美術課輔導學生問題反饋
㈠ 15級美術教育學生學習情況調查
一、研究的背景：
行為形成習慣，習慣決定品質，品質決定命運。從小養成良好習慣，是孩子在學習、成長、發展的關鍵。目前, 由於我國的特殊國情，現在的學因此生，大多是獨生子女，父母過分保護、嬌寵溺愛，事事代勞的現象十分普遍，他們從小在這樣的環境中成長，以「我」為中心，習慣於把責任都推給父母，推給他人，久而久之，勢必淡化他們對自己、對學習、對家庭、對社會誠實守信的意識。這一切影響了孩子更好地掌握各類知識，成為健康發展的孩子。
反思我們半年來所做的工作，這一學期，我們將在美術學習過程中良好學習習慣的養成作為學生學習生活的中心做進一步研究，尤其是學生在學習活動中的傾聽能力、回答問題能力、主動參與能力、群體與個體的合作能力等方面。使學生的生活與學習能真正緊密的結合，體驗學習過程，逐步養成良好的學習習慣和方法，提高學習美術的興趣，從而使學生形成良好的情感、態度和價值觀，為他們今後的學習道路做好鋪墊和服務。
二、研究的目的：
1、通過實踐和研究，使存在不良行為習慣的學生外部行為習慣得到規范，良好
的行為習慣得到養成，成為健康發展的小學生。
2、通過實踐和研究，促使學生內部心理特徵發生變化，不良心理特徵有所改善，
減輕學生身心健康發展的心理障礙，使學生身心得到健康發展。
3、通過實踐和研究，培養學生良好學習習慣的養成，提高教學質量，促進學生
全面發展。
三、研究的內容：
1、對美術教學中的不良習慣的調查及研究形成的原因並尋找對策。
2、小學美術教學中良好的行為習慣養成現狀的調查研究。
3、構建小學美術教學中良好的行為習慣養成有效性的策略，針對美術學習中的
一些典型現象、課堂教學中的一些學習習慣的現實問題，通過有目的地展開美育、
德育活動，以培養學生良好的學習習慣。
4、從教育理論的高度來理解良好的行為習慣養成的價值及意義；從教育改革的
方向上，闡述良好的行為習慣養成的有效性；從教育實踐中，證明良好的行為習慣養成的有效方法。
四、研究的價值：
小學美術教育的目的不是為了把小學生培養成為專業畫家，而是通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。本課題運用文化育人的手段，寓教於「畫」，寓教於樂，「習慣養得好，終身受其益。美術教學中滲透養成教育，不失為培養孩子遠大理想、崇高道德品質及良好行為習慣的途徑之一，從而達到「教書育人」的目的。希望通過研究與實踐，以使小學生在日常的學習和生活中養成一系列做人、做事和學習方面的良好行為習慣，從而為健康人格的培育奠定基礎。
五、研究的方法
1、文獻研究法。
通過搜集、鑒別、整理文獻，並通過對文獻的研究，了解跟課題研究相關的理論與資料，形成對事實科學認識的方法。為課題創新性研究奠定理論基礎。
2、教育調查法。
通過問卷、個別調查等形式，把握形式在美術教學中的不良行為習慣，作為研究分析的依據。通過問卷、個別調查，對學生的學習、心理、習慣等有了了解，為課題研究的開展提供了依據，明確研究的方向。
3、行動研究法。
採用邊實踐邊研究的方法，在實際的教學過程中尋找有關問題的解決方法。結合課堂內外，通過多種形式開展「行為習慣養成」活動，讓良好行為習慣教育融知識性、趣味性、娛樂性、教育性於一體，努力為學生營造促進學生積極參與的良好行為習慣養成的良好氛圍，激發學生主動參與活動的自覺性。
4、案例研究法。
通過教學過程中的實際案例的分析，及時地進行分析、總結，找到有關問題的根源，及時解決問題。尤其通過對個別案例的分析研究，有助於以點帶面地了解學生的情況，發現問題，能針對問題及時找到解決的方法。
六、研究的措施
1、調查走訪學生的習慣養成，幫助學生樹立良好的行為習慣。
2、指導學生通過讀、寫、看、唱、畫等形式開展「行為習慣養成」活動，讓良好行為習慣教育融知識性、趣味
性、娛樂性、教育性於一體，讓學生在繪畫、製作等創作中養成良好的行為習慣，提高學生的整體素質，學會
學習，終身受益。
3、家校結合，針對學生在養成行為方面存在的問題與家長協調好，共同關心孩子，共同創造良好的環境以培養學
生的良好行為習慣。
4、優化校園環境，和諧、良好的校園環境對學生行為習慣的養成具有積極的促進作用，以課題研究為契機，充分
挖掘豐富的教育資源，營造促進學生積極參與的良好行為習慣養成的良好氛圍，激發學生主動參與活動的自覺
性。
七、研究的成果
1、自身方面：
在一年的課題研究中，我嚴格按照課題的實施計劃方案實施本課題的研究。一年來，通過不斷的閱讀學習、實踐反思，學生的繪畫興趣有了很大的提高，良好的行為習慣基本養成。在半年的研究實施過程中，我經常通過書籍和網路閱讀有關學生習慣培養方面的文章，並更新博客，撰寫博客日誌，不斷積累研究經驗和研究成果。
同時我將課題研究的心得運用到課堂教學中去，將理論與實踐緊密結合，讓理論指導實踐，再讓實踐推動理論的提升，促進自己快速成長起來。
2、學生方面：
