小學中段美術課程問題

⑴ 小學美術課程主要由哪些內容

主要由以下幾個部分組成：前言、課程目標、內容標准、實施建議等。它們分回別闡釋美術課程改革答的背景、課程性質、課程的基本理念和課程標准的設計思路；課程的總目標與階段目標；內容說明和內容標准；教學建議、評價建議、課程資源的開發與利用、教材編寫建議。

⑵ 對小學美術課的看法

如今的美術課再也不是以前那樣：教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。想要上好一節輕松愉快的美術課，而又有良好的效果，還真不是那麼容易，課前的精心准備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫思考。

課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我們一直都在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我們又在一次次實踐的探討中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我談談自己幾點看法：

一、美術課前的准備

美術課的准備絕不僅僅是教具的准備，它要有更廣泛的內容。另外學生工具材料的充分准備，也是上好一節美術課的關鍵，因為學生有了工具才能更好地進行學習、操作；准備的材料工具最好多樣化，這樣更能起到一個激發學生學習興趣效果，也就大大調動學生主動參與實踐的積極性，像這樣的准備，只要是我們教師想到的，我們就應該下大力氣去准備，哪怕不是那麼完美，只要你在課堂有些不一樣，就已經給學生很大的吸引力了，抓住了學生就抓住了課堂，教師除了有形的課堂資源的准備之外，更要准備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，有很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的「亂」並非無效。對「亂」現象的排斥，在某種程度上實際是依賴與那種傳統教學的中規中矩，新課改後並非要求那樣，但也沒有要求課堂一定要亂，課堂上的「亂」都是有原因的，只要我們仔細研究一下就知道了，老師的原因我們就不說了，如果是學生的原因就要把這種「亂」一分為二的看待了。我們平時看電視、電影上或者雜志，我們不難發現國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，雜志上你也不會看到要學生怎麼坐、不能站起來的現象的語言描述，他們給孩子足夠的空間創作，在德國丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫，我想這在國內肯定是禁止的，老師播放音樂是可行的，但我們沒有理由相信自己播放的音樂，學生就一定都喜歡，還是一種離不開傳統的觀念在裡面，如果學生不喜歡，那麼我們播放的音樂，就會擾亂他們的學習或創作。總的來說，只要能達到課堂教學目標，不脫離美術課堂教學，我想我們應該允許有些「亂」。

三、美術課堂的導入

一堂課能否成功，好的導入是關鍵。平淡無奇的開頭不可能引起學生學習的興趣，也就不可能把學生引入最佳狀態去積極參與教學雙邊活動，不可能將學生被動的「要我學」變為主動的「我要學」。每節課新穎的引言、巧妙的導語、生動的開頭，是培養學生學習興趣、啟迪學生思維、使學生迅速進入學習環境的重要手段。好的課堂教學導入法，既能夠集中學生的注意，激發學生的學習興趣，還能起到承上啟下、創設生動活潑的學習環境、引發學生學習動機和學習責任感的作用。教學中我做了以下嘗試：

（一）談話導入：如在學習小學美術教材（人美版）第四冊《假如我是巨人》一課時，我是這樣設計導言的：「同學們，上星期我們觀看了卡通片《小人國》。故事講的是海上的風浪打翻了一艘輪船，水手格列佛漂流到了一個神奇的小島，這個小島就是小人國。請你們講一講格列佛在小人國里看到了什麼？遇到了哪些奇怪的事情？你們還知道哪些有關巨人的故事？假如你是巨人會怎樣？」 學生發言後板書課題：假如我是巨人 。幾句啟發式的談話，既創設了一定的教學情境又發散了學生的思維，吸引了學生注意力，引發大膽想像，導入新課。

（二）設疑導入：「興趣是最好的老師」興趣可以孕育願望，可以滋生動力。在新課的教學中我們可以利用學生的這一心理特點，激發學生學習興趣和求知情趣，引導他們在好奇、歡樂中學習。設疑是提高學生興趣的有效途徑。如：小學美術教材（人美版）第一冊《泥巴真聽話》，我先讓學生摸一摸、猜一猜，紙下蓋的是什麼？設疑引發學生的好奇心。再引導學生用手觸摸感覺三種不同干濕的泥材，感受其不同的質感和量感，喚起學生參與本課學習活動的興趣。

（三）情趣導入：如：小學美術教材（人美版）第二冊《童話城堡》，我是以情趣與實用相結合，以城堡的居住者為構思的立足點設計導入的。例：同學們看老師手中拿的是哪個童話故事中的人物呀？（白雪公主）誰能簡單的講一下她的故事？（學生講故事，教師給予肯定和表揚）誰還能將自己喜愛的玩具介紹給大家（包括名字、玩具角色的來歷、對他的美好祝願等）。讓學生面對這些角色，賦予情趣和情節，為他們設計適用的城堡。這樣以來童話的意味更濃了，同學們設計城堡的干勁也更大了。

