老師如何輔導學生參加繪畫展覽
A. 如何有效指導美術課堂小組合作學習
新課標指出，美術課的教學過程是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗美術的過程；是學生動手實踐、自主探索與合作交流的過程；是師生交往、生生交往、積極互動、共同發展的過程；沒有交往，沒有互動就不存在教學。而小組合作學習是一種以合作學習小組為基本形式，系統利用各因素之間的互動，以團體成績為評價標准，共同達成教學目標的教學組織形式。那麼在美術課堂中，如何開展小組合作學習，並行之有效組織呢？
一、有效合作的前提是教師要對所教班級成員進行合理分工。
分組合作學習指把學生從班別比例、興趣指向、成績情況、性格特點、交往意願、言語能力、組織能力以及守紀狀況等方面綜合考慮來合理分組，使之組成一個在組內異質且又相互依賴的功能團體，每個小組成員為完成共同的任務，有明確責任分工的互助性合作學習。分組合作學習能增強課堂互動的有效性，表現在課堂上學生是學習的主人，給了學生自主、合作的機會，目的是培養學生團結協作的精神，發展交往與審美能力，強調合作動機和個人責任。合理分工是一節課有效教學成敗的關鍵，小組合作的目的是讓每個小組成員都從中有所獲。如果不作任何安排，任由幾個小組成員自由發揮，那他們便會七嘴八舌，誰也不理會誰，整個合作過程如同虛設，也白白耗費了一節寶貴的四十分鍾時間。所以課前幫助學生分好工十分重要。合理分工有一個過程，剛開始老師可以根據學生特點引導分工，然後過渡到學生自己協商分工。使每一個人都能最大限度地發揮自己的長處。合理分組，注意每組搭配學習能力、脾氣性格不同的學生，相互幫助，相互促進，在小組合作學習時教師要針對學生的實際情況，從個性差異、能力特點入手，分層建組。同時，要注意處理好組內組員之間的關系。在分組中還要注意：（1）小組成員的數量要適當。小組人數過多或過少都不利於合作，四人組成的小組最有利於發揮小組的優勢。這樣人數可以保證每個成員都有積極參與的機會，並且也不需要過多費心。同時，這樣的小組又足夠大，能較為充分的保證小組內產生各種有利於討論的觀點，提出解決富有挑戰問題的方法。（2）個性的差異要考慮。如：應將男生和女生、優等生和學困生、性格外向和性格內向的分到一起。其目的是形成一種互補，並讓學生懂得，每個人都有長處和不足，人的智能、個性、才幹是多樣的，即知己又知人，才能發揮出最大的學習成效。如：我將三年級班上的32位同學分成了8個學習小組，並且給每個小組成員作了分工：一名組長，負責組織討論與合作；一名操作員，負責具體的操作；一名記錄員，負責整理本組討論或合作的成果；還有一名匯報員，負責將小組合作的情況在全班作出匯報。每個同學都各盡其責，每次合作對於他們來講都是充實而有效的。我每次組織小組合作時，也輕鬆了，不用擔心誰在裡面無事可做或「唯我獨行」了。各小組成員的分工不是一直不變的，在一定周期後（或根據課型與個人特長），我會調換他們的任務，這次擔任組長的下次去擔任匯報員，這次擔任操作員的下次去搞記錄，讓每個學生對小組中的四個角色所擔任的工作都了解，都會做，並明白這四項工作都是缺一不可的。當小組確定了合作目標以後，為了完成目標，發揮每個成員的最大的作用，教師進行合理分工是合作學習的前提，恰當分工，讓學生參與到共同的學習中來，每個人完成的具體任務都是總任務的一個方面。
二、根據每節課的內容選好合作學習的切入點，確立合作的學習目標
共同的任務與合理的分工是促進合作學習的基本條件，首先讓小組內的每個成員都明確個人所承擔的責任都關繫到小組能否高效地完成本組的任務。其次，是在相對獨立的基礎上互補互學，互幫互助。例如:《畫家梵*高》一課中，課前需要查閱資料，有的學生家裡有電腦、有的學生家裡沒電腦，這樣就可把有電腦的與無電腦的同學搭配在一組，有利於課前同學之間的資料交流；還可以小組內的各人收集不同資料、信息互相討論理解。再如我們在學習《刻印的樂趣》一課時，同學帶來了胡蘿卜、土豆、白蘿卜、地瓜、紅薯等等，這樣的課就需要組長課前根據同學們帶來的材料分組學習了，分組中還要照顧哪些沒帶材料來的同學共同學習，也解決了一節課中總有沒帶材料來的個別同學。同時也培養了相互幫助能力。
三、合作學習中注重培養學生學會表達和傾聽的能力
教師在找到有效切入點後，大膽放手讓學生去合作探索，不進行詳細講解，讓學生各抒己見，認真探討。讓學生在討論中發現更多的問題，激發學生尋求更有效的學習方法,使他們體會到合作學習的必要性和重要性。
在分工完成作品的過程中，每一個成員都需要學會表達和傾聽，這是一種雙向互動，教師要指導學生不僅能胸有成竹、完整地表達自己的見解，而且還要求學生注意傾聽別人的意見，吸取別人見解中有益的東西，同時要尊重別人的講話。在合作交往中一邊要不斷修正和完善自己的工作，一邊要聽取別人的意見，與其他成員達成共識來完成任務。在合作學習中，學習發生矛盾和沖突是一種必然現象，通過同學之間的交流、爭辯，才能愈辯愈明。在爭辯的過程中，每一個成員都會獲得更新知識的機會，從而超越自我，戰勝自我、否定自我。合作學習中的沖突可以讓學生學會從不同的角度看問題，克服自己思維的狹隘與不足，促使自己反思得失，進而使小組每個成員認識到尊重他人、理解他人、學習他人的重要性，提高學生合作的能力。
