如何輔導中小學生美術與繪畫

1. 淺談如何引導小學生繪畫創作

繪畫活動從幼兒塗鴉期便開始了。塗鴉對兒童來說一種行為的嘗試，一種情緒的發泄，是一種快樂。它也是一種自發的、封鎖秩序的初級繪畫創作，它對鍛煉兒童動作的直協調能力起到一定的作用。隨著年齡的增長，兒童的繪畫創作逐漸過渡到符號表現期、自由表現期，而進入小學階段的兒童隨著知識的增加，認識事物的能力逐漸加強，求知慾也越來越強烈，繪畫創作具有明顯的個人思想傾向。這階段的美術教育至關重要。繪畫繪畫創作對小學生來說是一種開發智力的培養性情的有效方式，是基本的素質教育，是對學生進行美育的重要途徑。它有利於學生身心智力的全面發展，創作的結果直接體現學生的思維能力和創造能力。
小學生繪畫創作有一個認識的過程。著名的教育理論家布魯納指出，兒童認識的發展進程是兒童依次掌握「動作性模式」、「映象性模式」和「象徵性模式」這三種表象模式的過程，它適應小學生思維發展的一般規律。同時，小學生繪畫創作也有個人興趣的制約，教師要從學生「學什麼」、「怎樣學」的問題入手來激發學習學習興趣，讓學生由「被動」變「主動」，由機械的接受知識變為有選擇的接受知識，作為美術教師，該如何引導學生進行繪畫創作呢？現根據我多年的教學實踐初步總結以下幾點：
一、鼓勵學生大膽嘗試
小學生天性活潑，思維豐富敏感，更富於幻想，表現出強烈的求知慾，在繪畫上尤為體現出兒童的心理特徵。而教師在指導學生創作時，如認識不足，不能合理地評價學生創作中一些新奇怪異的東西，不能以兒童的心態去看待兒童畫創造，或說學生畫得不像，或說學生亂畫，或質問學生到底畫的是什麼等。學生創作本是無意的，是自然流露出的思想感情，教師的懷疑質問態度，會無形中使學生在心理上產生拘束、謹慎感，淹沒了兒童創作的靈性，使學生產生畫畫難的感覺。
兒童美術教育的基本方法是啟發和誘導，教師尊重學生、順應學生心理生理發育的基礎上進行教學，要避免使用成人化的模式。否則將會限制學生的思維，壓抑其創造力的發展。在指導學生繪畫創作時，教師應積極鼓勵學生大膽嘗試，線的彎曲、形的變化、物的誇張等，教師都不能加以強求，應順應自然，積極鼓勵學生把生活中所見、所聞、所想的東西大膽地畫出來。教師只需在思想上引導學生健康向上，整體把握畫面把學生創作時不規則的點、線、面全面貫通、呼應、完整起來。
二、幫助學生樹立信心
俗話說：「信心是成功的標志」。繪畫創作同樣需要信心。小學生在繪畫創作中極易、受到周圍環境和自身情緒的影響。從教育角度上來看，教師要善於造就一種具有感染性的催人向上的教育環境，使學生受到感化和熏陶，產生感情上的共鳴，使學生充滿興趣和表現欲。在這種環境中，可把學生吸引過來，削弱周邊環境和自身情緒的影響。教學時，教師應著力於學生生活，盡量使用學生感興趣的體裁、新穎的材料，創設猶如講故事、猜謎語、兒歌、游戲等自由快樂的環境，應用誇張的表情、幽默的語氣去吸引學生，使學生感到興奮、充滿信心。
學生在繪畫創作時，也會受到知識的局限。「見多識廣」，小學生知識面也是不斷增加的。教師在指導學生繪畫時，強結合電化教具，讓學生欣賞一些美術作品，介紹一些優秀的兒童畫，把畫中的技法知識，色彩應用等傳授給學生。教師應多舉實例，多作示範，讓學生懂得其操作過程。如兒童紙版畫創作，教師只要把製作過程、製作方法作個示範，學生看後則一目瞭然；其次，也可組織學生多參觀各種美術展覽等，這樣，學生在創作中不會感到束手無策，增強了自信心。在學生創作過程中，教師決不能過多批評訓斥，應多加以肯定和鼓勵，使學生胸有成竹，信心百倍。
三、引導學生積極思維
教師應時注意的是充分發揮學生的天性，盡最大努力減少一切不利於兒童自由繪畫創作的精神束縛，應不失時機地誘導、啟發學生大膽創作、培養其想像力。
目前，我國的美術教學模式大多是處於「因師設課局面，」其一，以「簡筆畫」代替兒童畫教學；其二，純粹的臨摹課代替兒童畫教學；其三，以藝術家們在繪畫中創造出來的變形形象替代兒童畫中想像和創作的形象。這些指導方法容易使兒童畫形象概念化，畫面單調、生硬，使兒童畫發展陷入一個狹窄閉塞的空間，抑制學生思維的發展。
思維是智力的核心。教師要引導學生積極思維。首先，應設法讓學生對創作的課題產生濃厚的興趣，教師應根據學生生活實際，擬題新穎，切合實際，能讓學生回憶與想像；其次，創設一個良好的教學情境。所謂教學情境，就是教師為挖掘學生潛在的智慧而創設的一個場，這個場是以「情」和「境」為依託，以促進學生的發展和學習的興趣為前提，以培養創造力為關鍵，以情感潛能為媒體，以思維訓練為手段來達到提高學生整體素質的目的。良好的教學情境能促進學生積極思維；再次，促進小學生創作思維，還有場所的要求，材料的要求，語言的要求等，教師可根據實際情況因勢利導。
四、幫助學生獨立表現
讓學生信心十足地去想像，大膽去畫都要老師精心引導，都是為幫助學生獨立表現、獨立創作服務。
少兒猶如一顆幼苗，苗期管理要依據自然法則精心培養，如果教師一心培養小神童、小名人，急功近利，拔苗助長，可能全使學生身心健康受到影響，結果往往是事與願違，幫助學生獨立表現是至關重要的。培養學生獨立創作才能體現學生思想，反映學生生活，獨立表現才能使學生認識能力、分析綜合能力逐漸加強，才能使學生繪畫水平不斷提高。當學生在創作過程中遇到疑難時，教師應根據實際情況從不同側面加以引導，結合作品欣賞、作品分析、技法、講解、材質使用介紹等方式，增強學生獨立表現能力。
指導兒童繪畫創作的方式大同小異，教師要以素質教育為導向，遵循教育教學規律，在教學上真正體現「教學有法，教無定法，貴在得法，重在啟發」的原則，極務開發學生潛能，訓練和提示學生學生生理心理素質的全面和諧發展。
總之，指導學生繪畫創作應多給予肯定的贊揚，不要要求過高，對學生創造的作品不要干涉過多，限制過死，批評過重，否則會壓抑學生的學習積極性和主動性的發展，正如盧梭所說：「大自然希望兒童在成人以前就要像兒童的樣子，如果我們打亂了這個秩序，就會造成一些果實早熟，他們長的既不豐滿，也不甜美，而且很快會腐爛。」因此，美術教師在指導學生繪畫創造時，應及時給予鼓勵和幫助，讓學生最大程度地把想像力、創造力體現出來，最終達到美育的目的。

