贝斯辅导书

『壹』 初学者学贝斯，应该怎么学 昨天刚买的电贝司，但完全不懂 乐谱也都看不懂，彻彻底底的新手，该怎么去

看视频啊，不然看书，估计初学者也看不懂书，所以先看视频吧

『贰』 贝斯和吉他的区别

吉他和贝斯的区别：

1、箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强；背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。

2、不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的最主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器（通常是架子鼓）来达到节奏的效果。

3、功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收听效果。说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。

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吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管（滑奏吉他，Slide Guitar）演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

BASS演奏对技术要求含量很高，开始可能觉得比较好上手，但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当，才能充分担当起电乐队协调者的作用，这在下文中会重点讲述。

BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由于要求右手用轮指表现分解和弦，不能只依赖拨片。左手来讲，因为音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，“飞”指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。

另外，BASS比较重，而且要求良好的节奏感，如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。

『叁』 BBOX贝斯教学原理，如何掌握这个音

掌握BBOX这个音的方法如下：

bass分为鼻音bass与侯音bass和嘴唇。练bass记住一点，不要漫无章法的每天磨嗓子，那是在损坏，自残你的嗓子。

首先要找共鸣，先从鼻音bass开始，用鼻子压低发嗯嗯嗯的声音，如果发时鼻子与喉咙处都有震动，那就对了，你会感觉鼻腔内有个共鸣点，共鸣点拉到鼻腔高处哼出来的bass音很高，不好听。

为什么老k的bass哼出来会那么好听，因为他把共鸣点拉低了，不是最低，而是拉到鼻腔中间，然后与喉咙结合，这样的bass是最好听的。口音bass也是用这个原理，把共鸣点拉到最低，喉咙处，然后发哦哦过喔喔的声音，改变了嘴型，音色也会有改变。一般用到的都是鼻音bass。

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BBOX历史背景：

在整个人类历史中，用声音来做模仿，有两个早期的例子，一个是“bol（音乐）”，数千年前起源于印度。还有一个就是中国的“口技”，是一种仿声艺术。它们或多或少的涉及到“说唱”，然而，和现代的Hip hop并没有直接的联系。

其他的模仿风格会对Hip hop的发展有些影响，尽管这种想法很难证明，但是显著的例子包括口技与拟声吟唱，与爵士乐的联系，还有puirt a beul（意思是：嘴里的音乐），这起源于苏格兰音乐。

爵士也影响了Hip hop并已被列为Hip hop文化的先导。 额外受到的一些影响也包括非洲的传统音乐形式，在Juba dance（非洲传统舞蹈）中的表演中不停地大叫并且拍打自己的嘴巴，这也算是如今Beatbox技术的来源之一。

『肆』 我要Luna Sea 贝司手J的全资料`

从97 年的独立活动开始，原Luna Sea乐队的贝司手“J” 到今年迎来了他个人音乐发展的10周年。他作为一代摇滚艺术家已经超越了贝司手的范畴，在不断地影响着当今的音乐界。今年，他发售了可称作其艺术活动的集大成之作的新专辑《URGE》。《URGE》的音乐和前一张作品《GLARING SUN》所追求的直线性的、简洁的摇滚相比，显得感更加洗练，并且更突出了贝司这件乐器的位置，还极好的表现了贝司手的本来姿态。在这部作品中，达到一个新境界的J给我们讲诉了他所追求的摇滚形式及对贝司表演的热情。

J的个人新专辑《URGE》

Profile

1970年8月12日出生。中学时代开始演奏贝司。1992年作为LUNA SEA的贝司手登台表演，97年发表了个人处女作《PYROMA NIA》。LUNA SEA 曾作为代表日本摇滚乐的乐队不断成长却于2000年宣布解散。刚刚发售新作品《URGE》的J今年迎来个人发展的10周年纪念日。

记者：请您先谈一下这次的《URGE》专辑完成的感想。

J ：完成的时候，我只觉得非常的高兴。不过不知道为什么，却不太记得制作过程中的事。我想大概是因为太忘我地投入到里面去了吧。

记者：在这次的作品中，可以说和前一次的《GLARING SUN》相比，能听到更简洁而又直接的摇滚音乐吧。

J ：在《GLARING SUN》这张专辑中，我能全身心的理解以一种自然的状态来演奏摇滚，它是一张能充分表现毫无掩饰的自我的专辑。而《URGE》是把上个作品中所培养起来的东西提升到一个新的层次的作品。所以我认为在这张专辑中，我能以前所未有的自然状态来投入其中，能更加充分地表达了我所追求的“标准摇滚（Standard Rock）”。

