小學特色課程音樂

㈠ "怎樣使幼兒園音樂課程游戲化與園本特色有效結合

一、 《課程指導》的現實意義
新教材是以促進幼兒身心和諧發展為綱，根據課程改革的新理念，提供了一套包括課程目標、內容及活動組織等較完整的課程框架和實施方案，對我們實施課程、提高教育質量有十分積極的作用。
《課程指導》還簡明扼要地給我們分析了不同年齡段兒童身心發展的特點和教育的重點，將課程設計建立在兒童發展的基礎上，並創造性地將《幼兒園教育指導綱要（試行）》中五大領域目標分解為四個年齡段的各領域目標，構建了不同年齡幼兒的發展目標。這讓我們在實施新教材過程中更有目標性和針對性，也是素質教育落到實處的關鍵。放棄了原來的以學科為中心、教師為中心的課堂教學模式和統一的教學計劃、教學內容和備課方式，開始逐步形成以本地區、本園實際的園本課程模式。更好的促進孩子的發展。此外新教材在尊重兒童方面、充分利用幼兒園、家庭、社區教育資源方面都有很明確的要求。通過綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發展創造良好的條件。
二、我的收獲
1．預設活動的內容與要求應更貼近和適合班級的孩子。
我現在能將近階段主題與本班幼兒現有認知能力、生活經驗互相銜接，選擇確定適合本班孩子發展的內容與形式。
2．活動中根據孩子的興趣需要生成活動內容。
以前，我們總是認為生成活動很難把握，因此只能盡量避免涉及，在新教改理念的指引下，讓我們深切的體驗到幼兒的生成活動，他無時不有，無所不在。我們要從孩子的角度去關注理解他們的生成活動，了解他們的需求，判斷生成活動的價值，及時予以支持和提升。使孩子在與環境材料發生交互作用的過程中產生了許多新的體驗和需求，形成自發生成活動。
3．將課堂教學與學習性區域活動有機結合。
在實踐中我們還意識到幼兒的任何一種知識經驗都不是孤立存在的，它們之間有著密不可分的關聯性。區域游戲同樣是幼兒學習的重要途徑，所以我們有意識的將主題活動的內容和學習性區域活動的內容有機整合，促進孩子多種知識經驗的積累和各種能力的發展。
4．學會了反思和調整。
同樣，在園本課程的規范下，通過反思我們習慣了每日活動之後的反饋，主題活動的「生成與預設」，教育教學案例與教師成長反思筆記的撰寫讓我們看到了幼兒行為，教師行為背後的原因，懂得怎樣來運用新課程理念調整我們的教學行為。教師預設與幼兒生成活動更應相互交融，有效滲透。
5．確立了正確的教育觀。
新教改讓我更深刻認識到要注重個別引導，要實施有差異的教育，盡可能為孩子們提供豐富而有層次性的材料，提出不同的要求，促進幼兒有差異的發展。
三、新教材實踐中的問題
在實施中，我們也遇到了許多實際的問題和困惑。
1．教學內容方面的問題。
在實施過程中我們發現新教材還存在局限性，沒有充分考慮到文化背景和地域鄉土特點，有的與實際跟不上。它的主題教材的設計更多的針對了城市的幼兒園，甚至很多更適合大城市幼兒園的教育環境和氛圍，部分教材內容與實際情況不適合。有些語言故事、音樂歌曲內容不及原有教材中傳統故事和少兒歌曲。
2．教師實施方面的問題。
理念與行為的脫節。教師們無論在思想上和理論上都有了一定的認識，但是在實際操作中我們還不能運用自如，常常感到無所適從。朱家雄教授對幼教改革的評價也曾說過：「如果說這場改革已經取得了很大的成就，那麼主要還只是表現在教育理念的轉變方面，在教育實踐方面，還有大量工作要做。」
3．硬體設施及家長方面的問題。
多媒體等許多現代教學設備的運用，不同幼兒園場地綠化，種植園區，活動場地的大小和設施也是截然不等，其它還有許多包括周邊的教育資源，更多的教育信息和教材培訓，教學具的資源等等，還有就是新教材更多的需要家長的配合。某些主題方面的資料收集，全都要靠家長的支持和幫助。雖然家長的參與能更有利於促進孩子的成長，但是過多的要求和收集，也會給工作繁忙的家長帶來很大的壓力。
4．班級人數的問題。
新教材明確指出：教育的本身就表現為教師和學生之間的互動，沒有互動的教育是難以想像的，更談不上是有效的。幾年來，隨著我們對新教材的不斷深入理解，教育行為不斷改善，尊重幼兒、熱愛幼兒的觀念在教育實踐中有了一定的落實，我們也在逐步有意識地通過積極的互動提高教育的有效性。可是，在實際操作中，要進行師生互動有相當的困難，原因是幼兒人數多，很難做到面向全體，而且無關因素的刺激也大大降低了教育的效果。而且班級人數還影響到了教師對不同幼兒的關注程度，以及對個別幼兒的指導。對減少幼兒間的差異增加了難度。
還有新教材以主題網路的形式來開展課程，可是每一主題中的五大領域分配不均勻，有時一主題中音樂活動很少而美術活動很多，有時社會活動很多而語言活動很少。

