小學聲樂課程計劃

『壹』 從小學聲樂得學幾年

樓主好，聲樂一般都是過了變聲期才開始訓練的
小時候只是一種興趣培養，要回保護好嗓子才是最重要答的
還有什麼不清楚的樓主可以繼續追問
所謂的標准答案是不存在的
總有一個人知道你問題答案的一部分
但是答案永遠在生長，它會長出新的答案
知識是一個生命體，不管採納哪位答題者，都很高興能夠為您解答
祝福樓主萬事如意，心想事成，合家歡樂~

『貳』 我是學聲樂的，也沒有接觸過其他樂器，現在在一個小學裡面教音樂，有興趣培訓課，我該設置點什麼科目呢

小學抄生嘛～除了聲樂也襲就是能弄一些器樂提高一下興趣了！小孩子嘛～好奇心強，啥都想試試！不如你自學一點樂器？你學聲樂肯定有一定的基礎（個人沒學過聲樂）只要會樂理還有和聲學，那一般的樂器學到教小學生應該沒問題～但是這也需要時間……呃！那就做一點音樂相關的游戲活動？

『叄』 學聲樂的最佳年齡是多少

一般是4歲可以開始正規學習聲樂。這個時期寶寶正式脫離幼兒期進入學齡前期。這時候是寶寶智力和各種才藝啟蒙的黃金時期。

兒童聲樂學習的截止年齡是變聲期的前半年。童聲也分男女聲，合唱個唱都可以學習。如果在變聲期前半年之內進行聲樂訓練會毀壞嗓子，一定要避免。 學習兒童聲樂對於孩子音樂聽覺、樂感，以及音樂素質的培養還是非常有益處的。兒童聲樂是在為將來的聲樂之路打好基石!

而14—16歲左右，經過變聲期以後，真正的聲樂訓練才開始了。經歷了變聲期以後女孩子聲音會「高八度」，男孩子聲音則「低八度」，最終形成成人聲音。 即女孩大約從初中以後，男孩還要再晚一些，一般要到高中。在變聲期後需要重新學習方法和訓練嗓音，跟兒童聲樂是大不相同的。

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學習聲樂需要的條件

悟性高，頭腦靈敏：聲樂表演需要聲音技術，也需要表演藝術。能搞好聲樂表演的人，一定是悟性高、頭腦機敏的人。學習聲樂確實需要一定的悟性，悟性高的人總是事半功倍的。悟性可以通過學習者的獨立思考、經常總結學習過程來提高。

勤學苦練的恆心：沒有勤學苦練的恆心，是學不好聲樂的。很多歌唱家在站上舞台前，都經歷過長達幾年的基礎訓練，即使成為一名優秀的歌唱家之後，還要經常找老師學習、討論。

強大的心理素質：作為一個好的聲樂表演者，必然要具備強大的心理素質應對舞台發生的任何情況。有很多歌手、樂手可以做到無論舞台上燈光，還是音響出了問題，都能鎮定自若的應對，而不是驚嚇成一團。這種氣場是每一個搞表演的都應該具備的。

強大的自信心：自信心就是一種氣場，為什麼有的歌手小小身軀，一站到舞台上就讓人有一種：「哇，好霸氣」的感覺？其實這都是自信才有的氣場，當一個歌者可以表達她最美的聲音時，自信心一定會慢慢增強。

文化修養：每一首歌曲都是一個故事，甚至代表一個時代、一個群體，不搞清楚歌曲的內涵，盲目地去演唱，只會遭到觀眾的反感。好的歌唱家，一定是文化修養很高的人，也只有清楚地理解了歌曲以及歌曲背後涵蓋的內容，做到全情投入，才能更好地演繹作品。

