老师如何辅导学生参加绘画展览
A. 如何有效指导美术课堂小组合作学习
新课标指出，美术课的教学过程是一个在教师启发和指导下学生参与体验美术的过程；是学生动手实践、自主探索与合作交流的过程；是师生交往、生生交往、积极互动、共同发展的过程；没有交往，没有互动就不存在教学。而小组合作学习是一种以合作学习小组为基本形式，系统利用各因素之间的互动，以团体成绩为评价标准，共同达成教学目标的教学组织形式。那么在美术课堂中，如何开展小组合作学习，并行之有效组织呢？
一、有效合作的前提是教师要对所教班级成员进行合理分工。
分组合作学习指把学生从班别比例、兴趣指向、成绩情况、性格特点、交往意愿、言语能力、组织能力以及守纪状况等方面综合考虑来合理分组，使之组成一个在组内异质且又相互依赖的功能团体，每个小组成员为完成共同的任务，有明确责任分工的互助性合作学习。分组合作学习能增强课堂互动的有效性，表现在课堂上学生是学习的主人，给了学生自主、合作的机会，目的是培养学生团结协作的精神，发展交往与审美能力，强调合作动机和个人责任。合理分工是一节课有效教学成败的关键，小组合作的目的是让每个小组成员都从中有所获。如果不作任何安排，任由几个小组成员自由发挥，那他们便会七嘴八舌，谁也不理会谁，整个合作过程如同虚设，也白白耗费了一节宝贵的四十分钟时间。所以课前帮助学生分好工十分重要。合理分工有一个过程，刚开始老师可以根据学生特点引导分工，然后过渡到学生自己协商分工。使每一个人都能最大限度地发挥自己的长处。合理分组，注意每组搭配学习能力、脾气性格不同的学生，相互帮助，相互促进，在小组合作学习时教师要针对学生的实际情况，从个性差异、能力特点入手，分层建组。同时，要注意处理好组内组员之间的关系。在分组中还要注意：（1）小组成员的数量要适当。小组人数过多或过少都不利于合作，四人组成的小组最有利于发挥小组的优势。这样人数可以保证每个成员都有积极参与的机会，并且也不需要过多费心。同时，这样的小组又足够大，能较为充分的保证小组内产生各种有利于讨论的观点，提出解决富有挑战问题的方法。（2）个性的差异要考虑。如：应将男生和女生、优等生和学困生、性格外向和性格内向的分到一起。其目的是形成一种互补，并让学生懂得，每个人都有长处和不足，人的智能、个性、才干是多样的，即知己又知人，才能发挥出最大的学习成效。如：我将三年级班上的32位同学分成了8个学习小组，并且给每个小组成员作了分工：一名组长，负责组织讨论与合作；一名操作员，负责具体的操作；一名记录员，负责整理本组讨论或合作的成果；还有一名汇报员，负责将小组合作的情况在全班作出汇报。每个同学都各尽其责，每次合作对于他们来讲都是充实而有效的。我每次组织小组合作时，也轻松了，不用担心谁在里面无事可做或“唯我独行”了。各小组成员的分工不是一直不变的，在一定周期后（或根据课型与个人特长），我会调换他们的任务，这次担任组长的下次去担任汇报员，这次担任操作员的下次去搞记录，让每个学生对小组中的四个角色所担任的工作都了解，都会做，并明白这四项工作都是缺一不可的。当小组确定了合作目标以后，为了完成目标，发挥每个成员的最大的作用，教师进行合理分工是合作学习的前提，恰当分工，让学生参与到共同的学习中来，每个人完成的具体任务都是总任务的一个方面。
二、根据每节课的内容选好合作学习的切入点，确立合作的学习目标
共同的任务与合理的分工是促进合作学习的基本条件，首先让小组内的每个成员都明确个人所承担的责任都关系到小组能否高效地完成本组的任务。其次，是在相对独立的基础上互补互学，互帮互助。例如:《画家梵*高》一课中，课前需要查阅资料，有的学生家里有电脑、有的学生家里没电脑，这样就可把有电脑的与无电脑的同学搭配在一组，有利于课前同学之间的资料交流；还可以小组内的各人收集不同资料、信息互相讨论理解。再如我们在学习《刻印的乐趣》一课时，同学带来了胡萝卜、土豆、白萝卜、地瓜、红薯等等，这样的课就需要组长课前根据同学们带来的材料分组学习了，分组中还要照顾哪些没带材料来的同学共同学习，也解决了一节课中总有没带材料来的个别同学。同时也培养了相互帮助能力。
三、合作学习中注重培养学生学会表达和倾听的能力
教师在找到有效切入点后，大胆放手让学生去合作探索，不进行详细讲解，让学生各抒己见，认真探讨。让学生在讨论中发现更多的问题，激发学生寻求更有效的学习方法,使他们体会到合作学习的必要性和重要性。
在分工完成作品的过程中，每一个成员都需要学会表达和倾听，这是一种双向互动，教师要指导学生不仅能胸有成竹、完整地表达自己的见解，而且还要求学生注意倾听别人的意见，吸取别人见解中有益的东西，同时要尊重别人的讲话。在合作交往中一边要不断修正和完善自己的工作，一边要听取别人的意见，与其他成员达成共识来完成任务。在合作学习中，学习发生矛盾和冲突是一种必然现象，通过同学之间的交流、争辩，才能愈辩愈明。在争辩的过程中，每一个成员都会获得更新知识的机会，从而超越自我，战胜自我、否定自我。合作学习中的冲突可以让学生学会从不同的角度看问题，克服自己思维的狭隘与不足，促使自己反思得失，进而使小组每个成员认识到尊重他人、理解他人、学习他人的重要性，提高学生合作的能力。