總之，教學有法，教無定法。不管選擇什麼樣的教學方法，都應當：從學生角度出發，以學生為教學主體；讓學生聽得懂，感興趣；只有這樣美術課堂教學才會有生機，才會達到事半功倍的效果。

⑶ 基礎教育美術課程包括哪些范疇我在美術課程實施過程中遇到的問題及解決方法。

第1題首先是經濟發展影響了美術課程的發展。隨著科技的發展，經濟有了更快的發展，人們生活物質得到了突飛猛進的變化。國家關於藝術教育的投入也相應有了大幅度提高，人們改變了觀念，重視了藝術教育。 其次是美術本身的變化。美術教育是受美術這個基礎學科的變化而改變。正是如魯迅的說法，教育也應該「從之以移」。（一）美術重視傳統決定了美術課程標準的變化。經濟的發展，提高了國民自信心，就開始強調民族的原有文化，自己的東西了。（二）包容的態度決定了美術課程標準的變化。從中國美術家協會成立「實驗藝委會」就體現出來能以坦然大度的態度對待多元化藝術。課程標准要不斷適應新的變化，但也要不丟棄現存的好的經驗與模式。以下是可以繼承發展的：1.人文性。要從豐富的文化遺產中汲取豐富的人文精神。比如我們本溪有寶貴的文化遺址，我么要在美術教育當中去介紹出來。2. 從三維目標表述課程目標。 （1）知識與技能（2）過程與方法（3）情感態度與價值觀3. 精選課程內容。4. 拓展學習方式，尤其是強調研究性學習、自主學習和合作學習。5. 以評價促進學生在美術學習方面的發展。6. 積極開發和利用美術課程資源。 美術課程標準的過程體現要因實際情況，比如由於材料的原因，時間的關系，學生稟賦的關系，我們上課考慮過程:美術知識與技能要有所選擇，對學生終生發展有用的，能夠學會很容易掌握的。分類分級分出學段准備所講內容，因人而異，因地制宜。經過組織確定課程，確定課程標准，美術教材與教科書。過去是三大課業：繪畫、欣賞、工藝。現在分成四大塊：造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索。然後引導學生進行探究式學習，接受性學習，進行理性學習。還要拓展性第5題作為一名普通的小學美術教師，在這一年的教學過程中，我感受到要搞好農村小學美術課程實施的教學並不是一件輕松的事，在學習中我認為有以下幾點：1、教師方面，由於師資力量的問題，尤其是在我們農村小學分管的村小，美術教師嚴重不足，一般情況下都有語文或者是數學老師兼職教授美術，為了作業，學生依「葫蘆畫瓢」，嚴重影響了美術教學的質量。2、學生方面，美術課注重學生的動手能力，由於學生的慣性，以及家長的不配合，很多情況下，工具沒有，材料不全，使得美術課只能用鉛筆或者彩筆依樣畫畫。因此，我提出幾點粗淺的建議：1、在改善農村美術教學條件下，加快農村美術師資隊伍建設，加強農村美術教師的培養，逐步完善美術教師的培養和培訓工作，進一步提高美術教師的數量與質量。 2、努力改進教學方法，培養學生自主學習，使學生增加繪畫的信心和熱情，培養學習興趣，激發繪畫慾望。3、根據學生水平的不同，給出相應的教學方法，運用激勵性評語，舉行書畫展覽，給學生增添信心，使他們改變「我不會畫」的想法。

