淺談小學美術課程設置

⑴ 淺談如何培養小學生美術課學習的興趣

外在因素的影響是最為重要的。未上小學之前，孩子喜歡畫畫總會得到家長的鼓勵和誇獎。上小學後，孩子們的學習任務是相當繁重的，原先對畫畫的興趣愛好也慢慢被語文、數學、英語這三座必須攀登的高山所遮蔽住了。當今，無論是家庭還是社會，大都一致認定，對於學生來說，學習成績才是最重要的，而畫畫就是不務正業！再者，在農村，，對於很多學校來說，只有學生的優異成績和學校的高升學率才能給學校帶來榮譽，因此必要的時候美術課還會被語文、數學或是英語這三大主科的教師借用。這樣一來，美術課倒成了形同虛設的課程。雖然有些學校也是確確實實設有美術課的，但學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，圖省事，只叫學生自己畫畫，課堂氣氛低沉。這樣一來，學生會對美術失去興趣也就理所當然了。
在美術這一學科如此不受重視加之學生們課業如此繁重的情況下，培養學生的美術興趣是否還存有希望呢？有名人這樣說過：世上無難事，只要肯登攀。既然是這樣，那麼就著力去行動一番吧。社會與學校這一大因素，我們是很難改變的，但是作為美術教師我們應該從自身做起，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養學生對美術產生興趣。
一、以學生為本
以學生為本，其實就是了解學生，能站在學生的位置上設身處地地為他們著想。教師在課堂上要善於引導學生，激發其學習的熱情。比如在五年級《走進自然》的美術課上，當有老師要求作業畫風景畫時，總會有個別學生提出要畫其他主題的畫。這時，我們可以分析一下這些學生的想法，要求畫其他主題的畫可能覺得自己能畫的更好。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的。教師只有了解學生，正確的引導，才能培養其興趣。
二、從轉變自身開始
美術教師的個人意識對於教學也是起著重要的作用的。我們美術教師在教授美術時既不應有把學生培養成畫家、美術家的思想，也不該持應付的心態。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因此在課堂教學當中，也不能以太高的准則來要求學生。要多給予學生肯定的表揚，少有苛刻的指責。再者，我們美術教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識，要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
三、創新教學方法
老一套的教學方法教師講，學生聽，，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，所以必須創新課堂教學方法。任課教師要大膽改革教學方法，勇於創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如在一年級《玩陶泥》的課程中，教師就可以讓學生放開地捏自己想捏的物體，讓他們再回到玩泥巴的時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的捏娃娃游戲開始講解陶器，使學生更真實的感受到藝術來源於生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果。