四、合作学习中培养学生学会互助和支持的习惯
合作学习不同于独立学习之处就在于互助和支持。在平时的教学中学生都面向讲台，我们很容易发现哪个学生没有认真听讲，但在小组合作学习中，大家围桌而坐，难免有那么几个学生不自觉，混在里面似在讨论，其实是在讲闲话、开小差，而分组合作的时候我们又不可能照顾到每个小组。这时候，每个小组长就成了一名 “小老师”，针对上述现象，组长就应该履行起自己的职责，制止“开小差”，带领着组员进行小组学习，使小组合作学习正常开展。在完成作品的过程中“心灵手巧”的同学可以帮助“笨手笨脚”的同学。谁做的不好，大家及时提意见和商量解决办法。例如：教师在选择好“泥塑创作”这一有效合作切入点后，不进行详细的讲解，细致的分析，只是放手大胆让学生合作探索、讨论，学生在创作的过程中遇到的问题越多、越复杂，更使他们感到合作学习的必要性和优越性。这样，不但激发了学生的学习积极性，而且在讨论创作主题的时候培养了学生的创新能力。实践证明：来自同伴的互助和支持比老师的提示更有效。教师要充分发挥小组成员之间的这种互助和支持的作用。“同荣辱，共患难”，这样才能够促进小组整体水平的不断提高。最终完成的作品不仅凝聚了小组全体成员的智慧，而且体现了小组成员团结协作的精神。
小组合作学习方式的有效组织引入，使课堂教学变得更加有活力和生机。使每位学生学习的自主性得到发挥，个性得到张扬，最终实现有效学习。我们在以后的教学活动中还要努力实践，大胆试验，根据学生兴趣爱好，创设出更为有效、符合学生实际的合作方法，使每一位学生在学习过程中的成长。
B. 美术课堂上学生作业时教师如何做到有效的巡视辅导
注重评价形式的多样性
在课堂上教师评价应该以激励性语言与无声鼓励相结专合，即用表示赞许、喜欢的体属态语言进行评价。例如，学生回答问题时，教师表现出乐于聆听的表情，学生有独特见解时教师应以欣赏的眼神视之等。当学生流利且完整地回答完问题时，教师应毫无保留的给予掌声以示赞赏。多样性不仅仅体现在教师对学生展开各个方面的有意识评价，也具有多主体的评价的深刻含义，例如开展家长会、座谈会等形式。全方位对学生的教学质量进行有益“监控”。
C. 中小学学生美术作品展示中教师该起到什么作用
1、发挥你的专业性
2、领队性
3、指导性
4、激发学生的想象性
反正是应试教育，气氛维持好了就行啦~别叫孩子们淘气、乱跑。
D. 如何在scratch作品创作课中有效发挥教师的辅导作用
发展学生的审美能力和想象力。想方设法创设情境，有效激发学生的学习兴趣。对美术的强烈兴趣是学生发展思维的巨大推动力。学生对于自己有兴趣的东西不仅会全神贯注，积极思考，甚至还会达到十分兴奋、欲罢不能的地步。因此在美术教学过程中，教师可以通过设置一定的情境，让学生的思维尽快兴奋起来，使学生在了解美术课程的学习内容的基础上，教师应当是创设情境的主导者、调节者和控制者。适当的情境可以让学生由情入境，迅速地进入学习的最佳状态。例如：我在上剪纸课《对折剪——螃蟹》时，我采用结合螃蟹走路的样子（横行）与当前日本明显地想霸占我们钓鱼岛来创设情境。教学一开始我先讲日本的各类暴行然后再讲螃蟹走路的特点（寓意横行霸道），孩子们当时就表示一定要“吃螃蟹”。我相机又把“吃螃蟹”另外一种意思告诉孩子们。大家都乐了。所以那一节课开展的特别顺利。不少孩子还把日本国旗剪在螃蟹身上加上纸的红色寓意被煮熟了。作品完成后学生们也体会到了胜利之感。还有一种观点认为美术课不用激发，学生的兴趣就很高昂，原因是因为学生并非真正都很喜欢美术这一学科，学生对美术课表现出的兴趣，有很大一部分来源于没有像主课一样学习的压力和负担，能够随心所欲的放松心情。对于学生，只是喜欢美术课上相对宽松的环境和空间，这也是上美术课学生都喊喜欢，有时优秀作业并不多的原因。作为美术教师要发挥主导作用，真正让学生从心里喜欢美术课，就应该从提高学习美术的效果上多下功夫。在美术课中采用竞赛、游戏等多种教学形式，激发学生学习兴趣。是不错的选择。学生荣誉感强，爱表现自己。在课堂上，采用竞赛、游戏等形式，有助于激发学生的兴趣，加深学生对基础知识的理解。我在上剪纸课《喜羊羊》时，准备的是喜羊羊的造型。但是有的孩子剪的也像动画片羊的造型，但是并非喜羊羊。看了有点胖或瘦。于是在制作时，就采用了分组竞赛的形式进行，要求在规定时间内由各组的同学设计制作，最后分别展示评奖。这样一来，大家情绪高昂，都想争第一，于是在激烈的竞争中，学生兴趣越来越浓。通过竞赛，学生调动了学生学习的积极性。在我的鼓励下学生剪出自己喜欢的各种羊的样子。作品一多组合在一起，就成了剪纸作品《羊村》。这时课堂一下活跃起来。很快，学生就摸出了是卡通人物五官的造型特点和剪纸中的连接方法。这样一来，学生对此产生浓厚的兴趣，同时也解决了这一节课中把握人物面部特征的剪纸教学内容，为学生今后创作人物剪纸打下了基础。让学生体会成功的快乐，延续学习兴趣。也是美术老师不断努力地方向。实践性强是美术教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉。因此，课外兴趣活动第二课堂能起到课堂教学所不能替代的作用。如荥阳六小组织学生进行学生美术作品展、各班级版报评比、个人手抄报比赛等各种活动，都能使学生在活动中增长才智，充分发挥自己的创造力、想象力。学生们从美术创作中真正体会到成功的乐趣和他们自身的价值，从而延续了学习的兴趣。引入正确的评价机制，有助于增强学生的自信心。评价是对教学效果的检查评定，美术教师要有正确的认识。有人认为美术作品评分应绝对公正、正确，一定要评出学生的实际水平。实际上，在艺术上是没有绝对的标准，在美术课方面，只要学生有自己的想法，有创新意识，能表达出自己的内心感受，他的作品就是优秀的。六一班有个学生叫樊子鸣，我个人认为这个学生的纪律性差，上课爱跑动，不好管理。在我校第二课堂兴趣班招学生时我婉言拒绝他的要求。谁知他大哭，并托金静教师向我保证一定遵守纪律认真学习。如今个性虽没有多大变化，但他的美术作品独特性、创造性和率真性的一面却发挥的很好。如：别的同学剪的喜羊羊造型手中是空的。他会剪出手拿礼盒、棒棒糖、大刀、火箭，人物有时会身穿蝙蝠装。让我感受到了他可爱的一面。所以学生应多元的去评价他们。美术教师就不能以好不好看，画得像不像作为打分的唯一标准，这种做法对学生是很不利的，更挫伤了学生学习绘画的积极性。教师应非常尊重每一位学生的美术创作，用欣赏的眼光来对待学生作品，引导学生在自我评查的基础上互相欣赏，然后教师再归纳评价。正确的评价和适当的表扬与鼓励，可激发、保持学生的学习态度，促进学生知识水平提高，能增强学生自信心。美术教师要不断提高自身业务素质，多发挥启发作用。要想学生在美术课中兴致勃勃、主动的学习，教师的素质是相当重要的。教师应更新教学观念，教师的角色应转变，即由知识的传播者转为学习的参与者。要实现教师角色的转变，建立一种融洽的师生关系，应与学生建立人格上的平等关系，要给学生足够的理解、尊重与关注。教师应不断充实自身的修养，要积累广博的知识，不断探求新的教学方法，创造出富有个性的、独特的、新颖的教学方式。美术教师还必须坚持进行美术创作实践，只有不断地拿出自己的美术作品才能让孩子们眼见为实。因为美术课涉及的画种很多，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先多去实践，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值就要付诸实践，这样既可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所预见。本学期我在剪纸教学中的人物头像和版画创作有所突破，让我觉得是件快乐的事情。让我在教学过程中激发学生的学习热情更有信心，我讲继续坚持以合作探究学习的方式，培养学生的审美意识和参与意识，让学生在学习过程中自由地表现发挥，激发他们的创新精神，并通过适当地评价学习成果，逐步提高学生的审美能力。兴趣是创造一个欢乐和光明的教育环境的主要途径之一。美术教师应该主动的学习、探索、实践，充分发挥教师的主导作用，千方百计调动学生的积极性，提高学生的学习兴趣，激励、唤醒每一个学生潜在的能力。相信每一个学生都会散发出灿烂的光芒！
E. 浅谈如何引导小学生绘画创作
绘画活动从幼儿涂鸦期便开始了。涂鸦对儿童来说一种行为的尝试，一种情绪的发泄，是一种快乐。它也是一种自发的、封锁秩序的初级绘画创作，它对锻炼儿童动作的直协调能力起到一定的作用。随着年龄的增长，儿童的绘画创作逐渐过渡到符号表现期、自由表现期，而进入小学阶段的儿童随着知识的增加，认识事物的能力逐渐加强，求知欲也越来越强烈，绘画创作具有明显的个人思想倾向。这阶段的美术教育至关重要。绘画绘画创作对小学生来说是一种开发智力的培养性情的有效方式，是基本的素质教育，是对学生进行美育的重要途径。它有利于学生身心智力的全面发展，创作的结果直接体现学生的思维能力和创造能力。
小学生绘画创作有一个认识的过程。著名的教育理论家布鲁纳指出，儿童认识的发展进程是儿童依次掌握“动作性模式”、“映象性模式”和“象征性模式”这三种表象模式的过程，它适应小学生思维发展的一般规律。同时，小学生绘画创作也有个人兴趣的制约，教师要从学生“学什么”、“怎样学”的问题入手来激发学习学习兴趣，让学生由“被动”变“主动”，由机械的接受知识变为有选择的接受知识，作为美术教师，该如何引导学生进行绘画创作呢？现根据我多年的教学实践初步总结以下几点：
一、鼓励学生大胆尝试
小学生天性活泼，思维丰富敏感，更富于幻想，表现出强烈的求知欲，在绘画上尤为体现出儿童的心理特征。而教师在指导学生创作时，如认识不足，不能合理地评价学生创作中一些新奇怪异的东西，不能以儿童的心态去看待儿童画创造，或说学生画得不像，或说学生乱画，或质问学生到底画的是什么等。学生创作本是无意的，是自然流露出的思想感情，教师的怀疑质问态度，会无形中使学生在心理上产生拘束、谨慎感，淹没了儿童创作的灵性，使学生产生画画难的感觉。