⑷ 如何解決美術課中出現的問題

邵女君 在嵊泗，有一群特殊的孩子，他們的老家在安徽、四川、河南、江西……這些孩子有一個共同點：他們的父母都是嵊泗的建設者，為了我縣的繁榮發展每天辛勤勞動。過去，這些孩子要麼在老家孤獨留守，要麼在陰暗狹小的學校里就讀，和城裡孩子一樣在窗明幾凈的教室里上學求知對他們來說，完全是一種難以想像的奢望。2008年，我縣有了一所屬於他們的學校——菜園二小（新居民學校）。我是本校的一位美術教師，以往我在基湖小學任教，那時學校的民工孩子也非常多，面對一批一批新轉入的民工孩子，我發現想上好一堂美術課卻非易事。現在我結合自己的實踐經驗，談談幾點體會。一、如何讓學生做好課前准備一個學習美術的環節──課前准備，幾乎是很少有人去探討。我個人認為，學生只有充分做好美術課前准備，才能在課堂上獲得了上新課的主動權，學習才會輕鬆起來，並最終讓自己養成勤於動腦動手的良好學習習慣。上美術課一般要准備的學慣用品較多。例如，水彩畫課，課前要裝水，帶水彩顏料；水墨畫要准備好墨汁、毛筆、宣紙，手工課要准備好手工材料等等。但由於我們的學校情況特殊，因為全都是外來民工孩子，有些家庭條件比較差，因此在准備美術學具時有很大困難。為了能使每節美術課能按計劃上完，我採用了以下幾種方法。1.集體合作的方式參與各種美術活動由於各個家庭條件的差異，有些同學能及時准備好每節課所需的美術學具，而有些同學每次不帶，問其原因，沒錢。經調查確是如此。這些沒帶學具的學生，不但其本人練習無法進行，還會影響其對知識的掌握，而且對課堂秩序也是一個「不安定」因素，由於他們「無所事事」，很容易出現搶奪其他學生的學具、互相聊天、打鬧等違紀現象，對課堂管理帶來嚴重的影響。面對這樣的問題，我就採用集體合作的方式，讓他們互幫互助。如，上水彩畫課，有學具的同學帶學具，沒學具的同學幫忙裝水、整理等來共同完成課堂中的任務。2.建議學校適當的投資由於我校的情況特殊，在開學時我提出是否可以買些美術學具，即可以讓美術小組成員使用，也可以讓家庭條件差的學生使用，建議通過了。一學期過去了，各10盒左右的水彩筆和蠟筆已經用的差不多。孟子雲：「愛人者人恆愛之，敬人者人恆敬之。」有些同學在使用學校提供的水彩筆或蠟筆的期間節省下了少的可憐的零用錢，買了較便宜的美術學具，以減輕學校的負擔，二、如何培養一年級新生的繪畫能力有人說上小學美術課是很輕松、很容易的一件事，其實不然。我校一年級的新生很多沒有上過幼兒園，他們的美術基礎非常差，怎樣才能讓他們掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法呢？我是從以下幾點入手。1.引導學生從興趣入手。通過幾年來的美術教學實踐，使我深深體會到作為一名美術教師，要想教好學生，就得運用多種教學手段，啟發學生的興趣。興趣它是學習美術的基本動力之一。有了興趣，孩子就會積極地參與活動，變魔術、做游戲、講故事、猜謎語、考一考、比一比、賽一賽等活動都是一年級學生所喜歡的形式。通過那些生動豐富的教學手段，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。如在教《熱帶魚樂園》一課時，我提出讓學生「考老師」，請他們隨意說出一種形狀，只要老師添上幾筆，就能畫出一條神奇的魚來。他們被這句「考老師」的言語所激勵，引起他們極大的興趣，都想以自己的絕招來難倒老師。於是他們就紛紛舉手說各種形狀，但都被我一一添上了，使這些圖形巧妙地變成了「方形的魚」、「圓形的魚」、「窄長的魚」、「三角的魚」等等。他們感到非常有趣。使課堂的教學氣氛寬松和諧，他們的興趣被激發了，人人投入，並學會了抓住各種魚類的形象特徵來作畫的方法。又如：在教《美麗的煙花》中的「油水分離法」時，採用「魔筆」的方法，激發他們的興趣。在上課時，我用一張事先用白色油畫棒起好稿的白紙貼在黑板上，神秘地對他們說：「老師給大家變個魔術，請看，這是一張白紙，老師在上面塗滿水粉顏色後，大家看看有什麼變化？」隨著圖象越來越清晰呈現出來，他們好奇心越來越強。「油水分離法」讓畫面效果突然變化了，從而激發他們探求嘗試的興趣。我想只有採取多種多樣的，行之有效的形式來誘發學生的學習興趣，變「要我學」為「我要學」，讓學生學得主動、學得積極，這樣才能使學生的能力得到全面、有效的發展，才能使學生覺得學習美術是一件快樂的事，高興的事。2.引導學生多觀察。古人雲：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。學生見多才能識廣，才能提高他們的創造能力。觀察是人認識世界的窗口，是獲得一切知識的門戶，通過敏銳、細致、准確、深入地觀察，可以充分調動和發揮人的形象思維的功能。培養學生的觀察能力是美術教學的重要任務。學生的觀察能力愈強，他們感受美、欣賞美、表現美和創造美的能力也就愈強。怎樣培養學生的觀察能力呢？（1） 觀察任務要明確小學一年級學生年齡小，觀察事物時目的不明確，往往只顧細節而忽略整體，把握不住主次。