如何辅导中小学生美术与绘画

1. 浅谈如何引导小学生绘画创作

绘画活动从幼儿涂鸦期便开始了。涂鸦对儿童来说一种行为的尝试，一种情绪的发泄，是一种快乐。它也是一种自发的、封锁秩序的初级绘画创作，它对锻炼儿童动作的直协调能力起到一定的作用。随着年龄的增长，儿童的绘画创作逐渐过渡到符号表现期、自由表现期，而进入小学阶段的儿童随着知识的增加，认识事物的能力逐渐加强，求知欲也越来越强烈，绘画创作具有明显的个人思想倾向。这阶段的美术教育至关重要。绘画绘画创作对小学生来说是一种开发智力的培养性情的有效方式，是基本的素质教育，是对学生进行美育的重要途径。它有利于学生身心智力的全面发展，创作的结果直接体现学生的思维能力和创造能力。
小学生绘画创作有一个认识的过程。著名的教育理论家布鲁纳指出，儿童认识的发展进程是儿童依次掌握“动作性模式”、“映象性模式”和“象征性模式”这三种表象模式的过程，它适应小学生思维发展的一般规律。同时，小学生绘画创作也有个人兴趣的制约，教师要从学生“学什么”、“怎样学”的问题入手来激发学习学习兴趣，让学生由“被动”变“主动”，由机械的接受知识变为有选择的接受知识，作为美术教师，该如何引导学生进行绘画创作呢？现根据我多年的教学实践初步总结以下几点：
一、鼓励学生大胆尝试
小学生天性活泼，思维丰富敏感，更富于幻想，表现出强烈的求知欲，在绘画上尤为体现出儿童的心理特征。而教师在指导学生创作时，如认识不足，不能合理地评价学生创作中一些新奇怪异的东西，不能以儿童的心态去看待儿童画创造，或说学生画得不像，或说学生乱画，或质问学生到底画的是什么等。学生创作本是无意的，是自然流露出的思想感情，教师的怀疑质问态度，会无形中使学生在心理上产生拘束、谨慎感，淹没了儿童创作的灵性，使学生产生画画难的感觉。
儿童美术教育的基本方法是启发和诱导，教师尊重学生、顺应学生心理生理发育的基础上进行教学，要避免使用成人化的模式。否则将会限制学生的思维，压抑其创造力的发展。在指导学生绘画创作时，教师应积极鼓励学生大胆尝试，线的弯曲、形的变化、物的夸张等，教师都不能加以强求，应顺应自然，积极鼓励学生把生活中所见、所闻、所想的东西大胆地画出来。教师只需在思想上引导学生健康向上，整体把握画面把学生创作时不规则的点、线、面全面贯通、呼应、完整起来。
二、帮助学生树立信心
俗话说：“信心是成功的标志”。绘画创作同样需要信心。小学生在绘画创作中极易、受到周围环境和自身情绪的影响。从教育角度上来看，教师要善于造就一种具有感染性的催人向上的教育环境，使学生受到感化和熏陶，产生感情上的共鸣，使学生充满兴趣和表现欲。在这种环境中，可把学生吸引过来，削弱周边环境和自身情绪的影响。教学时，教师应着力于学生生活，尽量使用学生感兴趣的体裁、新颖的材料，创设犹如讲故事、猜谜语、儿歌、游戏等自由快乐的环境，应用夸张的表情、幽默的语气去吸引学生，使学生感到兴奋、充满信心。
学生在绘画创作时，也会受到知识的局限。“见多识广”，小学生知识面也是不断增加的。教师在指导学生绘画时，强结合电化教具，让学生欣赏一些美术作品，介绍一些优秀的儿童画，把画中的技法知识，色彩应用等传授给学生。教师应多举实例，多作示范，让学生懂得其操作过程。如儿童纸版画创作，教师只要把制作过程、制作方法作个示范，学生看后则一目了然；其次，也可组织学生多参观各种美术展览等，这样，学生在创作中不会感到束手无策，增强了自信心。在学生创作过程中，教师决不能过多批评训斥，应多加以肯定和鼓励，使学生胸有成竹，信心百倍。
三、引导学生积极思维
教师应时注意的是充分发挥学生的天性，尽最大努力减少一切不利于儿童自由绘画创作的精神束缚，应不失时机地诱导、启发学生大胆创作、培养其想象力。
目前，我国的美术教学模式大多是处于“因师设课局面，”其一，以“简笔画”代替儿童画教学；其二，纯粹的临摹课代替儿童画教学；其三，以艺术家们在绘画中创造出来的变形形象替代儿童画中想象和创作的形象。这些指导方法容易使儿童画形象概念化，画面单调、生硬，使儿童画发展陷入一个狭窄闭塞的空间，抑制学生思维的发展。
思维是智力的核心。教师要引导学生积极思维。首先，应设法让学生对创作的课题产生浓厚的兴趣，教师应根据学生生活实际，拟题新颖，切合实际，能让学生回忆与想象；其次，创设一个良好的教学情境。所谓教学情境，就是教师为挖掘学生潜在的智慧而创设的一个场，这个场是以“情”和“境”为依托，以促进学生的发展和学习的兴趣为前提，以培养创造力为关键，以情感潜能为媒体，以思维训练为手段来达到提高学生整体素质的目的。良好的教学情境能促进学生积极思维；再次，促进小学生创作思维，还有场所的要求，材料的要求，语言的要求等，教师可根据实际情况因势利导。
四、帮助学生独立表现
让学生信心十足地去想象，大胆去画都要老师精心引导，都是为帮助学生独立表现、独立创作服务。
少儿犹如一颗幼苗，苗期管理要依据自然法则精心培养，如果教师一心培养小神童、小名人，急功近利，拔苗助长，可能全使学生身心健康受到影响，结果往往是事与愿违，帮助学生独立表现是至关重要的。培养学生独立创作才能体现学生思想，反映学生生活，独立表现才能使学生认识能力、分析综合能力逐渐加强，才能使学生绘画水平不断提高。当学生在创作过程中遇到疑难时，教师应根据实际情况从不同侧面加以引导，结合作品欣赏、作品分析、技法、讲解、材质使用介绍等方式，增强学生独立表现能力。
指导儿童绘画创作的方式大同小异，教师要以素质教育为导向，遵循教育教学规律，在教学上真正体现“教学有法，教无定法，贵在得法，重在启发”的原则，极务开发学生潜能，训练和提示学生学生生理心理素质的全面和谐发展。
总之，指导学生绘画创作应多给予肯定的赞扬，不要要求过高，对学生创造的作品不要干涉过多，限制过死，批评过重，否则会压抑学生的学习积极性和主动性的发展，正如卢梭所说：“大自然希望儿童在成人以前就要像儿童的样子，如果我们打乱了这个秩序，就会造成一些果实早熟，他们长的既不丰满，也不甜美，而且很快会腐烂。”因此，美术教师在指导学生绘画创造时，应及时给予鼓励和帮助，让学生最大程度地把想象力、创造力体现出来，最终达到美育的目的。

