要資源，學校領導不僅應該加強管理，還應要求學校的有關部門配合音樂教育活動及音樂課堂教學，經常播放健康向上的音樂，拓寬學生的音樂文化視野，營造良好的校園文化環境。學生本身是一種很好的資源，教師應該及時發現他們，讓他們在音樂課堂中呈現自我，在展示自我的過程中與音樂課一同成長。
二，應重視家庭和社會環境
對學生音樂愛好、審美情趣的影響，在教學中要善於運用民族民間音樂資源，使學生受到民族音樂文化的熏陶；可組織學生聽民間藝人表演等。課時，根據學生身心發展的規律和審美心理特徵，將傳統的以唱為主的形式改變為唱、跳、奏、說、畫、演等合為一體，增加了學生學習音樂的興趣。
由於每個同學對角色的理解不同，在演繹的過程中會存在著差異。因此，在開展各種活動時應要求全體同學都要參與，以小組為單位，將他們分為導演組、舞蹈組、伴唱組、伴奏組、美術組等，每個小組都有具體的任務。在任務的驅動下，每個組表現都很積極，常常用課余時間在班裡或借用音樂室排練他們自己編寫的話劇、小品，編排舞蹈和時裝表演等節目，然後他們利用周末或班對會等時間，展現他們的作品，從主持到編排節目以及拍攝都由同學們自己完成，他們如願以償的開展了別開生面的「班級音樂會」活動。由於整個活動是每個學生主動參與，進一步提高了學生對音樂的感悟和審美能力。通過這次的活動，我深深的感覺到，有時，教師和學生適當的進行一下角色變換，把主動權交給學生，不僅能培養學生積極主動的學習態度，激發學生的學習興趣，讓學生的各種能力得到提高，而且，能讓學生成為學習音樂的主人，讓孩子們真正感受到音樂課給他們帶來地快樂。
在民主平等的環境中，學生用自己的能力擔任不同的角色，發揮自主的作用，盡情享受音樂的樂趣，張揚自己的個性，展示自己的才華。
三、音樂課堂中，鼓勵音樂創造
在教學過程中，教師應該設計生動有趣、富有創造性的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。教師給學生提供一個盡情想像、盡情釋放感情的平台。教師通過挖掘教材內容，營造愉快輕松的教學環境，利用各種途徑和手段，讓學生在感受音樂之美的同時創造美，通過動手、動腦、動肢體，激勵其創新的精神、勇氣和能力。為學生營造一個思維無拘無束的空間。課中可開設「音樂大擂台」、「藝術大比拼」等活動。讓學生根據自己的實力，自由創作，如：彈琴、打鼓、跳舞、吹笛子、拉二胡等。學生本身就是一個創新的搖籃，他們通過參加表演，對音樂作品有了更為深刻的理解，從而激發了學生創新的潛力。
四、音樂課中的情感教育
音樂是一門藝術課程，課堂中教師利用各種手段，面向全體學生，培養學生對歌曲的熱愛。課堂中教師給學生提供一個盡情想像、盡情釋放感情的平台。音樂作品有它們各自的獨特的表達方式，它可以把無法用語言表達的思念、悲痛、憂傷以及最刻骨銘心的回憶等等變成旋律。音樂教師在教學中，應深入分析教材，應引導學生了解作品的時代背景、作者創作時的意境、風俗人情等，並透過作品的表面層層深入地了解作者的內心情感，讓學生從心裡喚起情感共鳴。如歌唱時讓學生用不同動作來表示自己情感。當歌曲起伏時用舞蹈的動作來表示自己的情感，高昂時用舒展的雙臂來表示自己的情懷，低沉時用道具體現自己的心情。學生通過肢體的表演感受音樂美，從而激發學生熱愛歌曲，熱愛大自然。
總之，新理念，新方式會給音樂課堂帶來新的變化。學生學習興趣更加濃厚，課堂教學就充滿了生機與活力，音樂、藝術綜合實踐能力、創新能力、創造能力得到充分展現。

❸ 小學音樂教育法什麼音樂教育課程

在課堂教學中，教師的主要任務是調動學生的積極性，啟發學生的大腦思維，但在打開思維時，又同時存在一個問題，就是在活躍的音樂課上。在進行音樂知識教學時。有時會出現紀律混亂，以至無法進行正常的課堂教學。根據生理學和心理學原理，小學一二年級的學生求知慾旺盛，活動性大，模仿能力強，但持久性和耐力差。所以，在課堂教學中應高度重視音樂課的組織教學，調動學生學習積極性，從而使學生精力集中，以便順利地完成教學任務。只有在教學中不斷形成一整套的課堂常規，讓學生養成良好的學習習慣，才能較容易地把課堂管理好。只有充分保護孩子的自信心和好勝慾望，不斷變換組織教學的評價方式，讓課堂保留新鮮感，才會讓他們有足夠的興趣堅持40 分鍾，以下幾種方法可以進行有效地組織教學：