四、合作學習中培養學生學會互助和支持的習慣
合作學習不同於獨立學習之處就在於互助和支持。在平時的教學中學生都面向講台，我們很容易發現哪個學生沒有認真聽講，但在小組合作學習中，大家圍桌而坐，難免有那麼幾個學生不自覺，混在裡面似在討論，其實是在講閑話、開小差，而分組合作的時候我們又不可能照顧到每個小組。這時候，每個小組長就成了一名 「小老師」，針對上述現象，組長就應該履行起自己的職責，制止「開小差」，帶領著組員進行小組學習，使小組合作學習正常開展。在完成作品的過程中「心靈手巧」的同學可以幫助「笨手笨腳」的同學。誰做的不好，大家及時提意見和商量解決辦法。例如：教師在選擇好「泥塑創作」這一有效合作切入點後，不進行詳細的講解，細致的分析，只是放手大膽讓學生合作探索、討論，學生在創作的過程中遇到的問題越多、越復雜，更使他們感到合作學習的必要性和優越性。這樣，不但激發了學生的學習積極性，而且在討論創作主題的時候培養了學生的創新能力。實踐證明：來自同伴的互助和支持比老師的提示更有效。教師要充分發揮小組成員之間的這種互助和支持的作用。「同榮辱，共患難」，這樣才能夠促進小組整體水平的不斷提高。最終完成的作品不僅凝聚了小組全體成員的智慧，而且體現了小組成員團結協作的精神。
小組合作學習方式的有效組織引入，使課堂教學變得更加有活力和生機。使每位學生學習的自主性得到發揮，個性得到張揚，最終實現有效學習。我們在以後的教學活動中還要努力實踐，大膽試驗，根據學生興趣愛好，創設出更為有效、符合學生實際的合作方法，使每一位學生在學習過程中的成長。
B. 美術課堂上學生作業時教師如何做到有效的巡視輔導
注重評價形式的多樣性
在課堂上教師評價應該以激勵性語言與無聲鼓勵相結專合，即用表示贊許、喜歡的體屬態語言進行評價。例如，學生回答問題時，教師表現出樂於聆聽的表情，學生有獨特見解時教師應以欣賞的眼神視之等。當學生流利且完整地回答完問題時，教師應毫無保留的給予掌聲以示贊賞。多樣性不僅僅體現在教師對學生展開各個方面的有意識評價，也具有多主體的評價的深刻含義，例如開展家長會、座談會等形式。全方位對學生的教學質量進行有益「監控」。
C. 中小學學生美術作品展示中教師該起到什麼作用
1、發揮你的專業性
2、領隊性
3、指導性
4、激發學生的想像性
反正是應試教育，氣氛維持好了就行啦~別叫孩子們淘氣、亂跑。
D. 如何在scratch作品創作課中有效發揮教師的輔導作用
發展學生的審美能力和想像力。想方設法創設情境，有效激發學生的學習興趣。對美術的強烈興趣是學生發展思維的巨大推動力。學生對於自己有興趣的東西不僅會全神貫注，積極思考，甚至還會達到十分興奮、欲罷不能的地步。因此在美術教學過程中，教師可以通過設置一定的情境，讓學生的思維盡快興奮起來，使學生在了解美術課程的學習內容的基礎上，教師應當是創設情境的主導者、調節者和控制者。適當的情境可以讓學生由情入境，迅速地進入學習的最佳狀態。例如：我在上剪紙課《對折剪——螃蟹》時，我採用結合螃蟹走路的樣子（橫行）與當前日本明顯地想霸佔我們釣魚島來創設情境。教學一開始我先講日本的各類暴行然後再講螃蟹走路的特點（寓意橫行霸道），孩子們當時就表示一定要「吃螃蟹」。我相機又把「吃螃蟹」另外一種意思告訴孩子們。大家都樂了。所以那一節課開展的特別順利。不少孩子還把日本國旗剪在螃蟹身上加上紙的紅色寓意被煮熟了。作品完成後學生們也體會到了勝利之感。還有一種觀點認為美術課不用激發，學生的興趣就很高昂，原因是因為學生並非真正都很喜歡美術這一學科，學生對美術課表現出的興趣，有很大一部分來源於沒有像主課一樣學習的壓力和負擔，能夠隨心所欲的放鬆心情。對於學生，只是喜歡美術課上相對寬松的環境和空間，這也是上美術課學生都喊喜歡，有時優秀作業並不多的原因。作為美術教師要發揮主導作用，真正讓學生從心裡喜歡美術課，就應該從提高學習美術的效果上多下功夫。在美術課中採用競賽、游戲等多種教學形式，激發學生學習興趣。是不錯的選擇。學生榮譽感強，愛表現自己。在課堂上，採用競賽、游戲等形式，有助於激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。我在上剪紙課《喜羊羊》時，准備的是喜羊羊的造型。但是有的孩子剪的也像動畫片羊的造型，但是並非喜羊羊。看了有點胖或瘦。於是在製作時，就採用了分組競賽的形式進行，要求在規定時間內由各組的同學設計製作，最後分別展示評獎。這樣一來，大家情緒高昂，都想爭第一，於是在激烈的競爭中，學生興趣越來越濃。通過競賽，學生調動了學生學習的積極性。在我的鼓勵下學生剪出自己喜歡的各種羊的樣子。作品一多組合在一起，就成了剪紙作品《羊村》。這時課堂一下活躍起來。很快，學生就摸出了是卡通人物五官的造型特點和剪紙中的連接方法。這樣一來，學生對此產生濃厚的興趣，同時也解決了這一節課中把握人物面部特徵的剪紙教學內容，為學生今後創作人物剪紙打下了基礎。讓學生體會成功的快樂，延續學習興趣。也是美術老師不斷努力地方向。實踐性強是美術教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉。