中小學美術美術課程是怎麼定位的

⑴ 中小學美術課堂教學工作的評價應該主要從哪幾個方面進行

小學美術課如何評價 評價在美術教學中起著舉足輕重的作用。正確恰當的教學評價，能夠使學生了解自己一節課下來的學習狀況，找出自己學習中的不足，激發學習美術的興趣．從而提高課堂效率。而這種評價在小學美術課中顯得尤為重要。教師的評價方式是否得當，評價過程是否經常及時，評價語言是否專業精當，評價結果是否多維互動．是關繫到一節美術課成敗的關鍵。在小學美術教學中，評價應做到「四要」。
一、評價方式要多種多樣
學生的學習習慣、掌握基礎知識的水平和綜合素質不同，教師評價的方式也不盡一致。要採取多種形式、多把尺子評價學生．以增強評價的可信度。
1．整體評價。整體評價是促進整個班級正確認識自己，全面提高自己的評價方式．這種方法一節課中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一個美術教師往往擔任同年級好幾個班的美術教學，這種評價有助於兄弟班級間進行競爭，全而提高孩子們的繪畫水平。
2．分小組評價。一開始分好組，就鼓勵他們的競爭意識，讓他們進行比賽，同答好一個問題、畫出一幅好畫、非常遵守課堂紀律，都及時地給他們組加一分，這就明確了評價標准，最後的優勝者還能得到精神或物質方面的小小獎勵!這樣，每節課孩子們都覺得新鮮感十足．他們就會很專注於課堂．就連最容易亂的手工課，他們也有條不紊，最後的學習效果可想而知。
3．個別評價。個別評價時，經常是就課堂上問題的一問一答式或者就學生的某一幅作品進行評價。這種評價不僅僅面向那些優秀的孩子，應該把更多的鼓勵肯定的話語送給那些弱勢生們，他們一次精彩的回答．一次繪畫作業的進步，都應該及時地、肯定地給予他們正確的評價，激發他們的繪畫興趣及上進心。
二、評價過程要及時經常
曾經聽過一節語文課，年輕的女老師讓孩子們以開火車的形式讀課文，孩子們在讀的過程中難免出現這樣那樣的錯誤，但老師沒有及時地更正。而我想，美術課上．如果孩子在起形階段出現的不足老師不及時更正的話，那麼這一幅畫畫下來，這種錯誤就沒法再更正了。在繪畫課《夥伴》一課的教學中，為了避免孩子們出現構圖方面的問題．我在孩子們畫之前就強調了構圖的重要性以及好構圖的標准，但在孩子們實際作畫期間，我發現有的孩子仍然把本是畫面主角的幾個好夥伴畫得過小，以至於整個畫面看起來成為一幅以風景為主的畫，出現了喧賓奪主的問題。我及時發現了這一問題，並鼓勵孩子重新構圖作畫，孩子在新的構圖中更正了前面出現的錯誤．最終畫出了完整的緊扣題意的畫。因此，及時的評價非常重要。
三、評價語言要專業精當
要注意州美術語言來評價，計孩子從小樹立一種正確的美術學習觀，讓孩子們在欣賞生活、欣賞作品時有一雙美術的眼睛。教師如果經常用「你回答得很棒!」「你畫得真好!」「你真了不起!」來評價，具體棒在哪．好在哪，了不起在哪卻不言明!久而久之．這種評價就顯得比較蒼白，孩子們對這佯的評價也就顯得比較漠然了，而評價也會失去應有的作用!因此，教師在評價時．一定要有針對性．比如這幅畫好，好在哪?要具體到構圖、形象、線條、色彩，是用怎樣一種視角來畫的，甚至主題思想等等。在評價時還應尊重學生程度差異，用兒童的眼光去解讀學生作業，優生提高標准，好巾求異，優中求新：中差生降低要求，尋找進步點，發現閃光點。對作品進行評價時要肯定每一個孩了，因為每個孩子的畫面都有閃光點。
四、評價結果要多維互動
1．學生評。主要採取互評和自評的辦法。孩子們的作業完成後，教師要及時進行展示．或者貼到黑板上進行對比展示．然後讓孩子們進行互相評價．這樣可以讓孩子們通過評價他人的作品提高品評美術作品的能力，從而吸取其中的優點為已所用．以帶動孩子的繪畫水平的提高。
學生的展示作品畢竟有限．課堂上還有一大部分學生的作品不能放到講台上進行評價，這時候，可以採取學生自評的方法．讓孩子自己找出畫面中的優點和不足，以在以後的繪畫創作中進一步提高自己。
2．教師評。在互評和自評中，可以穿插老師的評價。最後的總結性評價也非常關鍵，主要應以激勵的話語來進行，以提高學生學習興趣，激發學生的創作激情。