儿童美术教育的基本方法是启发和诱导，教师尊重学生、顺应学生心理生理发育的基础上进行教学，要避免使用成人化的模式。否则将会限制学生的思维，压抑其创造力的发展。在指导学生绘画创作时，教师应积极鼓励学生大胆尝试，线的弯曲、形的变化、物的夸张等，教师都不能加以强求，应顺应自然，积极鼓励学生把生活中所见、所闻、所想的东西大胆地画出来。教师只需在思想上引导学生健康向上，整体把握画面把学生创作时不规则的点、线、面全面贯通、呼应、完整起来。
二、帮助学生树立信心
俗话说：“信心是成功的标志”。绘画创作同样需要信心。小学生在绘画创作中极易、受到周围环境和自身情绪的影响。从教育角度上来看，教师要善于造就一种具有感染性的催人向上的教育环境，使学生受到感化和熏陶，产生感情上的共鸣，使学生充满兴趣和表现欲。在这种环境中，可把学生吸引过来，削弱周边环境和自身情绪的影响。教学时，教师应着力于学生生活，尽量使用学生感兴趣的体裁、新颖的材料，创设犹如讲故事、猜谜语、儿歌、游戏等自由快乐的环境，应用夸张的表情、幽默的语气去吸引学生，使学生感到兴奋、充满信心。
学生在绘画创作时，也会受到知识的局限。“见多识广”，小学生知识面也是不断增加的。教师在指导学生绘画时，强结合电化教具，让学生欣赏一些美术作品，介绍一些优秀的儿童画，把画中的技法知识，色彩应用等传授给学生。教师应多举实例，多作示范，让学生懂得其操作过程。如儿童纸版画创作，教师只要把制作过程、制作方法作个示范，学生看后则一目了然；其次，也可组织学生多参观各种美术展览等，这样，学生在创作中不会感到束手无策，增强了自信心。在学生创作过程中，教师决不能过多批评训斥，应多加以肯定和鼓励，使学生胸有成竹，信心百倍。
三、引导学生积极思维
教师应时注意的是充分发挥学生的天性，尽最大努力减少一切不利于儿童自由绘画创作的精神束缚，应不失时机地诱导、启发学生大胆创作、培养其想象力。
目前，我国的美术教学模式大多是处于“因师设课局面，”其一，以“简笔画”代替儿童画教学；其二，纯粹的临摹课代替儿童画教学；其三，以艺术家们在绘画中创造出来的变形形象替代儿童画中想象和创作的形象。这些指导方法容易使儿童画形象概念化，画面单调、生硬，使儿童画发展陷入一个狭窄闭塞的空间，抑制学生思维的发展。
思维是智力的核心。教师要引导学生积极思维。首先，应设法让学生对创作的课题产生浓厚的兴趣，教师应根据学生生活实际，拟题新颖，切合实际，能让学生回忆与想象；其次，创设一个良好的教学情境。所谓教学情境，就是教师为挖掘学生潜在的智慧而创设的一个场，这个场是以“情”和“境”为依托，以促进学生的发展和学习的兴趣为前提，以培养创造力为关键，以情感潜能为媒体，以思维训练为手段来达到提高学生整体素质的目的。良好的教学情境能促进学生积极思维；再次，促进小学生创作思维，还有场所的要求，材料的要求，语言的要求等，教师可根据实际情况因势利导。
四、帮助学生独立表现
让学生信心十足地去想象，大胆去画都要老师精心引导，都是为帮助学生独立表现、独立创作服务。
少儿犹如一颗幼苗，苗期管理要依据自然法则精心培养，如果教师一心培养小神童、小名人，急功近利，拔苗助长，可能全使学生身心健康受到影响，结果往往是事与愿违，帮助学生独立表现是至关重要的。培养学生独立创作才能体现学生思想，反映学生生活，独立表现才能使学生认识能力、分析综合能力逐渐加强，才能使学生绘画水平不断提高。当学生在创作过程中遇到疑难时，教师应根据实际情况从不同侧面加以引导，结合作品欣赏、作品分析、技法、讲解、材质使用介绍等方式，增强学生独立表现能力。
指导儿童绘画创作的方式大同小异，教师要以素质教育为导向，遵循教育教学规律，在教学上真正体现“教学有法，教无定法，贵在得法，重在启发”的原则，极务开发学生潜能，训练和提示学生学生生理心理素质的全面和谐发展。
总之，指导学生绘画创作应多给予肯定的赞扬，不要要求过高，对学生创造的作品不要干涉过多，限制过死，批评过重，否则会压抑学生的学习积极性和主动性的发展，正如卢梭所说：“大自然希望儿童在成人以前就要像儿童的样子，如果我们打乱了这个秩序，就会造成一些果实早熟，他们长的既不丰满，也不甜美，而且很快会腐烂。”因此，美术教师在指导学生绘画创造时，应及时给予鼓励和帮助，让学生最大程度地把想象力、创造力体现出来，最终达到美育的目的。
F. 谈谈美术教师该如何发展,如何提高
美术这门课程不管在小学还是中学都是一门副科,所以学生和家长都不会很重视,学校的美术老师地位也没有其他的主课老师地位高,甚至在很多学校美术老师还要做一些零碎的杂事.我当了近8年的美术老师就时常感到很苦恼.怎么样使自己的生活变得充实是我的人生目标.下面我基本谈一下自己的深刻体会.
1. 提高本身的美术基本技能和素养
美术老师一般都是大专院校毕业的学生,在大学里都是学专业的,所以参加工作以后是不能丢掉自己的本专业的.我所认识的一些优秀老师平时除了要上课教书以外,在大量的课余时间自己的在画画,比如尹红老师画工笔,游铁石老师画油画,王立人老师每天坚持写字画画等,所以他们除了自己是老师之外还是我们湘潭有名的画家.他们经常有新的作品在各种画展中展出并受到大家的喜爱和欣赏.我以前也问过很多美术老师,因为工作的原因很多年都没有再拿过笔画画了,这实在是可惜.
2.带学校的美术特长生,使自己成为一个艺术教育名家.