因此，課外興趣活動第二課堂能起到課堂教學所不能替代的作用。如滎陽六小組織學生進行學生美術作品展、各班級版報評比、個人手抄報比賽等各種活動，都能使學生在活動中增長才智，充分發揮自己的創造力、想像力。學生們從美術創作中真正體會到成功的樂趣和他們自身的價值，從而延續了學習的興趣。引入正確的評價機制，有助於增強學生的自信心。評價是對教學效果的檢查評定，美術教師要有正確的認識。有人認為美術作品評分應絕對公正、正確，一定要評出學生的實際水平。實際上，在藝術上是沒有絕對的標准，在美術課方面，只要學生有自己的想法，有創新意識，能表達出自己的內心感受，他的作品就是優秀的。六一班有個學生叫樊子鳴，我個人認為這個學生的紀律性差，上課愛跑動，不好管理。在我校第二課堂興趣班招學生時我婉言拒絕他的要求。誰知他大哭，並托金靜教師向我保證一定遵守紀律認真學習。如今個性雖沒有多大變化，但他的美術作品獨特性、創造性和率真性的一面卻發揮的很好。如：別的同學剪的喜羊羊造型手中是空的。他會剪出手拿禮盒、棒棒糖、大刀、火箭，人物有時會身穿蝙蝠裝。讓我感受到了他可愛的一面。所以學生應多元的去評價他們。美術教師就不能以好不好看，畫得像不像作為打分的唯一標准，這種做法對學生是很不利的，更挫傷了學生學習繪畫的積極性。教師應非常尊重每一位學生的美術創作，用欣賞的眼光來對待學生作品，引導學生在自我評查的基礎上互相欣賞，然後教師再歸納評價。正確的評價和適當的表揚與鼓勵，可激發、保持學生的學習態度，促進學生知識水平提高，能增強學生自信心。美術教師要不斷提高自身業務素質，多發揮啟發作用。要想學生在美術課中興致勃勃、主動的學習，教師的素質是相當重要的。教師應更新教學觀念，教師的角色應轉變，即由知識的傳播者轉為學習的參與者。要實現教師角色的轉變，建立一種融洽的師生關系，應與學生建立人格上的平等關系，要給學生足夠的理解、尊重與關注。教師應不斷充實自身的修養，要積累廣博的知識，不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的、獨特的、新穎的教學方式。美術教師還必須堅持進行美術創作實踐，只有不斷地拿出自己的美術作品才能讓孩子們眼見為實。因為美術課涉及的畫種很多，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先多去實踐，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值就要付諸實踐，這樣既可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所預見。本學期我在剪紙教學中的人物頭像和版畫創作有所突破，讓我覺得是件快樂的事情。讓我在教學過程中激發學生的學習熱情更有信心，我講繼續堅持以合作探究學習的方式，培養學生的審美意識和參與意識，讓學生在學習過程中自由地表現發揮，激發他們的創新精神，並通過適當地評價學習成果，逐步提高學生的審美能力。興趣是創造一個歡樂和光明的教育環境的主要途徑之一。美術教師應該主動的學習、探索、實踐，充分發揮教師的主導作用，千方百計調動學生的積極性，提高學生的學習興趣，激勵、喚醒每一個學生潛在的能力。相信每一個學生都會散發出燦爛的光芒！
E. 淺談如何引導小學生繪畫創作
繪畫活動從幼兒塗鴉期便開始了。塗鴉對兒童來說一種行為的嘗試，一種情緒的發泄，是一種快樂。它也是一種自發的、封鎖秩序的初級繪畫創作，它對鍛煉兒童動作的直協調能力起到一定的作用。隨著年齡的增長，兒童的繪畫創作逐漸過渡到符號表現期、自由表現期，而進入小學階段的兒童隨著知識的增加，認識事物的能力逐漸加強，求知慾也越來越強烈，繪畫創作具有明顯的個人思想傾向。這階段的美術教育至關重要。繪畫繪畫創作對小學生來說是一種開發智力的培養性情的有效方式，是基本的素質教育，是對學生進行美育的重要途徑。它有利於學生身心智力的全面發展，創作的結果直接體現學生的思維能力和創造能力。
小學生繪畫創作有一個認識的過程。著名的教育理論家布魯納指出，兒童認識的發展進程是兒童依次掌握「動作性模式」、「映象性模式」和「象徵性模式」這三種表象模式的過程，它適應小學生思維發展的一般規律。同時，小學生繪畫創作也有個人興趣的制約，教師要從學生「學什麼」、「怎樣學」的問題入手來激發學習學習興趣，讓學生由「被動」變「主動」，由機械的接受知識變為有選擇的接受知識，作為美術教師，該如何引導學生進行繪畫創作呢？現根據我多年的教學實踐初步總結以下幾點：
一、鼓勵學生大膽嘗試
小學生天性活潑，思維豐富敏感，更富於幻想，表現出強烈的求知慾，在繪畫上尤為體現出兒童的心理特徵。而教師在指導學生創作時，如認識不足，不能合理地評價學生創作中一些新奇怪異的東西，不能以兒童的心態去看待兒童畫創造，或說學生畫得不像，或說學生亂畫，或質問學生到底畫的是什麼等。學生創作本是無意的，是自然流露出的思想感情，教師的懷疑質問態度，會無形中使學生在心理上產生拘束、謹慎感，淹沒了兒童創作的靈性，使學生產生畫畫難的感覺。