『肆』 如何培養小學音樂聲樂教學中的情感

音樂是最善於表現人們的情感，引起情感共鳴的藝術形式。古人雲: 「感人心者，莫先於情」。教師只有充分運用「情感」這一因素，以情，以情施教，利用情感資源點燃學生對音樂的情感之火，啟發學生的情感資源，才能激發出學生的學習興趣，幫助學生領會理解音樂作品所表達的情感，使學生在情感的氛圍中感受音樂，從而提高課堂的效率。在教學中，我們要運用多種方法，豐富學生音樂情感體驗，引領學生走進音樂世界。一﹑深化音響感知，豐富學生情感體驗 音樂作為一種音響藝術，對其感知必須通過聽覺來進行。聽覺是感知音樂和理解音樂的前提，是音樂藝術實踐中最重要的過程。通過聆聽音樂﹑表現音樂，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，並產生強烈的藝術共鳴。在音樂教學中，無論使唱課還是欣賞課，都應遵循聽覺藝術和感知規律，注重以音樂為本，從音響出發，以聽為中心，立足於培養學生良好的聽覺感知。音質清晰﹑悅耳的音響可以給人帶來愉悅，並誘發美感的產生。樂曲的情感有長有短﹑有明有暗，通常與節奏﹑節拍﹑力度﹑調式﹑調性等音樂要素配合運用，從而塑造出千變萬化﹑絢麗多彩的音樂形象。學生從聽音樂中已經感受到作品的豐富多彩和音樂多樣的表現手段，諸如不同的速度﹑力度﹑音調﹑節奏﹑音色等等，正因為不同音樂元素的組合，樂曲所產生的效果﹑意境也就不同。通過欣賞，使學生較為准確地感受不同的音樂作品所表達的不同內容﹑意境和思想感情。 如在欣賞《長江之》時，播音員那富有感情的解說，讓學生深切地感受到母親河的勃勃英姿和哺育萬物的情操。當高昂起伏的《長江之》響起時，學生會情不自禁地贊美長江﹑唱長江。「音樂內涵的多義，情感的豐富，意向的飄浮不定，讓人在多次重復的欣賞中引起不同的想像﹑聯想，獲得種種不同的感受。音樂形式的復雜﹑豐富，音響在時間中的不斷變化伸展，也會使欣賞者在反復的聆聽中獲得多層次的審美感受。」可見只有反復聆聽﹑多次體驗，才能想像出音響背後多彩的畫面，才能體驗到音符串起的各種情感，才能獲得豐富的音樂感知。二﹑深化視覺感知，發展學生情感體驗 音樂形象以模擬﹑象徵等手法，把人們的生活現象用音響表達出來。在音樂教學領域藉助繪畫的視象性﹑具體性，能讓學生眼觀耳聞，產生聯想﹑擴展思維，如身臨其境般在愉快的氣氛中更好地理解音樂情感。 在學生欣賞﹑唱﹑視唱﹑簡單音樂創作中常用「音畫合壁」的教學形式幫助學生體驗音樂情感。小學低年級課本中老牛﹑公雞﹑小鳥並在同一畫面，學生可以形象地領悟高音﹑音色概念。