⑵ 普通中小學美術教育的目的主要是

小學美術教學的目的與任務：小學美術課的教材內容，小學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據小學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學，分別進行一至三課時的訓練。

學生在教師的指導下進行教案的編寫學習訓練。學生們進行課堂模擬教學演練學習。二種學習訓練辦法，一是講課，二是說課。教師結合學生的教學模擬講課進行評價。

中學美術教學的目的與任務：中學美術課的教材內容。中學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據中學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學。教學效果

(2)中小學美術美術課程是怎麼定位的擴展閱讀

學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。

還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力，很有美感地進行色彩搭配 （比如衣服穿著上運用色彩對比與和諧知識）等；通過繪畫還可以表達事物的另外一種方法，也可以為留住少年時代記憶另一種方式；還有工藝製作，如製作賀卡可以加深同學之間的友誼，標志設計體驗自己設計的成就感。

⑶ 小學美術課型分為哪些

基礎教育美術課程指的是中小學美術教育課程與教學，主張通過美術學習，培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力，引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。美術課程標准對課程內容的設計，從促進學生素質發展的角度，結合美術學科特點，按美術學習方式劃分四個學習領域：
①「造型·表現」學習領域
它的內容包括一切與視覺造型有關的美術活動，如所有的繪畫種類、雕塑形式、工藝中的部分手工活動、民間美術中的勞作活動等。其中涵蓋美術的基本造型要素（線條、形體、空間、明暗、肌理、質感、色彩、構圖等）。

②「設計·應用」學習領域
它的內容包括現代設計基礎、傳統工藝美術。現代設計基礎主要包括平面構成、立體構成、色彩構成、工業設計、視覺傳達設計、服裝設計、環境藝術設計以及電腦美術設計等。傳統工藝美術主要包括基礎圖案、金屬工藝、竹木工藝、編結工藝、纖維工藝、紙工藝、泥塑和陶藝以及各種民間美術工藝製作等。

③「欣賞·評述」學習領域
它的內容包括欣賞、鑒別和評述（美術評論\美術批評）。

④「綜合·探索」學習領域
它的內容包括通過綜合性美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。
分三個層次：融美術各學習領域為一體；美術與其他學科相結合；美術與現實社會相聯系。
三層次不同程度的交叉與重疊。
按著表現形式來看，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、泥塑、攝像、剪紙、設計、篆刻等。
按著作品的來源來看，分為經典美術和大眾美術。
總之，基礎教育美術課程的目的都是為了培養有較高審美素養的國民。

