小學本課程美術研發內容

❶ 小學美術課型分為哪些

基礎教育美術課程指的是中小學美術教育課程與教學，主張通過美術學習，培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力，引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。美術課程標准對課程內容的設計，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科特點，按美術學習方式劃分四個學習領域：
①「造型·表現」學習領域
它的內容包括一切與視覺造型有關的美術活動，如所有的繪畫種類、雕塑形式、工藝中的部分手工活動、民間美術中的勞作活動等。其中涵蓋美術的基本造型要素（線條、形體、空間、明暗、肌理、質感、色彩、構圖等）。

②「設計·應用」學習領域
它的內容包括現代設計基礎、傳統工藝美術。現代設計基礎主要包括平面構成、立體構成、色彩構成、工業設計、視覺傳達設計、服裝設計、環境藝術設計以及電腦美術設計等。傳統工藝美術主要包括基礎圖案、金屬工藝、竹木工藝、編結工藝、纖維工藝、紙工藝、泥塑和陶藝以及各種民間美術工藝製作等。

③「欣賞·評述」學習領域
它的內容包括欣賞、鑒別和評述（美術評論\美術批評）。

④「綜合·探索」學習領域
它的內容包括通過綜合性美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。
分三個層次：融美術各學習領域為一體；美術與其他學科相結合；美術與現實社會相聯系。
三層次不同程度的交叉與重疊。
按著表現形式來看，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、泥塑、攝像、剪紙、設計、篆刻等。
按著作品的來源來看，分為經典美術和大眾美術。
總之，基礎教育美術課程的目的都是為了培養有較高審美素養的國民。

❷ 小學美術課程資源包括哪些

太多了，自己看吧呵呵，
1．滿足學生學習美術的基本條件。有關部門應為每一位學生配齊必備的美術學習工具和材料，包括繪畫工具、材料和泥工工具、材料。1至9年級學生必備畫筆、顏料和美術專用紙張。
2. 完善美術教學的基本材料和設置。各校應配齊必備的美術教學設備與器材（至少應配齊水彩畫、水粉畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料；泥工工具、材料等），配置美術專用教室，並提供儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所。有多媒體教學設備的學校應配備可供美術課使用的計算機軟體。
3．豐富美術教學的圖書和影像資源。學校的圖書館應配備美術書籍和其他美術資源，包括教師參考書、學生參考書、美術書籍和雜志、美術教育書籍和雜志、幻燈片和光碟等，供教師備課和上課、學生收集、查閱資料以及自學或合作學習時使用。
4．拓展校外美術教學的資源。應廣泛利用美術館、圖書館、博物館、藝術家工作室、藝術作坊和社區等校外的課程資源，開展多種形式的美術教育活動。民族、民間美術以及人類文化的遺物、遺跡也是重要的校外課程資源，應充分利用當地的民族、民間美術資源以及文物資源，開展各種形式的美術教育活動。
5．鼓勵開發和利用網路美術教學資源。有條件的學校應積極開發信息化課程資源，充分利用網路，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，並開展學生之間、學校之間、省市之間和國際的學生美術作品、教師美術教學成果等方面的交流。農村、邊遠地區及少數民族地區，應充分利用遠程教育網路，引進優質美術教學的資源，提高美術教學的效益。
6．充分利用自然和社會美術教學資源。盡可能運用自然環境資源（包括自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如文體活動、節慶、紀念日、建設成就、重大歷史事件以及城市和農村的環境等）進行美術教學。農村、邊遠地區及少數民族地區的學校尤其應該因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學。
7. 積極開發地方美術課程資源。地方美術課程資源的開發有利於實現美術教育的公平，豐富美術教學的內容，提高美術教學的效益，突出地方美術教育的特色，因此應予以高度重視。地方美術課程資源非常豐富，各地美術教研機構、研究人員和教師應努力做好課程資源開發工作，有組織地在當地進行調查、了解，分類整理，充分加以利用。