2. 家长如何辅导小学生画画

怎样教孩子学习绘画

许多家长都十分重视对儿童进行特长教育。家长渴望孩子日后能成为中国的梵高、中国的约翰?斯特劳斯的心情是可以理解的。但是，很多家长对怎样教孩子学习绘画，却一无所知。在孩子学习绘画方面，有些家长认为孩子画得“形似”，作品的落墨用笔、敷彩上色、构图章法有技巧，便认为孩子在绘画方面有长足进步。其实，家长陶醉于“立竿见影”的眼前效果和请专业的美术教师给孩子做“正规指导”，要求孩子进行程式化的临摹，恰恰是对孩子童真与想象力的束缚，将孩子学习绘画引入了误区。 在北京一次有数百名儿童参加的绘画比赛活动中，数十张初选出来的作品摆在几位资深美术界评委的面前。出乎许多人意料的是，那些笔墨娴熟、以民俗中国画题材虾、蟹、鸡、牡丹为主的作品一一落选，倒是一幅“孙悟空拜访肯德基”的儿童画力拔头筹，获得了一等奖。著名老画家卢光照先生说：“儿童画最可贵的是想象力，而非单纯的技巧。”“孙悟空拜访肯德基”在许多“理智”的家长看来是绝不现实的，然而，对于儿童来说，他丰富的想象力却使这“不现实”成为可能，这就是儿童，他和成人的眼光是不同的，他是独特的，富有创造性的，灵感的、想象的，故他的画是成功的。