㈡ 音樂大師課第二季的節目特色

《音樂大師課》第二季關注6～13歲的少兒，適合家庭觀眾觀看，是因材施教的殿堂級音樂教育公益回節目。答
《音樂大師課》第二季所選擇的曲目都是經過歲月沉澱傳唱許久的經典，不選秀、不淘汰，給予了兒童體會過去的認知力量，也給予了老一輩人們的回憶空間。節目中既有真人秀的戲劇張力，更有舞台表演的娛樂形式，把音樂教育的過程綜藝化，創新性十足。

㈢ 一年級音樂課上有什麼有音樂特色的旋律或者口令用來表揚學生比較好呢

一般表揚就是為了讓人心情愉悅的，可以給個大三分解和弦，大三和弦本身明內亮，給人快樂的感覺容，再由低向高分解彈出最後結束在主音上，給人的感覺是開放的感覺。所以，這個單獨和弦其實對於一年級小朋友來說最合適不過了。
如果有條件放音樂的話，可以放零點樂隊的《相信自己》裡面的前奏，積極，熱烈，但是給孩子用稍微過了一點。

㈣ 音樂之光關愛視障兒童有什麼樣的特色的藝術課程體系

三年來來，越來越多的自視障兒童進入到音樂之光，走進音樂的神秘殿堂。在老師們手把手，一個一個動作的傳授中，孩子們由對樂器演奏一竅不通的懵懂稚兒，變成能熟練演奏各種曲目的樂手。除了樂器彈奏的技藝，音樂之光給予他們的還有滿滿的愛與呵護。音樂之光的老師全身心的投入到視障兒童的開發和教育之中，給與他們無私的幫助和愛護，免費為家庭貧困的孩子上課甚至自己花錢為他們購買專業樂器，讓他們感受到人間的愛與光明。很多孩子由剛進入學校的封鎖自閉變得日漸活潑開朗，充滿自信。在上課教室里，單調的單音階練習逐漸被熟練、悠揚、和諧的全曲演奏聲替代，逐漸被孩子們朗朗的笑聲所充盈，在音樂之光的溫暖家庭，孩子們盡情享受著音樂帶給他們的「光明」和感動。9.9公益日，每天少吸一根煙，少喝一杯酒，省下來5元錢，彈指一揮間，愛心美名傳。愛心接力精彩有約，樂善公益魅力無限。

