中小學藝術課程標准中評價

A. 急求俄羅斯美術課程標准與中國美術課程標準的差異

A、俄羅斯美術課程標準的主要特點 ：
1、俄羅斯美術與美術教育有兩個基本特徵：其一，它是整個歐洲美術體系的一部分，它的基本觀念與造型技巧的評價標准與西歐諸國特別是法國、義大利沒有本質性的差異；其二，它在發展過程中，結合本國社會的需要，滲進了本民族社會習俗和傳統文化的因素，形成它的某些不同於西歐美術的特點：特別強調關注社會生活，批判社會丑惡現象（俄國19世紀的批判現實主義
概括地說，俄羅斯美術教育特別重視下列幾個方面：強調基礎的造型訓練，在基礎造型訓練中又特別重視素描造型的功力，認為它是基礎的基礎；從現實主義藝術的要求出發，特別重視對學生構圖能力的培養；創作課在俄羅斯美術學院中特別重視，每學年學生都要有在構圖基礎上完成帶有創作性的草圖，最後一年完成畢業作品；完成每學年的創作草圖和最後一年的畢業創作，學院還在暑假前安排學生寫生和搜集作品素材，這一措施的重要目的是保證學生的創作題材來自現實生活；與上述藝術實踐相適應的是，學院安排系統的藝術歷史與理論的課程，提高學生藝術修養和灌輸現實主義創作觀念。

B、中國美術課程標準的主要特點：
一、強調課程標準的導向性、選擇性
從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由於各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。美術課在中小學課程中，依然處於弱勢地位。認清這一點，有助於我們制定切合實際的美術課程標准。理想的美術課程應該盡量使每個學生積極參與美術學習，並且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性標准，並用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。正是基於這一認識，本課程標准特別注重導向性和選擇性。
二、以美術學習方式劃分學習領域，加強學習活動的綜合性和探究性
從促進學生素質發展的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類。盡管創作和欣賞都具有外化和內化兩種活動的特徵，但創作更傾向於外化，欣賞更傾向於內化。由於美術學習具有實踐性和操作性的特點，所以創作活動佔有相當大的比重。為了便於學習，標准將創作活動再具體劃分為「造型·表現」和「設計·應用」兩個學習領域。「造型·表現」是美術學習的基礎，這一學習領域的活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。「設計·應用」這一學習領域的活動方式既強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是上述兩個學習領域的相同點，而主要區別則是一個更注重自由性，一個更注重功能性。「欣賞·評述」這一學習領域則注重通過感受、欣賞、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是本次基礎教育課程改革需要突破的一個難點。為些，本課程標准特別設置了「綜合·探索」這一全新的學習領域。「綜合·探索」學習領域要求美術教師在教學時，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的「綜合·探索」領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行製作、表現和展示，喚起對未知領域的探究慾望，並體驗愉悅和成就感。
三、注意標准實施的可行性
對一些新的觀念和方法，提供了具體可操作的案例(包括各學習領域案例25個，其他案例12個)，以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。
四、強調激發學生學習美術的興趣
興趣是美術學習的基本動力之一。本課程標准力求從這么幾個方面激發學生對美術學習的興趣。
第一，降低學科知識和技能的難度和要求，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣。
第二，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。