我们湘潭就有很多有经验的老师,他们长时间的带美术特长生在各项国家、省、市得了优异的成绩，使自己成为了一个艺术教育名家。例如游铁石老师创办的铁石画室，赵争研和李宏伟老师创办的千彩马工作室，文湘娟老师创办的霞光艺术学校，李择斌老师，左小蓉老师等等许多，这些老师在带学生时认真、负责，而且敢于创新、吃苦耐劳，经过多年的辛苦努力使自己的成绩在湘潭占有一席之地。这段时间我也了解到，这些老师的学生还是很多的，就这几年的收入来说也是很可观的，更是我们美术老师学习的榜样。
3。美术老师对平面设计也是里手行家，不妨自己经常做做。
美术老师也有很多是设计领域出生，所以对于平面设计更是里手行家。邓宏老师既是我市的教研员，同时也是一个有名的平面设计师。如果在平时的课余时间常常做一下平面设计有利于提高自己美术的综合素质。我就喜欢看些很优秀的平面设计作品，也偶尔用photoshop等基本绘图软件做一些平面作品。
4。对美术论文和案例的准备。
其实这么多年以来我对美术论文和教案等这些文字形式是这样理解的，素材需要来源于生活，如果我们大家都象赵争艳老师和左小蓉老师一样把教学中的每一个细节都去捡起来分析一下不就有很多东西写了吗？记得9月的时候市里开美术老师会议邓宏老师就让左左老师谈了谈博客的作用，我是深有体会的。我想论文和教案是应该自己写的，网上的东西毕竟最后还是别人的东西，真的下下来也没有含义。
5.对美术课和美术课件的准备
美术课件是现代美术课中的必备条件，我认为美术老师做课件应该在学校是一流的，如果连课件也要学校的计算机老师代劳的话也只能证明老师不肯钻研业务了，我每次上课所要用的课件是自己做的，只是最后让计算机老师整理一下。对一般的美术课，我们老师也要自己多做一点作品给同学们看，这样才能够提高学生学习美术的兴趣和爱好，学生愿意来学美术，家长认为这个老师认真、负责，那么的在学校美术兴趣班的人就越来越多，你也不愁美术没有地位了。
总之，我所谈到的就只这些了，但是要人去做都是一件一件很难的事情，我希望看过这篇文章的同行能同样有感受，在今后的日子中向以上提到的老师学习，既丰富充实了自己的精神生活，更重要的是丰富充实了自己的口袋。最后祝美术老师财源广进，幸福美满！
G. 如何培养农村中学生美术兴趣
初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。在应试教育的约束下，学校只注重学生成绩和升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有了转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，是使学生失去兴趣的重要原因。在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村学生的美术兴趣？作为美术教师应该从自身做起，转变教学观念，培养学生学习美术的兴趣，我是从以下的措施来培养学生的美术兴趣。
一、用典型人物“做样子，当镜子”激励学生
列宁说：“榜样的力量是无穷的”，榜样教育最容易激发学生的感情，引起共鸣，榜样代表着事物发展的方向，具有典型引路、示范、鼓舞和激励的作用。以典型人物来影响学生，使学生从富于形象性、可信性的人物形象中受到教育。新的学期一开始，为了使新生学有榜样，开学的第一课我就用在校优秀典型的学生或在我校考上美术学院的学生的事迹来激励引导新生，使得新生来到新的学校有新的开始，即使在小学时对美术的兴趣不浓，但是在新的学期新的环境下，在榜样的感染作用力，很多学生从此对美术的兴趣渐浓。平时还要做一个“有心人”，教师始终是一个引导者，善于观察、了解、发现和挖掘学生中的积极因素，应用这些先进的事例，教育学生。09年以优异美术成绩考取县重点中学的林永红，她跟我谈心时说到，就是由于受到我常说的上届美术优秀学生黄心怡同学的影响才静下心来认真画画、创作。
二、用欣赏的目光对待每一个学生，兴趣的点燃从夸赞开始
美术课并不是把每个学生都培养成画家、美术家，因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生，要多给予肯定的表扬，每个人都有他的优点，世界上虽没有十全十美的圣人，但也没有一无是处的人，这个世界就是因为每个人都能发挥其特有的才能才得以存在和发展。长处人人都有，只是有的人发挥出来了，有的人还没有发挥出来，这就需要我们用欣赏的眼光去发现他们闪光的一面，美国著各女企业家玫琳凯曾说过：“世界上有两件东西比金钱更为人们所需----认可与赞美”。夸赞具有非凡的魔力，即使有些夸赞是不那么真实的，也能起到很好的诱导作用，教师以微笑来激励赏识学生的表现，珍视学生独特的感受，体验和理解，对他们来说是金子般的珍贵，他们会更加努力，会创造出奇迹。在教学中，每节课我都安排五至十分钟的时间进行“作业展示”，用学生的眼光去发现即使不是“优秀”的作品。学生满怀信心和激情地绘制出自己的作品，当然要让大家来欣赏他的成果，分享他的喜悦，因此，我对学生的作品夸赞从不吝惜，把夸赞灵活运用到教育教学实践中去，用这样的方式提高学生的学习兴趣，收效甚大，兴趣的点燃从夸赞开始。
三、充分利用现有教学设备