（一）、新課導入要新奇多樣 新課導入，是組織課堂教學中的一個重要環節，精心設計的導入就象歌劇中的序曲、樂曲中的前奏一樣： 教師應注重自身形象，營造良好氣氛。有人把課堂比作舞台，一堂課就是一場精彩的演出，作為「主要演員」的老師，其形象將會影響和感染教室里的每位學生。其語言、神態、舉手投足都要有吸引力，有感染力。比如，在走進教室時，老師戴著與本堂課有關的頭飾走進教室。這時所有的學生都會把注意力集中在你的身上。給 整堂課開了一個良好的頭。

（二）、教師要加強自身音樂素質，採用符合學生年齡特點的多種教學方法： 從「說」「彈」「聽」「唱」四個方面下功夫； 「說」教師採用抑揚頓挫的語調、富有童趣的語言，有利於組織音樂課堂教學： 教學活動的靈魂就在於教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活潑，教師講得津津有味，學生聽得興致勃勃。一個優秀的音樂教師，應該具有駕權語言的高超技能：親切舒緩的語氣、抑揚頓挫的語調、張馳相間的語速、強弱適當的音量。使教學語言給人以一種強烈的流利動聽、富有磁力的語感美的刺激，為教學增輝添彩。例如，我在一年級上音樂課時教唱每首歌曲時都會帶領孩子們讀一讀歌詞，讀的時候按節奏讀，生動形象的表演讀。手一邊打拍子，聲音抑揚頓挫，讀到動物的聲音時，還要模仿動物的樣子。孩子們就會很感興趣地模仿得活靈活現。到了演唱此歌曲的時候，也會很有感情的。 「彈」 教師有著強硬的彈奏基本功，有利於組織音樂課堂教學： 上音樂課時，教師盡量多利用琴聲來組織教學，設計不同的旋律，表示不同的意思。如：我上課起立時，彈得是上行音階的旋律:o,re,mi,fa,suo,la,si,o.請坐下，彈得是 o,si,la,suo,fa,mi,re,o.請坐好，彈得旋律是柱式旋律 o,mi,suo.多咪嗦，每次老師要進行組織教學時，只要彈奏相關的旋律學生就馬上做到了，老師也很輕松，學生也很配合，用琴聲進行組織教學，遠遠要比用語言大喊請坐好管用的多.教師只有過硬的演奏技巧，才能給學生帶來生動的音樂形象。而生動形象的演奏不僅可以用充滿藝術的魅力感染學生，加深教師的音樂語言的講解，而且能引起學生對教師的敬仰以及對學習的濃厚興趣，為順利學習奠定基礎。教師自彈自唱在課堂教學中經常用到，教師可以根據歌曲的特點選擇伴奏的音型.我想，一個教師優美的琴聲一定能緊緊扣住學生的心。組織好整堂課的教學的。 「聽」用「潤物細無聲」的形式感受音樂有利於組織音樂課堂教學： 其實，給小學低年級的學生教唱歌曲，不是一句一句的教會的，而是聽會的。在音樂課堂教學中，歌唱教學佔有相當大的比重，教師一句一句的教唱，對於小學低年級的學生來說，超過兩遍就不會再理會你了。那麼老師就只有採用多種形式給學生聽。 用多種形式給學生聆聽歌曲， 為了避免教師只是彈奏范唱的單一性，教師必須藉助其它現代化的音樂設備來充實課堂，調節課堂氣氛，吸引學生的注意力。比如利用多媒體展示歌曲。多媒體准確生動的范唱，能較好地揭示歌曲的內容，讓學生清楚的認識歌曲的節拍、節奏、調式、調性、速度、力度及歌曲情緒，感受和理解歌曲風格與歌曲所表現的音樂形象。還能提供學習的「摹仿源」，培養學生良好的 觀察力。激發學生的表演欲。它比單純的聽錄音欣賞效果更好。直觀形象的視聽結合欣賞能引起學生的注意力和濃厚的學習興趣，激起學生的音樂情感！ 「唱」小學低年級多採用表演唱，活躍課堂，有利於組織音樂課堂教學： 現行的小學低年級音樂教材中，選擇了許多適合於低年級兒童旋律動聽、節奏明快、形象鮮明的音樂作品，結合班情我採用靈活多樣的方法吸引學生的學習興趣，如：用角色化的歌表演與游戲增強學生的情感體驗；啟發他們真心去體驗每一首音樂作品。久而久之，學生在初步聆聽的同時就能感知樂曲的情緒是屬於哪一種，應該用什麼心情去表演。同時提醒學生在演唱時面部表情的變化和心靈情感的體驗，在展示表演的過程中多多鼓勵表現好的學生，讓其他學生更好的模仿。如歌曲《兩只小耳朵》，它是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，在教學中，有個小朋友說：「老師我想把歌詞內容改一改，因為我們聽到的不只這些聲音，還有小狗汪汪的叫聲，小貓喵喵叫的聲音比書上寫的多多了，我能改一改行嗎？」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：「怎麼不行，大家都可以改一改啊，把你們喜歡聽到的所有聲音都可以寫出來唱一唱」於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，唱的唱、演的演，學生情緒達到了極點。這樣，學生便會在寬松、和諧的課堂氣氛中，表現出對音樂體驗的 自然流露，對音樂學習也隨即變被動為主動。學生的心理壓力就沒有了，課堂氣氛隨即變得輕松、愉快！