綜上，俄羅斯課程強調寫實，注重理論聯系實際；中國的美術課程強調藝術和培養啟發人的創造力，調動學習的興趣

B. 如何提高學生的音樂藝術素質

在新課程計劃實施的過程中，音樂課程作為基礎教育的組成部分和必修學科，多年來在取得了較好的發展，國家教育部在《普通高中音樂課程標准》中明確指出，普通高中音樂課程是高中階段實施美育的重要途徑。是面向全體學生的必修課程，高中音樂課程對於促進學生全面的、有個性的發展，具有不可替代的作用。這也體現《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，在認真總結和充分吸收國內外音樂教育理論與實踐經驗的基礎上力求超前與創新，在立足中國教育發展水平的基礎上力求面向世界，為我國基礎音樂教育的改革與發展奠定良好的基礎。
音樂是陶冶人們情操最好的方式之一，它可以凈化心靈，鼓舞鬥志，拉近人們之間的距離。相反，缺少音樂素養，就如同身體中缺少某種重要的微量元素一樣，會妨礙綜合素質的提升。然而當前，很多學生音樂素質整體水平不高，具體表現在以下幾個方面：
1、音樂素質低下使一些學生缺乏分辨能力。中國有一種傳統的審美觀念，那就是把美與丑、善與惡相對立。在藝術上也是如此。藝術上的真善美以及它們的高度統一，往往是人們對藝術進行評價的最高標准。學生喜歡流行音樂，因為流行音樂的節奏、旋律以及歌唱的隨意性更適合年輕人的欣賞需求和特點。問題在於一些內容庸俗和格調低下的歌曲常常會以一種新奇外表給好奇心強烈的青年帶來沖動，使得他們不再去分辨其中的真善美和假惡丑。他們只在歌聲中發泄自己的壓抑，宣洩自己的情感，逐漸將藝術扭曲異化成一種服務於自我感受的工具，完全不顧及對社會的影響。
2、音樂素養低下造成一些學生情感粗糙。音樂和人們的心理、生理的關系是十分密切的。好的音樂能夠撫慰人們的心靈，鼓舞人們的意志；拙劣的音樂雖然能一定程度上滿足人們的情感需求，但無法提高人的藝術修養和精神品位，反而會使一些學生精神委靡，生活散漫，情緒上變化無常。
3、一些生活陋習與音樂素養低下有很大關系。高雅的藝術能提升人的精神境界，而缺乏音樂素養的人在生活中也常常缺乏美感。例如，那些不注意個人形象、上課不關閉手機、生活雜亂無章的現象就不大可能發生在有著高雅音樂修養的人身上。
新的《課程標准》的制定也為我們老師提出了更高的要求，如何才能將《課程標准》的觀念和理念實實在在的貫徹到課程中，讓學生真實的感受到新課程所帶來觀念上的改變，以及能力和素質的提高。鑒於種種現象的認識，筆者就教學中的探討，做了如下幾點總結：
一、正確理解認識音樂課的教學意義
首先，音樂是積聚靈感、催發情感，激活想像的藝術，音樂是人類的第二類語言，是人類最親密的朋友，音樂能開啟學生的心扉，美的音樂不但能愉悅身心，而且能使中學生的心靈得到凈化。因此，怎樣藉助於音樂的教育、審美、娛樂三個功能，來潛移默化地幫助學生發展認識世界的能力，推動他們講禮貌，使其行為變得高尚，切實提高其音樂素養，這都有益於社會風氣的凈化，有益和諧社會的構建。
而傳統中學音樂課程大都作為副科設置的，人們首先從思想上，心理上輕視它，把它作為主科課程的調味品；學生也把上音樂課程當作換個心情而已；雖然教學大綱上也規定了中學音樂課程的設置主要是識譜、唱歌、器樂等，由於認識上的誤區和偏差，中學音樂課程教學中，部分教師僅僅只是教會學生唱歌，唱會則罷。
中學基礎音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。因此，音樂教學的重要機制，在於有情感的教師面對有情感的學生；我認為，音樂教育的全部過程，應是一種自覺的審美過程。這個過程應貫穿著所有的審美因素，並以美感的發生為根本內容。這樣，在長期的、多次的美感發生和發展中，音樂教育才會影響學生的情感意向，形成審美情操，從而使人格得以完善。也就是說，只有當學生對所感知的美有深刻的情感體驗時，才會產生對美的熱愛，只有把培養學生對音樂感受、理解和想像與音樂情感聯系起來，才能真正體現音樂審美的意義，才能提高學生的音樂素養。
二、認真分析教材，精心設計教學過程