❸ 小學美術課內容

美術是一門綜合性科目，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好品德，生活習慣。它與許多學科有著密切聯系。
美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，美術課上，也要教書育人，既要注重基礎知識，基本技巧的訓練，也要培養小學生的創造能力與思維能力。
兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展，下面我談談我在低年級美術課教學中的幾點做法：
一、備好學生、備好課
上好一堂課首先一點你對你所要教育的對象要了解，他們是什麼樣的學生，年齡、生理、心理各有什麼特點，有所了解，你才能上好這節課，低年級學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，概括水平處於概括事物直觀的具體形象的外部特徵階段，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。
要備好課，教師要教什麼，在這節美術課上要教學生什麼，要達到什麼樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什麼方面的技能，這就要備好課，例如：一年級的《春天的色彩》一課的教學，這堂課主要是培養學生熱愛大自然的情感，然後，讓學生在用手中的畫筆表現出春天美麗的色彩，為了讓學生更好了解春天大自然的美麗，通過讓學生自己觀察，發現春天的美，我就把學生帶到校園的小樹林，花圃旁，讓學生去觀察草、花、樹的色彩，再到公園里了解，藍天、白雲、小河、小路、綠樹等，去找春天的色彩，加深對春天的認識，同時激起繪畫的興趣，調動積極性，再通過對一些優秀作品的欣賞，讓學生體會春天的美。
二、激發興趣，興趣是動力
興趣是最好的老師，快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在低年級課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。
美術這門學科不同於其他學科，因此，在完成教學任務的同時在不影響教學的情況下，不防課前活躍課堂氣氛，如課前小律活動，利用學生優秀作品展，教師講點小故事吸引學生的注意力，再根據課本內容利用多媒體穿插一些音樂，使學生有興趣學習這門課，將聽課視為一種「樂趣」，就會主動去學習這門課。例如：在《辦年貨》這節課的教學中，由於本課重點培養學生的創新思維和動手製作的能力，我在課中就問，你們家過年需要哪些年貨？這下課堂氣氛就活躍起來了，因為低年級小學生就喜歡過年了，說什麼的都有：「新衣服、壓歲錢、好吃的、貼對聯」，結果學生的熱情使我驚奇萬分，在學生的思維充分活躍的情況下，我讓學生們自己用橡皮泥、廢舊物品、水彩筆來製作或畫你喜歡的年貨，學生興趣高漲，積極性很高，不會兒許多有新意的作品就出現在課桌上，不少學生還不停地向同學介紹自己的作品，相互在介紹自己作品的如何如何好，可以看出學生學習的興趣已經達到了高潮。
三、培養情感，調動學生的主動性
一堂小小的美術課，滲透了美術教師對學生的濃濃情意和關愛，美術教師在課上既教書又育人，他們就像偉大的母親一樣。教學活動是一種情感的互動過程，不是機械的教師教,學生學的過程,而是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。
情感也是學生學習的強烈驅動力，它能使人思維積極而活躍，使人執著進取，學生課堂積極情緒調動，有利於學習的積極性，主動性和創造性，有利於開發學生的潛能促進智力的發展。
要主動去學習，前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。
四、培養創造力和想像力
低年級學生在繪畫創作時，開始不知該畫什麼，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什麼東西怎麼畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想像力和創造力。
在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想像創造能力，發展智力開拓思維。
在低年級美術教學中，小學生不容易想像創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想像加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想像，例如：通過投影錄像示範畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《古代城堡》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來製作城堡，我不僅出示我示範的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想像，然後讓學生完成自己的作品，完成可以放在展台上讓大家觀賞，這樣學生製作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。
五、多元評價，使學生更好發展
在小學美術課堂，你可千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話，可塑造一個畫家，一個天才。贊美我們可以用語言，也可以用一個眼神，一個小小的動作來表示，給學生鼓勵，不僅限於物質的，精神上的肯定和獎賞也是有力的。
在評價學生的美術作品時，要講究方式，隨著教學觀念的不斷更新和課程改革的實施，教師的評價也要進行改革，評價要及時，雖然不吝嗇，但也勿濫，否則效果適得其反。
首先，評價要多方面，教師要信每一位學生都有閃光點與過人之處，教師要積極善於發現每個學生每個作品中的閃光點，加以肯定，鼓勵、激發學生的學習興趣。其次，評價語言要豐富，由於學生有豐富的想像力，在評價學生作品時要做好合適評價，小學生經過努力畫出來的作品都想得到老師的表揚，因此教師評價要合理，切記使用打擊學生積極性的語言，教師要肯定作品優點，加強信心，然後以商量的語氣徵求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正，將會更好更完美。因為每幅作品各有不同，各有長處，所以老師評價語言要有機智性，隨機性，使用有激勵性的語言，比如：：「如果塗上底色，你的畫會更好」、「如果物體畫大一點，那這幅畫就更漂亮了」、「顏色鮮艷一點會更好」、「繼續努力，老師知道你行」、這樣的話有助學生增強信心，相信自己，學好這門課。
另外，美術與音樂，美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見上好一堂美術課有多重要。
美術課雖不像數學、語文、外語那麼讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，小學美術課的課堂教學千變萬化，教法靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做教師樂教，學生樂學，用心去耕耘，去繪畫，仍然會有自己一片湛藍的天空，也一定會為培養出一大批合格人才

