中国戏曲学院辅导员

❶ 中国戏曲学院和中央戏剧学院有什么区别

中央戏剧学院是属于复表演系制，主要面向话剧影视表演方向。中国戏曲学院也是属表演系，但是它主要是面向戏剧表演和古典舞表演方向。

中国戏曲学院作为中国戏曲教育的最高学府，目前有10专业25个专业方向，其中2个为国家特色专业建设点，4个为北京市特色专业建设点。目前有戏剧戏曲学、艺术学、音乐学三个硕士学位授予点，21个研究方向。

中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属。中央戏剧学院下辖表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、戏剧管理系、电影电视系等。中央戏剧学院拥有国家级教学团队1个、国家级特色专业建设点3个、国家级人才培养模式创新实验区1个、国家级实验教学示范中心1个、国家精品课程3门（不完全统计）。

❷ 中国戏曲学院毕业后收入怎么样

有同行没同利。

在戏曲学院学京剧表演的，有上学期间就往返国内外走穴的，也有清贫一辈子的。

文化交流是有前景的，像姜昆、丁广泉等都收有洋徒弟。即便你去教老外汉语，能会京剧也是很有优势的。

❸ 中国戏曲学院和中央戏剧学院有什么区别呢

中国戏曲学院和中央戏剧区别有：

一、师资力量不同：

1、中国戏曲学院：共有272名专任教师，其中有4人具有博士研究生导师经历，高级职称教师比例达到48%，具有硕士以上学位教师比例达到74%。有北京市长城学者、新世纪百千万人才工程北京市级人选、北京市宣传文化系统“四个一批”等10人，有北京市优秀教学团队4个。

2、中央戏剧院：学院共引进人才31人，其中应届毕业生10人，从外单位调入和引进具有丰富艺术实践经验的人才6人，非事业编制聘任人员15人；有事业编制教职工400人，非事业编制聘任58人，劳动合同制员工116人。

二、院系专业不同：

1、中国戏曲学院：学院设有8个系和思想政治理论课教学部、体育部、继续教育部、中国戏曲学院附属中等戏曲学校，开办14个本科专业和27个专业方向。

2、中央戏剧院：中央戏剧学院下辖表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、音乐剧系、京剧系、歌剧系、舞剧系、偶剧系、戏剧教育系、戏剧管理系、电影电视系、戏剧学系等13个教学系，开办8个本科专业。

三、教学建设不同：

1、中国戏曲学院：学院拥有学术学位一级学科硕士点3个、专业硕士学位授权领域3个、北京市重点学科1个；1996年以来，先后承办了六届“中国京剧优秀青年演员研究生班”。

2、中央戏剧院：学院拥有国家级教学团队1个、国家级特色专业建设点3个、国家级人才培养模式创新实验区1个、国家级实验教学示范中心1个、国家精品课程3门。

❹ 请问中国戏曲学院内幕真的很那个么

中国六大剧种
京剧 秦腔 评剧 豫剧 越剧 黄梅戏
1京剧
是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。
2秦腔又称乱弹
是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤妙），是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。
3评剧
评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”
3豫剧
陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。
4越剧
越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
5黄梅戏
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
其余的曲种
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
5、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
6、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
7、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
8、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
9、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
10、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
11、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
12、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
13、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
14、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
15、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
16、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
17、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
18、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
19、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
20、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
21、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
22、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
23、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
24、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
25、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
26、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
27、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
28、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
29、粤剧
粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
30、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
31、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
32、彩调
彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
33、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
34、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
35、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
36、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
37、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
38、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
39、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

