美术课辅导学生问题反馈
㈠ 15级美术教育学生学习情况调查
一、研究的背景：
行为形成习惯，习惯决定品质，品质决定命运。从小养成良好习惯，是孩子在学习、成长、发展的关键。目前, 由于我国的特殊国情，现在的学因此生，大多是独生子女，父母过分保护、娇宠溺爱，事事代劳的现象十分普遍，他们从小在这样的环境中成长，以“我”为中心，习惯于把责任都推给父母，推给他人，久而久之，势必淡化他们对自己、对学习、对家庭、对社会诚实守信的意识。这一切影响了孩子更好地掌握各类知识，成为健康发展的孩子。
反思我们半年来所做的工作，这一学期，我们将在美术学习过程中良好学习习惯的养成作为学生学习生活的中心做进一步研究，尤其是学生在学习活动中的倾听能力、回答问题能力、主动参与能力、群体与个体的合作能力等方面。使学生的生活与学习能真正紧密的结合，体验学习过程，逐步养成良好的学习习惯和方法，提高学习美术的兴趣，从而使学生形成良好的情感、态度和价值观，为他们今后的学习道路做好铺垫和服务。
二、研究的目的：
1、通过实践和研究，使存在不良行为习惯的学生外部行为习惯得到规范，良好
的行为习惯得到养成，成为健康发展的小学生。
2、通过实践和研究，促使学生内部心理特征发生变化，不良心理特征有所改善，
减轻学生身心健康发展的心理障碍，使学生身心得到健康发展。
3、通过实践和研究，培养学生良好学习习惯的养成，提高教学质量，促进学生
全面发展。
三、研究的内容：
1、对美术教学中的不良习惯的调查及研究形成的原因并寻找对策。
2、小学美术教学中良好的行为习惯养成现状的调查研究。
3、构建小学美术教学中良好的行为习惯养成有效性的策略，针对美术学习中的
一些典型现象、课堂教学中的一些学习习惯的现实问题，通过有目的地展开美育、
德育活动，以培养学生良好的学习习惯。
4、从教育理论的高度来理解良好的行为习惯养成的价值及意义；从教育改革的
方向上，阐述良好的行为习惯养成的有效性；从教育实践中，证明良好的行为习惯养成的有效方法。
四、研究的价值：
小学美术教育的目的不是为了把小学生培养成为专业画家，而是通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。本课题运用文化育人的手段，寓教于“画”，寓教于乐，“习惯养得好，终身受其益。美术教学中渗透养成教育，不失为培养孩子远大理想、崇高道德品质及良好行为习惯的途径之一，从而达到“教书育人”的目的。希望通过研究与实践，以使小学生在日常的学习和生活中养成一系列做人、做事和学习方面的良好行为习惯，从而为健康人格的培育奠定基础。
五、研究的方法
1、文献研究法。
通过搜集、鉴别、整理文献，并通过对文献的研究，了解跟课题研究相关的理论与资料，形成对事实科学认识的方法。为课题创新性研究奠定理论基础。
2、教育调查法。
通过问卷、个别调查等形式，把握形式在美术教学中的不良行为习惯，作为研究分析的依据。通过问卷、个别调查，对学生的学习、心理、习惯等有了了解，为课题研究的开展提供了依据，明确研究的方向。
3、行动研究法。
采用边实践边研究的方法，在实际的教学过程中寻找有关问题的解决方法。结合课堂内外，通过多种形式开展“行为习惯养成”活动，让良好行为习惯教育融知识性、趣味性、娱乐性、教育性于一体，努力为学生营造促进学生积极参与的良好行为习惯养成的良好氛围，激发学生主动参与活动的自觉性。
4、案例研究法。
通过教学过程中的实际案例的分析，及时地进行分析、总结，找到有关问题的根源，及时解决问题。尤其通过对个别案例的分析研究，有助于以点带面地了解学生的情况，发现问题，能针对问题及时找到解决的方法。
六、研究的措施
1、调查走访学生的习惯养成，帮助学生树立良好的行为习惯。
2、指导学生通过读、写、看、唱、画等形式开展“行为习惯养成”活动，让良好行为习惯教育融知识性、趣味
性、娱乐性、教育性于一体，让学生在绘画、制作等创作中养成良好的行为习惯，提高学生的整体素质，学会
学习，终身受益。
3、家校结合，针对学生在养成行为方面存在的问题与家长协调好，共同关心孩子，共同创造良好的环境以培养学
生的良好行为习惯。
4、优化校园环境，和谐、良好的校园环境对学生行为习惯的养成具有积极的促进作用，以课题研究为契机，充分
挖掘丰富的教育资源，营造促进学生积极参与的良好行为习惯养成的良好氛围，激发学生主动参与活动的自觉
性。
七、研究的成果
1、自身方面：
在一年的课题研究中，我严格按照课题的实施计划方案实施本课题的研究。一年来，通过不断的阅读学习、实践反思，学生的绘画兴趣有了很大的提高，良好的行为习惯基本养成。在半年的研究实施过程中，我经常通过书籍和网络阅读有关学生习惯培养方面的文章，并更新博客，撰写博客日志，不断积累研究经验和研究成果。
同时我将课题研究的心得运用到课堂教学中去，将理论与实践紧密结合，让理论指导实践，再让实践推动理论的提升，促进自己快速成长起来。
2、学生方面：
在课堂教学中，围绕美术学科的特点，重视引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集材料等学习方法，进行自主学习与合作交流；教师还以生动有趣的教学手段，如录像、范画、参观、游戏、音乐等方式引导学生良好学习习惯的养成等综合学习能力； 同时鼓励学生利用多种绘画和手工形式进行创作表现，并展示他们的美术作品，进行交流评价。
通过研究与实施，学生学习美术的自觉性得到提高，忘带材料和工具的现象有了很大好转，课堂上积极发言，作业中认真创作，学生在联想创造及动手能力、欣赏能力方面都得到了很大提高。