㈤ 幼兒音樂教育課必須具備哪些特色

一、系統全面的音樂培養
在幼兒時期，給予幼兒系統全面的音樂培養，比如，基本的樂理專知識，幼兒對音樂屬的感受，節奏感和旋律樂感，並且可以表達出來的一些音樂素養，都是對培養幼兒音樂素養有很大的幫助和意義。培養聽，唱，彈，讀，創作的能力，豐富孩子的音樂感受及表現力，這有助於幫助幼兒全面發展，鍛煉幼兒手腦並用和四肢協調力。
二、循序漸進的施教
幼兒在不同的年輕階段，被給予的音樂教育也是應該有區別的。教學過程中，我們應該尊重幼兒各個階段的生理和心理的發展特點，去設置教學計劃，將節奏、肢作動作、舞蹈與即興創作相融合，通過歌唱、律動、節奏、感覺統合和對旋律、音感的感知，使孩子們在親身參與的創作和演奏中，自然地獲取音樂概念和知識。
三、引導式創意互動教學
愛玩是幼兒的天性，所以在教學過程中，我們應該以活潑自由的形式去引進教學課程，比如用講故事或者做游戲的方式去讓幼兒在玩鬧中接觸音樂，可以豐富孩子的心理，激發幼兒的想像力，讓幼兒願意自主的去創作去發揮，才能更好的理解音樂。

㈥ 如何構建小學音樂特色教學課堂

如何構建小學音樂特色教學課堂
布魯納曾說："知識的獲得是一個主動的過程，學習者不應是信息的被動接受者，而應該是知識獲取的主動參與者。"新的《音樂課程標准》提出：新的教學理念孕育著新的教學方法。在音樂課堂教學中教師應創設符合學生特點的教學情境，誘發學生對音樂學習的興趣，讓每個學生都能從他的最佳起點出發，積極主動地參與學習。
一、課前的充分准備
課前的充分准備決定了老師是否能夠在課堂上有好的發揮，如果課前的工作沒做好，那麼就不能保證你在課堂上應對自如。所以，我認為要打造魅力高效特色課堂，課前的准備工作是必不可少的環節。
備好課必須要做到以下幾點：
1、備教材。
我們要樹立音樂課程興趣化，不完全拘泥於教材，對教材要科學地使用或"再度開發"，要用好、用活、用實教材，從學生的興趣和愛好出發，在充分考慮學生已有水平的基礎上，對教材精選和整合，根據學生的愛好、需要和學校的實際，開發和利用好當地課程資源，拓展開設學生喜聞樂見和感興趣的教材。
2、備學生。
學生是教學的對象，教師要想教會學生，必須先了解學生，這樣才能調動學生的學習積極性，有效地幫助學生解決學習中的問題和困難。要了解學生的思想、情緒、知識和能力基礎、思維特點和思維水平、學習方法、愛好和對教學的期望等。
3、備教學設計。
教師在課前要合理地設計教學環節。每個教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的魅力高效教學提供良好的前提條件。只有設計一個好的教學方案，才能夠在音樂教學中創造有魅力的課堂。
二、發揮教師語言的藝術魅力，磁石般吸引學生，讓學生插上想像的翅膀
生動形象的教學語言給人的感覺是和諧的，教師要用生動形象的教學語言進行描述，或用富有童趣的動作去吸引學生的注意力。尤其是低段學生，使他們在充滿好奇的課堂中能做到靜心聆聽，也能使自己去品味、想像。
俗話說"言為心聲，音為心語"，音樂要藉助想像，正因為想像的存在，音樂才會變化無窮。如欣賞《大海搖籃》，我用聲情並茂的語言描繪了月光下碧波相逐的海面：藍藍的海水，靜靜的沙灘，海濱是我童年的搖籃，浪花吻過我天真的笑臉，螺號撥動我快樂的心弦......