對實物寫生時，也只是看上一兩眼就憑主觀的印象來畫。如：《大家成為好朋友》這課，一年級學生畫好朋友全身像時，很容易把頭部畫得很細致、很大，而身體畫的很瘦小，胳膊畫成方形，而五個手指是他們最不容易忽視的部位，一個不差地平排在瘦小的胳膊上。因此在美術課上我要明確地提出觀察任務，使學生視覺的盲目選擇變為有目的性的選擇。（2） 觀察方法要正確無論什麼事物，在觀察時都不能盲目的看，應該有目的的進行正確的觀察。如在教《有形的世界》時，我有目的地讓學生看馬路上有哪些車，車身有哪些部分組成，各部分都是什麼形狀，這樣學生觀察的效果就會明顯提高，不僅提高他們的有意觀察力，而且也提高了他們繪畫的能力。看後，孩子繪畫的興趣很濃，用筆把汽車的各部分基本上能表現出來，他們不但畫了看到的汽車，學生還加上想像，畫了許多種類的車。本次美術活動由於加強了觀察的目的性，學生對美術的興趣也油然而生，繪畫的能力也得到了相應的提高。3．學生學會繪畫的基本技能。（1）掌握基本線段、幾何圖形低年級的功課是基礎教學之基礎，教學生畫畫、寫字都得從一筆一畫開始。為了使一年級學生在短時間內掌握基本線段和幾何圖形，我將橫線、豎線、斜線、折線、弧線、鋸齒線、波浪線、螺旋線等集中起來，一節課教給學生，然後再教學生由線段組合圖形。如兩條橫線兩條豎線可以組成長方形和正方形，兩條橫線兩條斜線可以組成平行四邊形、梯形、四邊形，如此類推，這樣學生不但學得快、記得牢，而且還鍛煉了繪圖能力。 （2）培養構圖能力構圖教學是美術教育的重要環節，是學生學習美術的基礎，構圖知識的教學始終貫穿於整個教學過程之中。構圖是具體的形式，也是一件繪畫作品形式美的集中體現。因為一切形式因素，不論是線條、形體、色塊等，都必定集中展露在構圖之中，要使學生具備靈活運用構圖法則的能力，就需要我們在教學活動中增加構圖教學的內容，如何讓學生把人、景、物安排在畫面當中，以獲得最佳布局的方法就成為教學中首要解決的問題。因此，在繪畫的基礎課程中很有必要對學生進行構圖的認識、理解、掌握、應用等相關知識的培養。三、如何培養各年級插班生的自信心外來民工子女是一群敏感而易受傷害的孩子，他們像是一群候鳥的孩子，隨自己家長漂泊在不同的城市之間，他們像「沒有春天的蒲公英」漂泊在城市的邊緣。我校這學期新轉入的學生又有20多個，由於他們的個性愛好、起點的接受能力等不同，自然而然學生的基礎也不同。在美術課堂中，我常常會看到新轉入的學生用橡皮擦個不停，基本上是有畫必改。他們總是感覺到每畫一筆都不滿意，似乎對自己要求很高。其實，他們不是不會畫、不能畫，從根本上講是缺乏自信心的表現。這樣一節課擦下來，許多原本挺稚拙、可愛的輪廓被擦去，紙上大部分還是空白。我還經常看到他們在繪畫時不敢下筆，構圖較偏、較小，將手蒙在畫上，不讓你看到等。其實，這都表現出他們的自信心不足。針對這種狀況，我開始在教學中有意識地培養他們的自信心。在課余時間和他們聊天，仔細分析他們的心理狀況，只有了解他們，才能幫助他們。我發現他們大都膽小、畏懼，害怕畫不好受到大家的譏笑，希望得到大家的認同與肯定。我在對作品講評時從不直接用「好」與「壞」去評價，更不簡單地用「像」與「不像」來衡量，而是「這一點你做的真好！」「想得不錯！」「有創意！」「考慮全面！」「你真細心。」賞識教育讓學生感到我也不錯，不是那麼糟糕，慢慢地他們就願意敞開自己的心扉，敢於下筆，敢於拿出了自己的畫。例如在教二年級《好大的向日葵》這一課時,孩子們初次接觸想像畫,即使對想像畫沒有太多的了解,但他們心中已經有了好多有趣的想法,我沒有讓他們參考書本畫,而是讓他們將自己的想法用自己喜愛的方式畫下來,沒有給孩子很多的規定,完全由學生自由發揮,我對他們說：「老師相信你們能畫得比范畫還棒。」學生們聽了很開心，他們的自信得到了極度尊重和滿足。又如，在教學中我發現同學構圖普遍太小，我馬上讓同學們停下畫筆，採用賞識教育法進行指導：「同學們，你們畫的都很漂亮，如果再畫大一點會更美麗。」於是把課題大字加大。「畫得小一點也沒關系，老師來幫你們把它變大一些。」然後在學生作品中的添一添，通過這種添加法特殊的引導和贊賞，激發了他們的想像力也很好地完成了教學內容，培養了他們的信心和應變能力。在教學過程中，要多鼓勵他們按照自己的方式輕松的畫，自信的畫。努力為他們創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除他們心中的心理障礙，使他們感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。以上所述，為我個人的一些心得體會。蘇霍姆林斯基曾經說過：「學校好比一種精緻的樂器，它奏出一種人的和諧的旋律，使之影響每一個學生的心靈，但要奏出這樣的旋律，必須把樂器的音調准，這是靠教師、教育者的人格來調音的。」我認為教育就該如此。讓我們用全身心去撥動每一根琴弦，讓她們彈奏出動人的曲調。」