现在农村中小学实施现代远程教育工程，建立了计算机网络教室，作为美术教师更应成为掌握先进教学方法的施教者。教材中欣赏课如果采取多媒体辅助教学，美术欣赏课的效果则大为改观，多媒体辅助教学演示由于图像、图形、文字、声音相结合，显得直观、形象、生动，学生易于接受、乐于接受，当欣赏经典名作时，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前，不但可以见作品的全貌，还可以放大局部进行观察。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在艺术长廊漫步，在想象空间飞翔，寓审美教育于潜移默化之中。如在欣赏初中美术第一册的劳动----人类创造力的源泉中，通过举例方式，激发学生畅谈自己经历劳动或者所见所闻的劳动后的感受。让学生口头描绘劳动画面,劳动感受，营造一种讨论热烈的气氛引入新课，“建筑工地----热情高涨”“打谷场----丰收的喜悦”等。播放图片《在激流中前进》、《粮食》，同时插入相对应的音乐《黄河船夫曲》、《扬鞭催马运粮忙》。让学生体会到《黄河船夫曲》声音浑厚、有气势，通过短促的喊号声和渐强的梯度节奏表现了划船动作。感觉经过紧张的险滩战斗，船工心里充满着愉快，希望与光明。《在激流中前进》色彩凝重，用笔粗放，构图有些偏。运用衬托和对比的手法表现河的大，船的小；浪的险，人的艰。两件作品都表现了船工的惊人力量和百折不挠的精神。用这种方法回答另一幅用音乐《庆丰收》搭配好的作品《粮食》。设问:这样画有什么好处?作者通过作品想告诉你什么?引导学生发掘作品的思想内涵，概括艺术的风格。这节课，为学生多角度、多方面地提供大量直观形象的感性材料，创造出生动、活泼、愉快的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而优化教学过程，提高学习美术的兴趣。
四、善待每一个学生的美术作业
评价美术作业是美术教学的一个重要环节，对于提高美术教学质量，引发学生学习兴趣，有着不可替代的作用。学生绘画的能力与特征跟他们的心理发展水平密不可分，评价他们的作业应考虑学生身心发展水平的差异和个性表现，以及审美趣味的不同，要给每个学生留有各自的发展空间，用发展的眼光来看待他们的作业，充分肯定进步。教师对学生的作业评价应以鼓励为主，调动学生的学习积极性，使学生看到自己的进步，发现自己的学习能力和潜能，增强学习的自信心。教师在评价作业时，应从学生的角度来考虑，找出他们作业中的闪光点加以表扬，从而激发学习兴趣。
五、举办书法、绘画兴趣小组
开展书法、美术兴趣小组活动，不仅丰富了学生的课外生活，使学生开阔视野，丰富知识；美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，学生非常乐意参加。多年以来我一直坚持开展美术兴趣小组活动，并看成是学校教育的重要组成部分，我利用课余时间将学生组织起来，进行技能、技巧训练，让他们各尽所能，发挥自己的特长，我主要进行以下几方面的训练：练钢笔字、毛笔字；素描、简笔画、手工制作，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。素描主要是进行造型能力的训练，辅导学生写生石膏，以便提高学生的造型能力，再辅导学生静物写生素描。开展简笔画活动，这是为了让学生提高美术素养的一个好办法，也就是感受美，欣赏美的过程。手工制作培养学生的形象思维能力和立体造型能力，激发学生的创造兴趣，也为今后培养美术人才起着积极推动的作用。
六、定期举办书、画、手工作品展览和书法、绘画比赛
我将参加美术兴趣小组的学生作品收集起来定期举行书、画和手工作品展览，让学生收获付出的果实，感受成功的喜悦。每个学期的节假日前，我还举行书法绘画比赛，通过书法绘画比赛让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，从而接受和青睐美术教学。参加比赛的同学都表示：“为提高水平，我乐意接受这样的挑战”。有的说：“我写字潦草，中考可能吃亏，以后我一定会好好练字”；“虽然我字写得不好，但通过此次活动，我会努力端正字体的”“某某同学画好，我也能画”“我要参加美术兴趣小组”。赛后，对学生作品进行了评选，获奖同学会获得学校的表彰，获奖作品在学校宣传栏进行展示。书法绘画比赛对提高学生的综合素质有引领、宣传和推动作用，不仅激发学生的写字绘画兴趣，还提升学生书写文字的基本功、激活了他们的艺术细胞，培养学生的审美能力和鉴赏能力；不仅丰富了校园生活，为单调的校园生活平添了生机和丝丝暖意，也丰富了校园文化，使校园充满着书香气息。
七、经常举办校园墙报比赛
把美术第二课堂教学活动建立在黑板报上，是配合学校开展素质教育的极好阵地。它对培养学生多方面的能力起着十分重要的作用，同时也是学校开展精神文明建设，美化校园文化环境，对学生进行美育的一条重要途径。在比赛中，学生们带着饱满的热情，用激昂的文字和绚丽的图画来抒发自己真挚情感。板报主题可以多种多样，如：元旦、植树节、学雷锋、五一节、国庆节、及各种学习园地。通过板报比赛活动，提高了学习美术兴趣，提高了学生们的动手能力和组织能力，学生充分发挥了自己的特长和个人才干，展现出学生的自我风采。
通过我的不懈努力，我们这所农村学校处处呈现美，各种各样、五彩缤纷的书、画、手工作品展览，美丽的墙报，搞得有声有色的美术兴趣小组，学生学习美术的兴趣盎然。
H. 课堂教学中如何激发中学生学习美术的兴趣
一、了解学生，培养学习兴趣
兴趣是学生学习的动力，教师要培养学生的学习兴趣，首先要了解学生，注重因材施教，尊重学生的个性发展，接受他们的不同兴趣，承认他们掌握知识能力的不同。每个学生所处的家庭背景不同，能力水平不同，教师应给学生足够的尊重和鼓励，激发学生的学习兴趣。在课堂上，有的学生不敢动笔，不知从何下手，教师应鼓励学生，发挥想象，大胆动笔，从最基本的开始，体验绘画的乐趣，不要过于注重画的质量。这样，学生上课没有压力，怀着轻松愉悦的心情去学习，学习兴趣浓厚，课堂气氛变得活跃，充满生机。一节课下来，学生都轻松愉悦地完成了绘画，尽管绘画的质量有好有坏，但学生的自尊心受到保护，学习兴趣激发，体会到了美术的魅力。教师应根据每个学生的实际情况，因材施教，让学生在没有压力的状态下去学习，树立学习的自信心，体会到成功的乐趣。教师在教学中应充分尊重学生的想法，鼓励学生大胆创新，发挥现象力，从而调动学生的学习热情，提高教学质量。
二、转变教师角色
1.教师应成为学生学习的激励者
传统的应试教育中，教师是课堂的主人，是整个教学的决策者，学生则是观众，是被动者，始终处于一种被动消极的处境。这样本文由论文联盟http://www.LWlM.com收集整理，学生很难提高学习的积极性，自主学习发展也很难实现，学习兴趣不浓，久而久之，学生都是在被动应付中学习，学习效率不高，有的甚至产生厌学的心理。而新课标理念要求教师应时刻以人为本，以学生为主体，树立学生学习的自信心，使学生在心灵上获得自信成功的喜悦，激发学习的动机，唤起学生的学习热情，挖掘学生的内在潜力，从而使学生积极主动地去学习。