欣賞柴科夫斯基的「四小天鵝舞曲」，若運用芭蕾舞劇《天鵝湖》的畫片﹑幻燈或教兒童回憶影視中曾經看到的四隻小天鵝天真活潑的舞蹈形象，這些視覺的表象有助於兒童用聽覺來感知舞曲旋律﹑節奏﹑情感的變化。要在音樂的海洋中遨遊，還需要進行更高層次的音樂視覺感知，即經過聽覺體驗的積累，產生不同程度的內心聽覺，可以不用直接唱（奏）和聆聽音樂作品，通過讀譜，根據譜例的節奏節拍﹑旋律﹑力度速度及風格的變化引發聯想，內心即產生了對某個音樂形象的體驗。如有經驗的指揮家﹑演奏家在演出之前，總要靜心讀譜，從視覺上感知音樂，進而在演出中完美地用頭腦駕馭，用技巧來表達音樂情感。 小學音樂教材的音樂作品都是經過精心挑選的名曲，通過譜例的視覺直觀形象，能加深學生對旋律所表現的音樂情感的記憶和理解，如果能從小學中高年級開始，持久地引導學生在視覺感知中體驗這些音樂作品的深邃情感，就能較深入地體味並挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《搖籃曲》，曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以從視覺中體驗到；譜（五線譜）給人的視覺印象如同母親搖著孩子安睡的律動一起一伏，由此知道此曲表現的是一種輕柔舒緩﹑安詳慈愛﹑優美靜謐的音樂情感。三﹑通過聯想升華，強化學生情感體驗 在理解音樂的基礎上，引導學生能夠積極思維，進入音樂作品留給我們的藝術蘊含點。通過聯想﹑升華，加深對音樂作品的領悟與理解，培養學生的創造力與想像力。例如，在教學生唱《翅膀》後，我讓學生分組討論曲為何以「翅膀」為名。四年級的學生很有思想，他們討論的結果是：「太陽」「春風」「黃河」「理想」「知識」雖然沒有翅膀，但這是用擬人的手法，給它們「安」上翅膀，使曲顯得更加形象﹑生動。你看學生說得多好，接下來我又問：我們要擁有什麼樣的翅膀才能飛得更高更遠？學生說：我們一定要擁有「知識」「理想」這兩副翅膀才能飛得更高更遠，將來才能成為國家的棟梁。瞧！學生的回答多麼精彩。實際上「創造」也就是指學生在鞏固﹑應用﹑認知﹑成果的同時，向更高一個層次發展，是學生在應用﹑拓寬和延伸得活動中嘗到學生活動的樂趣和滿足，進而陶冶了他們的情操。 總之，教師應發揮音樂學科的優勢和優點，在實施情感教學的過程中，創設具有真情實意的教學意境，利用一切可以利用的情感資源，抓住情感教學的要點，激發學生的情感共鳴，體驗音樂的美感，提高學生的心理素質，使學生在情景交融的課堂中愉快地學習。