⑵ 談談小學美術課程資源的開發和利用求解答

美術課程資源的開發利用是實施美術課程總目標的必不可少的組成部分。所以，《義務教育美術課程標准》（以下簡稱《標准》）非常重視課程資源的開發利用，並在《標准》第四部分「教學建議」中把它與教學建議、評價建議、教材編寫建議等並重。如果能大力開發、充分利用各種美術課程資源，則對於激發學生學習興趣、發展學生智能、拓寬學生視野、培養學生綜合素質，從而達到促進學生自主發展和教學效果的最優化，有著特別重要的意義。
下面就此結合筆者的一些做法，簡要談談自己的認識。
一、對當地傳統美術資源的開發與利用
江西的民間美術種類多，影響大，如陶瓷、剪紙、風箏、磚刻、剪紙、年畫等，有著極大的開發利用空間。開發具有優秀傳統的民族民間藝術教育內容是具有重要的現實和長遠意義的。圍繞對當地傳統造型藝術所包蘊的文化內涵及其製作實踐的學習活動，有益於引導學生了解社區文化，提高文化素質，有益於培養學生的人文精神和創新精神。
例如：五年級美術課《剪紙》，由於我本人非常喜歡剪紙，所以在平時很注意搜集關於剪紙的知識和剪紙圖案。在課前我給學生布置了任務，讓他們回家看書或查找資料去了解剪紙的歷史、用途、種類、地域分布特點等。在上課的導入部分我請學生欣賞民樂《喜洋洋》，讓學生享受過年的氣氛，啟發學生們聯想到過年時，我們會用剪紙來美化環境。然後我引入對剪紙的知識介紹，隨後展示了自己平時製作的剪紙作品《女孩》、《荷花》、《花籃》、《喜鵲》，讓學生感受剪紙藝術的魅力。接著示範如何完成一幅剪紙，我從構思——草稿——剪——刻——貼，每一步示範給學生看，然後給出剪紙紋樣供學生參考，給學生留出大量時間去製作剪紙。最後學生在窗戶上展示剪紙作品，並評選優秀剪紙能手。
總之整個過程我都認真去准備，學生學的很感興趣。學生們在中國傳統文化氛圍中，提高了審美能力和動手能力。
二、發掘地方自然資源優勢，進行創造性地開發與利用
九江自然環境優越，豐富的自然資源是美術學科開發與利用取之不盡的課程資源。充分利用當地的資源和具體條件，開發出具有自己特色的美術教學資源，是我們課程資源開發與利用的主要方向。
美術第十一冊第一課《中國古代建築欣賞》，教材安排了中國古代最著名的一些建築欣賞（故宮、長城、布達拉宮、蘇州園林等）。我在教學這一課時，安排了兩個課時，第一課時以正規教材為中心，安排欣賞了中國古代最經典的一些建築的藝術特色等內容。第二課時安排了《九江古代建築欣賞》，以圖片、文字說明等形式介紹了吳城鎮的望夫亭、雲居山的大雄寶殿等古亭、古樓。拓展了原有教材內容，引導學生對九江的古亭、古樓進行觀察、討論、嘗試線描繪畫，學生的學習興趣特別濃厚。
同時，還組織學生參加地方美協組織的小畫家聯誼活動；參觀地方美術展覽活動；利用節假日去公共場所進行尋求美的足跡……拓寬小學生的視野，促進學生相互間的交流。通過學生與自然的直接對話和寫生體驗，拓展了學生的欣賞視野和思維空間，在學生幼小的心裡播下了美的種子，對學生審美能力的培養起到了潛移默化的作用。
三、從實際出發，利用廢棄物品、材料進行再開發創造
在我們的生活中不是缺乏美，而是缺少發現。透過現代生活中大量的廢棄物品，以藝術的眼光，化腐朽為神奇，給其以藝術的再生，是美術學科開發利用課程