在整个研究过程中，我鼓励学生进行大胆联想、自由作画，敢于发表自己的见解和想法。在欣赏教学中，借助丰富的人类文化精品滋养学生的心灵生活，让每一个学生视野开阔，个性心理健全，人格向上发展。
八、研究存在的主要问题及反思
新课程理念下的儿童美术教育，不是专业教育，也不是培养职业美术家的教育，而是一种普及教育。它必须面向全体学生，所以在研究实施的过程中，不能完全做到对每一位学生进行针对性的教育，同时由于每个孩子家庭环境的不同，所养成的生活习惯和学习习惯都有不同，加上家长对孩子要求的不同，导致孩子在习惯的养成上也参差不同。
学生行为习惯的养成教育任重道远，还需要不断地努力。除了针对性地进行指导和教育，同时班级各任课、班主任老师和家长的支持配合也是十分重要的。但我坚信，只要我们每一位教育工作者坚持不懈地努力，从欣赏的角度去观察儿童，了解儿童，从细节上去指导孩子，就一定会使学生在学习习惯上越来越好！
㈡ 如何写好小学美术课反思
美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
㈢ 中小学生在学校美术课学习画画的几个问题
1，上时有上，但质量不是很好，一般是在要举行某相关方面的比赛后才会挑选一些专稍微有属点功底的学生去认真培训那么一些天。
2，上课过程一般就是画些简单的图画，并且几乎都是线条型的，然后再让学生临摹几个不是很难的画当作业。那些本身就爱画画的学生当然就会热衷于画画，其他的一般不会花很多时间去画的。
㈣ 如何在美术教学中对学生的作业进行评价
如何在美术教学中对学生的作业进行评价
教师的评价标准是否恰当？是否全面？只机械地看最后的结果，忽视了整个教学过程中学生的创造活动，对学生是否公平呢？从透视现状分析美术作业评价中存在的问题，根据教学实践，提出如何评价学生美术作业的策略。
美术教学 学生 作业评价
在美术教学过程中，对学生的作业(作品)进行评价、展示是必不可少的教学环节。实施学生作业评价是美术教育工作的重要组成部分。它是对整个教学过程效果的检验，是实现教学目标的基本保证，同时又是对学生美术能力的反馈，以便学生及时总结，从而扬长避短，不断提高教学质量。然而，现实的实施情况却不容乐观，由于美术教育没有选拔的任务，以至于被大家所冷落。对学生美术作业的评价都是由教师单方面评价，学生被动接受，无法真正理解作业中存在的问题。另外，一个“冰冷”的分数，很可能打击学生学习的积极性和创造性。
教师的评价标准是否恰当？是否全面？只机械地看最后的结果，忽视了整个教学过程中学生的创造活动，对学生是否公平呢？笔者从透视现状分析美术作业评价中存在的问题，根据教学实践，提出了评价学生美术作业的策略。
《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出:“要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展。”确实，每个学生的美术作业往往会有其独特之处，他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步，作为教师随时发现这些“亮点”，有利于增强学生的美术学习兴趣，强化审美个性的发展。同时，每个学生的美术作业总会有某些不足或可以值得进一步拓展的方面，需要老师帮助指出，并引导其进一步完善或深入。因为只有这样，学生才能弥补不足，获得持续发展的兴趣与潜力。然而，在美术作业评价中，还存在许多问题，阻碍了评价作用的充分发挥，其问题亟待解决。作为一名一线的美术教师，站在学科的立场，对学生美术作业的评价问题及策略进行了一些思考。
一、评价应有明确的角度
在评价学生的作业时，应有一个非常明确的评论着眼点，从什么角度去评，主要评论那几个方面，都要清晰有序、重点突出。在指出问题时，针对性应强，且具有代表性。在评定时应避免随意性，口头评定时不要凭感觉一触即发；凭好恶大谈特谈，这样会严重误导学生的注意力，破坏课堂效果。应做到事先成竹在胸，有的放矢，针针见血。
二、评价应以肯定、褒扬为主导
学生在完成作业之后，其劳动成果得到肯定和表扬后，都会表现出兴奋的心情，学习积极性会在一定时期内保持。但如果受到否定或指责，则会心灰意冷，学习热度骤降。对学生作业(作品)的评价应做到明察秋毫，客观公正。对优秀的作业、作品，在充分肯定的基础上应对其存在的问题给予明确指正。而对较差的作业，那种在作业本上画一把大红“×”或在课堂上当众“批斗”的得理办法应切忌。教师通过对作业、作品的评价，既让学生的审美能力得到培养，又让他们受到辨证唯物思想的潜移默化。
三、评价应有多种形式
评价和展示学生作业(作品)应结合实际，运用丰富多样的方式进行，不能拘泥于某种模式。在教学中，笔者主要尝试运用了以下几种形式:
1.书面评语与课堂评点相结合
在给学生批改美术作业时，书面下注进行评价对中、高年级学生是必要的，但还要结合课堂上当场评点才能起到强化、巩固知识和技能的作用。
2.学生自评和互评
也就是说，组织学生自己评价作业和同学互相评价。在教学中，有以下实践方式：
一是让学生在完成作业后，自己给自己的画打一个尽量公正的分数，这样，学生必然要考虑应该怎样扣分，也就能自觉地检查完善自己的作业，尽量避免扣分。学生自评的过程就是完善自己，改正缺点的过程，也是学生化被动作画为主动创作的过程，同时培养他们良好的自学能力和学习自觉性。
二是组织学生互相评定彼此的作业。这和自评在效果上是殊途同归的，可以让学生两两互相讨论进行评价，也可由老师展示作品，请学生举手发言进行评述。当然，学生自评与互评都要由老师指导，进行“宏观调控”。
