幼兒園奧爾夫音樂課程報道

Ⅰ 幼兒園大班廣東版社奧爾夫音樂教案《歡迎來我家》

教案一般分為七大塊。 1活動名稱 2活動對象 3活動目標（1知識目標 2能力目標 3情感態度價值目標） 4活動重難點（重點要以教師角度思考，難點以幼兒角度，兩點分開） 5活動准備 6活動過程（1導入，可以故事導入，實物導入等等 2基本部分，這里自己擴充 3結束部分，也就是練習部分） 7活動延伸 用這樣的模式去寫，把想到的寫進去，一般沒有大錯。

Ⅱ 幼兒園給孩子上奧爾夫音樂公開課讓家長參加，結束後讓家長留下寶貴意見，這該怎

奧爾夫教育其實挺好，能夠充分發揮孩子們的天性，開發學生智力

Ⅲ 幼兒園奧爾夫音樂課教案爬呀爬

寫教抄案的具體內容包括以下十項：
一．課題（說明本課名稱）
二．教學目的（或稱教學要求，或稱教學目標，說明本課所要完成的教學任務）
三．課型（說明屬新授課，還是復習課）
四．課時（說明屬第幾課時）
五．教學重點（說明本課所必須解決的關鍵性問題）
六．教學難點（說明本課的學習時易產生困難和障礙的知識點）
七．教學過程（或稱課堂結構，說明教學進行的內容、方法步驟）
九．板書設計（說明上課時准備寫在黑板上的內容）
十．教具（或稱教具准備，說明輔助教學手段使用的工具）
在教案書寫過程中，教學過程是關鍵，它包括以下幾個步驟：
（一）導入新課
1．設計新穎活潑，精當概括。
3．提問那些學生，需用多少時間等。
（二）講授新課
1．針對不同教學內容，選擇不同的教學方法．。
（三）鞏固練習
1．練習設計精巧，有層次、有坡度、有密度。
（四）歸納小結
（五）作業安排
布置那些內容，要考慮知識拓展性、能力性。

Ⅳ 幼兒園奧爾夫音樂《我是魔術師》反思

一、活動環節反思 根據中班幼兒的年齡特點，我確定了三個活動目標：1．感受樂曲的三拍子節奏和AAB的結構。2．表現魔術師神奇、幽默的表演特點。3．體驗與教師、同伴一起表演變魔術的樂趣。其重點是感受音樂的節奏，能隨音樂完整表演魔術師變魔術的過程。整個活動讓幼兒通過視覺和聽覺的角度去欣賞音樂。在視覺感受的環節中，孩子們通過觀看魔術表演，感受到了魔術師的神奇與幽默，結合圖譜的展示，孩子們初步了解了音樂是AAB的結構。但在聽覺感受的環節中，孩子們還不能通過傾聽，感受出這首音樂的三拍子節奏。由於整首音樂旋律不是很清晰，在欣賞音樂的過程中孩子們表現的有些冷場，甚至有些自顧自的玩起了別的。這是材料准備上的不足，另一方面由於平日里音樂欣賞課接觸少，沒什麼基礎，不知道在欣賞音樂時他們應該怎樣去做，從而導致了課堂氣氛下降，無法達到預期效果。此次藝術活動，主要是動作+音樂的形式，中班第一學期的孩子，還處於愛模仿階段，他們對變魔術的過程較感興趣，也能隨著音樂結合肢體動作很好的表演魔術。但在傾聽音樂，感受音樂情感方面還存在很多不足。 二、自我反思 通過此次藝術領域公開課的展示，我不僅找出了自身存在的問題，還收獲了很多教學經驗。此次執教的音樂欣賞課，沒有想像中的那麼簡單，雖然每個環節都有條不紊的進行下來了，但是大部分都是我在帶著孩子們去聽音樂，去做動作。沒有讓孩子自己去理解，感受音樂，應該放手讓孩子自己去傾聽，相信會有不一樣的課堂效果。還有在感受三拍子節奏時，由於我自身也沒有將其節奏表現的很明顯，只是稍稍帶過，以至於孩子沒有掌握三拍子的節奏，孩子們對整首音樂的理解很是模糊。通過這次教學研討活動，我深深體會到，無論是教師引導，環節設計還是材料准備，都是我們在教學前要做足的功課。只有在不斷的實戰中，才能獲得一次一次的經驗累積。感謝園領導和老師們的指導，今後我會針對自身存在的不足進行改正，努力提高自己的教學水平。