⑶ 淺談新課程標准下小學美術課堂的幾個特點

美術教學應注重學生審美能力的培養美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力美術學習應當從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習層面加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學，要確立學生的主題地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，應該倡導師生間的情感交流和平等關系

⑷ 淺談如何進行小學美術課的色彩教學

(小學美術「色彩」教學解析與案例評析)（2次）作業與要求1. 小學美術課程中的美術色彩知識教學一般應遵循哪些原則？請結合自己的教學經驗，談談自己實際教學中的具體做法。2. 請結合你自己的教學經歷或者具體案例，談談小學美術課程中的色彩教學有哪些有效的教學策略？並對這些策略進行闡釋和說明。（以上作業二選一，必做一題，字數不少於 1000 字） 中興中心學校 陳明理剛進小學低年級學生在上美術課時，我們往往要求學生繪畫著色時通常用水彩筆、蠟筆等材料，這樣既可以較快認識顏色，並可以很好的完成作業，教師相應的完成教學內容。但生活中色彩是千變萬化的，相對的同時也讓學生失去了更進一步了解自然色彩的機會。反而養成了一些陋習，比如，以致有些學生依靠水彩筆來作畫。進入中年級，教學大綱要求使學生掌握調色方法，選用顏料著色，可以說顏料著色的要求比低年級上了一個台階。學生一方面對用顏料充滿新奇感，一方面在具體操作時，覺得相當困難，很多人不願意使用顏料認為這樣會『畫』得難看，以至於對色彩及顏料的使用望而卻步！在教學中學生剛接觸顏料作畫時的幾課時，如何提高學生的學習興趣，轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意。所以教學中對此應有足夠重視。學生養成良好的用色習慣對以後的教學是相當有利的，一般說來在教學中要注意以下幾個方面：一．材料性能介紹。在教學中要詳細介紹工具材料性能，俗話說：「工欲善其事，必先利其器。」用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解，才能在使用時得心應手，事半功倍。通常應注意以下幾個方面：⑴根據學生特點，作畫時往往不能一筆畫到位也不要一步到位，有些色塊需要塗改，還有的容易畫出格，這些都要用較厚稠的顏料把它覆蓋掉重來，所以不易選擇透明的水彩顏料，宜選擇水粉顏料為好。⑵要准備大小兩支毛筆，大的以羊毫為好，可以蘸很多顏料，適宜平塗畫大的色塊；小的以硬毫為好，適宜勾勒出光滑、細挺的線條。⑶調色盤要保持整潔，洗筆的水要保持清潔，畫筆要洗干凈以免影響調色效果。⑷統一顏料色相稱謂，或者認識一些相同的顏料不同的名稱現在市場上顏料品牌較多，同一名稱的顏料擠出的色相並不一致，這樣不利教學。二．讓學生對色彩搭配有一定的認識的，在學生剛接觸顏料時，首要的事弄明白原色間色和復色的關系，，這樣既使學生知道色彩調配方法，又使學生在以後自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色。三．教師注意示範，用直觀的方式進行教學。⑴把顏料擠在調色盤中，要分格擠，不要把幾種顏料擠在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪費顏料。⑵在作畫前，把要用的顏料都擠好，學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料，他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業，而且全部擠好顏料，還能使著色有節奏，不致上一會兒色又要停下來擠顏料。⑶毛筆蘸水時要控制水份，可先只蘸一個筆尖，根據顏料濃稠再適當多蘸幾次，調到適合作畫濃度。學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色，這樣很容易使顏料變薄，學生上色時又不會調節筆頭上的水份，很容易把作業本上畫好的色塊滲化出格，准備一張試色紙是很有必要的。不要壓抑學生的個性，主張在基礎的調色方法之上運用有自己特色的色彩傾向的個性作畫。四. 欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品，進一步了解色彩的樂趣梵高的作品最能讓學生感到親切，那是因為他那真摯的繪畫語言，富於節奏的筆觸形成的。優秀的啟蒙其實就是良好的開端，不言而自教，教師應該親身示範一些小品，讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力。對於高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤為重要。教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進。色彩的三要素，是調色的基礎根據色彩理論的分析，任何顏色都具有三種重要的性質，即色相、明度、純度，並稱為色彩的三屬性。色彩三要素是用以區別顏色性質的標准。從這三個方位去把握，進行定性、定量的分析，從而培養系統化、科學化的思維方法。因此強化中年級的基礎色彩練習將有助於日後的提高。1．認識色相色相指色彩的相貌，如紅、黃、藍等能夠區別各種顏色的固有色調。每一種顏色所獨有的與其他顏色不相同的表相特徵，即色別。在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫是7個基本色相，將它們依波長秩序排列起來，可以得到像光譜一樣美麗的色相系列，色相也稱色度。教學中應該對學生的辨色能力，和豐富色相的認識，不簡單的只知道比如紅色系展開就有大紅、朱紅、粉紅、土紅、曙紅、絳紅等。2．認識明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一種色相在強弱不同的光線照耀下所呈現出不同的明度。光譜7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每個色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在諸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度變化，讓單一的色彩立即豐富起來。3．認識純度純度指色彩的飽和度。達到了飽和狀態的顏色，即達到了純度要求，為高純度。分布在色環上的原色或系列間色都是具有高純度的色。如果將上述各色與黑、白、灰或補色相混，其純度會逐漸降低，直到鮮艷的色彩感覺逐漸消失，由高純度變為了低純度，純度可以暗示透視的變化和色彩語言的進一步細膩化，微妙的屬性得以加強。讓學生的認知更加深入。黑、白、灰等沒有色彩傾向的色稱為非色彩，也稱中性色，其純度為零。全部色彩都存在著色相、明度、純度這三個相互獨立的性質。各色相純度不同，明度也不同，執教者自己首先要自己很明確這些基礎的基本知識，從而達到引導的作用。小學美術的色彩和未來的審美教育，對於將來進一步認識感受美作用至關重要，總的來說，色彩的教學是一個引領的過程，是一個需要你去開發的寶藏。誰揮汗如雨，誰就會有碩果累累的金秋！