兒童美術教育的基本方法是啟發和誘導，教師尊重學生、順應學生心理生理發育的基礎上進行教學，要避免使用成人化的模式。否則將會限制學生的思維，壓抑其創造力的發展。在指導學生繪畫創作時，教師應積極鼓勵學生大膽嘗試，線的彎曲、形的變化、物的誇張等，教師都不能加以強求，應順應自然，積極鼓勵學生把生活中所見、所聞、所想的東西大膽地畫出來。教師只需在思想上引導學生健康向上，整體把握畫面把學生創作時不規則的點、線、面全面貫通、呼應、完整起來。
二、幫助學生樹立信心
俗話說：「信心是成功的標志」。繪畫創作同樣需要信心。小學生在繪畫創作中極易、受到周圍環境和自身情緒的影響。從教育角度上來看，教師要善於造就一種具有感染性的催人向上的教育環境，使學生受到感化和熏陶，產生感情上的共鳴，使學生充滿興趣和表現欲。在這種環境中，可把學生吸引過來，削弱周邊環境和自身情緒的影響。教學時，教師應著力於學生生活，盡量使用學生感興趣的體裁、新穎的材料，創設猶如講故事、猜謎語、兒歌、游戲等自由快樂的環境，應用誇張的表情、幽默的語氣去吸引學生，使學生感到興奮、充滿信心。
學生在繪畫創作時，也會受到知識的局限。「見多識廣」，小學生知識面也是不斷增加的。教師在指導學生繪畫時，強結合電化教具，讓學生欣賞一些美術作品，介紹一些優秀的兒童畫，把畫中的技法知識，色彩應用等傳授給學生。教師應多舉實例，多作示範，讓學生懂得其操作過程。如兒童紙版畫創作，教師只要把製作過程、製作方法作個示範，學生看後則一目瞭然；其次，也可組織學生多參觀各種美術展覽等，這樣，學生在創作中不會感到束手無策，增強了自信心。在學生創作過程中，教師決不能過多批評訓斥，應多加以肯定和鼓勵，使學生胸有成竹，信心百倍。
三、引導學生積極思維
教師應時注意的是充分發揮學生的天性，盡最大努力減少一切不利於兒童自由繪畫創作的精神束縛，應不失時機地誘導、啟發學生大膽創作、培養其想像力。
目前，我國的美術教學模式大多是處於「因師設課局面，」其一，以「簡筆畫」代替兒童畫教學；其二，純粹的臨摹課代替兒童畫教學；其三，以藝術家們在繪畫中創造出來的變形形象替代兒童畫中想像和創作的形象。這些指導方法容易使兒童畫形象概念化，畫面單調、生硬，使兒童畫發展陷入一個狹窄閉塞的空間，抑制學生思維的發展。
思維是智力的核心。教師要引導學生積極思維。首先，應設法讓學生對創作的課題產生濃厚的興趣，教師應根據學生生活實際，擬題新穎，切合實際，能讓學生回憶與想像；其次，創設一個良好的教學情境。所謂教學情境，就是教師為挖掘學生潛在的智慧而創設的一個場，這個場是以「情」和「境」為依託，以促進學生的發展和學習的興趣為前提，以培養創造力為關鍵，以情感潛能為媒體，以思維訓練為手段來達到提高學生整體素質的目的。良好的教學情境能促進學生積極思維；再次，促進小學生創作思維，還有場所的要求，材料的要求，語言的要求等，教師可根據實際情況因勢利導。
四、幫助學生獨立表現
讓學生信心十足地去想像，大膽去畫都要老師精心引導，都是為幫助學生獨立表現、獨立創作服務。
少兒猶如一顆幼苗，苗期管理要依據自然法則精心培養，如果教師一心培養小神童、小名人，急功近利，拔苗助長，可能全使學生身心健康受到影響，結果往往是事與願違，幫助學生獨立表現是至關重要的。培養學生獨立創作才能體現學生思想，反映學生生活，獨立表現才能使學生認識能力、分析綜合能力逐漸加強，才能使學生繪畫水平不斷提高。當學生在創作過程中遇到疑難時，教師應根據實際情況從不同側面加以引導，結合作品欣賞、作品分析、技法、講解、材質使用介紹等方式，增強學生獨立表現能力。
指導兒童繪畫創作的方式大同小異，教師要以素質教育為導向，遵循教育教學規律，在教學上真正體現「教學有法，教無定法，貴在得法，重在啟發」的原則，極務開發學生潛能，訓練和提示學生學生生理心理素質的全面和諧發展。
總之，指導學生繪畫創作應多給予肯定的贊揚，不要要求過高，對學生創造的作品不要干涉過多，限制過死，批評過重，否則會壓抑學生的學習積極性和主動性的發展，正如盧梭所說：「大自然希望兒童在成人以前就要像兒童的樣子，如果我們打亂了這個秩序，就會造成一些果實早熟，他們長的既不豐滿，也不甜美，而且很快會腐爛。」因此，美術教師在指導學生繪畫創造時，應及時給予鼓勵和幫助，讓學生最大程度地把想像力、創造力體現出來，最終達到美育的目的。
F. 談談美術教師該如何發展,如何提高
美術這門課程不管在小學還是中學都是一門副科,所以學生和家長都不會很重視,學校的美術老師地位也沒有其他的主課老師地位高,甚至在很多學校美術老師還要做一些零碎的雜事.我當了近8年的美術老師就時常感到很苦惱.怎麼樣使自己的生活變得充實是我的人生目標.下面我基本談一下自己的深刻體會.
1. 提高本身的美術基本技能和素養
美術老師一般都是大專院校畢業的學生,在大學里都是學專業的,所以參加工作以後是不能丟掉自己的本專業的.我所認識的一些優秀老師平時除了要上課教書以外,在大量的課余時間自己的在畫畫,比如尹紅老師畫工筆,游鐵石老師畫油畫,王立人老師每天堅持寫字畫畫等,所以他們除了自己是老師之外還是我們湘潭有名的畫家.他們經常有新的作品在各種畫展中展出並受到大家的喜愛和欣賞.我以前也問過很多美術老師,因為工作的原因很多年都沒有再拿過筆畫畫了,這實在是可惜.
2.帶學校的美術特長生,使自己成為一個藝術教育名家.