三、發揮教師的親和力，在課堂教學中與學生建立起平等的師生關系，情感交融，創造一種平等民主、相互交流的課堂氣氛
《音樂課程標准》在教學建議中指出："教師是溝通學生與音樂的橋梁"，"教師應在教學過程中建立民主平等的師生互動關系"。教師要讓學生真正成為課堂學習的主體，而不應居高臨下，整天牽著孩子的鼻子跑。對所有的學生都要給予熱情的關懷和鼓勵，特別是對音樂能力較低的孩子，更要給予幫助和輔導，使全體學生都能積極、自信地參加各類音樂活動。
教師的每一句話語，每一個表情，都會讓善解人意的學生心領神會，尤其在低年級教學時應多給孩子一些親密的語言與動作。
在課堂中多用一些"好不好？""行不行？""你是好樣的！""加油哦！"等話語，這樣，既提高了孩子們的自信心，又激發了他們思考的積極性和學習的興趣。
四、課堂教學方法新奇多樣、靈活多變，在音樂課堂中以"趣"貫穿始終，讓學生真心喜歡音樂課
教學方法的豐富主要體現在教學手段的多樣性，更重要的是實效性。比如說在音樂課中運用以下手段：
（一）跳一跳
動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲後，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。
（二）畫一畫
在我給學生欣賞過一段音樂後，學生會用相應的圖示表現出來，有時書中圖示或者線條已經給出，供大家選擇；或者讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊，等等，別人猛一看還以為是一節美術課呢，可是這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解。
（三）敲一敲
每個學生都是創造的天才，把一根木棒給他，他絕對能給你即興敲出不同的節奏、聲響、音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。教學中，引導學生根據音樂情緒及不同的音樂形象選擇恰當的打擊樂器，為欣賞的歌（樂）曲伴奏，不僅使學生動了起來，更主要的是幫助學生進一步感受到了音樂，加深他們對音樂的理解。
五、課後反思
偉大的教育家陶行知先生的教育理論使我對課後反思有了更深一步的了解，更加深刻地體會到正是陶行知先生孜孜不倦的"四問"精神引領著我們青年教師的成長。一堂課結束後的反思是課堂教學過程的重要環節。經常進行教學反思，就能在新課程標準的指導下，不斷提高自己的教學水平，把自己的教學水平提高到一個新的境界和高度，從而真正不斷地提高課堂教學的有效性。
作為新課程背景下的音樂教師，我們要認真學習新課標，深挖教材，不斷充實專業知識，提高自身素質，將新的理念運用於課堂實踐，以學生為主體，構建和諧、高效的魅力課堂。高效是未來課堂教育的發展趨勢之一。在課堂教學中，我們要注重每一名學生的興趣和愛好，以及他們的性格。能吸引學生的課堂才是好課堂，能讓孩子們對所授知識感興趣的老師才是好老師。
總之，讓我們的學生在新奇多樣、教師充滿藝術魅力的課堂中，找到無限的樂趣，真心喜歡上音樂課，讓音樂課堂成為孩子們精神上神往的樂園，也讓我們的音樂教育進入一個新天地。