高中音樂教材為學生提供的是具有高度思想性和藝術性的音樂藝術精品，對於教育學生豐富情感、陶冶情操、提高文化素養、增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。[3]但是相對來說學生平時接觸的不多，如古典主義音樂、浪漫主義音樂都是十八、十九世紀的音樂，年代距離學生較遠，學生接受起來有一定困難。因此教師必須認真研究教材，進行精心的安排，努力拉近教學內容與時代的距離。在欣賞過程中我運用了語言性音樂教學方法，即講授法、談話法和學生討論法進行課堂教學及引導。比如，音樂鑒賞中《流行風》這一課的賞析，學生平時接觸到的都是流行歌曲，如何引導學生正確的去認識通俗音樂和流行歌曲中魚龍混雜，精華與糟粕並存的現象應該是要把握的重點，所以在這一節課中，我設計了一個主題真摯的情感――親情，伴隨著優美熟悉的歌曲《懂你》導入了本課的主題，又一首經典老歌《酒干倘賣無》打動了學生的心靈，而這首歌中的故事也讓學生感嘆著人間的摯愛親情，最後的高潮是那首韓紅的《天亮了》，那偉大的父愛和母愛所爆發出的力量，震撼了學生的心，讓我驚訝的是孩子們的情感迸發是如此的強烈，當音樂緩緩響起時，學生的眼眶紅了，好多的學生是淚流滿面的聆聽完作品，不但真正欣賞了音樂作品，而且還進行了一次深刻的德育教育，我想這是其它課程所達不到的效果。
三、運用合作教學強化學生主體想像活動
著名的音樂教育家陶行知說過「創造力最能發揮的條件是民主」。可見教學活動中教師與學生應處於平等地位。對於一部藝術作品的欣賞，如果只是把教師的情感體驗講給學生聽，那麼學生的審美體驗與情感目標的培養，將是微乎其微的。合作教學發就是一種行之有效的方法，它能充分調動學生的積極性，改變由於教師的一家之言給學生帶來對問題不求甚解的態度。
在欣賞音樂劇《劇院魅影》時，我讓學生自己尋找與該故事有關的背景材料，並結合自己了解的有關知識談談對作品的理解和看法。如有的同學談關於主人公命運的觀點，有的同學從音樂劇中的音樂特點談了自己的簡介，有的談了有關舞蹈部分的內容等等，同時有的同學還提出了很多有價值的問題，通過大家的相互交流討論，同學們加深了對這部作品的認識。再此基礎上，我又帶領同學們呢一起欣賞《劇院魅影》片段，在欣賞時我不斷地穿插講解音樂劇的特點，要素等，引導學生對作品進行深入的理解。通過這樣的教學活動，學生的學習主動性被調動起來，大家積極地通過各種途徑獲取只是，解決問題，讓學生在主動接受美德教育的同時又體驗到了成功的快樂。
四、提高音樂教師的素質，發揮音樂教師的重要作用
從一定意義上講，一個好的教師隊伍，就是一所好的學校。注重對音樂教師素質的不斷提高，對音樂教學，全面推進素質教育，具有極為重要的意義。
首先，必須切實提高教師的基本道德素質，這是形成教師敬業精神的基礎和前提，提高教師的基本道德素質，主要是提高教師的社會公德素質，一個教師如果不具備最基本的道德素質，也就不可能形成良好的職業道德和敬業精神。其次，必須切實提高音樂教師的職業道德素質。敬業精神是教師職業道德素質的綜合表現，良好的職業道德素質是產生敬業精神的根本保證。職業道德素質主要包括：信念、情感、意志和行為。一個人的敬業精神是以信念、情感、意志為基礎，在職業道德行為過程中表現出的綜合性的道德品質，提高教師的職業道德素質，就要使教師樹立崇高的職業信念，培養高尚的道德情操，形成良好的職業道德行為習慣，把優秀的道德品質轉化為強大的精神動力和源泉。再次，音樂教師自身素質高，在教學中有良好的心態，優美的教學風范，將會促進學生的健康成長，美化他們的心靈。
五、培養人文精神，提高學生音樂感受美、欣賞美、創造美的能力
人文精神是一種對於人的關注的思想，一種追求人生真諦的理性態度，人文精神是人本主義教育的核心內容。現代課程觀倡導以學生為本的教育思想，更加關注學生的生活態度，對人和事物的情感意向和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格。
通過各種音樂實踐活動，如歌曲表演唱、音樂欣賞、學唱地方音樂曲目等，使學生的音樂素養不斷得到升華，同時獲得感受美、欣賞美、創造美的能力和健康的審美情趣。在各種音樂實踐活動中，教師應結合不同的音樂曲目引導學生認識自我，不斷發展自我，使學生認識生命的意義，珍視生命，熱愛生活。通過營造寬松、民主的音樂教育環境與學習氛圍，有利於學生主動參與，形成尊重、關心、友善、合作、分享等人文素養，豐富學生的情感和精神追求，促進個性的完善與身心和諧發展，提高學生的創造能力。音樂同時還是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生發展過程。通過音樂與文化的連接可以了解不同地區文化背景，讓學生學會尊重多元文化。音樂教師必須把握素質教育的真正內涵，以普及音樂基本知識、提高學生鑒賞能力為目的，發揮音樂對人格的全面發展的積極作用，使學生形成良好的人文修養。
總之，高中的音樂教育不是可有可無，而是刻不容緩。現代教育越來越需要生動活潑，生氣勃勃，充滿創造性和娛樂性的教育形式。越來越需要將音樂教育引入德、智、體、勞諸育之中，來完成對中學生人格的塑造。重視高中音樂教育，是促進學生整體素質得到充分、自由全面發展的關鍵。是實現教育現代化，培養社會主義和諧社會建設人才的關鍵。因此，在高中音樂教育中，要切實提高學生的音樂素養，實現素質教育。