我們湘潭就有很多有經驗的老師,他們長時間的帶美術特長生在各項國家、省、市得了優異的成績，使自己成為了一個藝術教育名家。例如游鐵石老師創辦的鐵石畫室，趙爭研和李宏偉老師創辦的千彩馬工作室，文湘娟老師創辦的霞光藝術學校，李擇斌老師，左小蓉老師等等許多，這些老師在帶學生時認真、負責，而且敢於創新、吃苦耐勞，經過多年的辛苦努力使自己的成績在湘潭佔有一席之地。這段時間我也了解到，這些老師的學生還是很多的，就這幾年的收入來說也是很可觀的，更是我們美術老師學習的榜樣。
3。美術老師對平面設計也是裏手行家，不妨自己經常做做。
美術老師也有很多是設計領域出生，所以對於平面設計更是裏手行家。鄧宏老師既是我市的教研員，同時也是一個有名的平面設計師。如果在平時的課余時間常常做一下平面設計有利於提高自己美術的綜合素質。我就喜歡看些很優秀的平面設計作品，也偶爾用photoshop等基本繪圖軟體做一些平面作品。
4。對美術論文和案例的准備。
其實這么多年以來我對美術論文和教案等這些文字形式是這樣理解的，素材需要來源於生活，如果我們大家都象趙爭艷老師和左小蓉老師一樣把教學中的每一個細節都去撿起來分析一下不就有很多東西寫了嗎？記得9月的時候市裡開美術老師會議鄧宏老師就讓左左老師談了談博客的作用，我是深有體會的。我想論文和教案是應該自己寫的，網上的東西畢竟最後還是別人的東西，真的下下來也沒有含義。
5.對美術課和美術課件的准備
美術課件是現代美術課中的必備條件，我認為美術老師做課件應該在學校是一流的，如果連課件也要學校的計算機老師代勞的話也只能證明老師不肯鑽研業務了，我每次上課所要用的課件是自己做的，只是最後讓計算機老師整理一下。對一般的美術課，我們老師也要自己多做一點作品給同學們看，這樣才能夠提高學生學習美術的興趣和愛好，學生願意來學美術，家長認為這個老師認真、負責，那麼的在學校美術興趣班的人就越來越多，你也不愁美術沒有地位了。
總之，我所談到的就只這些了，但是要人去做都是一件一件很難的事情，我希望看過這篇文章的同行能同樣有感受，在今後的日子中向以上提到的老師學習，既豐富充實了自己的精神生活，更重要的是豐富充實了自己的口袋。最後祝美術老師財源廣進，幸福美滿！
G. 如何培養農村中學生美術興趣
初中美術課是九年義務教育階段一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。它對於陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。在應試教育的約束下，學校只注重學生成績和升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有了轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，是使學生失去興趣的重要原因。在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那麼該如何來培養農村學生的美術興趣？作為美術教師應該從自身做起，轉變教學觀念，培養學生學習美術的興趣，我是從以下的措施來培養學生的美術興趣。
一、用典型人物「做樣子，當鏡子」激勵學生
列寧說：「榜樣的力量是無窮的」，榜樣教育最容易激發學生的感情，引起共鳴，榜樣代表著事物發展的方向，具有典型引路、示範、鼓舞和激勵的作用。以典型人物來影響學生，使學生從富於形象性、可信性的人物形象中受到教育。新的學期一開始，為了使新生學有榜樣，開學的第一課我就用在校優秀典型的學生或在我校考上美術學院的學生的事跡來激勵引導新生，使得新生來到新的學校有新的開始，即使在小學時對美術的興趣不濃，但是在新的學期新的環境下，在榜樣的感染作用力，很多學生從此對美術的興趣漸濃。平時還要做一個「有心人」，教師始終是一個引導者，善於觀察、了解、發現和挖掘學生中的積極因素，應用這些先進的事例，教育學生。09年以優異美術成績考取縣重點中學的林永紅，她跟我談心時說到，就是由於受到我常說的上屆美術優秀學生黃心怡同學的影響才靜下心來認真畫畫、創作。
二、用欣賞的目光對待每一個學生，興趣的點燃從誇贊開始
美術課並不是把每個學生都培養成畫家、美術家，因此在課堂教學當中，也不能以太高的准則來評價學生，要多給予肯定的表揚，每個人都有他的優點，世界上雖沒有十全十美的聖人，但也沒有一無是處的人，這個世界就是因為每個人都能發揮其特有的才能才得以存在和發展。長處人人都有，只是有的人發揮出來了，有的人還沒有發揮出來，這就需要我們用欣賞的眼光去發現他們閃光的一面，美國著各女企業家玫琳凱曾說過：「世界上有兩件東西比金錢更為人們所需----認可與贊美」。誇贊具有非凡的魔力，即使有些誇贊是不那麼真實的，也能起到很好的誘導作用，教師以微笑來激勵賞識學生的表現，珍視學生獨特的感受，體驗和理解，對他們來說是金子般的珍貴，他們會更加努力，會創造出奇跡。在教學中，每節課我都安排五至十分鍾的時間進行「作業展示」，用學生的眼光去發現即使不是「優秀」的作品。學生滿懷信心和激情地繪制出自己的作品，當然要讓大家來欣賞他的成果，分享他的喜悅，因此，我對學生的作品誇贊從不吝惜，把誇贊靈活運用到教育教學實踐中去，用這樣的方式提高學生的學習興趣，收效甚大，興趣的點燃從誇贊開始。
三、充分利用現有教學設備