❹ 2012小學美術新課標課程基本理念是什麼

(一)使學生形成基本的美術素養
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利於學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標准》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(二)激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(三)在廣泛的文化情境中認識美術
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
(四)培養創新精神和解決問題的能力

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

(五)為促進學生發展而進行評價
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標准要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。

❺ 小學美術課程標准 下載

小學美術課程標准

第一部分前言

在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以後，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過於強調學科中心，過於關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。因此，必須通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

《全日制義務教育美術課程標准(實驗稿)》(以下簡稱《標准》)的制訂，力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。

一、課程性質與價值

美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。
九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面。
(一)陶冶學生的情操，提高審美能力
現代社會科學技術的高速發展，需要人的豐富而高尚的情感與之平衡。因為情感性是美術的一個基本品質，也是美術學習活動的一個基本特徵，所以美術課程能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。

(二)引導學生參與文化的傳承和交流
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在現代社會中，隨著信息化進程的加快，圖像作為一種有效而生動的信息載體，越來越廣泛地出現在人們的生活中。通過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。
(三)發展學生的感知能力初形象思維能力
感知覺是思維的必然前提。形象思維是一種重要的思維方式。在學校體系中，大多數課程都是建立在抽象符號的基礎上，而美術課程則更多地讓學生接觸實際事物和具體環境，有利於發展學生的感知能力，從而為思維提供豐富的營養。美術課程能逐步培養學生的形象思維能力，提高學生的綜合思維水平。
(四)形成學生的創新精神和技術意識
在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。

技術性活動是人類社會的一種最基本的實踐活動，而美術課程向學生提供了技術性活動的基本方法，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質。
(五)促進學生的個性形成和全面發展
尊重和保護人的個性是現代社會的基本特徵。在美術學習過程中，對美術學習內容和方式的選擇，必然受到學生個性的影響，所以美術課程是最尊重學生個性的課程之一。美術課程在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，也努力保護和發展學生的個性。
人的全面發展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發展方面，其作用是獨特的。

二、基本理念

(一)使學生形成基本的美術素養
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利於學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標准》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

(二)激發學生學習美術的興趣
興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

(三)在廣泛的文化情境中認識美術
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
(四)培養創新精神和解決問題的能力
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

(五)為促進學生發展而進行評價
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標准要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。

三、設計思路

(一)完善體例，使結構更完整，表述更明確
本《標准》主要由以下幾個部分組成：前言、課程目標、內容標准、實施建議等。它們分別闡釋美術課程改革的背景、課程性質、課程的基本理念和課程標準的設計思路，課程的總目標與階段目標，內容說明和內容標准，教學建議、評價建議、課程資源的開發與利用、教材編寫建議。
(二)以學生學習活動方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性
本次課程改革，要改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，本《標准》劃分了「造型·表現」、「設計·應用」、「欣賞·評述」和「綜合·探索」四個學習領域。