（三）組織教學靈活多變，表揚為主： 1、表情語言鼓勵！一個贊許的微笑、驚喜的眼神，足以激盪起學生心海中愉悅的漣漪，給他們一個充滿愛意的目光，讓學生收獲一臉的燦爛。 2、肢體語言鼓勵！誇張的伸手，風趣地豎起大拇指，摸一摸學生的頭，或輕拍一下學生的肩膀，僅一個小小的動作，就如一絲春風輕拂學生的心田，其心裡的畏縮也早已煙消雲散了，為學生創設一個愉悅的學習環境。 3、獎品鼓勵評價！將表揚物質化和精神化相統一——在分組的區域里用不同形狀的小獎品（如五角星、小紅花、紅蘋果），及時鼓勵積極學習的學生，並且不斷變換圖形吸引學生的注意力，這在低段教學中效果非常顯著。 總之，課堂組織教學是上好一堂課的先決條件，教師只有在教學中不斷提高自己的教育教學素養，不斷總結實踐經驗，才能更好地駕馭課堂，取得好的教學效果。

❹ 試闡述我國中小學音樂課程的具體內容

您好，教育在線為您服務⑴體驗性音樂教學方法，以音樂感受情感體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。①音樂欣賞法：如藉助詩歌，舞蹈，戲劇繪畫等②演示法：教師在課堂上通過實際音響，示範讓學生獲得感性知識③參觀法：如組織學生聽音樂會，參觀樂器博物館，事先向學生講明目的，要求，事後進行討論⑵實踐性音樂教學方法：以音樂實踐活動為主，通過在教師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能技巧和發展音樂表現能力的方法①練習法：如教師提出要點進行必要的示範;或由學生進行集體或個別練習，教師加以指導;師生共同對練習進行分析，小節②律動教學法：從身心兩方面同時入手訓練，學慣用聽覺感受音樂，用肌體和心靈感受節奏的疏密，旋律的起伏③創作教學法④游戲教學法：隨音樂的情緒，節奏，有表情地進行律動⑶語言性教學方法：以語言傳遞為主，通過教師和學生口頭語活動以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學發①講授法，教師通過簡明，生動的口頭語言進行教學②談話法③討論法④讀書指導法⑷探究性音樂教學方法，以探究，發現為主，通過創設情境激發學習動機，引導學生多角度分析得出結論。以上僅供參考如有疑問，歡迎向158教育在線知道提問