㈦ 音樂學科教學的主要特點是什麼

音樂學科教學的主要特點是什麼
我們之前對基礎教育課程改革音樂課程標准修訂的背景、新的課程標準的性質與定位，包括課程的實施應該注意的問題都跟大家都做過研修與解讀。但如何將理念貫徹到課堂中，什麼是以審美為核心，什麼是興趣愛好和動力，如何做關注到全體學生等一系列理念實施的問題，還需要和老師們共同探討。要把課標的基本精神、特別是跟教學密切相關的教學理念、教學思想、教學原則滲透到具體的教學當中，作為音樂教師首先要把音樂學科教學的特點搞清楚。我們具體可以從以下幾個角度來講。
一、音樂性
第一個就是音樂性問題，也就是說音樂藝術是聽覺藝術、聲音藝術，這是音樂本身的特點，我們在音樂教學中就要關注音樂本身的特點，關注音樂本體。無論是欣賞教學還是唱歌教學，都要始終貫穿音樂的語言。
音樂的語言是什麼？為什麼教學要貫穿音樂的語言、音樂的方式呢？這是值得中小學音樂教師認真思考與研究的問題。什麼叫音樂的語言、什麼叫音樂的方式、什麼是非音樂的語言方式？音樂是聽覺藝術，所以音樂教學中，聆聽音響是主要的教學方式，老師不能用過多的非音樂的語言來講解音樂，而脫離音樂，脫離音響。教學要解決問題，設計問題要有一個音樂的目標，不能在音樂課上解決歷史問題、地理問題、數學問題，音樂學科的第一個基本特點就是音樂性。老師要用音樂和學生進行交流，不要把非音樂的東西都搬到音樂課堂上。讓學生用音樂的頭腦去聽音樂，而不是用其他語言去聽。音樂的語言就是旋律、速度、力度、和聲等等，老師要幫助學生從這些要素當中了解音樂表達了什麼。用音樂語言去解決問題是音樂學科的第一個特點。
二、審美性
另外一個學科特點就是它的審美性。這是音樂課程標准修訂後最為突出的一個課程理念。我們都知道，小學有思想品德課，初中有思想政治課，這類課程都是通過講述的方式告訴學生道理。音樂課就不能講道理，因為這不符合音樂學科的特點。音樂學科是以情動人，以美動人的學科，所以我們經常說藝術不能容忍說教、審美不能依靠灌輸。在音樂課上跟學生講道理和灌輸一些思想都是沒有作用的，我們必須通過音樂的情感力量來打動學習者。我們說音樂藝術的情感性是極其強烈的，音樂藝術在表情的上勝過其他一切學科和藝術。比如美術作為視覺藝術也具有情感性，但它不如音樂來的強烈，影視和舞蹈也都不如音樂的情感性力量強大。人們常說語言的終止是音樂的開始，當人的情感發展到很深的狀態時語言就顯得很蒼白了。在音樂表達人的情緒情感的深度和廣度上，也是其他學科不能比的。為什麼音樂學科要注重情緒，注重情感，注重審美呢？因為審美主要是通過人的情感來完成的。音樂學科的根本機制在於有情感的老師面對一群有情感的學生，師生之間的情感交流與互動形成了一個音樂的審美過程。
有些老師在課堂上播放音樂的時候，面部表情、肢體語言都很豐富，說出來的語言非常少。而還有一些老師把一節課時間都放在細致入微的講解上，認為不講學生就聽不懂，真正研究音樂本身這方面還做得很不夠。其實，老師備課先把聲音文件拿來聽，然後再去看譜子，這樣才能抓住音樂。實際上凡是「白開水」的課，老師都在音樂之外，跟音樂接觸少，還沒找到感覺，對音樂沒有體驗和感悟。
今天談到的全國性普遍問題，就是音樂課流於形式。大家都知道現在音樂學科被列為緊缺薄弱學科，之所以被列為緊缺薄弱學科其中有一個原因就是我們的教學效果不理想，看不到音樂學科到底是如何發揮作用的。所以我建議各位老師既然從事了這樣的工作，就不能對音樂無動於衷，永遠用理性的態度面對音樂，講音樂。音樂老師要感性一點，學生也要感性一點。音樂學科是感性的學科，如果我們總是理性的操作，效果一定不會好。音樂審美教育學里有一個詞叫「審美渴望」，我們說審美教育說了十年，如果不論是老師還是學生對音樂都缺乏審美渴望，那音樂教學與學習就都沒有動力了。所以，音樂教師走進課堂的前提是自己先要感動起來。這牽扯到一些教學心理，我建議老師們可以多研究一點音樂教學心理，這會對我們的音樂教學有很大的幫助。
三、過程性