2.教师应成为与学生平等的对话者
美术教学过程是教师、学生、文本之间交流互动的过程，这就要求教师在教学过程中，应从高高在上的领导者转变为民主平等的参与者，与学生站在同一位置上。为此，教师应尊重学生，把课堂还给他们，把美术课堂变成与学生平等交流互动的场所。这样，师生的距离拉近了，师生关系更加和谐了，激发了学生的兴趣，调动了课堂氛围，让学生真正感受到课堂是属于他们的，同时体会到了美术的魅力，领悟了其中的内涵，激发了学生的学习热情，课堂气氛更加活跃。
三、亲近自然，走进生活
美术课有时需要走出封闭的教室，去亲近大自然，进行实地写生，这是受学生欢迎的课。传统的美术教学中，教师只是依照课本讲解知识，该如何构思，如何绘画，然后让学生自己去画。学生听完很难产生绘画的灵感。艺术来源于生活，生活需要艺术的点缀。教师应把学生带进大自然，与自然近距离接触，让他们去听，去闻，去看，去观察，用自己的真情实感去描绘，去抒发感情。这样，不用教师重复讲解，学生便知道了如何描绘，怎样构景、选材，完成的作品比在教室中的更加真实生动，富有感情。学生在大自然的熏陶下，心情变得轻松愉悦，学习的积极性提高，学习兴趣浓厚，不再不知从何下笔。
四、挖掘潜力，激发学生的求知欲望
在新课改教学实践中，教师要努力提高自己，认真学习，充分认识到评价鼓励在教学中的重要作用，坚持以人为本，启迪学生，挖掘他们的潜力，激发他们的求知欲望，引导他们通过学习塑造属于自己的精神世界。
1.承认学生的差异性
德国教育学家第斯多惠指出：“我们认为教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”随着新课程改革的逐步深入，越来越注重学生的素质教育，尊重学生的个性差异，要求教师关注学生的全面发展，尊重每一个学生的自尊和人格。在这一课程理念的指导下，教师要关注每一个学生的进步和表现，鼓舞他们树立学习的自信心和战胜困难的勇气，支持他们的观点，注重他们的个性发展，理解他们的烦恼，了解他们的内心世界，宽容他们的缺点和不足之处。如学生在课堂上回答问题不正确时，教师应肯定他们的勇敢，不应一味地批评指责。教师的评价有利于学生自我进步、自我认识。
2.揣摩评价语言
评价教学是一门艺术，对教师有较高要求。教师要正确、有针对性地评价，注意评价的语言。教师应善于变幻，真诚地评价学生，而不是敷衍了事，用心去发现他们的优点，让学生在夸奖中成长，树立学习的自信心，学习起来也有了动力，学习质量提高，课堂气氛活跃、和谐，教学质量提高。
五、利用多媒体教学
在美术课堂教学中，合理地运用多媒体技术，不仅提高了课堂质量，而且促进了学生学习能力的培养和学习兴趣的激发。传统的美术课堂上，教师在课前必须搜集整理多种图片、录像，在讲课过程中要有大量讲解，本来有趣的课程变得枯燥乏味，学生没有学习的兴趣，借助多媒体技术辅助教学，省去了这些麻烦，学生很全面地观察到作品，在想象的空间飞翔，培养了审美能力。
1.多媒体技术使教学更容易
在美术教学中，大都是教师讲解，多媒体技术让学生像看电影一样，开阔了眼界，丰富了知识，使抽象的知识更加直观形象，同时，培养了学生的观察审
I. 新教师如何上好第一堂“美术课”
以上建议，可以说对如何上好美术课，具有全面而特别的指导意义。其中，注重学生审美能力的培养;激发创新精神，培养实践能力;美术学习应从单纯的技能技巧学习层面提高到文化学习的层面;加强美术与其他学科及生活的联系等几点我个人认为尤其重要，为什么这么说呢?这主要源于中学生的心理特征。我们常说学习美术是靠兴趣，可兴趣靠什么来激发?是简单的快乐和老师虚假的夸奖与鼓励，还是像演戏一样的虚伪的公开课?这些都不是，现代中学生，他们知识面广，信息量大.思维活跃，能激发起他们兴趣的美术课程内容必须是有一定的艺术水准，有创意、符合他们的生活需要或者说能反映他们的生活，同时还要不肤浅，也就是要有文化内涵。这样的课业内容才能有效的、长久的保持学生对美术课学习的兴趣，同时这也是上好一堂美术课的理论保障。那么如何在具体的美术课堂中渗透这些理念呢?下面就本人在教学实践中的一些经验和心得谈一下体会： 一、 目标要明确：这里的目标有两层含义，一是教师要时刻清楚的知道自己在干什么，也就是明白自己所教的是一门文化艺术课，而并非简单意义上的技能训练;二是每一课时的教学目标要明确，使学生明确学习目标。 二、教学方法要有有创新、有创意。讲授新课时，教师要走出演讲的角色，不但是激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且还要试着在课堂上创造出同样积极而有充满乐趣的气氛，学生在其中也不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以，我们尽可能使学生在学习过程变成“下意识”的主动学习。教师的身体语言和授课语气以及学生积极的学习态度都是学习过程中重要的部分。在上课时，尽可能地让学生参与。比如在《怎样用明暗法表现物体的立体感与空间感》这一课，讲解光的变化规律时，用投影片出示后，让学生来做小老师，分别从实际中举出例子来解释。在《色彩基础知识》一课中，讲解冷色 、暖色、同类色、对比色时，单纯看图片讲理论学生印象不深刻。我就请一部分学生到讲台前面来分成两组，根据他们穿的衣服颜色来解释色彩概念。学生一下子就记住了。 在学生绘画创作过程中，我们要提供适当的帮助，解决学生在创造性表现过程中的某些困难，鼓励学生正确认识自己，认识自己的创作，扬长避短，不盲目仿效，这样才能创作出优秀的美术作品来，在黑板上不要留任何有关的范图、范画，以免在学生头脑中形成“刻板印象”。在初为人师时，将范画贴在黑板上，结果全班有百分之八十的学生作业和黑板范画是一致的，这样阻碍了学生智力和思维的发展。