❺ 小學音樂課堂教學方法

對於現代社會發展的速度和強度來看，我們需要的教育也應該是符合我們的整體社會發展需求和發展水平的，教育的成果在於不斷的創新和發展，也在於不斷的將社會經驗聯系教育的實際情況，現代社會小學的音樂課程教學也是如此，我們要將小學生的實際掌握情況和實際學習能力作為一個重要的參考，從而對於音樂教學的過程起到一個真正的作用，對於提高小學音樂教學質量也是有著很大的作用，對於老師和學生的共同學習以及快樂學習，都是有著非常重要的意義。那麼，接下來，本文就將向大傢具體介紹小學音樂教學的過程和方式，當然，也很提到如何更好的提高音樂教學的質量，達到教學的高質量和高效率。
一、音樂教學的目標
音樂教學的主要目標是培養學生的創造力和表現力。小學音樂教學作為我們現代社會對於小學生的一個藝術和情操的基礎培養，小學音樂教學更加發揮著它的獨特作用，並且也為我們的後天學習提供了很大的條件。小學音樂課堂是學生音樂的啟蒙階段，在這一階段打好音樂基礎是非常關鍵的，所以，我們要在音樂課堂中充分激發學生音樂學習的興趣，為以後的音樂學習打好基礎。下面就讓我們共同討論一下怎樣才能使小學音樂課堂的效率得到提高。只有充分的打好小學音樂教學的基礎，我們的未來的音樂道路才可能有更大的發展，社會也為有天賦和有理想的人提供了更早的機會，幫助我們更早的學習和了解音樂，掌握音樂的獨特魅力。從而進一步的為社會培養一批又一批的人才和欣賞音樂的基礎，社會的發展和進步離不開人們對於藝術的追求，也離不開人們對於音樂世界的探討，音樂不單單代表歌唱，更加包括很多方面，比如鋼琴，小提琴，等等一系列的工具，人們的欣賞水平在不斷的提高，我們對於音樂教學質量的好壞也在不斷的追求和創新的過程中。
二、音樂教學的內容以及希望達成的效果
1．使學生對於音樂學習產生興趣
都說興趣是最好的老師，我們在音樂教學中應該做好引導工作，使學生對音樂學習的興趣得到充分激發，最終達到提高教學效率的目的。在新課改的影響下，小學音樂課堂著重對學生音樂素養的培養，教師應該在教學中應用多種教學方法，使課堂活躍起來，使小學音樂教學得到優化。在實際的教學中，我們應該擺脫以往枯燥、單調的教學模式，在音樂教學中融進實際的情境與生動的畫面。在情境與畫面的體會中感受音樂的意境，這樣一來，音樂教學就不再是單純意義上的音樂教學了，而是一幅和諧畫面的展現。只有學生對於這門課是感興趣的，學生學習這門課的時候才會投入精力，學生和老師的交流也才會更加的和諧，當然，這與老師的個人魅力也是有著很大的關系的，只有老師和學生建立起良好的師生關系，我們的教學課程也才能更加貼切學生的所思所想，我們的音樂教學也就才能真正的進步和發展。
2．教學中積極對情境進行創建
在實際的音樂教學中應該改變以往按部就班的教學方式，使音樂課堂效率得到提升。在教學過程中，教師應該對教學情境進行積極創設，用相關的情境對課堂進行導入，吸引學生的學習興趣，激發學生的學習熱情。老師善於模擬音樂的情景可以更好的吸引學生，使得學生在快樂中學習，使得學生更能掌握學習的樂趣和規律，比方說在學習蘇少版墨西哥歌曲《拉庫卡拉查》的時候，教師可以先讓學生談談對墨西哥的認識，然後可以為學生介紹一下墨西哥的基本概況和風土人情，給學生播放一段熱情奔放的墨西哥舞蹈，學生自然會對墨西哥產生一種嚮往之情，學生的學習興趣得到了激發，音樂課堂教學的有效性得到了一定的提高。音樂課的教學不能單單以教學為主，更加要結合一定的歌曲分析和情景處理，使得學生真正的參與進來，保證學生學習具有積極主動性。
3．在音樂課堂中與學生形成有效的互動
因為音樂學科本身與其他學科存在很大的不同，我們在教學中應該充分抓住音樂學科的特點，在課堂教學中充分發揮學生的主體作用，與學生積極地互動起來，在新教學理念的引導下，教學的主體不再是教師，教師應該尊重學生的主體地位，讓學生真正參與到課堂教學中來，在課堂中充分展現自我。學生的主體意識被激發出來後，就可以更好地參與到教學活動中，對於音樂學習會更加主動積極。只有教師和學生的關系真正達到了雙方共同學習，共同進步，我們才能更加有針對性的學習，我們的學習也就能達到我們所預料的范圍之內，保證學習的全面性以及學習的高效性。
（1）比方說，在欣賞《中國花鼓》的時候，教師可以充分利用多媒體教學設備，為學生們放映一些與花鼓相關的畫面，積極創設教學情境，激發起學生的學習興趣，讓學生主動參與到教學活動中來，欣賞完歌曲後，教師還可以找幾個學生模仿花鼓表演，使學生充分參與到教學活動中來。
（2）又或者說，當學習完《四季放歌》之後，教師可以讓學生對不同形式的音樂作品進行欣賞。最後可以將學生分成不同的小組進行演唱表演。在這樣的教學活動中，教師與學生進行了充分的互動，學生也真正參與到教學活動中來，不僅教學任務完成了，同時還鍛煉了學生在課堂上表現自己的勇氣。
三、音樂課堂學習的重要作用
音樂是一種重要的藝術表現形式，在小學音樂教學中我們可以通過不同教學形式的展示使音樂課堂得到更好的展現，在實際的教學活動中教師要與學生進行積極互動，使學生充分參與到教學活動中來，充分發揮他們的主體作用，使學生的學習興趣得到激發，音樂學習的積極性得到相應提高，進而達到提高教學效率的目的。
根據上面的介紹與分析，我們對於小學的音樂教學質量的改進做出了一定的分析，並且也提出了具體的改進方法，老師和學生的關系以及老師給學生創造出來的環境對於我們的小學音樂教學來說都是至關重要的，我們必須保證教學的成果得到社會大眾的認可，學生的學習過程也得到了學生自己的喜愛，老師的教學和學生的學習必須得緊密聯系起來，要做到雙方共同進步，雙方都有所收獲，只有充分意識到這幾點，我們的音樂教學過程才能得到開發，我們的教學質量才能得到質的提高。