⑷ 中國現代中小學美術教育的特點

在我國不同時期的美術教育中，都普遍存在著重視課堂教學，忽略自然教學的現象。無論在啟蒙時期、基礎時期，還是到最後的專業學習時期往往都忽視了自然的重要性，使學生們對身邊的人和事關心度降低，美術作品缺少生氣、靈動，也缺少了對自然的了解和保護意識。
然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到小學生及兒童，兒童自出生的那一天就被置於一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵禦能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對於生存和名利的壓力無形中波及到小孩，使得本是最具人格陶冶感化作用的基礎美術教育被扭曲。有些家長和成人出於對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使學生繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。
我國基礎美術教育由於受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什麼，有什麼情感體驗，他們喜歡怎麼表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。
目前，我國在初中階段開設美術課，課時是每周一節，高中階段則取消了美術課。中學美術課堂教學方法，無非也是在教室內講授一點美術基礎知識，臨摹一些書本上的作品，在馬上臨近考試的時候，美術課也會最早地停課，為其他主課留出復習時間。個別美術專業高中也是「以繪畫為目的」，一味追求技法訓練，應付考試，以此來提高「升學率」。千篇一律對著範本臨摹，幾十張畫大同小異，毫無生氣，將書本上的寫生課、實踐課、欣賞課等一些讓學生走出教室，到戶外體驗自然的課程取消。還有的地區學校乾脆不開設美術課。這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造思維能力與審美能力培養，缺少了學生對大自然美好事物的感受，違反了學生心理發展規律，使學生慢慢變得對身邊的事，身邊的人關心度降低。這種現狀與我國九年制義務教育所提出的素質教育目標相抵觸。具體而言，「以繪畫為目的」的教學方法，缺乏對對象本質特徵的分析和審美概念的表述，其結果必然是：整體上成為被動刻板的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節；不符合《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱》要求的直觀性、系統性及理論聯系實際的教學原則；有礙於創造想像和視覺記憶發展及中學生個性、意願、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識，到最後僅極少數學生保持著對美術的興趣，大部分學生收效甚微。

1988年原國家教委為發展中小學教育頒發了《全國學校藝術教育總體規劃》，為目前中小學美術教育的改革與發展帶來了契機。實施素質教育被視為實現「科教興國」戰略的關鍵，各種學科改革、課程改革也是圍繞著「素質教育」這個中心所開展的，美術教育的改革同樣也是圍繞著如何實施素質教育而進行的。因此，中小學美術教育已從過去單純的技能教學轉變為全面重視和促進學生整體素質發展的藝術教育。

⑸ 中小學美術課程究竟有哪些育人價值

市教復研員沈金龍老師就「」做制了精彩的闡述，對中小學美術教育及教材進行了完整、系統的歸納梳理，回顧多年來中小學美術教材中美育價值的發掘；從幼兒階段開始的美術教育到中學階段的美育一一做了介紹，並展望今後的美育工作，更加任重道遠，我們每位美術教師要更加明確育人的目標，重點強調了今後教育教學中如何更好地把美育滲透到課堂中讓學生掌握。沈老師的精彩演講，使我們美術教師對美育的滲透有了一個新的認識…… 緊接著，老師們分組對沈老師的報告進行書面討論，強化美術教育對陶冶學生情操、培養學生創新精神和道德觀等方面的作用。為了更有效地服務於學生，提高學生的藝術素養，也為了今後更好地開展教育教學工作。大家還獻計獻策，提了好多的建設性的建議。 研討活動之後，骨幹教師和中心組成員再次探討、分析、總結，並制定了校際聯動學期計劃，促進了我區的教研工作在各學校扎實有效地落實。編輯：徐慶 攝影：王冬培