在課堂教學中，圍繞美術學科的特點，重視引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集材料等學習方法，進行自主學習與合作交流；教師還以生動有趣的教學手段，如錄像、范畫、參觀、游戲、音樂等方式引導學生良好學習習慣的養成等綜合學習能力； 同時鼓勵學生利用多種繪畫和手工形式進行創作表現，並展示他們的美術作品，進行交流評價。
通過研究與實施，學生學習美術的自覺性得到提高，忘帶材料和工具的現象有了很大好轉，課堂上積極發言，作業中認真創作，學生在聯想創造及動手能力、欣賞能力方面都得到了很大提高。
在整個研究過程中，我鼓勵學生進行大膽聯想、自由作畫，敢於發表自己的見解和想法。在欣賞教學中，藉助豐富的人類文化精品滋養學生的心靈生活，讓每一個學生視野開闊，個性心理健全，人格向上發展。
八、研究存在的主要問題及反思
新課程理念下的兒童美術教育，不是專業教育，也不是培養職業美術家的教育，而是一種普及教育。它必須面向全體學生，所以在研究實施的過程中，不能完全做到對每一位學生進行針對性的教育，同時由於每個孩子家庭環境的不同，所養成的生活習慣和學習習慣都有不同，加上家長對孩子要求的不同，導致孩子在習慣的養成上也參差不同。
學生行為習慣的養成教育任重道遠，還需要不斷地努力。除了針對性地進行指導和教育，同時班級各任課、班主任老師和家長的支持配合也是十分重要的。但我堅信，只要我們每一位教育工作者堅持不懈地努力，從欣賞的角度去觀察兒童，了解兒童，從細節上去指導孩子，就一定會使學生在學習習慣上越來越好！
㈡ 如何寫好小學美術課反思
美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它這一特性是其它教育所不能取代的。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：「你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。」我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心准備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的准備
美術課的准備絕不僅僅是教具的准備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著准備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的准備之外，更要准備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的「亂」並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以「亂塗亂畫」。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：「畫的是什麼呀，亂七八糟！」殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想像力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標准，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
課程標准是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
所以我認為：在評價作業時，可以採用開放的評價標准。「老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。」美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支持。
在教學評價時改變傳統用「一個標准」去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心裡去。在優秀作業上寫 心靈手巧」、「魔幻色彩」、「獨具匠心」等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上「別泄氣」、「慢慢來」、「相信下一張會很精彩」等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述，為我個人的一些心得體會。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
㈢ 中小學生在學校美術課學習畫畫的幾個問題
1，上時有上，但質量不是很好，一般是在要舉行某相關方面的比賽後才會挑選一些專稍微有屬點功底的學生去認真培訓那麼一些天。
2，上課過程一般就是畫些簡單的圖畫，並且幾乎都是線條型的，然後再讓學生臨摹幾個不是很難的畫當作業。那些本身就愛畫畫的學生當然就會熱衷於畫畫，其他的一般不會花很多時間去畫的。
㈣ 如何在美術教學中對學生的作業進行評價
如何在美術教學中對學生的作業進行評價