⑸ 小學美術課程開發迴避了什麼問題

小學美術課程開發迴避了一些學生，並不喜歡美術，這一方面並不是所有孩子都喜歡美術畫畫，這只不過只是一個熏陶他們的途徑

⑹ 小學的美術課一般都教些什麼呢

首先對你的愛心致敬意。再者根據你說的情況可以進行這些課程：一是線描，也內就是我們所說容的塗鴉，在美術教學上實質上是速寫的一類，在學習過程中，僅僅一支鉛筆就可以畫出優美的圖畫來。二是立足於做小泥塑，合成泥巴，教學生做出各種動物，人物，物品等等。這充分表達了孩子們的天性，又是對審美和美術技能的訓練，玩中學，學中玩，會取得較好的效果。三是了解一下當地的民間藝術，化繁為簡，和學生共同做，也是很好的教材內容之一。

給你幾張圖，可了解一下

⑺ 如何在小學低段美術欣賞中提高課堂教學的時效性教學案例

小學美術課堂教學評價是檢驗和改進課堂教學，促進美術課程不斷完善和發展的重要環節，也是教學常規中必不可少的組成部分。它就像一面鏡子，對學生的學習起著至關重要的作用，能直觀地反映教學中教學目標是否完成，教學效果究竟如何等。正確的評價會促進教師的專業發展，進而促進學生的健康發展，錯誤的評價將造成教師對目標感到迷茫，導致教學偏離正確的方向。因此，為了進一步完善小學美術課堂教學評價的標准，提高教師的教育教學能力，形成正確的教學行為，促進小學美術教學向縱深方向發展，提出一些初淺的個人看法。
一、重視自我評價，有利於提高學生自主學習能力
美術課程標准中對評價方式提出的第一條建議就是：重視學生的自我評價。可見，學生在學習活動中進行正確的自我評價是非常重要的，也是十分必要的。
所謂自我評價，就是學生在學習美術中探索知識的過程及體驗情感、態度、價值觀時形成的自己對自己的評價。在上課中，經常有老師這樣引導學生：「你認為你畫的怎麼樣呢？」教師試圖讓學生用質性語言對自我表現做一個敘述性的點評，然後學生會大聲告訴你「老師，我畫的很漂亮」。如果說自我評價到此為止，可以說這只是自我評價的一個簡單的框架形式，不能體現出自我評價的真正意義，離「自我評價」還有很大的距離。在學習過程中，教師要重視對學生自我評價能力的培養，這對提高學生形成自主學習能力、發展個性、完善自我都是十分有利的。長期以來，從來都是由教師給學生打分，因為教師掌握著知識，掌握著評價的標准。現在卻要讓學生自己評價自己，對於學生來說是有一定難度的，需要有一個適應的過程，更需要教師的正確引導，所以，教師要形成培養學生自我評價的的意識，明確自我評價的標准，確定自我評價的內容，尊重學生自己對知識的理解和探知，鼓勵引導他們用自己創造性的方式去尋求答案，獲取知識。通過自評，不但可以充分地展示學生的才華，閃現學生創造性的思維火花，更能在展示的過程中鍛煉學生的語言表達能力和培養學生的自信心，進一步提高學生的學習興趣，同時也為其他學生樹立了榜樣。但在學生自我評價的過程中，也會出現這樣的情況，學生信口開河，亂說一氣，完全把評價的目的拋到腦後。針對這種情況，我們應加強引導和幫助，使學生把握住評價的目的，熟悉評價的標准，運用恰當的方法，客觀全面地評價。
二、注重美術活動表現評價，有利於提高學生的自主參與能力
「美術活動表現的評價」指的就是對教學過程的動態評價。包括學生在教學過程中的學習態度、參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的探究能力、對於問題的認知水平和探究能力、對於各種教學情景和創作時進行積極地思維活動以及與同學交流表達自我觀點的能力等。在現行課程條件下，許多美術教師在評價學生的美術作業時，只注重作業的創新性，鼓勵學生大膽作畫，從而就淡化、忽略了對美術知識與技能的評價，忽視了情意、審美、道德等方面的全面發展。這樣一味的、單一的評價，相對忽略了學生在整個美術課堂發展過程，不利於學生的全面發展。