那么，家长怎样教孩子学习绘画呢？

（1）要排除儿童学习绘画以成名成家的功利性目的，不能将儿童美术教育搞成专业教 育，不要过早对儿童定向。儿童美术教育只是一种审美的启蒙教育，是以促进儿童全面发展而目的，是培养儿童想象力、观察力、记忆力和创造力的教育，是培养儿童从小心灵向上、向善、向美的“心灵教育”。

（2）教孩子在学习绘画过程中不但要注意对事物的细致观察，适当地学习基本的“技 法”，更重要的是要孩子理解生活，充分发挥孩子的想象力，画出自己对生活、对所观察事物的细微感受和对未来的畅想。家长对孩子做画过程中的独特之处甚至违背客观实规律的画也要学会欣赏，不能讥笑、讽刺孩子的“创造性”。孩子学习绘画，重要的不是学技法，不是程式化的临摹，而是画孩子的心理体验，画孩子心目中“生活的真实”。仅有技法而无创造性，孩子更多只是充当一回“画匠”或照相机的角色，而难以成为名副其实的画家，成为梵高更不可能。

（3）如有可能家长可利用节假日带孩子游历名山大川，参观名家书画展、艺术馆等， 增加孩子的感性经验；孩子年龄稍大，可和孩子一块欣赏古今中外名家的绘画作品集，学习绘画艺术发展史，学会对古今中外绘画艺术美的欣赏，增加孩子对于绘画的理性认识。这对孩子绘画能力的发展是有很大好处的。

著名漫画家李滨声先生说，生活、灵感、想象是绘画的基本素质，对于可塑性很强的 孩子而言，搞绘画首先应从这三方面入手。

中国少年儿童美术教育网：http://www.ccarte.com/

强烈推荐杨景芝老师的《启迪儿童绘画》
推荐杨景芝老师著的《启迪儿童绘画》

国内第一套系统研究儿童绘画与心理的教材，《启迪儿童绘画》是杨景芝教授2004年出版的最新专著，是她以往成果的浓缩和总结。分理论指导和教学实例100课两部分。
【理论指导】以大量图例从理论到实践具体详细地讲解了各年龄段儿童的绘画心理发展特征，系统深入地论述了儿童绘画心理与教育问题。诸如儿童的创作动机；儿童的绘画潜力和表现特点；如何提高儿童的绘画兴趣和审美修养；儿童的绘画表现能力与智力发展的关系等。该书的出版，填补了我国儿童绘画心理学的空白。
【教学实例100课】是作者经过多年实践，并取得良好效果的教案，详细介绍如何通过造型活动提高儿童的创新能力，按年龄顺序编排。选择适合儿童年龄特点的教学内容，选择儿童感兴趣的课题，采用过程教学，在教学互动中一步步启发儿童创作。每课包括教学目的、要点、准备、过程及指导建议，其中，教学过程又包括观察与讨论、作画提示、教师辅导及作业评赏四部分。
■ 观察与讨论：提供大量素材及讨论，供互动启发参考，如《花树》一课，详细介绍了4种不同形状的树，有9幅插图，多个提问及解答……
■ 作画提示：教孩子如何构图；如何使用绘画工具、材料；如何使用造型元素，即点、线、形、色；如何运用审美造型规律，如对比、疏密、节奏等。
■ 指导建议：针对不同的年龄阶段，指导如何教，及应注意哪些问题。
适合对象：3～10岁孩子及其家长，幼儿园、小学、课外美术兴趣班美术教师，师范院校（幼师）美术专业师生，其它美术爱好者等。
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3. 怎么指导学生绘画比赛