Ⅳ 如何開展一節有趣生動的奧爾夫音樂游戲課程

這個的話還是要看他們的興趣愛好所在

Ⅵ 幼兒園奧爾夫音樂給孩子帶來什麼好處

樓主，奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，主要是 聽力訓練 節奏訓練 律動訓專練 語言學習 創造性能力培屬養 奧爾夫器樂的練習，這些都會鍛煉孩子們的益智。
它通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式；專心於音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發現自我，培養人的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展。
而且，還可以鍛煉孩子的膽怯，自閉等等不太好的性格。
總之也是因人而異，有的孩子效果明顯，有的孩子效果一般。

希望能幫助樓主
手打，

Ⅶ 如何讓奧爾夫音樂教學法走進幼教音樂課堂

一、重視「創造性活動」讓學生自主學習
要學生「動」起來,創造性(或稱即興式)學習音樂,這是奧爾夫特別強調的一個重要原則。熟悉奧爾夫音樂教學法的人,不由得被它的自由、靈活、快樂所折服。而現行的音樂課教學主要是學生模仿現成的音樂藝術作品,很被動。教師也是認真地追求著「出成果」,嚴厲地對待學生,學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異,就我們現有的課程要求來說,總會有一部分學生離教學要求甚遠,於是他們自然對音樂「敬而遠之」,教師也束手無策。
老師都會有這種體驗,學生在課堂上一「動」起來,氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」,必然沉浸在一種游戲般的歡快之中,他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。如,在第一堂音樂課的節奏教學中,根據學生互相還不熟悉,老師也記不住名字的特點,老師首先讓他們進行自我介紹。如:(我叫XXX),按節奏:(走走 跑跑 走),讓學生也像老師這樣介紹自己的名字,並分成兩部分,叫兩個字的站在左邊,叫三個字的站在右邊。然後在每個學生按節奏介紹完自己的名字後,記住對面一個同學的名字。這時我再把四分音符和八分音符寫在黑板上,在讓同學們按「走」和「跑」讀出來。為了讓學生對這兩個節奏加深印象,讓他們用手、腳做動作練習。來讓學生體會節奏的強弱。這樣,同學們學會了四分音符和八分音符的節奏。
在教學實踐中,我重視培養學生的即興創作。如即興創編節奏詩,即興伴奏,為動物形象創編節奏,即興通過節奏來表現歌曲內容等等。奧爾夫音樂教育體系認為:即興是對一個人的一切禁錮的放縱。在我的課堂教學中,力求讓學生們得到「放縱」的最大快樂,以此誘發學生的實踐興趣。鼓勵學生能動地參與集體性,多樣性,探索性的整體藝術實踐活動,並在活動中充分發揮了潛能,獲取新的知識,培養和發展了學生的創造精神和創作能力。讓學生自由、自主地活動,成為學習的主人,有效促進個性的健康成長。
二、重視實踐活動,讓學生快樂學習
奧爾夫音樂教學法認為音樂是人本能的一種需要,是享受快樂的過程,學生並不單純學習熟練的技巧,而是需要心理和環境的寬松自由。奧爾夫音樂中用得很多的一種活動,就是跟老師的節奏隨意做動作。剛開始只是四分音符和八分音符的區別,也就是平步走和快步走的區別,但慢慢會加入二分(慢步),或四分(拐彎)的聲音,學生們很樂衷於這樣聽節奏隨意的走動,他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作,甚至表情,他們會樂在其中,樂此不彼。