❻ 音樂新課程標准

就一句話「以審美為核心」。你就化簡為難吧。教學的時候不要太強調知識點，注重讓你的學生在聽賞荷參與中體驗、探索、感知音樂。

如果你要具體的就是這些

第一部分 前 言
建國以來，我國中小學音樂教育在發展的過程中取得了很大的成績。尤其是近年來，美育被列為教育方針的內容之一，音樂教育事業獲得迅速發展，師資隊伍不斷擴大，後備力量增多，水平大有提高；音樂教育科研有了長足的進步，取得了許多優秀成果；隨著國際音樂教育交流活動的日益增多，國外一些可供借鑒的音樂教育思想和教學體系被系統介紹和引進；教學手段正逐步得到改善和提高。這一切都為我國音樂教育的繼續發展奠定了良好的基礎。但是，在新的歷史條件下，現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著我國中小學音樂教育事業的發展。因此，音樂教育改革勢在必行。
制訂《全日制義務教育音樂課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《標准》)，是音樂教育改革的重要環節。《標准》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

一、課程性質與價值
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分；作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需求。對音樂的感悟、表現和創造，是人類基本素質和能力的一種反映。
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值
音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。
3.社會交往價值
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
4.文化傳承價值
音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生通過學習中國民族音樂，將會了解和熱愛祖國的音樂文化，華夏民族音樂傳播所產生的強大凝聚力，有助於培養學生的愛國主義情懷；學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

二、基本理念
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特徵，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發並使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼於創造性活動的過程。
7.提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴於對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利於我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可採用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善於在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。

三、課程標準的設計思路
本《標准》的主幹是分層面、分領域、分學段呈現的，體現為從課程目標到內容標準的外化過程。如圖所示：
課程目標（體現在三個層面）

情感態度與價值觀過程與方法知識與技能
↓
教學領域（包含四個領域）

感受與鑒賞表現創造音樂與相關文化
↓
內容標准（分布為三個學段）

1～2年級3～6年級7～9年級
第二部分 課程目標
一、總目標
音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。上述課程目標內含在以下三個層面的表述中。
（一）情感態度與價值觀
1.豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。
2.培養音樂興趣，樹立終身學習的願望
通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親身參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基本知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。
3.提高音樂審美能力，陶冶高尚情操
通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養音樂鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界裡受到高尚情操的陶冶。
4.培養愛國主義和集體主義精神
通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷；在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。
5.尊重藝術，理解多元文化
尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。

（二）過程與方法
1.體驗
倡導完整而充分地聆聽音樂作品，使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗；啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想像；保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
2.模仿
根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。
3.探究
通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程。
4.合作
充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
5.綜合
將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，通過以音樂為主線的綜合藝術實踐，幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

（三）知識與技能
1.音樂基礎知識
學習和了解音樂基本表現要素（如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等）和音樂常見結構（曲式）以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。
2.音樂基本技能
培養學生自信、自然、有表情地歌唱；學習演唱、演奏的初步技能；在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。
3.音樂創作與歷史背景
以自由、即興的創作方式表達自己的情感，學習淺顯的音樂創作常識和技能。通過認知作曲家生平及作品的題材、體裁、風格等，了解中外音樂發展的簡要歷史，初步識別不同時代、不同民族的音樂，加深對中國民族音樂的認識和理解。
4.音樂與相關文化
認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特徵，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。

二、學段目標
上述課程目標，將分為3個學段，體現在義務教育階段的9學年中。分段的主要目標如下：
(一）1～2年級
應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善於利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，採用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。
激發和培養學生對音樂的興趣。
開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。
能自然地、有表情地歌唱，樂於參與其他音樂表現和即興創造活動。
培養樂觀的態度和友愛精神。
（二）3～6年級
學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，體驗感受與探索創造的活動能力增強。應注意引導學生對音樂的整體感受，豐富教學曲目的體裁、形式，增加樂器演奏及音樂創造活動的分量，以生動活潑的教學形式和藝術的魅力吸引學生。
保持學生對音樂的興趣，使學生樂於參與音樂活動。
培養音樂感受與鑒賞的能力。
培養表現音樂的能力。
培養藝術想像和創造力。
培養樂觀的態度和友愛精神。
（三）7～9年級
學生生理、心理日趨成熟，參與的意識和交往的願望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成自己的初步經驗，表達情感的方式較之1～6年級學生有明顯變化。應通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。7～9年級學生正值變聲期，要適當減少唱歌的數量要求，注意嗓音保護。
增進學生對音樂的興趣，使學生關注並樂於參與音樂活動。
提高音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。
發展表現音樂的能力。
豐富和提高藝術想像和創造力。
培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進群體意識，鍛煉合作與協調能力。
第三部分 內容標准
本部分內容的表述框架
領域一：感受與鑒賞
音樂表現要素
音樂情緒與情感
音樂體裁與形式
音樂風格與流派