主题画在小学美术教学中数量大，是小学美术教学研究的重要对象。经过幼儿阶段的绘画技法练习小学生已经积累了丰厚的造型素材, 教师要做的就是对其运用能力进行训练和提高。对此我从以下几个方面去引导。
一、挖掘主题，确定造型
要成功地表现主题就必须准确地把握主题的深刻含义。学生对主题的理解总是停留在表面，肤浅的认识使作品没有深度，缺乏内涵，需要教师加以正确的引导。在学校组织的世园在我心中主题艺术月活动中，为了更好地把握世园会的主题思想，请学生从1999年中国第一届世园会主题人与自然，迈向21世纪开始挖掘。学生查找资料、追溯历史、了解含义。明白人与自然只有和谐，才能共生存，否则会受到自然无情报复的道理。学生很快确定了合适的内容来表现主题。有的保护动物，有的植树造林，有的和动植物做朋友，从不同角度准确地体现世园精神。2011年的世园主题是天人长安·创意自然城市与自然和谐共生，含义是：天指自然，人指城市， 城市自然和谐共生；创意自然是指在尊重自然和不破坏自然的前提下，利用自然、修复自然，使自然为人类服务。于是，世界各国人民手拉手、环境保护、濒危动物、植树造林等内容跃然纸上，将人们的环保意识表现得淋漓尽致。
二、根据主题，合理造型
造型是用绘画、拓印、雕塑等造型手段和方法，创造视觉形象，表达对自然、对社会的感受和个人思想、情感的活动，使学生获得美术创作的体验、乐趣和认识，理解形式美法则，提高造型表现能力。学生造型表现经验丰富，但是根据主题的含义合理造型还很不足。比如怎样选择和主题相符的造型？怎样合理地将零散的造型组织成美观的画面？都有待于提高。 在《假如我是巨人》中，引导学生观察分析总结造型组画的要领：
1.为故事主人公设计一个形象（根据情节加上人物动态）。
2.根据主要情节画出其他人物。
3.根据故事发生的时间、地点等添上背景。
这样学生就很容易上手，画面内容表达得准确到位。
三、运用技能，进行构图
学生在构图中会遇到不少困难如：构图单一、画面内容无主次、布局欠合理、作画总是不习惯，从整体到局部不先用长线条画大形来明确构图，而习惯从局部开始，逐一刻画完毕的方法，不能把握整体的构图，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象，所以我总是向学生强调将主体画在画面的主要位置，根据画面留白去添画。在《诗情画意》中，引导学生根据古诗的分类不同进行构图。写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面的主体，着重描绘。画写景的古诗，可以先确定近景且具体刻画，远景可以画得稍微简洁一些。画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。
四、运用色彩，表达主题
绘画中的色彩主要有两种表现形式：一种是再现性色彩，另一种是表现性色彩。再现性色彩是创作者客观地再现物象的色彩，是比较写实的；表现性色彩则是创作者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达，表现性色彩并不是写实的。
不同的色彩带给我们不同的心理感受，这种感受会帮助我们更好地理解画面，这就是色彩的表现力。我们了解了色彩的感受力，就可以运用色彩帮助我们营造画面意境和情调，表达主题思想。《地球的新生》一课中部分学生运用青翠的绿色、纯净的蓝色、明媚的黄色表现我们美好家园，倡导大家爱护环境卫生保卫地球。也有部分学生运用白色、灰色、黑色、赭石色表达自己对环境日益恶化的忧患意识，为人们敲响环保的警钟。
五、使用文字，补充说明
为画配书更能展现艺术的高雅，书画的完美结合更能很好地体现作品的意境。唐朝诗人王维第一个把诗写进画里，一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论，对这种艺术形式产生浓厚的兴趣和创作欲望，总结出诗的竖式和横式表现都是可行的表现形式。并根据需求的不同（以诗为主还是以画为主）调整诗在画面中的比重，以达到诗话画合一相得益彰。
总之，在小学阶段有针对性地引导学生抓住不同主题进行创作，构建层次，提高学生的造型表现能力是我们每位美术教师义不容辞责任。