『伍』 我的女兒從小學聲樂，文化課也不錯，想走藝術專業，咨詢一下

如果成績可以達到二本線的話我建議可以走特長生的專業，因為這樣可以進入名回牌大學，如蘇大，答南航之類的。
如果是考江蘇省的音教系必須參加藝術的省統考，按藝術排名來選學校，不可以單招，除非省外的學校可以自己去考。
如果你想女兒將來出來當個中小學音樂教師選師范類比較適合。江蘇省的就南師最好，其次是南藝不過她不是師范類學校，省外的上海有華東師范，上海師范大學，上音，北京有首師，北師，中央民族，中國音樂學院，中央音樂學院。。不管你決定好考哪個學校必須找那個學校的老師上課，不管是不是師范類學校，都得找，這可以算是潛規則吧，呵呵。。。
如果現在高二，必須馬上找老師了，准備的東西很多，至於課費每個學校每個老師都不一樣，名氣大的學校也會更貴，200-1000都有可能，一般省內的這些學校聲樂老師都在300-500的樣子
希望可以幫到您！

『陸』 小學生學習聲樂應該注意哪些事項

現在條件越來越好，很多家長都考慮讓孩子學習聲樂，那麼應該如何培養孩子學習聲樂的能力呢?下面就讓我們一起來了解一下小學生學習聲樂的注意點吧。 一 幼兒的歌唱器官特徵與聲樂訓練方向 六歲以下的孩子，他們的聲帶和喉頭還不到成人的一半，胸腔很小，呼吸較淺，通常會自覺地採用頭腔共鳴，因此他們的聲音聽起來響亮而通透，這樣的「童聲」是最甜美的。因此老師沒有必要也不應該在這個階段對孩子進行氣息、發聲位置這樣過於專業和枯燥的訓練，因為這個時期的孩子還沒有自覺學習的能力，很容易產生倦怠感或者被困難嚇住。我們認為：在這個階段最適合的方法是——讓孩子多欣賞音樂，學唱一些兒歌以培養樂感讓其自然發展以便為今後的聲樂學習打下良好的興趣基礎，畢竟，「興趣是最好的老師」嘛!從七歲開始，老師們就可以逐步加入一些歌唱技巧的訓練。因為經過一年左右的興趣培養後，孩子們開始對聲音有了一定的辨別能力，能基本控制好歌唱器官，對作品也有一定的理解與表現能力，在這個時候加入技巧訓練才可以得到比較理想的學習效果。 二 前期聲樂學習時容易出現的問題與解決方法 在開始正式學習聲樂後的一段時期，許多孩子都會出現音準與節奏不準確的現象，這是很普遍也很正常的。造成這種現象的原因有很多，比如歌曲速度太快或太慢，節奏比較復雜，音域太高或太低，以及孩子本身對歌曲的熟練程度都完全可能影響到音準和節奏。這是小學生學習聲樂的注意點，但聲樂演唱最重要的兩個因素又恰恰就是音準和節奏，音準不準就會「跑調」，節奏不準就「沒譜」了!所以對於音準與節奏的訓練便成為少兒聲樂學習中最重要的環節。我們建議：在前期的聲樂教學中必須特別重視「視唱練耳」。視唱練耳是解決識譜、音準、節拍、節奏感的一種練習。首先從一些簡單的音階開始訓練，然後在練習的過程中逐漸加入一些簡單的聲樂技巧訓練，在孩子的音準得到提高後，再加入二聲部的訓練，這樣就可以讓孩子掌握穩定的音準與節奏，也能讓孩子在學習過程始終保持新鮮感，獲得更多的樂趣。 三 針對性的訓練童聲 兒童對事物的理解能力比較差，但模仿能力卻很強，如果單純模仿，倒是很容易模仿出成人歌唱的聲音。所以很多家長會驚訝於自己的孩子唱出的歌聲「很像××明星」，可惜這恰恰是錯誤的開始!因為如果孩子模仿的是美聲唱法，往往就會壓喉，從而失去本來童聲的音色;如果孩子模仿的是民族唱法的，往往容易擠喉頭，從而形成不規范的發聲習慣。這也就是為什麼很多小孩子的歌聲不但沒有童聲那種甜美、空曠反而讓人感覺很尖利、刺耳的原因。我們認為：少兒聲樂主要訓練的是氣息和共鳴腔體的運用，只要這兩點運用熟練便可以自然地「流露」出優美的音色。事實上，當前國際兒童聲樂教育家們都提倡孩子用帶有頭腔共鳴的假聲來歌唱，這一點對於孩子們的嗓音保護，乃至將來的藝術成長都非常重要。 通過以上對小學生學習聲樂的注意點的介紹，你是否對小學生學習聲樂的注意點有所了解了呢?也希望家長們都能認清孩子是否對學習聲樂感興趣，千萬不要強行學習，效果是適得其反!

『柒』 中小學教師聲樂培訓課怎麼上

沒有金剛鑽別攬瓷器活。

『捌』 小學生如何進行聲樂訓練

現在條件越來越好，很多家長都考慮讓孩子學習聲樂，那麼應該如何培養孩子學習聲樂專的能力呢?下面就讓我們一屬起來了解一下小學生學習聲樂的注意點吧。 一 幼兒的歌唱器官特徵與聲樂訓練方向 六歲以下的孩子，他們的聲帶和喉頭還不到成人的一半。

『玖』 小學聲樂

您好：
十分榮幸能為您解決問題
小學考聲樂，基本上都是考歌曲的，
有雪絨花等…版…
希望考級順利！加權油！我也是學聲樂的。現在初一。努力哦！
我的回答完畢！謝謝

『拾』 小學生學習聲樂一個月會學到什麼程度呢

這關鍵看方法正確與否,還有自己努力程度。有些這樣正確堅持一年,高考考藝考生都完全可以。可以追加提問。