領域二：表現
演唱
演奏
綜合性藝術表演
識讀樂譜

領域三：創造
探索音響與音樂
即興創造
創作實踐

領域四：音樂與相關文化
音樂與社會生活
音樂與姊妹藝術
音樂與藝術之外的其他學科
分學段的內容標准
一、感受與鑒賞
感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經驗。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
【內容】音樂表現要素
【標准】1～2年級
感受自然界和生活中的各種聲音。能夠用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。聆聽歌聲時能作出相應的情緒或體態反應。
能聽辨童聲、女聲和男聲。
感受樂器的聲音。能聽辨打擊樂器的音色，能用打擊樂器奏出強弱、長短不同的音。
能夠感受並描述音樂中力度、速度的變化。
【標准】3～6年級
對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
能聽辨不同類型的女聲和男聲。知道常見的中國民族樂器和西洋樂器，並能聽辨其音色。
在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，並能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。
【標准】7～9年級
具有聆聽和探索各種音響的興趣與願望，能夠用不同物體探索不同聲音。
加深對歌聲、樂器聲的了解和體驗。能夠說明人聲和常見樂器的分類及音色特點。
能夠在感知力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂表現要素的過程中，了解並評價其音樂表現作用。
感知音樂的結構，能夠簡單表述所聽音樂不同段落的對比與變化。

【內容】音樂情緒與情感
【標准】1～2年級
體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或作出體態反應。
體驗並說出音樂情緒的相同與不同。
【標准】3～6年級
聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
能夠體驗並簡述音樂情緒的變化。
【標准】7～9年級
能夠主動地體驗音樂所表達的各種情感，並能運用音樂表情術語進行描述。
能夠感知音樂情感的發展變化，並能簡要地表述或通過多種形式表現出來。

【內容】音樂體裁與形式
【標准】1～2年級
聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂作出反應，能夠隨著進行曲、舞曲音樂走步、跳舞。
能夠區別獨唱、獨奏、齊唱、齊奏。
【標准】3～6年級
聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
【標准】7～9年級
聆聽大合唱、組歌、室內樂、協奏曲、交響曲、歌劇、舞劇音樂及其他體裁的歌曲和樂曲，並運用各種形式對所聽音樂作出反應。
通過聽賞音樂分辨不同體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
能夠結合所聽音樂，簡單評析音樂體裁與形式對於音樂表現的作用。

【內容】音樂風格與流派
【標准】1～2年級
聆聽不同國家、地區、民族的兒歌、童謠及小型器樂曲或樂曲片段，初步感受其不同的風格。
【標准】3～6年級
聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
【標准】7～9年級
聆聽中國民族民間音樂，知道其主要的種類、唱腔、風格、流派和代表人物。
聆聽世界各國民族民間音樂，並能對其風格特點進行簡單評述。
聆聽世界各國優秀音樂作品，了解不同音樂流派的代表人物。

二、表 現
表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感並與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
【內容】演唱
標准】1～2年級
參與各種演唱活動。
知道演唱的正確姿勢。能夠對指揮動作及前奏作出反應。
能夠用自然的聲音，按照節奏和曲調有表情地獨唱或參與齊唱。
能採用不同的力度、速度表現歌曲的情緒。
每學年能夠背唱歌曲4～6首。
【標准】3～6年級
樂於參與各種演唱活動。
知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，並能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
能夠用自然的聲音、准確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
每學年能夠背唱歌曲4～6首。
【標准】7～9年級
能主動地參與各種演唱活動，養成良好的唱歌習慣。
能夠自信地、有表情地演唱歌曲。積極參與齊唱、輪唱及合唱，並對指揮的起、止、表情等作出正確的反應。
了解變聲期嗓音保護的知識，懂得嗓音保護的方法。
能夠簡單分析歌曲的特點與風格，表現歌曲的音樂情緒和意境。能對自己、他人、集體的演唱作簡單評價。
每學年能夠背唱歌曲3～5首。