C. 《義務教育藝術課程標准》有什麼亮點

美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。

D. 《義務教育藝術課程標准》有什麼新的變化

美術課程標准修訂時堅持並完善內容，原來的課程標准有益因素需要進行積極地傳承或者延續值得我們去堅持有對文化、對人文精神等方面的關注，還有新的學習方式、課程資源的開發等，這些對於學生終身學習、素質的發展，是必要的。歸納起來主要是以下幾點：第一，將美術課程定性為人文性；第二，從三個緯度來表述課程目標；第三，精選課程內容；第四，拓展學習方式，尤其是研究性學習、自主學習和合作學習；第五，以評價來促進學生在美術學習方面的發展；第六，積極開發和利用美術課程資源。堅持了美術課程人文性與工具性兼備的定性：以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程。在實施數字教育的過程中，具有不可替代的作用。美術課程凸顯視覺性，具有實踐性，追求人文性，強調愉悅性。還有知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度的課程目標。精選課程內容是改革的要點一；美術的知識與技能多，美術課非常有限，要選對他們發展有用的和能夠學會的。還要加以組織，有兩種方式：一種是分類，繪畫、工藝、欣賞；一種是分級，義務教育分四個學段。分類和分級完成以後就形成了美術課程。學習方式是要點二；學習方式主要是兩種相對的學習方式，即接受性學和研究性學習。過去的我們強調接受式學習。課程改革以後，強調探究式學習或探究性、研究學習，它更能更加關注學生的學習過程，以及學生主體之間的那種相互合作。 美術課程是對視覺性的感知、理解和創造為特徵的。是美術課程區別於其他課程的基本特徵。美術課程最重要的是就是視覺形象，視覺形象是基礎，我即感受、理解、創造。首先是感受。我們觀看視覺形象，要注意它的形狀、色彩、結構、材質、肌理、空間、比例、規格。這就是感受，感受是和觀看並合在一起的。也叫觀察。要整體的觀察方法，這恰是徐悲鴻講的「盡精微致廣大」，就是從大的地方著眼，看細節，然後又把細節跟這個整體進行比較。作品細節豐富、具體，但卻不失整體效果。

E. 藝術課程標准當中提出什麼與什麼的教學模式

在藝術課表當中提出呢？呃，我們要以嗯全新的一種教學理念，創新的教學意識來改變我們的這種課程。

F. 美術課程標准中 綜合 探索 什麼內容

一、了解基本的美術語言。所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等；二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。二、掌握基本的美術知識與技能。三、學會欣賞美術作品。在進行美術欣賞教學時，側重觀察和分析作品的色彩、線條、結構、明暗、肌理等是怎樣圍繞著表達作者的思想感情或者說作品的主題進行組織的，還可以把課內課外、校內與校外的活動相結合，並與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生視野，增強感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。四、了解民族的傳統的藝術。1、了解中國畫。2、了解傳統工藝。

基本的美術素養不僅僅指的是對基本的美術知識與技能的掌握，更重要的是應該具備基本的藝術態度。那麼基本的藝術態度包括哪些方面？（1）有敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極的（或許還應該是獨特的）反應；（2）能自覺而大膽地運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存；（3）能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。這里講到的視覺現象打個比方：當我們走進一個新裝修好的大商場，對裡面的物品的擺放，環境的布置，這些美術現象，我們不能無動於衷，必須要有敏銳的視覺反應，對這些視覺現象要作出積極的、獨特的審美判斷，甚至可以帶點批判的眼光。我們的美術教學應該承擔起應有的任務，培養提高學生的美術素質，教會學生用美術這一特殊的視角去認識世界，了解世界，學會生活。

（二）激發學生學習美術的興趣

興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探求獲得能力的一種強烈慾望。在美術教學中，有效地激發學生的學習興趣是形成基本的美術素養，發展美術實踐能力，激發創新精神，陶冶審美情操的有效手段。

人的行為可以分成兩種：一種是情趣性行為；另一種是意志性行為。所謂情趣性行為是指行為的目的與行為的過程基本上同一，這種行為給人的是輕松、愉悅和舒暢。而意志性行為極大地受到目的左右，人們為了達到某種目的，必須運用自己的意志強迫自己完成一些行為。通常給人帶來的緊張、艱澀和痛苦。美術學習一定程度上是一種意志性行為。那麼小學生學習美術，會動用他們的意志嗎？不可能。所以要激發學生學習美術內在興趣，使美術學習成為一種情趣性行為。

1、貼近生活，激發興趣。美術課程改革中強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來。所以我們在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。

2、創設情景，激發興趣。學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。

3、巧妙設疑，激發興趣。古語雲：「學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。」設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。

4、教具演示，激發興趣。教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。

5、運用競賽，激發興趣。兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這一特點。有意引進競爭意識，有助於激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。

6、組織討論，激發興趣。圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，並萌芽了解決此問題的慾望。

7、採用游戲，激發興趣。游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。

課堂激趣只有與學生生活緊密聯系，把趣味性與知識性、科學性結合起來，並能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。

（三）在廣泛的文化情境中認識美術

第一，從美術學科的角度來考慮，它提升了美術學科的內涵，使美術學習成為了一種文化的學習。作為人文性質的美術學科，承擔著幫助學生建立完整的人生價值觀，並內化地陶冶其人格情操的教育任務，而作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承與發揚的教育任務。因此，要使美術學習「視為一種文化學習」，只有在廣泛的文化情境中認識美術，才能使學生體會美術作品中所隱含的各種信仰、價值取向和審美趣味，了解美術與政治、經濟、歷史、文化等方面相互之間的聯系，才能使學生學會積極參與文化的傳承，並對文化的發展作出自己的貢獻。