2. 家長如何輔導小學生畫畫

怎樣教孩子學習繪畫

許多家長都十分重視對兒童進行特長教育。家長渴望孩子日後能成為中國的梵高、中國的約翰?斯特勞斯的心情是可以理解的。但是，很多家長對怎樣教孩子學習繪畫，卻一無所知。在孩子學習繪畫方面，有些家長認為孩子畫得「形似」，作品的落墨用筆、敷彩上色、構圖章法有技巧，便認為孩子在繪畫方面有長足進步。其實，家長陶醉於「立竿見影」的眼前效果和請專業的美術教師給孩子做「正規指導」，要求孩子進行程式化的臨摹，恰恰是對孩子童真與想像力的束縛，將孩子學習繪畫引入了誤區。 在北京一次有數百名兒童參加的繪畫比賽活動中，數十張初選出來的作品擺在幾位資深美術界評委的面前。出乎許多人意料的是，那些筆墨嫻熟、以民俗中國畫題材蝦、蟹、雞、牡丹為主的作品一一落選，倒是一幅「孫悟空拜訪肯德基」的兒童畫力拔頭籌，獲得了一等獎。著名老畫家盧光照先生說：「兒童畫最可貴的是想像力，而非單純的技巧。」「孫悟空拜訪肯德基」在許多「理智」的家長看來是絕不現實的，然而，對於兒童來說，他豐富的想像力卻使這「不現實」成為可能，這就是兒童，他和成人的眼光是不同的，他是獨特的，富有創造性的，靈感的、想像的，故他的畫是成功的。