记者：您所追求的“标准摇滚”具体指的是什么样的东西呢？

J ：当今的日本有很多的乐队搞节奏强烈的音乐，对吧？与其相反的是，也有一些乐队搞流行摇滚。然而，位于这两类音乐性质中间的乐队，我想几乎不存在。我所说的“标准摇滚”就是定位于二者之间的音乐。

记者：跟您的上一部作品相比，您的贝司演奏也给我一种简洁但是非常酷的印象。这也是为了体现“标准摇滚”这一概念的结果吗？

J ：当然也有这个原因。我觉得最理想的贝司演奏，就是你到底能把一个音符弹得多酷。如果从弹一个音符的情况来讲的话，抱着什么目的来弹出哪一个音，对于乐曲的感觉是绝对不一样的。比如说，我们在弹16分音符那样细小的音节时，因为有前后音的支持，所以可以容易地忽视这个音。但是在一小节中，你只能弹一个音符的时候，我认为那一个音里就能表现出演奏者的个性了。所以，我非常看重一个音符的分量，因此我想弹出自己认为最酷的音。

记者：正因为非常看重一个音的份量，所以才演奏非常简单的乐句对吧？

J ：是的。可是正因为将乐句简化了，我感受到贝司这种乐器的压力。也许人们会说“你那么演奏的话，没有贝司手不也行吗？”（笑）。不过不是那样的，简单的演奏里也绝对有能让人感受到“这首曲子里非这个乐句不可”的一些编曲啊什么的。比方说，曲子里的1拍中插入了带有紧张感的贝司乐句。

『伍』 贝斯的乐器资料

参考资料：
1.乐器名称：电贝斯（Electric Bass）
2.应用谱号：低音谱号，不宜调高八度记谱。3.结构组成：类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多但只有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。
4.乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。
5.中低音区发音厚实响亮， 高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出 特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音 伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅。
6.电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。 贝斯（Bass） 贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音色来增加它的现代感。行进贝斯（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。
进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：上 行 分 解 5 7 2 4 │ 5 6 b7 7 │ 下 行 分 解 1 b7 5 3 │ 1 b7 5 3 │ 上下行交替分解 1 3 5 b7 │ 1 5 3 1 │ 由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。 电贝斯大约出现在1920s。在这差不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。
起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（FretlessBass），常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。无品贝司可以做出很细腻圆润撩人的滑音；且可以把琴弦调得很低而不存在琴弦打品的问题；在高把位弹奏时可以做出特有的类似“猫叫”一样的音色，是很多贝司手所钟爱的一类乐器——当然，由于无品贝司没有品丝，因此对演奏者的熟练程度和音准都有更加严格的要求。
在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass），差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass），这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯（SlapBass），这也是一种用手指来演奏的方法，但不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。
其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。 这是在伴奏时最常用的三种方式，在独奏（Solo）时，还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。
在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的，也有七弦、十一弦甚至带有副弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。 一弦要比其他明亮，音色好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。
二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。
三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。
四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。
五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。
六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。
由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。

『陆』 求问此图的资料！

《轻音少女》抄中的平泽唯袭

《轻音少女》讲述的是一个刚上高中的女孩子平泽唯和其他四位主角一起将快要废部的轻音部重新建成，并且一步一步向着自己的希望前进的故事。

详细可进：http://ke..com/view/2334029.htm#4

『柒』 介绍一哈贝司大师杨良友的资料嘛 要全面

你想知道嘛？

『捌』 我想玩贝斯 。应该先买些什么资料

实战电贝司还行 自学的话买了就可以了 记得一定要有节拍器 这个非常重要内 否则手速上去也是废人容 一定请记住 我是贝斯手 所以告诫你 基本的一些乐理 之后就是大量练习各种曲目 jazz rock pop 都要练 等到组乐队了要和鼓手多交流 吉他手神马的不要管 记住 你和鼓才是最重要的 再没啥了

『玖』 大神有贝斯的和弦图吗

贝斯和旋不像吉他和旋那样因为贝斯音太低不能重复强调，如果过多专的知低音组成和旋演奏出来不仅属不结实就只能听见一片嗡嗡嗡的声音，所以贝斯和旋最常用弹奏一二弦。

音色与表现力：BASS独奏音色低沉，非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。

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弦品结构：

通常只有四弦，以吉他的后四根弦低一个八度定音，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。

乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节，中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。