第二，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重並理解世界的多元文化。在廣泛的文化情境中認識美術，就應該使學生知道，我們祖國優秀的傳統文化和藝術是我們祖先從昨天走向明天的進程中所留下的印記，也是我們中華民族文化的內涵之一；使學生知道優秀的傳統文化和藝術在歷史發展中的獨特作用，強化學生的愛國主義情感。與此同時，世界上不同時代、不同國家、不同民族的藝術家所創造出的文化和藝術，也是多元的。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，還應使學生能夠欣賞不同國家、不同民族的文化、價值及思維方式；增進學生對自己民族文化和藝術的了解，開闊視野，培養對其他國家文化的接納與尊重。

第三，從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解。對美術的學習與理解不能單純地局限在本學科的知識技能的層面上，而應與美術有關的文學、戲劇、音樂、地理、科學等學科的知識進行聯系與融合。只有通過在廣泛的文化情境中認識美術，才能使美術學科與其他學科形成橫向聯系，使學生通過美術學習了解美術與其他學科之間的共通之處和相異之處，自覺主動地融會不同學科的內容，形成跨越學科的橫向性、綜合性學習。

第四，從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。美術作為人類精神文化的組成部分，是社會生活的反映和人類審美意識的體現。只有培養學生從政治、經濟、歷史、文化等背景來認識美術，才能更好地把握和深入地研究美術的性質和特殊的規律，進而提高學生的鑒賞能力。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，就是在培養學生的唯物主義歷史觀，使學生學會分析各種事物的來龍去脈和內在的聯系，從整體上去把握事物的各種現象，從而全面地把握事物的本質，探究和解決社會生活中的現實問題。

（四）培養創新精神和解決問題的能力

在美術教學中培養學生的創新精神，應培養學生獨立思考，積極探索；勇於提出問題，對只重模仿、輕視創造的教學要求敢於提出不同意見，美術實踐中敢於標新立異，另僻蹊徑，對按照自己的構思進行創作表現有執著追求的精神。創新能力包括發現問題的能力，從多種角度進行思考的能力，產生新的非凡設想的能力，善於發現和使用多種方法解決問題的能力等。在美術學習中，美術創新能力應是發現美術工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在繪畫、工藝製作過程中，運用不同於他人的方法手段的能力、獨特的美術創作構思和繪制出新穎作品的能力等。創作繪畫或工藝品的能力是美術創造能力。即在美術學習活動中，學生按照自己的構思獨立繪制「想像畫」、「命題畫」、「創作畫」、「詩配畫」、「插圖」、進行各種「美術設計」以及非模仿的各種工藝品的能力。對與他們生活比較貼近的或通過參閱有關資料可以理解的美術作品，能夠發表獨立見解的美術欣賞能力也是美術創造能力。

（五）為促進學生發展而進行評價

小學美術評價，是一種發展性的學生評價。實施發展性評價需要樹立一種全新的評價理念，解決好下面一些環節：

1、明確評價功能

改變評價過於強調甄別和選拔的功能，強調發揮評價促進學生發展的功能。《美術課程標准》明確提出：「既要關注掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值等方面的評價；強化評價的診斷、發展功能及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。」

2、確定評價標准

對小學美術的正確評價，是提高學生美術素質的重要一環。當前對小學生美術評價主要存在著「一人評價、一次評價、一個標准評價」的誤區。所謂一人評價，就是教師一個人的評價，忽視了學生、其他老師、社會等方面的參與評價；一次評價則忽視了學生的可持續發展，過早下結論，沒有將及時評價和延時評價結合起來，看不到學生的發展過程；一個標准評價，如憑畫得「像不像」、「技能性」等單一性的評價標准，而忽略甚至束縛學生的個性發揮。這些現象，在當前的小學美術課評價中並不少見。因此，應具體注意以下兩點：

1.發展性評價關注學生的需求、愛好、長處、短處的不同，發展速度和軌跡的不同，發展的目標也具有一定的個體性。2.要改變「像不像」、「技能性」等單一化評價標准，體現美術的多樣性、個性化、創造性等基本特徵。

3、確立評價主體

從評價主體上說，可以分為學生自我評價、學生之間的互評和教師的評價等方法，而學生的自我評價比教師的評價更加重要……。要讓學生學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為『可持續發展』的學習者。」1、充分明確學生參與評價的重要意義：學生自我評價、互相評價是學會學習、學會合作的重要方面，能增強自我反思、自我教育能力，有利於學生認同評價結果，激發學生積極性、主動性，有效地發揮評價作用。2、教師在參與評價中應發揮主導作用，要在評價中使同學之間建立和諧、民主、平等的關系，學生的評價應避免相互橫向比較帶來的負面作用，應加強互相交流，關注同學的優點和特長，促進自我反思，改進學習。