❺ 中国戏曲学院 中央戏剧学院对比

中国戏曲学院是中国戏曲相关专业的顶级学府

中央戏剧学院是中国舞台戏剧（话剧）相关专业的顶级学府

近几年中国戏曲学院也开设了表演专业，但与中戏的表演专业相比名气与专业成绩方面就差多了。

❻ 绍兴艺术培训班

绍兴艺术学校概况 http://www.sxyixiao.cn

绍兴艺术学校坐落在环境幽雅，交通便利的山阴路亭山脚畔，是绍兴市唯一被省教育厅评定的省级重点中等艺术学校。它创建于1980年，前身是绍兴地区绍剧艺术培训班，1998年更名为绍兴戏曲艺术学校，2003年4月命名为绍兴艺术学校。学校现开设戏曲、器乐、声乐、舞蹈、影视表演、美术、幼儿师范等专业，音乐专业已成为市级示范专业。学校与杭州师范学院联合开办幼儿师范大专班，在校学生 675人，其中，大专 人，学校占地面积140亩，总建筑面积17000平方米，拥有办公楼，文化楼，戏曲舞蹈美术楼、音乐楼、音乐厅、宿舍搂、图书馆，体育运动区等完善的教学、生活设施，已成为绍兴市培养艺术人才的基地。
学校拥有一支师德高尚、业务精干、创新创业的教师队伍，现有教职员工88名，其中专业教师65名，中高级以上职称占70%。他们分别来自中国音乐学院，四川音乐学院、西安音乐学院，广州星海音乐学院、中国美术学院、浙江大学等著名学府。有20多人次在省级以上专业比赛中获大奖。校长吴樟华曾获国际器乐比赛银奖，多次代表中国出访20多个国家；周柳萍曾获 由林如炜老师执导的绍剧《大禹治水》，获文化部“文华导演奖”； 青年声乐教师董方在04年浙江省青年歌唱比赛中荣获金奖第一名，并多次出国交流演出等。此外多名专任教师担任绍兴市音乐、戏曲、舞蹈家协会之职，并被聘为社区文艺辅导员，为繁荣地方文艺事业作出了不小的贡献。
学校办学特色明显，成绩斐然。二十五年来，学校奉行“责任、奉献、高效、创新”的办学理念，倡导“学高、志远、德厚、艺精”的严谨校风，为省内外艺术团体和各级艺术院校输送了大批德艺双馨的艺术人才，为中国戏曲学院、中国戏剧学院、中国音乐学院等高等学府输送优秀学生，为社会培养了众多合格的艺术工作者。绍剧《大禹治水》中大禹的扮演者周剑英，获文化部文华奖；闾汉彪（阿彪）先后在《西游记后传》《聊斋》《香樟树》等百余部电影、电视、话剧、小品中担纲主要演员；绍剧《真假悟空》中假悟空的扮演者章吉还荣获上海“白玉兰”新人奖；2000级武功班屠少桦同学在中国少儿戏曲梅花奖评选中获银花奖；由绍剧艺训班学员表演的新编历史剧《相国志》，多次获奖，晋京演出盛况空前，并受到中央领导的的称赞与肯定；《跳无常》获得了全国中等艺术学校“梨园杯”戏曲教学基本功比赛一等奖；折子戏《挑滑车》、《滑油山》、《大破火门阵》等又摘得浙江省“艺苑杯”戏曲基本功比赛一等奖；学校民乐队演奏的《瑶族舞曲》在浙江音协举办的“天目琴行·文华杯”民族乐队社团演奏大赛中荣获大赛银奖。
沧海桑田，二十五年弹指一挥间。回溯往事，让所有艺校人深情满怀。展望未来，更觉任重道远。我们将以百倍的努力，与时俱进，开拓创新，努力把绍兴艺术学校打造成为全国一流的艺术学校，为社会培养更多的优秀艺术人才，繁荣艺术教育事业，为创建绍兴的文化名市、文化强市、文化大市而作出更大的贡献。

❼ 中国戏曲学院和北京戏曲学院一样吗有什么差别

中国戏曲学院和北京戏曲学院一样，没有差别，中国戏曲学院就是北京戏曲学院。

中国戏曲学院是中华人民共和国文化和旅游部与北京市人民政府共建高校，是教育部第一批中华优秀传统文化传承基地、北京戏曲文化传承与发展研究基地、北京市哲社管理二级单位。

学院成立于1950年1月28日，原隶属文化部，最初称文化部戏曲改进局戏曲实验学校；1955年1月，更名为中国戏曲学校。

1973年11月并入文化部“中央五七艺术大学”，后更名为“中央五七艺术大学戏曲学校”；1977年2月正式恢复中国戏曲学校建制；1978年10月，升格为中国戏曲学院；2000年，划转北京市。

(7)中国戏曲学院辅导员扩展阅读：

中国戏曲学院是中国唯一一所独立建制的培养戏曲艺术高级专门人才的院校，是中国戏曲教育的最高学府，在国内戏曲教育领域中，专业最完备、培养体系最健全、优质师资最集中、输送高端专业人才最多、业内影响最大，在全国戏曲教育领域中起到引领示范作用。

是全国“戏曲特色鲜明、国内水准一流、国际影响广泛”的高水平特色大学,被誉为“中国高端戏曲人才培养的摇篮”。

学院成立于1950年1月，是新中国由国家举办的第一所戏曲教育机构，首任校长是中华人民共和国国歌词作者田汉先生。

校训是“德艺双馨，继往开来”。学院原隶属文化部，最初称文化部戏曲改进局戏曲实验学校，1955年1月正式定名为中国戏曲学校。1978年10月经国务院批准升格为中国戏曲学院，并招收第一届本科生。2000年学院划转北京市，2014年，文化和旅游部和北京市人民政府共建中国戏曲学院。

❽ 中国戏曲学院出过哪些名艺人

1.刘秀荣：

京剧表演艺术家，京剧旦角，京剧女演员，工旦。1980年加入中国共产党。 1947年入北平版四维戏剧权学校学习，排名维蔓。1949年后转入中国戏曲学校。

2.谢锐青：

女，京剧旦角演员。四川成都人。1946年随四维戏剧学校赴东北演出，后在北平调入三分校，1950年转为戏曲实验学校（后名中国戏曲学校），1950年拜王瑶卿为师。1953年毕业后任实验剧团主演。1962年又拜尚小云为师。1971年后从事教学工作。

3.杨秋玲：

1950年入中国戏曲学校学习，受王瑶卿、程砚秋、华慧麟、赵桐珊等传授，演青衣、花衫、刀马旦。

4.叶少兰：

1943年出生于北京，著名京剧表演艺术家、国家一级演员，首届梅花奖获得者，中国人民解放军少将军衔。历任北京军区战友京剧团演员、导演、编导室主任､艺术指导，中国剧协第四届常务理事。

5.谢孟伟：

1989年3月4日出生于河北省保定市，中国影视男演员。毕业于中国戏曲学院。2003年，因出演电视剧《小兵张嘎》中男主人公嘎子一角，被人们所熟识，也因此剧，谢孟伟被观众称为“嘎子哥”，开始逐渐在各大媒体和观众的视线里活跃。

❾ 中国戏曲学院导演系戏曲导演研究专业的导师都很牛啊，是不是很难考

相对来说还是不难考的，对于分数的要求不是很高，只要过了国家线就可以了。但是每年报考的人很多，这个专业还是很不错的，还是有一定的竞争。具体的参考书在官网上看一下吧，没有的话可以去凯程网站查看。