美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。盡管創作和欣賞都涉及外化和內化兩種活動特徵，但創作更傾向於外化，欣賞更偏重於內化。由於美術學習具有操作性的特點，所以創作活動佔有相當大的比重。為了便於學習，本《標准》將創作活動再具體分為「造型·表現」和「設計·應用」兩個學習領域。「造型·表現」是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。「設計

．應用」學習領域的活動方式既強調形成創意，又注意活動的功能目的。外化性行為特徵是上述兩個學習領域的相同點，而區別在於前者更注重自由性，後者更注重功能性。「欣賞·評述」這一學習領域則更注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。
綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特徵，也是本次基礎教育課程改革需要突破的一個難點。為此，本《標准》特別設置了「綜合·探索」這一新的學習領域。「綜合·探索」
學習領域提供了上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與現實社會等方面相綜合的活動，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。
上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域既各有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。
(三)在保證基本規定性的同時，給予教師更大的教學空間
義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特徵，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。因此，本《標准》沒有沿襲羅列具體知識點的方法，而是制訂導向性的內容標准，並提出一些具體的教學活動建議，幫助教師引導學生向內容標准要求的方向發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和採納這些教學活動建議，甚至還可以自己創造新的教學活動方式，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。

(四)注意《標准》實施的可行性
美術教師是本《標准》最重要的閱讀者和使用者。為了幫助教師領會此次美術課程改革的精神，本《標准》對新的觀念和方法，提供了一些具體的、可操作的案例，以便教師能舉一反三，創造性地實施《標准》。
第二部分課程目標

一、總目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

二、階段目標

本《標准》的階段目標具體從「造型·表現」、「設計·應用」、「欣賞·評述」和「綜合·探索」四個學習領域加以描述。 造型·表現 設計·應用
欣賞·評述 綜合·探索
第一學段（1~2年級）
▲嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
▲嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣。
▲觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自已的感受。 ▲採用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。

第二學段（3~4年級）
▲初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想像力與創造願望。
▲學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。
▲觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受。
▲採用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，並發表自己的創作意圖。
第三學段（5~6年級）
▲運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合於自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。
▲運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。
▲欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特徵，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
▲結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、製作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。
第四學段（7~9年級） ▲有意圖地運用形、 色、
肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。
▲了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。
▲多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。
▲調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與製作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
第三部分內容標准

內容標準是本《標准》中最具體、豐富的部分，為了便於閱讀，對其基本特徵和結構作如下說明：
1．本《標准》根據美術學習活動方式分成四個學習領域，即「造型．表現」、「設計·應用」、「欣賞·評述」和「綜合·探索」；將九年義務教育階段的美術學習分成四個學段，即第一學段：1—2年級；第二學段：3—4年級；第三學段：5—6年級；第四學段：7—9年級。
2．如何處理四個學習領域在課時總量中比例關系的建議。
3．對內容標准基本組成部分及其相互關系的說明。
4．對四個學習領域的范圍、意義、學習目標及教學方式的說明。
5．分學段提出各學習領域的內容標准以及相關教學活動建議和評價建議。

一、內容說明

本《標准》的四個學習領域，在比例上不作具體的規定，各地可根據情況靈活安排。
各學習領域分別由標准、教學活動建議和評價建議三部分組成。標準是課程總目標的具體化，體現出與總目標的對應關系。教學活動建議針對標准提出一些更為具體的、可操作的內容和學習方式。這些具體的內容和學習方式具有可選擇性，各地可根據自己的實際情況，選擇和採納其中的建議，實施教學活動，促進學生向目標發展。評價建議則提出檢測標准達到程度的要點。總之，目標、內容、學習方式和評價四方面構成了美術教學的完整過程。

【造型·表現】學習領域說明

「造型·表現」領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指的是運用描繪、雕塑、拓印等手段和方法，創作視覺形象的藝術創作活動。表現則是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。

通過「造型，表現」領域的學習活動，學生應達到以下目標：
第一，認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，並能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動。激發想像力和創新意識。