教師的評價標準是否恰當？是否全面？只機械地看最後的結果，忽視了整個教學過程中學生的創造活動，對學生是否公平呢？從透視現狀分析美術作業評價中存在的問題，根據教學實踐，提出如何評價學生美術作業的策略。
美術教學 學生 作業評價
在美術教學過程中，對學生的作業(作品)進行評價、展示是必不可少的教學環節。實施學生作業評價是美術教育工作的重要組成部分。它是對整個教學過程效果的檢驗，是實現教學目標的基本保證，同時又是對學生美術能力的反饋，以便學生及時總結，從而揚長避短，不斷提高教學質量。然而，現實的實施情況卻不容樂觀，由於美術教育沒有選拔的任務，以至於被大家所冷落。對學生美術作業的評價都是由教師單方面評價，學生被動接受，無法真正理解作業中存在的問題。另外，一個「冰冷」的分數，很可能打擊學生學習的積極性和創造性。
教師的評價標準是否恰當？是否全面？只機械地看最後的結果，忽視了整個教學過程中學生的創造活動，對學生是否公平呢？筆者從透視現狀分析美術作業評價中存在的問題，根據教學實踐，提出了評價學生美術作業的策略。
《美術課程標准》在論述美術作業評價時指出:「要充分肯定學生的進步和發展，並使學生明確需要克服的弱點與發展。」確實，每個學生的美術作業往往會有其獨特之處，他們的每次作業時常又會有其個人的某些進步，作為教師隨時發現這些「亮點」，有利於增強學生的美術學習興趣，強化審美個性的發展。同時，每個學生的美術作業總會有某些不足或可以值得進一步拓展的方面，需要老師幫助指出，並引導其進一步完善或深入。因為只有這樣，學生才能彌補不足，獲得持續發展的興趣與潛力。然而，在美術作業評價中，還存在許多問題，阻礙了評價作用的充分發揮，其問題亟待解決。作為一名一線的美術教師，站在學科的立場，對學生美術作業的評價問題及策略進行了一些思考。
一、評價應有明確的角度
在評價學生的作業時，應有一個非常明確的評論著眼點，從什麼角度去評，主要評論那幾個方面，都要清晰有序、重點突出。在指出問題時，針對性應強，且具有代表性。在評定時應避免隨意性，口頭評定時不要憑感覺一觸即發；憑好惡大談特談，這樣會嚴重誤導學生的注意力，破壞課堂效果。應做到事先成竹在胸，有的放矢，針針見血。
二、評價應以肯定、褒揚為主導
學生在完成作業之後，其勞動成果得到肯定和表揚後，都會表現出興奮的心情，學習積極性會在一定時期內保持。但如果受到否定或指責，則會心灰意冷，學習熱度驟降。對學生作業(作品)的評價應做到明察秋毫，客觀公正。對優秀的作業、作品，在充分肯定的基礎上應對其存在的問題給予明確指正。而對較差的作業，那種在作業本上畫一把大紅「×」或在課堂上當眾「批鬥」的得理辦法應切忌。教師通過對作業、作品的評價，既讓學生的審美能力得到培養，又讓他們受到辨證唯物思想的潛移默化。
三、評價應有多種形式
評價和展示學生作業(作品)應結合實際，運用豐富多樣的方式進行，不能拘泥於某種模式。在教學中，筆者主要嘗試運用了以下幾種形式:
1.書面評語與課堂評點相結合
在給學生批改美術作業時，書面下注進行評價對中、高年級學生是必要的，但還要結合課堂上當場評點才能起到強化、鞏固知識和技能的作用。
2.學生自評和互評
也就是說，組織學生自己評價作業和同學互相評價。在教學中，有以下實踐方式：
一是讓學生在完成作業後，自己給自己的畫打一個盡量公正的分數，這樣，學生必然要考慮應該怎樣扣分，也就能自覺地檢查完善自己的作業，盡量避免扣分。學生自評的過程就是完善自己，改正缺點的過程，也是學生化被動作畫為主動創作的過程，同時培養他們良好的自學能力和學習自覺性。
二是組織學生互相評定彼此的作業。這和自評在效果上是殊途同歸的，可以讓學生兩兩互相討論進行評價，也可由老師展示作品，請學生舉手發言進行評述。當然，學生自評與互評都要由老師指導，進行「宏觀調控」。
3.對比、交流、觀察
在課堂教學中，可把一個班分為幾個小組，把各組的作業集中擺放進行評價，師生一起評出優勝小組作品，造就競爭之勢。也可把平行班級的優秀作業(作品)相互交流、觀摩。還可在全校范圍內舉行定期優秀作業(作品)展覽，通過評價選出優秀班級或個人，給予表揚、鼓勵。應該強調的是，不管運用哪種形式，評價都應注重語言的表達，力求簡練、精闢、別致、富有語言魅力，讓學生受到語言美的熏陶。
「評價」和「展示」不是最終目的，而是達到美術教育整體效果的有效途徑。可促進學生對美術基礎知識、基本功能的掌握，培養審美意識和陶冶情操，促使學生逐步形成良好的進取意識和認識事物的辯證觀點，達到全面的審美教育目的。
㈤ 如何加強美術課堂教學的輔導
一、簡化教學環節，優化教學設計是高效教學的前提。
課堂教學的成功與否，很大程度上取決於教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉聖陶先生曾說過：「教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。」這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決於教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在於教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