⑸ 淺析如何提高小學生對美術課程的興趣

一、影響小學生美術學習興趣的因素
1、學生自身心理。低年級小學生的觀察力、分析能力尚顯幼稚，表現在畫面上的、帶有概括性的形狀、色塊，往往以自己對事物的認識，代替視覺的感受。在這個階段他們的自我意識很強烈，很少對作品進行客觀評價與比較，他們的表現慾望能得到充分的表現。從總體看來，他們的興趣主要存在於繪畫活動過程中，對於活動結果他也會感到一定的自我滿足。這階段的學習興趣偏高，漸漸地進入客觀寫實期，他們的觀察力，思維分析能力都得到不同程度的提高。與此同時，他們接受的信息深度和廣度也成倍增長，促進其審美觀念，逐步趨向整齊，規律，以及寫實期的成人化標准。在畫面上兒童畫的特點逐漸減少，畫面上顯得拘束了。他們往往由於想的，為實際畫不出來而苦惱，他們開始注意空間透視感和教師講的一些知識，並開始注意畫面結構層級等。特別是小學高年級的學生，經常拿自己的作業和別的學生的作品相比，容易產生畏縮心理。這階段學生的技能跟不上知識，手跟不上眼睛，所以他們的表現慾望受到了極大的限制，他們的自我意識，對自我的評價，外部比較評價開始重視，不積極的評價會使他們的自信心，學習積極性受到不同程度的挫傷。
2、外部評價。收集整理評價是一個很重要的過程，因為評價關繫到教育培養的方向，關繫到學習美術的積極性，這一點對於小學生來說是非常重要的。然而，對小學生的畫，父母等人缺乏正確的觀念與態度，他們習慣用成人的標准評價小學生的畫，以簡單粗暴的態度對待兒童，往往以畫的好不好看、像不像、美不美來評判，總認為孩子們的畫不美觀，比例失調，殘缺不全，澆滅孩子那本不濃烈的興趣之火。這類評價標准和非積極性評價態度對學生的打擊可想而知，小學生的美術興趣自然而然呈下降趨勢，尤其是高年級學生。
3、教學過程中諸多不合理因素，包括教學內容，手段，方法等。教學方法的生硬是扼殺小學生的美術興趣的一個重要原因，由於缺乏資料，或者為圖省事，教師有時候在課堂上是讓學生看一些圖片，教材只是一本簡筆畫，讓學生們一次又一次臨摹範本，力求象「更象」。或教師畫什麼，學生畫什麼，全班統一的色彩，呆板。對作業不展評，只是打個標志性的成績，這些都是生硬的，無創意的教學手段。這樣在很大的程度上局限了學生的思維發展，這樣的教學是影響學生學習美術興趣的重要因素之一。
4、美術教育在學校中所佔的比重也是對學生學習美術興趣產生影響的因素之一。有的學校積極響應新課程改革，以培養全面發展的學生為前提，提高學生動手操作、想像、創造等方面能力，為學生提供學習美術的平台，如建設校園畫廊等活動場地。還經常組織學生參加各種有趣的活動。在一定程度上，也決定了教師應該怎麼做，做些什麼！
二、小學美術培養學生興趣的策略
1、教師要具有一定的人格魅力。一個人只有對某個人產生了好感，才會去樂於親近他，所以要想讓孩子們喜歡你的課並不難，最主要的便是先讓孩子喜歡上你這個老師。在學校里，教師是學生最親愛、最尊重的人，學生具有天然的「向師性」教師往往成為學生最直接的榜樣和容易模仿的對象，有魅力的教師並不像明星那樣耀人眼目，也未必風度翩翩、氣志高昂，而往往同普通人一樣平凡，然而，對學生而言，他們卻像磁鐵一樣有著強大的吸引力，深得學生的欽佩和愛戴。
2、利用實地寫生，激發學生學習美術的興趣。很多美術教學的內容需要走出教室，進行實地寫生，這也是學生最感興趣的課。作為視覺藝術教育的美術課，不但需要到生活里捕捉題材內容，更需要學生通過觀察、體驗、感受，去真實地描繪和創造生活。在美術教學中，根據教材要求，組織學生以「生態游」的方式，去田野、河邊、草地上、花叢中寫生。這樣學生不但興趣盎然，創作出的作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環境里，他們的想像力、創造力得到了自由發揮。如果僅憑教師說教，該怎麼選景，該怎麼構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然後讓學生去完成作業，這樣閉門造車，學生是表現不出來什麼的。要想表現得真切，學生必須有實地的體驗和認真的觀察，因為藝術來源於生活。
3、要給學生藝術表現的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某一道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業 講評時我注意多說優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽

⑹ 淺談小學美術課程中的色彩教學有哪些有效的教學策略

自然界的色彩隨著春、夏、秋、冬變化著。如想真正把握住自然的色彩，則必須通過深入地內觀察容，並花費艱苦的努力來磨煉技藝，而色彩寫生則是促使學生盡快進步和提高的重要手段。
在學畫過程中，由於各人素質不同，基礎不一，其中難免存在著色彩感覺的差異，然而掌握正確的訓練方法，在長期實踐中刻苦磨練，完全可以改變這種狀況。所以，正確的訓練方法是教與學兩個方面都值得認真研究的問題。

⑺ 淺談小學美術教學中進行「欣賞.評述」應當採取哪些教學策略

新課程標准將美術教材劃分為「造型 表現」，「設計 應用」，「欣賞 評述」，「綜合 探索」四個學習領域，其中「欣賞評述」課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想像能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。
而在我們通常的課堂教學中，會產生「重繪畫、輕欣賞」的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對於搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。舊的「一言堂」、「滿堂灌」、保姆式的教學方法，使學生習慣於坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當「配角」。新課程理念強調「啟」和「導」。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善於啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。
教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題；多一些鼓勵，少一些批評；營造和諧的心理氛圍，創設寬松和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感 ，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。「興趣是最好的老師」，興趣有了，還怕學不好嗎？