第二，通過對各種美術媒材、技巧和製作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。
第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。
設置「造型·表現「學習領域旨在突出學生的學習活動方式，淡化過於強調學科特色的傾向。本學習領域不是以單純的知識、技能傳授為目的，而是要貼近學生不同年齡階段的身心發展特徵與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業的結果，還要重視學生在「造型·表現」活動中參與和探究的過程。

【設計·應用】學習領域說明

「設計·應用」領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與製作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中「設計」一詞包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。
通過「設計·應用」領域的學習活動，學生應達到以下目標：
第一，了解「物以致用」的設計思想，並運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和製作活動，發展創新意識和創造能力。
第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行製作活動，提高動手能力。
第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的願望。
第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恆的工作態度。
在義務教育階段設置「設計·應用」學習領域的主要目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造慾望。

【欣賞·評述】學習領域說明

「欣賞。評述」領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。
通過「欣賞·評述」領域的學習活動，學生應該達到以下目標：
第一，激發參與「欣賞·評述」活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，了解中外美術發展概況。
第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。
「欣賞·評述」學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。同時，著重培養學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述的能力，並以此作為教學評價的主要依據。
應該說明的是，評述並非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，並具有不同的程度(例如學生在一起談論藝術就是評述的一種方式)，每個學生都可以對自然美和美術作品等視覺世界作出自己的評述。
「欣賞·評述」教學也可以利用當地的文化資源，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。

【綜合·探索】學習領域說明

「綜合·探索」領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：①融美術各學習領域(「造型·表現」、「設計·應用」和「欣賞·評述」)為一體；②美術與其他學科相綜合；③美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

通過「綜合·探索」領域的學習活動，學生應達到以下目標：
第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，並以各種形式發表。
第二，認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力。
第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發探索未知領域的慾望，體驗探究的愉悅與成功感。
「綜合·探索」學習領域的教學，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的「綜合·探索」領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研

討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、與社會生活相結合的方法，進行跨學科學習活動。

附:課和總目標與學習領域及學習階段關系的圖示

第四學段（7~9年級）
第四學段（7~9年級） 第三學段（5~6年級） 第四學段（7~9年級）
第三學段（5~6年級） 第二學段（3~4年級） 第三學段（5~6年級）
第二學段（3~4年級） 第一學段（1~2年級） 第二學段（3~4年級）
第一學段（1~2年級） 造型·表現 第一學段（1~2年級）
欣賞·評述 課程總目標 設計·應用
綜合·探索
第一學段（1~2年級）
第二學段（3~4年級）
第三學段（5~6年級）
第四學段（7~9年級）

二、內容標准

第一學段(1—2年級)

【造型·表現】學習領域
▲嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。
教學活動建議
·在美術游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用的顏色。
·在美術表現活動中，大膽地採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。
·嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。
·通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。
·用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
·用單色、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷；採用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
評價建議
·是否對美術課感興趣。
·能否通過繪畫或拓印等形式，大膽、自由地表現自己的感受。
·能否動腦筋用可塑性材料，製作簡單的物體或動物形象。
·是否認識常用顏色。
【設計·應用】學習領域
▲嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計製作活動的樂趣。教學活動建議以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，並作簡單的組合造型。
·用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
·以游戲的方式，用單色或彩色紙材，採用折、剪、撕、拼貼等方法進行以平面造型為主的練習，感受材料特性及其與設計的關系。
·安全地使用材料和工具。
評價建議
·是否對學習活動感興趣。
·是否在作業中表現出大膽的想像和創新。
·是否對煤材特性有大致的了解，能選擇煤材進行造型製作。
·能否安全地使用材料和工具。
【欣賞·評述】學習領域
▲觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。
教學活動建議
·走出教室，觀賞校園和所在地區的景色。
·欣賞自己和同學創作的美術作品。
·了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
·通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。
·欣賞描繪不同季節的中外美術作品。
·到閱覽室翻閱畫冊、學生讀物或觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，並說明理由。
·欣賞民間玩具的造型與色彩，展示自己收集的民間玩具。
·欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。
·欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。
·欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。
評價建議
·是否對自然或美術作品感興趣。
·能否以積極的態度參與欣賞活動。
·能否用簡單的詞語表達自己對自然和美術作品的感受。
【綜合·探索】學習領域
▲採用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創作、表演和展示。
教學活動建議
·利用各種材料特點，採用造型游戲的方式表現出自己的想像，創作出藝術作品，並發表自己的感受。
·結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。
·根據兒歌、童話設計和製作頭飾或面具等，並表演舞蹈、童話劇等。
·用各種材料製作小型商品，並布置成小小超市或集市，模擬商品交易過程。
評價建議
·是否