⑹ 當前中小學美術課程對高師美術課程設置有哪些新要求

教育的對象是美術教育活動的主體，目前高師美術教育課程的設置有所改變，為學前美術課程體系的建立提供了前提和基礎，然而學前美術教育體系的發展為美術教育培養了大量的教育專業人才，從而在一定程度上又促進了高師美術教育課程的發展。本文就高師美術教育課程設置的情況以及學前美術課程的重要性及其課程體系的建立來分析高師美術教育課程與學前美術教育課程體系之間蘊含的關系，研究高師美術教育課程與學前美術教育課程體系之間的關系具有重大價值和作用，它既是美術教師教育專業化的重要條件，也是推進美術教師專業化不可或缺的重要載體，只有將二者緊密結合，才能真正完成高師美術教育為學前教育培養合格師資的任務。
一、美術教育的概念及重要性
美術是指運用造型手段進行的含有美的價值的活動，如繪畫、泥塑、手工等。教育是在兒童成長發展的過程中，為達到一定的目標而進行的指導、幫助、培養。進入19世紀以後，美術教育在學校教育中有了一定的地位。美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程。課程理念是：「使學生形成基本的美術素養，激發學生學習美術的興趣，在廣泛的文化情景中認識美術，培養創新精神和解決問題的能力，為促進學生發展而進行評價。」美術教育課程性質與理念的提出，為我國美術教育的發展起到了明顯的促進作用。
二、學前美術教育課程體系的重要性
學前美術教育在整個教育體系中，具有其他活動不能替代的重要意義。學前美術教育課程為專業的美術人才的培養提供了重要條件，學前美術教育培養目標為「面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎」。學前美術教育課程體系既是社會發展的需要，也是每個學前學生個體得到充分發展的需要。
學前教育課程體系是基礎美術教育的重要體系，為基礎美術教育人員打下良好的美術教育基礎工作能力，從而更好地指導學生的自我動手能力和實踐能力，學前美術教育是高師美術教育的重要組成部分和基礎保障，對提高專業學生素質和推動高師美術教育課程的實施和開展具有重要的意義和作用。然而學前美術教育課程體系是一個復雜的體系，需要在高師美術教育專業課程的基礎上，建立專業的美術課程與實踐相結合的美術教育方法，從而全面提高教師和專業學生的美術的綜合素質和能力。
三、高師美術教育課程與學前美術課程體系的關系
高師美術教育課程是學前美術教育課程的基礎，學前美術教育課程是高師美術教育課程的重要組成部分，學前美術教育課程體系的建立能夠促進高師美術教育課程的實施與開展，然而高師美術教育課程擔負著學前美術教育課程體系建立的艱巨任務和挑戰。
學前教育專業的美術教育不僅需要過硬的專業知識，更應該是幼兒教育專家，所以學校需要創作良好的條件，對學前美術教育課程體系進行完善，高師美術教育課程的設置對學前美術教育課程系統的建立具有重大的影響作用。
目前，我國大部分高師美術教師教育專業的課程設置都是在美術專業院校的美術課程基礎上建立的，增設了一定的理論課程和教育課程的知識，教學重大主要是美術技法、技能的傳授，從而以培養學生的美術技法和鍛煉美術技能為主要的學習目標，這為學前美術教育課程體系的形成提供了基礎，為學前美術教師的課程設置更加有專業性和實用性。
學前美術教育課程要求學生對美術基礎知識的把握，並且強調學生的動手能力和實際操作能力以及激發學生美術思維的靈活性和想像力。這同時對高師美術教育課程的設置也提出了挑戰。師范教育發展的戰略總目標是：
建立開放化、終身化的高等師范教育體系，培養面向21世紀的在數量、規模、質量和結構上全面適應基礎教育改革與發展的，以創新精神與創造能力為核心的新型師資。然而我國高師美術教師教育專業的培養目標不是很明確，因此，高師美術教育課程應該明確其美術教師教育的辦學目標，彰顯教師教育的特色，改革以培養美術創作人才為主的傳統教育模式和課程設置體系，創造具有學前美術教師教育特色的人才培養模式和教學方法。
學前教育的美術重點是在於美術文化和基礎教育的傳授，學前美術教育的教師需要的是廣博的美術素養和人文素養，因此，高師美術教育課程應該更加重視學前美術教育教師的人文素養的培養，從而適應和促進學前美術教師專業化的形成和發展。
另外，高師美術教育課程應該增加設計基礎類課程的比例，學前美術教育課程的內容結構包含「造型、表現」、「設計、運用」、「欣賞、評述」、「綜合、探索」四個學習領域。涉及的內容較為廣泛，然而在我國大多數高師現行的美術教師教育專業主幹課程的設置中，油畫、國畫等傳統的造型技法類課程所佔比例過大，課程的多樣性不足。具體的差異主要體現在高師課程體系中的「設計基礎」類課程的不足，這種「差異」，容易使高師美術教師教育專業學生的知識結構難以適應學前美術教學的需要。因此，高師美術教師教育的課程需要適當地增加設計基礎類課程的比例。
高師美術教育課程應該積極開展美術教育科學研究，進行學校美術教育和教學的改革試驗，繼承我國美術教育的優秀傳統，總結新中國成立後特別是近年來廣大美術教師豐富的教學實踐經驗，加強學前美術理論教育和外國美術教育的研究，努力提高我國學校美術教育水平。
四、總結
高師美術教育課程的設置為學前美術教育課程體系提供了基礎，為學前美術教育專業培養專業的美術人才起到了促進作用，同時學前美術教育課程體系的建立推動了高師美術教育課程的發展和改革，高師美術教育課程與學前美術教育課程體系的關系密切，兩者相互促進相互發展，共同為美術教育的發展做出了巨大的貢獻，推動了美術教育健康有效的發展。