二、精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索並優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感，導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利於學生思維素質和思想素質的養成。另外，教師應善於運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題。這樣做有利於激發學生學習的主動性和創造性，這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標准答案，不能用簡單的「是」「否」之類的詞來回答。它對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應摒棄某種狹隘性的。
三、引導學生高效的主體性實踐
學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別強調進行合理的想像和誇張，使作品更具有童趣性。 培養學生既要善於動腦,又要善於動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖象表現自己的意向和技能。
㈥ 美術課程實施中還有哪些問題需要解決您的建議是什麼
課程實施中存在的問題 1．部分學校或教師對美術新課程實的實施工作存在著思想認識模糊，教育教學觀念落後的問題，主要表現在對美術學科重視不夠。認為新課程實驗無非是用用新教材；對新教材的使用無非是換換教學內容；這些模糊的認識導致教育教學目標、教學思想、教學方法和教學效果等方面偏離新課程改革的初衷。2．部分教師對如何按照課程標準的要求上好美術課存在一定的困惑，教師對詳盡清楚的課程標准和教參仍有很強的依賴心理。例如，在如何處理教學進度這個問題上，教師仍然在期待課標或教參對教學進度能有一個明確的規定，一旦課標和教參沒有給出這樣的規定，教師們便非常不安，只是抱怨教科書教參不好用。3．部分教師對教材了解不透，對《課標》理解不深，對課堂教學設計不夠新穎，使用新教材力不從心。也有部分教師在創新面前畏難發怨，不願吃苦，怕受麻煩，邁不出新路子，存在「穿信鞋走老路」現象，教師在課堂上受傳統教學模式的影響和束縛比較嚴重，傳統的教學形式和思想依然存在。4．少數學校硬體設施還達不到一般教學要求，美術教學參考資料較少或沒有，學生的課堂學習願望還不能得到完全滿足5. .教師專業素養得不到提高 教師從師范畢業後就很少參加過系統的專業培訓，專業水平得不到提高，而以前在學校學的知識現在先讓更不上時代的發展和教育的要求。促進美術新課程實施的幾點建議： （一）加強教研力度，合理利用教材，進行課題研究。 （1）美術教師要開發利用信息技術，構建美術學科與相關文化的聯系。如：合理、適當運用多媒體手段，進行立體教學，增加視聽效果，教師要多鼓勵學生上網查找相關資料，開拓學生視野，擴大知識面。（2）美術教師必須要鑽研教材，領會教材編寫意圖，挖掘隱含在教材中的知識點：表現手段及相關社會文化等內容，以審美為主線將這些內容貫穿起來，以符合美術《課標》和新教材的要求。（3）靈活運用、處理教材，適當擴充和刪減、調整教學內容，創造性地使用教材，嘗試多種構思。如：可調整教材教學順序，調整教學內容；又如：可根據本區或地域美術文化習俗，選取恰當的角度或材料，進行富有特色的教學等。（4）多舉辦采風、寫生、看畫展、專家講學等活動，開闊教師視野，提高水平，跟上時代的步伐。（二）實施美術校本教材的開發與利用 學科性的內容選擇。如：工藝、繪畫、欣賞、書法、鄉土工藝等等。②把好校本教材的資格審定、質量關問題，並出台一個相應的地方策略。③校本課程的開設要與以前八、九十年代的美術特長、興趣小組班輔導相區別。（三）落實學校場地、器材、學習研究資料配備的建設 《美術課新課程標准》在教學內容和方法上給予了學校和教師以更在的選擇餘地和自立空間，大大降低了對特定器材的依賴性，但教師教學的基本條件，還是應得到保證。如：教學的示範用品、資料與教學實物模型等。
㈦ 美術課程的評價建議是什麼
建議可以為：
講課的老師語言要通俗易懂，
列舉的例子要接近受教對象的日常生活，
與受教的交流要很自然，
課堂氣氛尤其重要。
最後，課程所取得的教學成果是否顯著。此種方法適合不同的年齡層次，不同的水平基礎。
㈧ 對美術課程的教學你有什麼好的建議
美術課程應該相對多一點，我上中學那會根本就沒有美術課，很失落！
美術能夠提回高答個人審美，畫畫能夠提高自身修養。
小孩子的美術課程應該激活他們的發散性思維，死知識教的太多，會扼殺他們的創造力的！
中學的美術課程，可以由老師示範一下，講解細節怎麼畫，然後自己吸收，要靈活運用，畫的好壞就看自己的功夫了。
至於大學，我就不說了……