在學習美術的活動中，我們應積極主動去關注學生對學習的內容是否感興趣。如果沒有興趣，我們就要主動及時地調整學習的方向。學生上課能否做到認真聽講，學習時遇到不懂的地方能虛心向同學和老師請教。考慮學生是否積極、主動參與和有效參與，是否能清晰地講述自己的觀點，明確大膽地提出自己的建議，表述自己的藝術主張和創作思路，能不能較好地了解他人意見並做積極的反應，對學習中遇到的問題是否有探究思考的過程。這些都是對學生學習過程的動態評價。重視對學生美術活動表現的評價，有利於檢驗我們教學的效果，同時也是我們對教學工作的自評。我們應該用各種生動有趣的教學方法激發學生的興趣，找出符合學生接受能力的發展規律，培養學生自主完成美術作業的習慣和同學相互合作的精神。了解學生個體進步的程度和學習存在的問題，以便有針對性地因材施教。通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價。要注重對學生學習過程的評價，改變只用學習結果的優劣這一把尺子去評價一個學生的做法，有些學生雖未完成好教師提出的學習目標要求，但他們在整個學習活動過程中態度認真，表現積極主動，我們也要給予充分贊許和認可。
三、採用多種評價方式，有利於提高學生的自主創造能力
之前的美術課堂教學，由於大多時間不夠，老師想給學生多點畫畫的時間，所以就簡化了這一環節，評價方式趨於單一，評價語言也過於簡單。教師對學生美術作業的評價通常以「畫得像不像」、「繪畫技法好不好」為評價標准，或一味地以寬松的鼓勵來評價學生的作業，這些都具有較大的主觀性和隨意性，在一定程度上也偏離了美術學科的本質規律。因為這些並非評價美術作品的唯一標准。針對學生的作業，我們可以採用分數或等級，採用評語，也可以採用評語與等級相結合的方式，還可以採用學生的自評、學生之間互評或座談等方式，同時，我們也要尊重學生個性差異，用細膩、成熟、完整、華麗是美，粗獷、幼稚、殘缺、朴實也是美的現代審美觀去評價學生作業，促進他們的個性在藝術創作中得到自然發展。在《變廢為寶》一課中，有用繪畫進行表現、創作的；也有用廢舊材料進行設計、製作的，最後的作業展示環節，我要求學生先對自己或小組的作品進行評價，有的從材料的功能進行講解，有的從創意上進行介紹，還有的從製作上進行展示……，接著再是同學互評，有學到更多知識的，也有提出改進意見的，我在一旁聽著，有時候發表一下自己的意見，整個課堂生機勃勃。對學生美術作業的評價，我還注意了評價用語的改變，現在我多用「選出你最喜歡的畫」，「你能改進他的創造嗎」，讓學生能有自己的個性審美取向，啟發學生的創造性思維。
四、建立完善的評價體系，有利於促進學生的全面發展
教師的教是為了學生的學，教與學的過程是一個師生交往互動、共同發展的過程。因此，建立有利於學生發展的美術教學評價體系，對學生美術學習過程和結果做出合理評價，對學生形成基本的美術素養，高尚的審美情操，完善的人格有著至關重要的作用。因此，為了對學生的學習過程進行評價，我們應專門設計「評價手冊」。設置美術課堂教學評價表，記錄學生在整堂課中的活動。建立美術檔案袋對學生進行評價，幫助學生對自己的美術學習過程進行全面評價。我們還可以通過問卷式自我評價對學生美術活動表現進行即時評價等等。我們應在每一單元教學結束後，記錄教學體會、教學成果以及需要改進之處。建立以美術教師自評為主，校長、教師、學生、家長共同參與的評價制度，使美術教師從多種渠道獲得反饋信息，不斷改進教學，提高教學水平。
從評價的方法及技法上看，它不是定量的分析，而是發展到定量分析和定性分析相結合，新的課程評價鼓勵個人思考，運用學生成長檔案、小論文、答辯、各式各樣的小製作等多元化的評價形式。另外評價重視受評人的積極參與其自我評價的地位與作用，也就是說評價的最終目的不僅是管理、選拔，而且是讓受評人學會自我評價。評價更加重視對評價本身的再評價，使評價是一種開放式的、持續的行為，以確保評價自身不斷完善。
美術課堂評價的最終目的就是讓每一個學生獲得成功的感覺，課堂評價如果多一點欣賞鼓勵，多一點期待關注，多一點尊重寬容，多一點征詢探討，多一點濃厚的人情味，我們的美術課堂將會是一片晴空。