現在農村中小學實施現代遠程教育工程，建立了計算機網路教室，作為美術教師更應成為掌握先進教學方法的施教者。教材中欣賞課如果採取多媒體輔助教學，美術欣賞課的效果則大為改觀，多媒體輔助教學演示由於圖像、圖形、文字、聲音相結合，顯得直觀、形象、生動，學生易於接受、樂於接受，當欣賞經典名作時，某個畫家的代表作及其生平介紹就會出現在你的眼前，不但可以見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察。學生身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今，在藝術長廊漫步，在想像空間飛翔，寓審美教育於潛移默化之中。如在欣賞初中美術第一冊的勞動----人類創造力的源泉中，通過舉例方式，激發學生暢談自己經歷勞動或者所見所聞的勞動後的感受。讓學生口頭描繪勞動畫面,勞動感受，營造一種討論熱烈的氣氛引入新課，「建築工地----熱情高漲」「打穀場----豐收的喜悅」等。播放圖片《在激流中前進》、《糧食》，同時插入相對應的音樂《黃河船夫曲》、《揚鞭催馬運糧忙》。讓學生體會到《黃河船夫曲》聲音渾厚、有氣勢，通過短促的喊號聲和漸強的梯度節奏表現了劃船動作。感覺經過緊張的險灘戰斗，船工心裡充滿著愉快，希望與光明。《在激流中前進》色彩凝重，用筆粗放，構圖有些偏。運用襯托和對比的手法表現河的大，船的小；浪的險，人的艱。兩件作品都表現了船工的驚人力量和百折不撓的精神。用這種方法回答另一幅用音樂《慶豐收》搭配好的作品《糧食》。設問:這樣畫有什麼好處?作者通過作品想告訴你什麼?引導學生發掘作品的思想內涵，概括藝術的風格。這節課，為學生多角度、多方面地提供大量直觀形象的感性材料，創造出生動、活潑、愉快的課堂學習氛圍，引導學生對美術知識產生強烈的求知慾，進入最佳的學習狀態，從而優化教學過程，提高學習美術的興趣。
四、善待每一個學生的美術作業
評價美術作業是美術教學的一個重要環節，對於提高美術教學質量，引發學生學習興趣，有著不可替代的作用。學生繪畫的能力與特徵跟他們的心理發展水平密不可分，評價他們的作業應考慮學生身心發展水平的差異和個性表現，以及審美趣味的不同，要給每個學生留有各自的發展空間，用發展的眼光來看待他們的作業，充分肯定進步。教師對學生的作業評價應以鼓勵為主，調動學生的學習積極性，使學生看到自己的進步，發現自己的學習能力和潛能，增強學習的自信心。教師在評價作業時，應從學生的角度來考慮，找出他們作業中的閃光點加以表揚，從而激發學習興趣。
五、舉辦書法、繪畫興趣小組
開展書法、美術興趣小組活動，不僅豐富了學生的課外生活，使學生開闊視野，豐富知識；美術興趣小組是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更具靈活性、可塑性，學生非常樂意參加。多年以來我一直堅持開展美術興趣小組活動，並看成是學校教育的重要組成部分，我利用課余時間將學生組織起來，進行技能、技巧訓練，讓他們各盡所能，發揮自己的特長，我主要進行以下幾方面的訓練：練鋼筆字、毛筆字；素描、簡筆畫、手工製作，使小組活動開展得生動、活潑、豐富。素描主要是進行造型能力的訓練，輔導學生寫生石膏，以便提高學生的造型能力，再輔導學生靜物寫生素描。開展簡筆畫活動，這是為了讓學生提高美術素養的一個好辦法，也就是感受美，欣賞美的過程。手工製作培養學生的形象思維能力和立體造型能力，激發學生的創造興趣，也為今後培養美術人才起著積極推動的作用。
六、定期舉辦書、畫、手工作品展覽和書法、繪畫比賽
我將參加美術興趣小組的學生作品收集起來定期舉行書、畫和手工作品展覽，讓學生收獲付出的果實，感受成功的喜悅。每個學期的節假日前，我還舉行書法繪畫比賽，通過書法繪畫比賽讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，並逐漸學會自己去感受美、欣賞美，由此產生創造美的慾望，從而接受和青睞美術教學。參加比賽的同學都表示：「為提高水平，我樂意接受這樣的挑戰」。有的說：「我寫字潦草，中考可能吃虧，以後我一定會好好練字」；「雖然我字寫得不好，但通過此次活動，我會努力端正字體的」「某某同學畫好，我也能畫」「我要參加美術興趣小組」。賽後，對學生作品進行了評選，獲獎同學會獲得學校的表彰，獲獎作品在學校宣傳欄進行展示。書法繪畫比賽對提高學生的綜合素質有引領、宣傳和推動作用，不僅激發學生的寫字繪畫興趣，還提升學生書寫文字的基本功、激活了他們的藝術細胞，培養學生的審美能力和鑒賞能力；不僅豐富了校園生活，為單調的校園生活平添了生機和絲絲暖意，也豐富了校園文化，使校園充滿著書香氣息。
七、經常舉辦校園牆報比賽
把美術第二課堂教學活動建立在黑板報上，是配合學校開展素質教育的極好陣地。它對培養學生多方面的能力起著十分重要的作用，同時也是學校開展精神文明建設，美化校園文化環境，對學生進行美育的一條重要途徑。在比賽中，學生們帶著飽滿的熱情，用激昂的文字和絢麗的圖畫來抒發自己真摯情感。板報主題可以多種多樣，如：元旦、植樹節、學雷鋒、五一節、國慶節、及各種學習園地。通過板報比賽活動，提高了學習美術興趣，提高了學生們的動手能力和組織能力，學生充分發揮了自己的特長和個人才幹，展現出學生的自我風采。
通過我的不懈努力，我們這所農村學校處處呈現美，各種各樣、五彩繽紛的書、畫、手工作品展覽，美麗的牆報，搞得有聲有色的美術興趣小組，學生學習美術的興趣盎然。
H. 課堂教學中如何激發中學生學習美術的興趣
一、了解學生，培養學習興趣
興趣是學生學習的動力，教師要培養學生的學習興趣，首先要了解學生，注重因材施教，尊重學生的個性發展，接受他們的不同興趣，承認他們掌握知識能力的不同。每個學生所處的家庭背景不同，能力水平不同，教師應給學生足夠的尊重和鼓勵，激發學生的學習興趣。在課堂上，有的學生不敢動筆，不知從何下手，教師應鼓勵學生，發揮想像，大膽動筆，從最基本的開始，體驗繪畫的樂趣，不要過於注重畫的質量。這樣，學生上課沒有壓力，懷著輕松愉悅的心情去學習，學習興趣濃厚，課堂氣氛變得活躍，充滿生機。一節課下來，學生都輕松愉悅地完成了繪畫，盡管繪畫的質量有好有壞，但學生的自尊心受到保護，學習興趣激發，體會到了美術的魅力。教師應根據每個學生的實際情況，因材施教，讓學生在沒有壓力的狀態下去學習，樹立學習的自信心，體會到成功的樂趣。教師在教學中應充分尊重學生的想法，鼓勵學生大膽創新，發揮現象力，從而調動學生的學習熱情，提高教學質量。
二、轉變教師角色
1.教師應成為學生學習的激勵者