⑺ 如何加強小學美術教學薄弱環節建設

內容摘要： 多年來美術教學在應試教育的重壓下慘淡經營，氣氛沉悶，以倡導「一切為了學生的發展」為理念的新課程改革給各學科教學帶來重新整合的機遇，美術課怎樣才能走出過去的泥沼，恢復它應有的面目？需要我們用素質教育的眼光尺度對傳統美術課教學重新審視，糾其偏失，對新時期美術課程的目的任務及教學模式進行新的定位，用適應素質教育要求的措施手段改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力，發揮其基礎性作用。

關鍵詞： 新課程理念改革美術教學

正文： 當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，為素質教育思想在普通教育中的全面落實也創造了新契機。一直以來處於學校教學之薄弱環節的美術學科教學，應該抓住這次新課改契機，以新的教育理念創新教學模式，使美術教學走出應試教育的陰影，回歸它本來的地位，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。為此筆者就當前中小學美術教育的現狀與不足及如何以新的教育理念實施教學改革進行了一些探索和思考。
一、 當前學校美術課教學存在的問題和不足
由於我國歷史上千年封建時代科舉制度對人們思維習慣的影響和當前高考制度的現實存在，應試教育思想還深入人心，並且仍作用於當前普通中小學教育的各個方面，素質教育仍然始終停留在理論探討階段和口頭上而未能成為教育的主導思想。考試成績仍是各級教育主管部門和中小學衡量教育質量的不二法寶。在這種教育體制的籠罩下，各學科自然以其與高考的親疏遠近關系而分出三六九等高低貴賤，美術學科也必然難逃邊緣化的命運。美術教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠，師資缺乏，教學設備缺少投入；美術課為主課讓路，成了自習課或機動課，教師教學缺少熱情，學生學得乏味；教學方法陳舊簡單，內容單調枯燥，重技法輕素養，缺少人文關懷；美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，以個別掩蓋整體，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。
二、新課改下美術課教學應採取的措施和思路
美術課在素質教育中具有極其重要的地位，要推行素質教育就要從美術課教育抓起，改變當前美術課教學的薄弱勢頭。這需要全社會提高認識，各級領導重視，形成合力，才能取得實效。我這里只就以新課程理念為指導，對傳統美術教學的思路模式及方法手段進行改革談一些個人見解。
1.美術教學應與學生實際生活緊密相結合
教育家杜威說：「教育即生活」，教育的目的就是為了更好的生活。現代社會終身教育理念的提出，更使教育與人的生活緊密相結合。美術是一門與生活聯系十分密切的學科，生活處處有美術，美術教學要貼近學生生活，開放學生美術學習活動的空間，引導學生從生活中認識美術、走進美術世界，讓美術豐富學生生活，這樣學生才能感受到美的真義，才能真正熱愛美術，並學會從生活中發現美、創造美。
首先，美術課堂學習內容要貼近學生生活。新課程標准指出，美術教育主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和製作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣。因此在美術課教學時，不應一味拘泥於教材規定的題材作為教學內容，在題材、形式的選擇表現上要留給學生自由空間。例如在設計製作課單元，可讓學生從自己感興趣的做起，如：給自己最喜歡看的一部電影或電視片畫一張宣傳畫；找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然後把不滿意的地方改變一下，重新設計並畫下來；為自己的親友同學製作新年賀卡，並鼓勵用刮色、塗蠟、撒鹽、吹色、壓印等各種新技法。還可以讓學生自己命題自由創作，充分發揮學生的創造積極性。此外，美術課還可以將當地鄉土民間美術搬進課堂，如蛋殼畫、葫蘆雕、剪紙等，以豐富學習內容，提高學生學習的興趣。