4、注重評價過程

發展性評價的一個重要舉措就是突出評價的過程性，在教育教學全過程中全面關注學生發展過程。美術課的評價不僅要看學生的學習結果，還要關注學生學習過程中的行為，包括學生在教學過程中的參與意識、學生相互之間的合作精神、學生的美術操作技能、對於問題的認知水平和探究能力、對於各種教學情景和創作時進行積極的思維活動以及與同學交流表達自我視點的能力等。美術教師一定要注意收集學生學習全過程中的狀況數據和資料，根據評價標准描述、判斷，提出反饋和改進建議，促進學生進一步發展。

G. 關於音樂教育的書籍。

答-您是教3-6歲的孩子嗎[有一本適合這年齡段的孩子的書-動植物總動員-90首童謠故事和90首童謠鋼琴曲]。

H. 誰知道中學美術新課程標准

高級中學美術課程標准
第一 目 標
壹,創作領域:透過表現活動,拓展各類媒材與技法之運用,增進美術創作的能力.
貳,鑒賞領域:經由鑒賞活動,體認中外藝術以及本土藝術的特質與價值,培養美感態度,擴展審美的認知.
參,實踐領域:應用美術的知識與經驗,了解藝術和生活環境,文化發展的關系,提升生活品質,涵養美的情操.
第二 時間分配
第一,二學年,每周授課一節.得隔周連續排課.
第三 教材綱要
壹,教材綱要說明
一,本教材綱要分為「創作」,「鑒賞」,「實踐」等三個領域.
二,創作領域分「心象表現」（純粹美術）與「機能表現」（應用美術）兩層面.
(一)「心象表現」系透過個人的各種感官,心智成長,文化背景,生活經驗與體認,從事平面,立體或綜合媒材的美術創作活動.
(二)「機能表現」系指創作合乎生活化之作品,涵蓋平面或立體等造形,並且重視「設計性」與「機能性」之表現,激發其想像力,創造力及獨立思考能力.
三,鑒賞領域系藉由對美術性質與功能的了解,進而體會美術與社會之相互關系,並對美術作品能作價值判斷.
四,實踐領域系經由創作與鑒賞的統合學習,了解多元文化,建立正確的價值觀,落實藝術生活化,生活藝術化的實踐,以提高生活品質（由教師鼓勵學生落實於日常生活中,不佔課內教學時數）.
五,「創作領或」與「鑒賞領域」各學年教材分配:
(一)「創作領域」比例第一學年佔百分之六十,第二學年佔百分之四十.
(二)「鑒賞領域」比例第一學年佔百分之四十,第二學年佔百分之六十.
貳,教材綱要內容
第 一 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,各種創作媒材之認識及其技法之運用(如筆法,明暗,色調,質感,量感,肌理……等)來表達自己的觀念與情感.
二,運用各種媒材的創作,如平面,浮雕,立體,復合媒體……等.
三,創作題材的類別與風格,如靜物,風景(山水),人物……等,創作風格可涵蓋如具象,半具象或抽象等.
四,運用各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
40%~20%
60%
(機能表現應用美術)
一,運用設計要素和構成原理,創作平面與立體等的視覺設計.
二,各種設計媒材的創作,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆……等.
三,色彩知識與設計技巧的運用,作具象,抽象構圖.
四,設計題材的范圍,如字法,封面,卡片,海報,包裝,說明圖……等.
五,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
20%~40%

鑒
賞
領
域
一,美術的功能,如政治,宗教,經濟,社會,裝飾,生活等.
二,中外美術不同的特質與意義,如媒材,技巧與內涵等.
三,不同表現類型的意涵,如形似,神似,形神兼備,具象,半具象或抽象等.
四,美術作品表現的主題,如反映現實的美術,內在情意表現的美術等.
五,台灣美術的特色.
40%
實
踐
領
域
一,美術對人生,社會,文化功能與價值的體認.
二,藝術生活化,生活藝術化的實踐.