【內容】演奏
【標准】1～2年級
學習常見的打擊樂器。
能夠用打擊樂器或其他音源合奏或為歌曲伴奏。
【標准】3～6年級
樂於參與各種演奏活動。
學習課堂樂器的演奏方法，參與歌曲、樂曲的表現。
能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒，並對自己和他人的演奏進行簡單評論。
每學年能夠演奏樂曲2～3首。
【標准】7～9年級
能主動地參與各種演奏活動，養成良好的演奏習慣。
能夠選擇適當的演奏方法表現樂曲的情緒。
能夠對自己、他人或集體的演奏進行評價。
每學年能夠演奏樂曲2～3首。

【內容】綜合性藝術表演
【標准】1～2年級
能夠參與綜合性藝術表演活動。
能夠配合歌曲、樂曲用身體做動作。
能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。
【標准】3～6年級
能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，並從中享有樂趣。
在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
【標准】7～9年級
能夠自信地、有表情地參與綜合性藝術表演活動。
能夠結合所學的歌曲、樂曲創設簡單的表演情景或做形體動作。
學習表演簡單的歌劇、戲曲、曲藝片段，並能對自己與他人的表演作出評價。

【內容】識讀樂譜
【標准】1～2年級
認識簡單的節奏符號。
能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。
能夠用唱名模唱簡單樂譜。
【標准】3～6年級
用已經學會的歌曲學唱樂譜。
結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。
能夠識讀簡單樂譜。
【標准】7～9年級
用熟悉的歌曲、樂曲學唱樂譜。
能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜。
鞏固、提高識讀和運用樂譜的能力。

三、創 造
創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對於培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。音樂創造包括兩類學習內容：其一是與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂。其中第二類內容與音樂創作有關，但區別於專業創作學習。

【內容】探索音響與音樂
【標准】1～2年級
能夠運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。
能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。
【標准】3～6年級
能夠自製簡易樂器。
能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
【標准】7～9年級
能夠運用人聲、樂器聲或其他音源材料表現一定的情景。
能夠對自己或他人的聲音探索活動作出評價。

【內容】即興創造
【標准】1～2年級
能夠將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節奏、速度、力度等加以表現。
能夠在唱歌或聆聽音樂時即興地做動作。
能夠用課堂樂器或其他音源即興配合音樂故事和音樂游戲。
【標准】3～6年級
能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，並參與表演。
能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲並參與表演。
【標准】7～9年級
能夠即興編唱生活短語或詩詞短句。
能夠依據歌曲、樂曲的內容及情緒，進行即興創編活動。

【內容】創作實踐
【標准】1～2年級
能夠運用線條、色塊、圖形，記錄聲音或音樂。
能夠運用人聲、樂器或其他音源，創作1～2小節節奏或旋律。
【標准】3～6年級
能夠創作2～4小節的節奏短句。
能夠創作2～4小節旋律。
嘗試用電腦創編音樂。
（註：" "有條件的地區可選用）
【標准】7～9年級
能夠獨立地或與他人合作創作8小節左右的短曲。
能夠為歌曲選編前奏或間奏。
嘗試用電腦創編音樂。
（註：" "有條件的地區可選用）

四、音樂與相關文化
音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助於擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。它雖然在某些方面有自己相對獨立的教學內容，而在更多的情況下，又蘊涵在音樂鑒賞、表現和創造活動之中。為此，這一領域教學目標的實現，應通過具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來完成。
【內容】音樂與社會生活
【標准】1～2年級
感受生活中的音樂，樂於與他人共同參與音樂活動。
能夠通過廣播、電視、磁帶、CD等傳媒聽賞音樂。
能夠參加社區或鄉村的音樂活動。
【標准】3～6年級
關注日常生活中的音樂。
喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，並經常聆聽。
主動參加社區或鄉村音樂活動，並能同他人進行音樂交流。
樂於聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
【標准】7～9年級
養成關注音樂的習慣，能夠用實例說明音樂在社會生活中的作用。
喜歡並能夠從傳媒中聆聽音樂，了解和積累音樂信息，願與同學交換所收集到的音樂材料，交流音樂感受。
在出席音樂會及參與社區音樂活動過程中，能夠觀察和了解音樂家或民間藝人的活動，並作出自己的評價。

【內容】音樂與姊妹藝術
【標准】1～2年級
能夠用簡單的形體動作配合音樂節奏。
能夠用簡明的表演動作表現音樂情緒。
能夠用色彩或線條表現音樂的相同與不同。
【標准】3～6年級
接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
【標准】7～9年級
通過藝術作品，