音樂學科另一個重要的特點就是過程性。音樂學科跟其他學科不同，或者說音樂學科具有獨特的學科特點，它強調教學過程。教學要體現教學過程特別重要，或者用一句話來說，教學過程即是教學目的，他們是統一的。老師們要思考這樣一個問題，音樂藝術是時間的藝術，時間就是過程，一個完整的作品怎麼呈現給觀眾的呢？是在時間的流動中呈現的。如果不從頭聽到尾就把握不住它，所以過程即音樂，音樂也就是過程。音樂隨著時間流動，我們把它叫做流動的藝術，動態的藝術，這里就牽扯到一個教育問題，為什麼許多老師捨不得拿出時間給學生聽音樂？這就沒有體現音樂的時間性和過程性特點。我們特別倡導教學無痕，就是你看不出他是怎麼回事，但是都在裡面滲透著，這叫意料之外情理之中。音樂學科具備這樣一個特點，就是隨風潛入夜，潤物細無聲，而不是立竿見影的。用教育學中的一句話歸納，就是音樂重視教育的潛效應。老師們不要覺得這堂課這個歌曲沒學會，那個切分音沒唱准，或者這堂課一個曲式學生沒清楚，事實上關注這些東西就是沒有認識到音樂教學的過程和時間特點。音樂是一個積累，為什麼把鑒賞改為欣賞，就是要求學生和老師多進行音樂經驗的積累。
音樂教學的過程性，還要聯系三維目標，第一個情感態度價值觀，第二個過程與方法，老師在設定目標時，要注意在實踐層面多用音響跟孩子們交流，凸顯音樂的過程性，而不是我們放一邊學生就能聽進去的。如何讓學生跟音樂進行交流，這里邊有一個具體的在教學層面上的問題。比如這一首歌究竟是怎麼學會的，老師們可以想一想。由一開始你完全陌生的一首歌，到最後把它唱會是一個什麼樣的過程。可惜我們老師沒有研究，借鑒的間接經驗過多。參考書的目的是提示老師，提供借鑒，但是有時候老師過多的依賴教學參考書。教學參考書畢竟是有局限性的，它只是幾個人對作品的一種詮釋和解讀。老師們案頭多一些書是好的，但更重要的是對作品深入的研究，反復的聆聽，獲得一種情感上的激情，這樣一節課才有可能上到位。
很多教師在課上不給學生聽太多音樂，認為沒有那麼多時間，但這樣的教學容易沒有效果。因為音樂不是知識型的學科，音樂是非語言的信息，不具象的藝術，跟語文、數學不一樣，語文一個字兩個字組成一個詞就有語義性了，這是話筒、這是電腦，我們就都明白了。音樂的「 do re mi fa sol 」是什麼？一千個人聽了就有一千個答案，所以音樂老師一定要引導學生分享和交流音樂，要給學生機會，讓他們直接跟音樂音響來對話，這個非常重要的。老師們要多給孩子們接觸音樂的時間，聽也是接觸，唱也是接觸。
課標提倡學生是教學主體，因此不能總是運用灌輸式的教學方式。音樂老師應該抓住音樂的特點，別把音樂課上成語文課、數學課。音樂教師要使用的教學方法和手段，要起到通道的作用。通道這頭是學生，那頭是音樂，教師要保證通道的暢通，不能總用語言打斷它，一旦切斷了通道，學生就很難融入音樂了。教師不能總是把自己對音樂的感悟和體驗傳授給學生，而是要引領學生自己走進音樂，體會音樂。音樂是流動性的藝術，是過程性的藝術，我們怎樣讓學生在這個過程中體驗和獲得，需要老師們動點腦子，給點方法。李存老師用的辦法再簡單不過了，就是一聽音樂就情緒激動的揮拍子。音樂老師的語言是金，課堂上老師不要說的太多。但很多老師不習慣這種方式，比如現在播放一段音樂，老師沒事做，就會不停的說：「坐好了，好好聽著啊，你瞧你干什麼呢」。有的還講這部分音樂怎麼地了，那部分音樂又怎麼地了，這種情況下，學生是聽不進去音樂的。很多老師覺得不說話就很不自然，特別是音樂比較長的時候，老師就坐立不安了。這說明老師沒有和學生一起聽音樂，如果聽了表情就會顯現出來，或者身體會不由自主的跟著音樂動，學生的情緒就會在老師的感染下被帶動起來。
我們今天討論的問題很深刻，也是新的音樂課程標准實施過程中的具體問題。當它化成我們具體教學實踐行為的時候，凸顯出來的是如何把控音樂性的問題。當我們認識到了學科特點的時候才能把教學實施做到位，真正通過音樂培養孩子們的審美能力。

㈧ 光譜幼兒園音樂方面的課程有什麼特色

光譜幼兒園的每個教室里都有鋼琴，跟很多幼兒園不同，很多幼兒園都是電鋼琴。
他們的老師基本都會彈鋼琴，跟孩子們一起唱歌跳舞也是方便，初期的鋼琴也是對音樂智能發達的孩子是很好的啟蒙教育。至於說音樂課的特色嘛他們可能平時上課都是一樣的但是他們有自己的劇場，可以表演個節目什麼不知道算不算特色。這個劇場還是在市中心單獨對外經營的那種

㈨ 幼兒園特色音樂課程宣傳語

我們以音樂教育獨特的方式發展和完善幼兒的品格，提高幼兒的整體素質，豐富幼兒的審美經驗，激發幼兒感受美、表現美的情趣，讓幼兒體驗表現和創造的快樂。