第 二 學 年
類別
項目
教 材 內 容
百分比
創
作
領
域
(心象表現純粹美術)
一,繪畫技巧的運用,表達富有個性,感情,或表現性,思想性之創作.
二,各種媒材表現的創作,如素描,水彩,圖畫,油畫,版畫……等.
三,創作的題材與形式:題材如靜物,風景,人物,想像等;形式如具象或抽象等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪畫……等.
25%~15%
40%
(機能表現應用美術)
一,設計目的與條件的掌握,創作機能與形式兼具的設計作品.
二,各種設計媒材的利用,如廣告顏料,彩色墨汁,麥克筆或線材,面材與塊材等.
三,設計題材的范圍,如識別符號,編輯設計,統計圖表,簡易模型設計……等.
四,各種科技媒體的創作,如攝影,錄影,電腦繪圖……等.
15%~25%
鑒
賞
領
域
一,中國傳統美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
二,中國現代美術(繪畫,書法,雕刻,建築等).
三,世界古代文明中的美術(古埃及,兩河流域,古希臘,古羅馬,中世紀的歐洲,印度,墨西哥,伊朗,文藝復興,義大利的建築,繪畫與雕刻等).
四,世界近代美術(十七,十八,十九世紀的建築,繪畫,雕塑等).
五,世界現代美術(二十世紀的建築,繪畫,雕塑等).
60%
實
踐
領
域
一,多元文化藝術特質的體驗.
二,不同文化藝術的溝通.
三,多元藝術觀的涵養.
第四 實施方法
壹,教材編選之要領
一,教材的編選除了依據課程標准,並能與國中美術課程相銜接,組織架構應兼具前瞻性,時代性,統合性與藝術性.
二,教材應以學生,社會,學科為取向,培養學生對美術表現,鑒賞的能力,以彰顯美術教育的功能.
三,教材選擇,須配合教學節數及學生的興趣與需求.
四,教材組織宜掌握順序性,繼續性及統整性,使學習經驗趨於完整.
五,鑒賞教材之編選,宜由淺到深,由簡至繁,教材內容之分配如下:
(一)第一學年著重美術特質與功能的了解,如美術的功能,中外美術的特質,各種表現類型的意涵以及對「台灣美術」的認知等.
(二)第二學年以多元文化的美術學習為主,簡要鑒賞中外美術作品.中國美術包括傳統,現代兩部分,內容宜涵蓋建築,繪畫,雕刻等.世界美術包含古代,近代與現代三部分,內容包括建築,繪畫,雕塑等.
六,教師於教學之前,應依照教學原則,進行有組織,有系統的教學設計.
貳,教學方法
一,創作領域:
(一)教學應兼顧學生的差異性,做適當的指導.
(二)教學型態多元化,能因應學生需求,以激發學生學習興趣.
(三)機能表現的教學,應明確提示設計目的和條件,讓學生了解設計的程序,方法與觀念,並作有計畫的教學.
(四)充分使用教學資源如美術資料,視聽媒材等,教學資源可由師生共同准備.
二,鑒賞領域
(一)教學方法採用直觀比較法,引導學生對作品的內容,形式,感情,技法,價值等五項特質進行討論,教師再加以比較歸納.
(二)鑒賞教學應包括:描述,形式分析,內涵解釋,價值判斷等四種過程.
(三)鑒賞教學的實施宜布置完善的教學環境,並充分利用各種視聽媒體.
(四)鑒賞藝術品可到文化中心,博物館,美術館,畫廊或藝術家工作室等參觀,亦可邀請地區藝術家到校展覽,示範或演講.
參,教具及有關教學設備
一,應設置美術教室,美術教學准備室,以達成創作領域的教學;設置美術鑒賞教室,展示室,以達成鑒賞領域的教學.
二,宜設置美術圖書資料室,購置美術書籍,美術復雜品,並指導閱讀與資料搜集等方法.
三,有計畫配合教材,逐年添置設備,充實教室內之軟硬體設施,以利教師進行教學.
(一)創作領域之基本教學設備與教具包括:各類靜物,畫板,畫架,書桌椅,寫生台,以及國畫,水彩畫,素描,設計,版畫,雕塑,電腦繪畫等基本工具和材料.
(二)鑒賞領域之基本教學設備與教具包括:視聽器材（如幻燈機,投影機,電視機,錄放影機,碟影機,資料提示機,電影機,大銀幕投射器,銀幕,音響系統等）及教學資源（如圖書,圖片,掛圖,原作,復製品,幻燈片,投影片,錄影帶,碟片,電影片等）
肆,各科教材或單元間的聯系
一,美術科教學可與「國文」,「歷史」,「家政與生活科技」,「藝術生活」,「音樂」等科目取得連系,以加強教學統整的功效.
二,透過教學研究會,教務會議等,共同研討教學內容,方法,以收教學宏效.
三,利用社團活動,學藝活動,提倡藝術休閑,促進學生接觸美術,喜歡美術.
伍,教科書編輯要點
一,教材架構應依據課程標准所列之教材綱要編寫,文詞簡明扼要.
二,編排力求清晰,美觀,采圖文並舉的方式呈現.
三,教科書應每學期編撰一冊.配合教科書應另編「教師手冊」提供教師參考.
四,配合教科書可設計「視聽媒體」,供教師使用.
陸,教學評量
教學評量可作為教師和學校擬訂教學計畫,了解學生學習的效果,發覺學生的個別差異及學習困難.同時可以作為判斷教學品質和成效的依據.
一,學生學習評量（由教師,學生或師生共同評量）
(一)評量的范圍包括創作領域（作品及美術知識）,鑒賞領域（美術知識與美感判斷）及學習態度等.
(二)美術知識與美感判斷的評量可以採用資料搜集,紙筆測驗,書面報告,或問答等方式.學習態度的評量可利用觀察法,在教學前,教學中和教學後觀察學生學習的反應與態度.
(三)教學評量的結果宜做為教師改進教材的依據,以及實施個別教學及輔導的參考.
二,教學成效評量（由教育行政機關或學校及教師自行實施）
(一)教學環境:如美術教室的設備,學校行政的配合,教材教具的准備等.
(二)教材設計:如教具,教學媒體之製作,教材,圖書及資料之搜集和應用等.
(三)教學品質:如全學期教學進度及教學實施計畫的擬訂與執行,教學研究會,教學研討會的舉辦,以及個別輔導成效等.