❼ 小學音樂課教案

你是這個版本的么：
第八課 童 心 教 學 目 標：
1.童心與童趣是連在一版起的，他帶給我們無限的權歡樂，我們要珍惜這有限而寶貴的「小孩世界」，使其如春天一樣充滿生機。讓我們盡情地歌唱這充滿朝氣、歡樂的時刻。
2.用現代舞為歌曲即興伴舞，用打擊樂為歌曲伴奏，渲染這充滿詩意的童心世界。
教 學 重 點： 1. 音樂的感悟，情緒的調動。 2. 即興表演能力的培養。 教 學 難 點： 1. 音樂中附點節奏的加強與鞏固。 2. 現代舞及打擊樂器伴奏的創編活動。 教 學 內 容：

❽ 小學一年級音樂課要教什麼音樂知識內容

一年級的孩子年齡小，應該注重培養他們這方面的興趣，學唱歌曲聆聽音樂是對他們的教學重點

1.欣賞：培養學生良好的欣賞音樂的習慣，能夠認真聆聽音樂;欣賞中外優秀的兒童歌曲、民族和器樂曲;初步感受活潑、雄偉、優美、抒情等不同情緒的歌曲與樂曲。

2.唱歌：繼續學習鞏固正確的唱歌姿勢、坐姿，養成良好的歌唱習慣;學習自然地呼吸，做到不聳肩;咬字清楚，口型正確。能夠有表情地演唱歌曲，能夠隨教師的要求整齊地開始和結束。18首歌曲能夠基本背唱。

3.唱遊：能隨音樂的不同情緒、節奏、節拍的變化，有表情地進行律動、模仿動作和即興動作;注意音樂與動作的配合，樂感的培養。

4.音樂知識：學習的音樂知識：音的長短、音的高低、音的強弱。

5.突出音樂學科特點，把德育教育與音樂教育相結合。

6.啟迪智慧，陶冶情操，培養審美情趣，使身心得到健康發展。

7.使學生掌握淺顯音樂知識和簡單音樂技能，培養對音樂的興趣和愛好。

8.了解中外優秀音樂作品，使學生具有初步感受音樂和表現音樂的潛力。

(8)小學音樂課程擴展閱讀

新課程對學生的全面發展給以新的闡述和定位，突出的特點是課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。具體來說，每一門課程目標都體現了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等三個維度的有機整合。

❾ 小學音樂課需要教什麼

音樂作為小學階段的一個課程，我們的孩子在音樂課中應學習什麼？是只會唱一些歌曲，還是感受音樂帶來的快樂，還是讓他們有自己的音樂夢想？ 一． 音樂應該是快樂的，沒有束縛的，但不是沒有規律的，首先是聽覺能力的培養，通過音調，音色，力度，時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律，提高敏感性。音樂是一門聽的藝術，聽音樂時可以不必端正坐好，可以放鬆身心的。聽音樂也是有學問的，不是茫茫然的，不知所雲的。我認為聽音樂時，可以告訴孩子們，我們要聽些什麼，音樂里有什麼，你可以做什麼。這樣可以更好地讓學生特別是低年級的學生更好地了解自己在做什麼，可以減少學生的心理負擔。 二．培養學生的理解，表現力，想像力，讓學生可以大膽的想，敢於挑戰，敢於表現。在音樂教學中，根據作品內容，引導學生從旋律，節奏，風格入手，在掌握一些基礎知識的同時，利用舊知識對歌曲進行分析，從而使學生很快的理解掌握。尤其在我們演唱時，如何正確演唱一首歌曲，掌握正確的呼吸，准確的咬字吐字，准確的音高和節奏，恰到好處的力度，自然而美好的聲音，真切的情感等等。這都是從課堂中慢慢積累的，這些就是對音樂的表現能力的初步體現。 三．注重學生的情感體驗。所謂情感體驗，是指在音樂欣賞過程中，欣賞作品的時候產生的情感反映，這種反應的體現是可以根據不同的音樂，不同的個人而變化的。這學期我給一年級上的一節欣賞課《小燕子》是一首同學們耳熟能詳的兒童歌曲，同學們在聽的時候，不表現出了高度的興趣。由於大部分同學都會唱這首歌，所以在課堂上，同學們都載歌載舞，邊唱邊跳，用自己稚嫩的嗓音，表現了對春的喜愛，對小燕子的喜愛，對家鄉的喜愛。這就是學生的情感隨著音樂起伏產生了共鳴，並從中獲得了心裡上的藝術滿足。同學們通過肢體語言，繪畫等他們自己的方式來表現音樂，用他們自己的方式來表現他們的內心情感。 在音樂的國度里，我看清了我們學要為孩子們做的，只是讓他們可以快樂的、恣意的在音樂里體會快樂。我很幸運能和世界上最美的心靈共同學習、欣賞世界上美好的聲音。