❻ 如何進行小學美術製作課程研究課後反思

美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它這一特性是其它教育所不能取代的。 美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。 在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：「你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。」我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心准備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。 課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。 我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面： 一、美術課前的准備 美術課的准備絕不僅僅是教具的准備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著准備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的准備之外，更要准備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。 二、美術課堂教學 課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的「亂」並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以「亂塗亂畫」。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。 三、美術作業的評價 有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：「畫的是什麼呀，亂七八糟！」殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想像力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標准，要善於發現兒童畫中閃光的東西。 課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。 所以我認為：在評價作業時，可以採用開放的評價標准。「老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。」美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支持。 在教學評價時改變傳統用「一個標准」去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言

❼ 美術教育校本課程的成功案例有那些

「一份耕耘，一份收獲」我校的校本課程研究和開發，在大家3年的悉心培育下也接出了豐碩的果實！2003年我校的學生參加宜賓市少兒藝術節，美術類獲得了2個一等獎，4個二等獎，5個三等獎，10多個優秀獎；舞蹈類獲得了2個二等獎，聲樂類獲得了1個一等獎的優異成績；同年我校的節目《姥姥門前看大戲》，參加縣兩代會和春節晚會演出均獲得了很好的評價，同時我也獲得了「優秀編導」的榮譽；由於我在教學工作的突出表現和對校本課程開發所的成績，同年我被評為「優秀共產黨員」。2004年我們帶領學生參加宜賓是第一屆少兒藝術考級活動，我校40多名學生參加，取得全部考核通過的優異成績；同年我校又組織了一台「春天的微笑」專場文娛演出和美術書畫作品展，我們的興趣小組的同學又一次充當了生力軍，在活動中表現突出，受到了領導們的一致好評；這一年又一因為我為學校在文藝工作方面做出的貢獻我再一次獲得 「優秀共產黨員」和「優秀教師」榮譽稱號。2005年由我們的舞蹈興趣小組同學參加的快板節目《學生日常行為規范》代表學校參加縣上的文娛演出又獲得了很好的評價！介於我在藝術教學造詣方面的不斷提高，2004年我又代表縣上參加了宜賓市美術賽課活動也取得了優異的成績，我所設計的教案也獲得市一等獎的好成績；同時由於我在對校本課程的不斷研究和總結中我自身在藝術方面的素質也得到了不斷的提高，多次代表縣上到北京、成都、重慶、宜賓等地演出，獲得了很多鍛煉自己和開闊眼界的機會。

3年來，我始終堅持不渝、一如既往的開展和研究著我們的校本課程，我感到「任重而道遠」，在過去的時間里不能說已經有了多大的成功，但是小小的成績卻鼓舞了我繼續將這條路走下去的信心和決心，讓我看到了在校本課程的研究和開發道路上的盞盞明燈，我有信心把我們將來的工作做的更好更出色，同時我也要感謝新課程改革給我們教育前線的工作者帶來的和煦春風，它吹暖了我的心房，讓我在我的教學崗位上尋找到了做教師的光榮和無限樂趣！

❽ 小學美術基於課程標準的教學與評價可以做怎樣的課題研究

小學美術基於課程標準的教學與評價可以做怎樣的課題研究

課前精心備課，選擇合適的教學過程。一堂課成功與否，與課前准備工作的好與壞有直接關系。教師應做好充分准備。如查閱各類信息資料、儲備豐富的相關知識，選擇恰當的教學方法、精心設計教學環節，准備合適的教學手段和用具，深化對教學內容的理解，增強應變能力，積累處理學生生成問題的知識經驗和能力，掌握一定的地理技能等。在教學設計過程中應教師主動參與對課程資源的開發和設計，創造性地整合、加工、運用教材，由「教教材」轉向「用教材教」，教學學生學習、發展情感，培養良好的學習習慣，提高學習能力。