其次，讓美術教育走進學生生活，變生活為美術學習的大課堂。生活是教育的源泉，脫離了生活，美術教學就失去創造的活力。教師要開放課堂活動的空間，引導學生走向自然，走向社會，把公園、田野、村莊作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活的紅、黃、藍。寫生課不妨帶學生去野外果園、農貿市場、山麓湖畔，描繪自然界的花草樹木，觀察生活中千姿百態的鳥獸人物。手工製作課不妨帶學生去放風箏，去迎風玩一玩小風車；用製作的綵帶、掛飾、窗花美化周圍環境，做到學以致用。結合欣賞課，可組織學生參觀一個畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的知識指導欣賞活動。
2．美術教學要充分重視學生的個性差異和不同傾向性，尊重學生的選擇
個性化教育是未來教育的重要特徵，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。美術課與其它學科相比，最突出的特徵是它的表現性、多樣性和個性化。因此在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標准，學習內容和要求不能規定的過死。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎麼畫，而現代美術教學模式提倡以學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎麼畫。美術教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審美感受力作為教學的中心目標，充分尊重每個學生不同的審美感受和各自的審美表現，促進學生良好個性的發展成長。不同學生由於個人性格、氣質、生活環境的不同，往往有著不同的藝術傾向和趣味，有的喜愛工筆，有的偏向寫意，有的追求厚實，有的欣賞飄逸，教師要尊重學生藝術趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現枉加評判。
美術學科還是一門操作性、實踐性、創造性很強的學科，要創造，有成功就有失敗，美術教師要鼓勵學生大膽嘗試，不怕失敗，讓學生在多次嘗試與失敗中自我進步。而對於基礎較好的學生，教師可以鼓勵他們大膽的嘗試更新穎、獨特的繪畫方式，以培養他們的創新思維。比如在《百變團花》一課的教學過程中，學生很容易把剪紙和紙貼畫混淆在一起，因此，學生的作業中有剪紙，也有紙貼畫，出現這樣的情況，老師只有通過展示一些個性鮮明的圖例，幫助學生了解和區分紙的這兩種不同的表現手法，而不能完全否認學生的作業，要幫助受挫的學生樹立自信，否則，學生的表現受到老師的指責，美術學習的積極性就會喪失，從此可能對學美術失去興趣。而對美術學習來說，興趣要比學到一些知識技法重要千萬倍！

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⑻ 中小學美術課程教育教學理念

讓孩子學會動手、動腦的能力，尤其是培養孩子的創造力。像北京劍橋中學的小學部雙語班的美術教學可以參考下。

⑼ 如何在課程設置上明確初中美術教育功能定位與重點

師范類美術教學課程的設置如何適應新的時代需求 學生姓名： 指導教師版： 師范類院校美權術教育專業在我國的規模數量都相當的龐大，是培養中小學美術教師的主要基地。近年來，隨著我國中小學教育改革重點由應試教育向素質教育轉變

⑽ 中小學美術課不受重視的事例

很多地方的學校都只有一些主科…像美術、音樂有的就被別的科給佔了有的甚至都沒有上…我以前讀的小學中學都沒教這些的…只有現在高中有教…但也是每兩個禮拜才有一節課…