I. 教師職稱怎麼評

評審標准：

1、思想品德標准

忠誠於人民教育事業，愛崗敬業，關愛學生，為人師表，教書育人。

2、知識水平標准

系統掌握教育教學的基礎理論知識，准確把握現代教育教學的理念，具有深厚的任教學科課程的基礎理論和專業知識，掌握國內外本學科教育教學改革與發展的最新動態和最前沿的學術成果，善於吸收最新教育教學研究成果並應用於教育教學實踐。

3、專業能力標准

具有很強的教育教學能力，對本學科課程的教育教學方法有創新性的改革；具有較強的創新意識和教學科研能力，在本學科領域起到帶頭示範作用；具有較強的信息技術與課程整合能力及其他現代教育技術應用能力；具有很強的促進學生綜合素質發展的教學拓展能力和育人能力。

4、業績成果標准

具有豐富的教育教學經驗，勝任中學各年級循環教學，教學業績顯著，教育藝術精湛，形成富有個性的教育教學風格；積極發揮推動本地區教育教學改革發展的作用，在本地區教師隊伍中有很高的威信；主持並承擔完成本專業高層次的科研項目；

德育工作有明顯成效，為促進學生健康成長和綜合素質發展等方面起到指導者和引路人的作用，在學生中有較高的威望和感召力；指導青年教師、培養骨幹教師、促進教師專業化發展工作有較明顯的成績；公開發表或出版本專業的論文、論著，並具有較高的學術水平和應用價值。

職稱設置從正高級職稱到員級5個等級。依次為正高級教師、高級教師、一級教師、二級教師、三級教師，與職稱的正高、副高、中級、助理、員級相對應。

中小學教師（包括中專）職稱為：三級教師、二級教師、一級教師、高級教師四個等級。

小學還有一個特級教師，相當於中學高級教師。

所以，一級教師對應的是中級職務，具體是一樣的。

(9)中小學藝術課程標准中評價擴展閱讀

破格申報中學高級教師職務任職資格，必須具備下列條件之二：

1、教學效果好，教育質量高，得到縣（市）級以上同行的公認，並獲得一次一等獎或兩次二等獎；

2、承擔縣級以上教育行政部門、示範課或觀摩課三次以上，並獲得好評；

3、受到市(廳)級以上教育行政部門表彰：

4、公開發表不少於三篇有價值的教育教學研究文章，或在素質教育方面取得顯著成績，在省級交流或推廣，或因教學成績特別突出，受到省級以上教育行政部門表彰。

J. 基礎教育課程改革的具體目標是什麼

基礎教育課程改革的具體目標：

1、改變課程過於注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。

2、改變課程結構過於強調學科本位、科目過多和缺乏整合的現狀，整體設置九年一貫的課程門類和課時比例，並設置綜合課程，以適應不同地區和學生發展的需求，體現課程結構的均衡性、綜合性和選擇性。

3、改變課程內容「難、繁、偏、舊」和過於注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。

4、改變課程實施過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

5、改變課程評價過分強調甄別與選拔的功能，發揮評價促進學生發展、教師提高和改進教學實踐的功能。

6、改變課程管理過於集中的狀況，實行國家、地方、學校三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性。

(10)中小學藝術課程標准中評價擴展閱讀

深化基礎教育課程改革的主要任務

1、進一步完善基礎教育課程體系。以「三個面向」為指導，構建體現先進教育思想理念的、開放兼容的基礎教育課程體系，全面提升學生的科學、人文素養。在總結課程改革經驗的基礎上，進一步完善課程設置方案，給學生留有更多自由支配的活動時間，切實減輕學生過重的課業負擔。

2、全面落實基礎教育課程方案。堅持以促進學生德智體美全面發展為宗旨，把指導和規范學校全面落實課程方案，突破課程實施的薄弱環節作為重要任務。嚴格落實綜合實踐活動、技術、音樂、美術、體育等課程。

3、大力推進教學改革。把教學改革作為深化課程改革的核心環節，使新課程的理念和要求落實到課堂教學中。要以各學科課程標准為依據組織教學。要遵循學生認知規律和教學規律，根據學生的個性差異因材施教。

4、健全和完善考試評價制度。進一步完善綜合素質評價的科學方法和基本程序，加強誠信機制建設，確保評價結果的真實性。加強對中考改革的評估和指導，強化綜合素質評價結果在高中招生錄取中的作用。