❾ 談談小學美術課程資源的開發和利用求解答

美術課程資源的開發利用是實施美術課程總目標的必不可少的組成部分。所以，《義務教育美術課程標准》（以下簡稱《標准》）非常重視課程資源的開發利用，並在《標准》第四部分「教學建議」中把它與教學建議、評價建議、教材編寫建議等並重。如果能大力開發、充分利用各種美術課程資源，則對於激發學生學習興趣、發展學生智能、拓寬學生視野、培養學生綜合素質，從而達到促進學生自主發展和教學效果的最優化，有著特別重要的意義。
下面就此結合筆者的一些做法，簡要談談自己的認識。
一、對當地傳統美術資源的開發與利用
江西的民間美術種類多，影響大，如陶瓷、剪紙、風箏、磚刻、剪紙、年畫等，有著極大的開發利用空間。開發具有優秀傳統的民族民間藝術教育內容是具有重要的現實和長遠意義的。圍繞對當地傳統造型藝術所包蘊的文化內涵及其製作實踐的學習活動，有益於引導學生了解社區文化，提高文化素質，有益於培養學生的人文精神和創新精神。
例如：五年級美術課《剪紙》，由於我本人非常喜歡剪紙，所以在平時很注意搜集關於剪紙的知識和剪紙圖案。在課前我給學生布置了任務，讓他們回家看書或查找資料去了解剪紙的歷史、用途、種類、地域分布特點等。在上課的導入部分我請學生欣賞民樂《喜洋洋》，讓學生享受過年的氣氛，啟發學生們聯想到過年時，我們會用剪紙來美化環境。然後我引入對剪紙的知識介紹，隨後展示了自己平時製作的剪紙作品《女孩》、《荷花》、《花籃》、《喜鵲》，讓學生感受剪紙藝術的魅力。接著示範如何完成一幅剪紙，我從構思——草稿——剪——刻——貼，每一步示範給學生看，然後給出剪紙紋樣供學生參考，給學生留出大量時間去製作剪紙。最後學生在窗戶上展示剪紙作品，並評選優秀剪紙能手。
總之整個過程我都認真去准備，學生學的很感興趣。學生們在中國傳統文化氛圍中，提高了審美能力和動手能力。
二、發掘地方自然資源優勢，進行創造性地開發與利用
九江自然環境優越，豐富的自然資源是美術學科開發與利用取之不盡的課程資源。充分利用當地的資源和具體條件，開發出具有自己特色的美術教學資源，是我們課程資源開發與利用的主要方向。
美術第十一冊第一課《中國古代建築欣賞》，教材安排了中國古代最著名的一些建築欣賞（故宮、長城、布達拉宮、蘇州園林等）。我在教學這一課時，安排了兩個課時，第一課時以正規教材為中心，安排欣賞了中國古代最經典的一些建築的藝術特色等內容。第二課時安排了《九江古代建築欣賞》，以圖片、文字說明等形式介紹了吳城鎮的望夫亭、雲居山的大雄寶殿等古亭、古樓。拓展了原有教材內容，引導學生對九江的古亭、古樓進行觀察、討論、嘗試線描繪畫，學生的學習興趣特別濃厚。
同時，還組織學生參加地方美協組織的小畫家聯誼活動；參觀地方美術展覽活動；利用節假日去公共場所進行尋求美的足跡……拓寬小學生的視野，促進學生相互間的交流。通過學生與自然的直接對話和寫生體驗，拓展了學生的欣賞視野和思維空間，在學生幼小的心裡播下了美的種子，對學生審美能力的培養起到了潛移默化的作用。
三、從實際出發，利用廢棄物品、材料進行再開發創造
在我們的生活中不是缺乏美，而是缺少發現。透過現代生活中大量的廢棄物品，以藝術的眼光，化腐朽為神奇，給其以藝術的再生，是美術學科開發利用課程