⑻ 淺談如何提高小學低段美術課堂教學的有效性

小學美術課堂教學評價是檢驗和改進課堂教學，促進美術課程不斷完善和發展的重要環節，也是教學常規中必不可少的組成部分。它就像一面鏡子，對學生的學習起著至關重要的作用，能直觀地反映教學中教學目標是否完成，教學效果究竟如何等。正確的評價會促進教師的專業發展，進而促進學生的健康發展，錯誤的評價將造成教師對目標感到迷茫，導致教學偏離正確的方向。因此，為了進一步完善小學美術課堂教學評價的標准，提高教師的教育教學能力，形成正確的教學行為，促進小學美術教學向縱深方向發展，提出一些初淺的個人看法。
一、重視自我評價，有利於提高學生自主學習能力
美術課程標准中對評價方式提出的第一條建議就是：重視學生的自我評價。可見，學生在學習活動中進行正確的自我評價是非常重要的，也是十分必要的。
所謂自我評價，就是學生在學習美術中探索知識的過程及體驗情感、態度、價值觀時形成的自己對自己的評價。在上課中，經常有老師這樣引導學生：「你認為你畫的怎麼樣呢？」教師試圖讓學生用質性語言對自我表現做一個敘述性的點評，然後學生會大聲告訴你「老師，我畫的很漂亮」。如果說自我評價到此為止，可以說這只是自我評價的一個簡單的框架形式，不能體現出自我評價的真正意義，離「自我評價」還有很大的距離。在學習過程中，教師要重視對學生自我評價能力的培養，這對提高學生形成自主學習能力、發展個性、完善自我都是十分有利的。長期以來，從來都是由教師給學生打分，因為教師掌握著知識，掌握著評價的標准。現在卻要讓學生自己評價自己，對於學生來說是有一定難度的，需要有一個適應的過程，更需要教師的正確引導，所以，教師要形成培養學生自我評價的的意識，明確自我評價的標准，確定自我評價的內容，尊重學生自己對知識的理解和探知，鼓勵引導他們用自己創造性的方式去尋求答案，獲取知識。通過自評，不但可以充分地展示學生的才華，閃現學生創造性的思維火花，更能在展示的過程中鍛煉學生的語言表達能力和培養學生的自信心，進一步提高學生的學習興趣，同時也為其他學生樹立了榜樣。但在學生自我評價的過程中，也會出現這樣的情況，學生信口開河，亂說一氣，完全把評價的目的拋到腦後。針對這種情況，我們應加強引導和幫助，使學生把握住評價的目的，熟悉評價的標准，運用恰當的方法，客觀全面地評價。
二、注重美術活動表現評價，有利於提高學生的自主參與能力
「美術活動表現的評價」指的就是對教學過程的動態評價。包括學生在教學過程中的學習態度、參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的探究能力、對於問題的認知水平和探究能力、對於各種教學情景和創作時進行積極地思維活動以及與同學交流表達自我觀點的能力等。在現行課程條件下，許多美術教師在評價學生的美術作業時，只注重作業的創新性，鼓勵學生大膽作畫，從而就淡化、忽略了對美術知識與技能的評價，忽視了情意、審美、道德等方面的全面發展。這樣一味的、單一的評價，相對忽略了學生在整個美術課堂發展過程，不利於學生的全面發展。
在學習美術的活動中，我們應積極主動去關注學生對學習的內容是否感興趣。如果沒有興趣，我們就要主動及時地調整學習的方向。學生上課能否做到認真聽講，學習時遇到不懂的地方能虛心向同學和老師請教。考慮學生是否積極、主動參與和有效參與，是否能清晰地講述自己的觀點，明確大膽地提出自己的建議，表述自己的藝術主張和創作思路，能不能較好地了解他人意見並做積極的反應，對學習中遇到的問題是否有探究思考的過程。這些都是對學生學習過程的動態評價。重視對學生美術活動表現的評價，有利於檢驗我們教學的效果，同時也是我們對教學工作的自評。我們應該用各種生動有趣的教學方法激發學生的興趣，找出符合學生接受能力的發展規律，培養學生自主完成美術作業的習慣和同學相互合作的精神。了解學生個體進步的程度和學習存在的問題，以便有針對性地因材施教。通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價。要注重對學生學習過程的評價，改變只用學習結果的優劣這一把尺子去評價一個學生的做法，有些學生雖未完成好教師提出的學習目標要求，但他們在整個學習活動過程中態度認真，表現積極主動，我們也要給予充分贊許和認可。
三、採用多種評價方式，有利於提高學生的自主創造能力
之前的美術課堂教學，由於大多時間不夠，老師想給學生多點畫畫的時間，所以就簡化了這一環節，評價方式趨於單一，評價語言也過於簡單。教師對學生美術作業的評價通常以「畫得像不像」、「繪畫技法好不好」為評價標准，或一味地以寬松的鼓勵來評價學生的作業，這些都具有較大的主觀性和隨意性，在一定程度上也偏離了美術學科的本質規律。因為這些並非評價美術作品的唯一標准。針對學生的作業，我們可以採用分數或等級，採用評語，也可以採用評語與等級相結合的方式