傳統的應試教育中，教師是課堂的主人，是整個教學的決策者，學生則是觀眾，是被動者，始終處於一種被動消極的處境。這樣本文由論文聯盟http://www.LWlM.com收集整理，學生很難提高學習的積極性，自主學習發展也很難實現，學習興趣不濃，久而久之，學生都是在被動應付中學習，學習效率不高，有的甚至產生厭學的心理。而新課標理念要求教師應時刻以人為本，以學生為主體，樹立學生學習的自信心，使學生在心靈上獲得自信成功的喜悅，激發學習的動機，喚起學生的學習熱情，挖掘學生的內在潛力，從而使學生積極主動地去學習。
2.教師應成為與學生平等的對話者
美術教學過程是教師、學生、文本之間交流互動的過程，這就要求教師在教學過程中，應從高高在上的領導者轉變為民主平等的參與者，與學生站在同一位置上。為此，教師應尊重學生，把課堂還給他們，把美術課堂變成與學生平等交流互動的場所。這樣，師生的距離拉近了，師生關系更加和諧了，激發了學生的興趣，調動了課堂氛圍，讓學生真正感受到課堂是屬於他們的，同時體會到了美術的魅力，領悟了其中的內涵，激發了學生的學習熱情，課堂氣氛更加活躍。
三、親近自然，走進生活
美術課有時需要走出封閉的教室，去親近大自然，進行實地寫生，這是受學生歡迎的課。傳統的美術教學中，教師只是依照課本講解知識，該如何構思，如何繪畫，然後讓學生自己去畫。學生聽完很難產生繪畫的靈感。藝術來源於生活，生活需要藝術的點綴。教師應把學生帶進大自然，與自然近距離接觸，讓他們去聽，去聞，去看，去觀察，用自己的真情實感去描繪，去抒發感情。這樣，不用教師重復講解，學生便知道了如何描繪，怎樣構景、選材，完成的作品比在教室中的更加真實生動，富有感情。學生在大自然的熏陶下，心情變得輕松愉悅，學習的積極性提高，學習興趣濃厚，不再不知從何下筆。
四、挖掘潛力，激發學生的求知慾望
在新課改教學實踐中，教師要努力提高自己，認真學習，充分認識到評價鼓勵在教學中的重要作用，堅持以人為本，啟迪學生，挖掘他們的潛力，激發他們的求知慾望，引導他們通過學習塑造屬於自己的精神世界。
1.承認學生的差異性
德國教育學家第斯多惠指出：「我們認為教學的藝術，不在於傳授本領，而在於激勵、喚醒、鼓舞。」隨著新課程改革的逐步深入，越來越注重學生的素質教育，尊重學生的個性差異，要求教師關注學生的全面發展，尊重每一個學生的自尊和人格。在這一課程理念的指導下，教師要關注每一個學生的進步和表現，鼓舞他們樹立學習的自信心和戰勝困難的勇氣，支持他們的觀點，注重他們的個性發展，理解他們的煩惱，了解他們的內心世界，寬容他們的缺點和不足之處。如學生在課堂上回答問題不正確時，教師應肯定他們的勇敢，不應一味地批評指責。教師的評價有利於學生自我進步、自我認識。
2.揣摩評價語言
評價教學是一門藝術，對教師有較高要求。教師要正確、有針對性地評價，注意評價的語言。教師應善於變幻，真誠地評價學生，而不是敷衍了事，用心去發現他們的優點，讓學生在誇獎中成長，樹立學習的自信心，學習起來也有了動力，學習質量提高，課堂氣氛活躍、和諧，教學質量提高。
五、利用多媒體教學
在美術課堂教學中，合理地運用多媒體技術，不僅提高了課堂質量，而且促進了學生學習能力的培養和學習興趣的激發。傳統的美術課堂上，教師在課前必須搜集整理多種圖片、錄像，在講課過程中要有大量講解，本來有趣的課程變得枯燥乏味，學生沒有學習的興趣，藉助多媒體技術輔助教學，省去了這些麻煩，學生很全面地觀察到作品，在想像的空間飛翔，培養了審美能力。
1.多媒體技術使教學更容易
在美術教學中，大都是教師講解，多媒體技術讓學生像看電影一樣，開闊了眼界，豐富了知識，使抽象的知識更加直觀形象，同時，培養了學生的觀察審
I. 新教師如何上好第一堂「美術課」
以上建議，可以說對如何上好美術課，具有全面而特別的指導意義。其中，注重學生審美能力的培養;激發創新精神，培養實踐能力;美術學習應從單純的技能技巧學習層面提高到文化學習的層面;加強美術與其他學科及生活的聯系等幾點我個人認為尤其重要，為什麼這么說呢?這主要源於中學生的心理特徵。我們常說學習美術是靠興趣，可興趣靠什麼來激發?是簡單的快樂和老師虛假的誇獎與鼓勵，還是像演戲一樣的虛偽的公開課?這些都不是，現代中學生，他們知識面廣，信息量大.思維活躍，能激發起他們興趣的美術課程內容必須是有一定的藝術水準，有創意、符合他們的生活需要或者說能反映他們的生活，同時還要不膚淺，也就是要有文化內涵。這樣的課業內容才能有效的、長久的保持學生對美術課學習的興趣，同時這也是上好一堂美術課的理論保障。那麼如何在具體的美術課堂中滲透這些理念呢?下面就本人在教學實踐中的一些經驗和心得談一下體會： 一、 目標要明確：這里的目標有兩層含義，一是教師要時刻清楚的知道自己在干什麼，也就是明白自己所教的是一門文化藝術課，而並非簡單意義上的技能訓練;二是每一課時的教學目標要明確，使學生明確學習目標。 二、教學方法要有有創新、有創意。講授新課時，教師要走出演講的角色，不但是激勵者、促進者、指導者、輔導者和協調者，而且還要試著在課堂上創造出同樣積極而有充滿樂趣的氣氛，學生在其中也不再是被動的聽眾和受教育者，而是積極的參與者和創造者。所以，我們盡可能使學生在學習過程變成「下意識」的主動學習。教師的身體語言和授課語氣以及學生積極的學習態度都是學習過程中重要的部分。在上課時，盡可能地讓學生參與。比如在《怎樣用明暗法表現物體的立體感與空間感》這一課，講解光的變化規律時，用投影片出示後，讓學生來做小老師，分別從實際中舉出例子來解釋。在《色彩基礎知識》一課中，講解冷色 、暖色、同類色、對比色時，單純看圖片講理論學生印象不深刻。我就請一部分學生到講台前面來分成兩組，根據他們穿的衣服顏色來解釋色彩概念。學生一下子就記住了。 在學生繪畫創作過程中，我們要提供適當的幫助，解決學生在創造性表現過程中的某些困難，鼓勵學生正確認識自己，認識自己的創作，揚長避短，不盲目仿效，這樣才能創作出優秀的美術作品來，在黑板上不要留任何有關的范圖、范畫，以免在學生頭腦中形成「刻板印象」。在初為人師時，將范畫貼在黑板上，結果全班有百分之八十的學生作業和黑板范畫是一致的，這樣阻礙了學生智力和思維的發展。