学生绘画过程中我们可能采取以下措施： (1)上课时，播放一些轻松的音乐，整个教室的气氛都是轻松而有利于学生学习的。音乐是通向记忆系统的“高速公路”，把绘画与音乐相结合用于教育的关键是使用权学生装进入一种放松、开放的状态，使他们能够集中精力学习。 (2)充分利用“四人小组”，在美术教学中也是非常重要的。在绘画过程中，由绘画能力强的优生来帮助其他同学，而多人得益，这种教学方法特别适用于手工制作课。实践证明这种方法有效可行。 (3)还可进行当场展览，促进学生绘画积极性、主动性。将画好的绘画伤口贴在黑板上，然后组织评委(评委由全班同学担任)，选出本期擂主，在这同时要表扬那些展开想象的同学、有创意的同学，鼓励他们要有自己的思想。 三、教学内容要有生活。只有熟悉的东西才能更好地理解他。学生的作品要反映自己的生活才有生命力。我在上校本教材《剪纸》时鼓励学生用剪刀做画笔，以连环画的形式表现自己的学习生活和家庭生活，打破传统剪纸的束缚，收到了很好的效果。学生倍感兴趣，乐此不疲。 四，要体现出一定的文化内涵。我听过一位教师的课。是《视觉传达的色彩搭配》一课，据说这一课还参赛拿了奖。说实在的，起初我实在没听到有什么精彩的东西，当然也没什么毛病，到最后要总结了，老师朗诵了一首闻一多的诗《色彩》，一刹那间，我忽然感动万分，也强烈的意识到了新课标中把美术课提高到文化层面的深刻内涵。一节普通的色彩知识课，却因一首诗而变得厚重、丰满。这样的课怎么能不让人回味呢? 当然了， 要想上好一堂美术课要考虑得还远远不止这些，这只是我个人在教学过程中的一点心得体会而已，只有在教学实践中不断思考，不断学习，真正感悟到艺术教育教学的真谛，才能真正的上好一堂美术课。
J. 如何激发学生学习美术的兴趣之我见
一、兴趣需要培养，不能强迫
我认为：在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。在美术教学中创设某种情景，把问题隐藏在“情景”之中，便会引起学生迫不及待的探索兴趣。问题情景在激发学生求知兴趣方面是一种巨大的力量。课堂教学是一项教学工程，艺术活动需要主体的参与，没有参与就没有真正的艺术，为教师在对学生进行兴趣培养时，首先要根据中学生的特点来展来教学，教学内容应选择一些学生既熟悉又感兴趣的内容作为创作素材，要与学生的接受能力相符，以引起学生强烈的好奇心，有了这种好奇心，学生就会带着愉快的情绪去创作去表现，例如八年级美术上册第三课《捏塑造型的乐趣--雕塑制作》一课，由于学生从小就接触泥巴，对雕塑并不陌生，但是中学生的造型能力和对色彩的理解都不强。我决定就地取材，利用学生很熟悉的方法--用泥巴捏小动物来进行本课的教学，我讲捏动物的造型及色彩运用，其特点是通过悦目而悦其心让学生感到十分新鲜有趣。我考虑的是：1，捏动物的取材十分方便利于开展教学，又迎合了学生活泼好动的性格，学生很容易接受。2，捏动物在造型上不要求写实，非常夸张、抓住动物的某一典型特征大胆变化或是将两三种动物的特点进行大胆的组合。而这些特点容易激发学生的想象力，培养学生学习的兴趣。3，捏动物在色彩上用了五种颜色，代表不同的情感，黑底彩花，对比鲜明，富于装饰感。当学生听完讲解欣赏过作品和看完捏动物的制作过程后，一个个跃跃欲试，产生了强烈的制作欲望，在此基础上因为他们各自的基础不同，鼓励学生大胆制作，敢于创新。尤其是在色彩的运用上，他们敢于打破传统用色规律，根据自己思路大胆用色，从而创作了具有民族风格的美术作品。
二、尊重个性，发展个性
发展个性是素质教育的核心，发展个性、尊重个性又是培养创新精神的基石，也是有效保护学生兴趣的最佳方法。美术教学实践活动要在创作中体现个性发展，以创造活动体现个性的自身价值。在美术教学中，教师在培养学生学习兴趣时，应根据学生个性特点，给学生及时提供参与艺术欣赏和表现活动的机会。对学生来说，只有亲自参与到活动中才能使个性得到发展。要让学生知道，美术学习的过程从开始就是创造力表现的过程。美术创造应有鲜明的个性，教师要鼓励学生运用自己的表现语言来表达自己的感受，要敢于标新立异，培养和发展学生的个性。只有尊重了学生的个性，才能做到因材施教。另外，美术课堂教学，在根据学生个性进行教学的同时，还要考虑到学生的个别差异、这也是因材施教、培养兴趣的要求。教师在进行教学活动时要尊重和理解学生的创作意图，不能用一种标准来要求学生，否则就压抑了学生的艺术表现就失去个性、没有创造力。要帮助学生把握了解自己的发展潜能，使他们的才能都能得到充分发展。我在布置作业时，对学生的作业要求也要量力而行。要让学生在参与艺术活动中体验创作的乐趣，成功的喜悦。美术课堂教学一定要注意发挥学生的专长，尊重学生个性的审美倾向，维护学生自尊心，提高学生的自信心。使学生创造能力和个性不断发展。
三、适当引导，注意保持和提高学生的兴趣
初中学生绘画作品中稚拙，的儿童画特点逐渐减少，画面显得拘谨。他们往往想得很少，却为画不出而苦恼。他们已开始注意教师传授的透视知识和注意空间感以及物体结构。他们会拿自己的作业和成人的作品相比较，产生畏难情绪。这一阶段他们对创作绘画感到困难，在这种情况下老师要多鼓励，增强他们自信心。教学要得法，目的在于保持和提高学生的兴趣，增进其知识和绘画技能。
四、使学生有满足感和成就感，体验成功
美术教学是创造艺术形象的实践活动。作为教师在对学生进行兴趣培养时，要通过活动来吸引学生，不仅活动内容安排要使学生感兴趣，更重要的是要让学生在参加活动中体验到成功喜悦。教师辅导学生时切忌用个人的眼光去评价学生，要尊重学生的创造表现。在教学中重视学生的感受，把学生带到要表现的内容情景之中。成功教育理论告诉我们：学习上的成功，能够满足学生成就动机中的自我提高的需要，产生强烈的学习动力。因此，教师要善于因材施教，善于发现和鼓励每一个学生进步。让学生的有机会获得成功。
总之，美术课堂教学要以学生的发展为中心，依据中学生心理和生理的发展规律，以及其身心发展水平和绘画表现特征选择适合他们接受能力的美术教学内容，要通过多种多样富有美感的教学手段，调动学生的学习兴趣，真正做到因材施教，发展兴趣。