⑼ 小學美術課如何評價

評價在美術教學中起著舉足輕重的作用。正確恰當的教學評價，能夠使學生了解自己一節課下來的學習狀況，找出自己學習中的不足，激發學習美術的興趣．從而提高課堂效率。而這種評價在小學美術課中顯得尤為重要。教師的評價方式是否得當，評價過程是否經常及時，評價語言是否專業精當，評價結果是否多維互動．是關繫到一節美術課成敗的關鍵。在小學美術教學中，評價應做到「四要」。
一、評價方式要多種多樣
學生的學習習慣、掌握基礎知識的水平和綜合素質不同，教師評價的方式也不盡一致。要採取多種形式、多把尺子評價學生．以增強評價的可信度。
1.整體評價。整體評價是促進整個班級正確認識自己，全面提高自己的評價方式．這種方法一節課中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一個美術教師往往擔任同年級好幾個班的美術教學，這種評價有助於兄弟班級間進行競爭，全而提高孩子們的繪畫水平。
2.分小組評價。一開始分好組，就鼓勵他們的競爭意識，讓他們進行比賽，同答好一個問題、畫出一幅好畫、非常遵守課堂紀律，都及時地給他們組加一分，這就明確了評價標准，最後的優勝者還能得到精神或物質方面的小小獎勵!這樣，每節課孩子們都覺得新鮮感十足．他們就會很專注於課堂．就連最容易亂的手工課，他們也有條不紊，最後的學習效果可想而知。
3.個別評價。個別評價時，經常是就課堂上問題的一問一答式或者就學生的某一幅作品進行評價。這種評價不僅僅面向那些優秀的孩子，應該把更多的鼓勵肯定的話語送給那些弱勢生們，他們一次精彩的回答．一次繪畫作業的進步，都應該及時地、肯定地給予他們正確的評價，激發他們的繪畫興趣及上進心。
二、評價過程要及時經常
曾經聽過一節語文課，年輕的女老師讓孩子們以開火車的形式讀課文，孩子們在讀的過程中難免出現這樣那樣的錯誤，但老師沒有及時地更正。而我想，美術課上．如果孩子在起形階段出現的不足老師不及時更正的話，那麼這一幅畫畫下來，這種錯誤就沒法再更正了。在繪畫課《夥伴》一課的教學中，為了避免孩子們出現構圖方面的問題．我在孩子們畫之前就強調了構圖的重要性以及好構圖的標准，但在孩子們實際作畫期間，我發現有的孩子仍然把本是畫面主角的幾個好夥伴畫得過小，以至於整個畫面看起來成為一幅以風景為主的畫，出現了喧賓奪主的問題。我及時發現了這一問題，並鼓勵孩子重新構圖作畫，孩子在新的構圖中更正了前面出現的錯誤．最終畫出了完整的緊扣題意的畫。因此，及時的評價非常重要。
三、評價語言要專業精當
要注意州美術語言來評價，計孩子從小樹立一種正確的美術學習觀，讓孩子們在欣賞生活、欣賞作品時有一雙美術的眼睛。教師如果經常用「你回答得很棒!」「你畫得真好!」「你真了不起!」來評價，具體棒在哪．好在哪，了不起在哪卻不言明!久而久之．這種評價就顯得比較蒼白，孩子們對這佯的評價也就顯得比較漠然了，而評價也會失去應有的作用!因此，教師在評價時．一定要有針對性．比如這幅畫好，好在哪?要具體到構圖、形象、線條、色彩，是用怎樣一種視角來畫的，甚至主題思想等等。在評價時還應尊重學生程度差異，用兒童的眼光去解讀學生作業，優生提高標准，好巾求異，優中求新：中差生降低要求，尋找進步點，發現閃光點。對作品進行評價時要肯定每一個孩了，因為每個孩子的畫面都有閃光點。
四、評價結果要多維互動
1.學生評。主要採取互評和自評的辦法。孩子們的作業完成後，教師要及時進行展示．或者貼到黑板上進行對比展示．然後讓孩子們進行互相評價．這樣可以讓孩子們通過評價他人的作品提高品評美術作品的能力，從而吸取其中的優點為已所用．以帶動孩子的繪畫水平的提高。
學生的展示作品畢竟有限．課堂上還有一大部分學生的作品不能放到講台上進行評價，這時候，可以採取學生自評的方法．讓孩子自己找出畫面中的優點和不足，以在以後的繪畫創作中進一步提高自己。
2.教師評。在互評和自評中，可以穿插老師的評價。最後的總結性評價也非常關鍵，主要應以激勵的話語來進行，以提高學生學習興趣，激發學生的創作激情。