學生繪畫過程中我們可能採取以下措施： (1)上課時，播放一些輕松的音樂，整個教室的氣氛都是輕松而有利於學生學習的。音樂是通向記憶系統的「高速公路」，把繪畫與音樂相結合用於教育的關鍵是使用權學生裝進入一種放鬆、開放的狀態，使他們能夠集中精力學習。 (2)充分利用「四人小組」，在美術教學中也是非常重要的。在繪畫過程中，由繪畫能力強的優生來幫助其他同學，而多人得益，這種教學方法特別適用於手工製作課。實踐證明這種方法有效可行。 (3)還可進行當場展覽，促進學生繪畫積極性、主動性。將畫好的繪畫傷口貼在黑板上，然後組織評委(評委由全班同學擔任)，選出本期擂主，在這同時要表揚那些展開想像的同學、有創意的同學，鼓勵他們要有自己的思想。 三、教學內容要有生活。只有熟悉的東西才能更好地理解他。學生的作品要反映自己的生活才有生命力。我在上校本教材《剪紙》時鼓勵學生用剪刀做畫筆，以連環畫的形式表現自己的學習生活和家庭生活，打破傳統剪紙的束縛，收到了很好的效果。學生倍感興趣，樂此不疲。 四，要體現出一定的文化內涵。我聽過一位教師的課。是《視覺傳達的色彩搭配》一課，據說這一課還參賽拿了獎。說實在的，起初我實在沒聽到有什麼精彩的東西，當然也沒什麼毛病，到最後要總結了，老師朗誦了一首聞一多的詩《色彩》，一剎那間，我忽然感動萬分，也強烈的意識到了新課標中把美術課提高到文化層面的深刻內涵。一節普通的色彩知識課，卻因一首詩而變得厚重、豐滿。這樣的課怎麼能不讓人回味呢? 當然了， 要想上好一堂美術課要考慮得還遠遠不止這些，這只是我個人在教學過程中的一點心得體會而已，只有在教學實踐中不斷思考，不斷學習，真正感悟到藝術教育教學的真諦，才能真正的上好一堂美術課。
J. 如何激發學生學習美術的興趣之我見
一、興趣需要培養，不能強迫
我認為：在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。在美術教學中創設某種情景，把問題隱藏在「情景」之中，便會引起學生迫不及待的探索興趣。問題情景在激發學生求知興趣方面是一種巨大的力量。課堂教學是一項教學工程，藝術活動需要主體的參與，沒有參與就沒有真正的藝術，為教師在對學生進行興趣培養時，首先要根據中學生的特點來展來教學，教學內容應選擇一些學生既熟悉又感興趣的內容作為創作素材，要與學生的接受能力相符，以引起學生強烈的好奇心，有了這種好奇心，學生就會帶著愉快的情緒去創作去表現，例如八年級美術上冊第三課《捏塑造型的樂趣--雕塑製作》一課，由於學生從小就接觸泥巴，對雕塑並不陌生，但是中學生的造型能力和對色彩的理解都不強。我決定就地取材，利用學生很熟悉的方法--用泥巴捏小動物來進行本課的教學，我講捏動物的造型及色彩運用，其特點是通過悅目而悅其心讓學生感到十分新鮮有趣。我考慮的是：1，捏動物的取材十分方便利於開展教學，又迎合了學生活潑好動的性格，學生很容易接受。2，捏動物在造型上不要求寫實，非常誇張、抓住動物的某一典型特徵大膽變化或是將兩三種動物的特點進行大膽的組合。而這些特點容易激發學生的想像力，培養學生學習的興趣。3，捏動物在色彩上用了五種顏色，代表不同的情感，黑底彩花，對比鮮明，富於裝飾感。當學生聽完講解欣賞過作品和看完捏動物的製作過程後，一個個躍躍欲試，產生了強烈的製作慾望，在此基礎上因為他們各自的基礎不同，鼓勵學生大膽製作，敢於創新。尤其是在色彩的運用上，他們敢於打破傳統用色規律，根據自己思路大膽用色，從而創作了具有民族風格的美術作品。
二、尊重個性，發展個性
發展個性是素質教育的核心，發展個性、尊重個性又是培養創新精神的基石，也是有效保護學生興趣的最佳方法。美術教學實踐活動要在創作中體現個性發展，以創造活動體現個性的自身價值。在美術教學中，教師在培養學生學習興趣時，應根據學生個性特點，給學生及時提供參與藝術欣賞和表現活動的機會。對學生來說，只有親自參與到活動中才能使個性得到發展。要讓學生知道，美術學習的過程從開始就是創造力表現的過程。美術創造應有鮮明的個性，教師要鼓勵學生運用自己的表現語言來表達自己的感受，要敢於標新立異，培養和發展學生的個性。只有尊重了學生的個性，才能做到因材施教。另外，美術課堂教學，在根據學生個性進行教學的同時，還要考慮到學生的個別差異、這也是因材施教、培養興趣的要求。教師在進行教學活動時要尊重和理解學生的創作意圖，不能用一種標准來要求學生，否則就壓抑了學生的藝術表現就失去個性、沒有創造力。要幫助學生把握了解自己的發展潛能，使他們的才能都能得到充分發展。我在布置作業時，對學生的作業要求也要量力而行。要讓學生在參與藝術活動中體驗創作的樂趣，成功的喜悅。美術課堂教學一定要注意發揮學生的專長，尊重學生個性的審美傾向，維護學生自尊心，提高學生的自信心。使學生創造能力和個性不斷發展。
三、適當引導，注意保持和提高學生的興趣
初中學生繪畫作品中稚拙，的兒童畫特點逐漸減少，畫面顯得拘謹。他們往往想得很少，卻為畫不出而苦惱。他們已開始注意教師傳授的透視知識和注意空間感以及物體結構。他們會拿自己的作業和成人的作品相比較，產生畏難情緒。這一階段他們對創作繪畫感到困難，在這種情況下老師要多鼓勵，增強他們自信心。教學要得法，目的在於保持和提高學生的興趣，增進其知識和繪畫技能。
四、使學生有滿足感和成就感，體驗成功
美術教學是創造藝術形象的實踐活動。作為教師在對學生進行興趣培養時，要通過活動來吸引學生，不僅活動內容安排要使學生感興趣，更重要的是要讓學生在參加活動中體驗到成功喜悅。教師輔導學生時切忌用個人的眼光去評價學生，要尊重學生的創造表現。在教學中重視學生的感受，把學生帶到要表現的內容情景之中。成功教育理論告訴我們：學習上的成功，能夠滿足學生成就動機中的自我提高的需要，產生強烈的學習動力。因此，教師要善於因材施教，善於發現和鼓勵每一個學生進步。讓學生的有機會獲得成功。
總之，美術課堂教學要以學生的發展為中心，依據中學生心理和生理的發展規律，以及其身心發展水平和繪畫表現特徵選擇適合他們接受能力的美術教學內容，要通過多種多樣富有美感的教學手段，調動學生的學習興趣，真正做到因材施教，發展興趣。