3.对比、交流、观察
在课堂教学中，可把一个班分为几个小组，把各组的作业集中摆放进行评价，师生一起评出优胜小组作品，造就竞争之势。也可把平行班级的优秀作业(作品)相互交流、观摩。还可在全校范围内举行定期优秀作业(作品)展览，通过评价选出优秀班级或个人，给予表扬、鼓励。应该强调的是，不管运用哪种形式，评价都应注重语言的表达，力求简练、精辟、别致、富有语言魅力，让学生受到语言美的熏陶。
“评价”和“展示”不是最终目的，而是达到美术教育整体效果的有效途径。可促进学生对美术基础知识、基本功能的掌握，培养审美意识和陶冶情操，促使学生逐步形成良好的进取意识和认识事物的辩证观点，达到全面的审美教育目的。
㈤ 如何加强美术课堂教学的辅导
一、简化教学环节，优化教学设计是高效教学的前提。
课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。
二、精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感，导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。
三、引导学生高效的主体性实践
学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。 培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图象表现自己的意向和技能。
㈥ 美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么
课程实施中存在的问题 1．部分学校或教师对美术新课程实的实施工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对美术学科重视不够。认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。2．部分教师对如何按照课程标准的要求上好美术课存在一定的困惑，教师对详尽清楚的课程标准和教参仍有很强的依赖心理。例如，在如何处理教学进度这个问题上，教师仍然在期待课标或教参对教学进度能有一个明确的规定，一旦课标和教参没有给出这样的规定，教师们便非常不安，只是抱怨教科书教参不好用。3．部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，对课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，存在“穿信鞋走老路”现象，教师在课堂上受传统教学模式的影响和束缚比较严重，传统的教学形式和思想依然存在。4．少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，美术教学参考资料较少或没有，学生的课堂学习愿望还不能得到完全满足5. .教师专业素养得不到提高 教师从师范毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高，而以前在学校学的知识现在先让更不上时代的发展和教育的要求。促进美术新课程实施的几点建议： （一）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。 （1）美术教师要开发利用信息技术，构建美术学科与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。（2）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容，以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合美术《课标》和新教材的要求。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本区或地域美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。（4）多举办采风、写生、看画展、专家讲学等活动，开阔教师视野，提高水平，跟上时代的步伐。（二）实施美术校本教材的开发与利用 学科性的内容选择。如：工艺、绘画、欣赏、书法、乡土工艺等等。②把好校本教材的资格审定、质量关问题，并出台一个相应的地方策略。③校本课程的开设要与以前八、九十年代的美术特长、兴趣小组班辅导相区别。（三）落实学校场地、器材、学习研究资料配备的建设 《美术课新课程标准》在教学内容和方法上给予了学校和教师以更在的选择余地和自立空间，大大降低了对特定器材的依赖性，但教师教学的基本条件，还是应得到保证。如：教学的示范用品、资料与教学实物模型等。
㈦ 美术课程的评价建议是什么
建议可以为：
讲课的老师语言要通俗易懂，
列举的例子要接近受教对象的日常生活，
与受教的交流要很自然，
课堂气氛尤其重要。
最后，课程所取得的教学成果是否显著。此种方法适合不同的年龄层次，不同的水平基础。
㈧ 对美术课程的教学你有什么好的建议
美术课程应该相对多一点，我上中学那会根本就没有美术课，很失落！
美术能够提回高答个人审美，画画能够提高自身修养。
小孩子的美术课程应该激活他们的发散性思维，死知识教的太多，会扼杀他们的创造力的！
中学的美术课程，可以由老师示范一下，讲解细节怎么画，然后自己吸收，要灵活运用，画的好坏就看自己的功夫了。
至于大学，我就不说了……