那麼，家長怎樣教孩子學習繪畫呢？

（1）要排除兒童學習繪畫以成名成家的功利性目的，不能將兒童美術教育搞成專業教 育，不要過早對兒童定向。兒童美術教育只是一種審美的啟蒙教育，是以促進兒童全面發展而目的，是培養兒童想像力、觀察力、記憶力和創造力的教育，是培養兒童從小心靈向上、向善、向美的「心靈教育」。

（2）教孩子在學習繪畫過程中不但要注意對事物的細致觀察，適當地學習基本的「技 法」，更重要的是要孩子理解生活，充分發揮孩子的想像力，畫出自己對生活、對所觀察事物的細微感受和對未來的暢想。家長對孩子做畫過程中的獨特之處甚至違背客觀實規律的畫也要學會欣賞，不能譏笑、諷刺孩子的「創造性」。孩子學習繪畫，重要的不是學技法，不是程式化的臨摹，而是畫孩子的心理體驗，畫孩子心目中「生活的真實」。僅有技法而無創造性，孩子更多隻是充當一回「畫匠」或照相機的角色，而難以成為名副其實的畫家，成為梵高更不可能。

（3）如有可能家長可利用節假日帶孩子游歷名山大川，參觀名家書畫展、藝術館等， 增加孩子的感性經驗；孩子年齡稍大，可和孩子一塊欣賞古今中外名家的繪畫作品集，學習繪畫藝術發展史，學會對古今中外繪畫藝術美的欣賞，增加孩子對於繪畫的理性認識。這對孩子繪畫能力的發展是有很大好處的。

著名漫畫家李濱聲先生說，生活、靈感、想像是繪畫的基本素質，對於可塑性很強的 孩子而言，搞繪畫首先應從這三方面入手。

中國少年兒童美術教育網：http://www.ccarte.com/

強烈推薦楊景芝老師的《啟迪兒童繪畫》
推薦楊景芝老師著的《啟迪兒童繪畫》

國內第一套系統研究兒童繪畫與心理的教材，《啟迪兒童繪畫》是楊景芝教授2004年出版的最新專著，是她以往成果的濃縮和總結。分理論指導和教學實例100課兩部分。
【理論指導】以大量圖例從理論到實踐具體詳細地講解了各年齡段兒童的繪畫心理發展特徵，系統深入地論述了兒童繪畫心理與教育問題。諸如兒童的創作動機；兒童的繪畫潛力和表現特點；如何提高兒童的繪畫興趣和審美修養；兒童的繪畫表現能力與智力發展的關系等。該書的出版，填補了我國兒童繪畫心理學的空白。
【教學實例100課】是作者經過多年實踐，並取得良好效果的教案，詳細介紹如何通過造型活動提高兒童的創新能力，按年齡順序編排。選擇適合兒童年齡特點的教學內容，選擇兒童感興趣的課題，採用過程教學，在教學互動中一步步啟發兒童創作。每課包括教學目的、要點、准備、過程及指導建議，其中，教學過程又包括觀察與討論、作畫提示、教師輔導及作業評賞四部分。
■ 觀察與討論：提供大量素材及討論，供互動啟發參考，如《花樹》一課，詳細介紹了4種不同形狀的樹，有9幅插圖，多個提問及解答……
■ 作畫提示：教孩子如何構圖；如何使用繪畫工具、材料；如何使用造型元素，即點、線、形、色；如何運用審美造型規律，如對比、疏密、節奏等。
■ 指導建議：針對不同的年齡階段，指導如何教，及應注意哪些問題。
適合對象：3～10歲孩子及其家長，幼兒園、小學、課外美術興趣班美術教師，師范院校（幼師）美術專業師生，其它美術愛好者等。
http://club.qingnews.com/showAnnounce.php?topic_id=2626&board_id=1099

3. 怎麼指導學生繪畫比賽

主題畫在小學美術教學中數量大，是小學美術教學研究的重要對象。經過幼兒階段的繪畫技法練習小學生已經積累了豐厚的造型素材, 教師要做的就是對其運用能力進行訓練和提高。對此我從以下幾個方面去引導。
一、挖掘主題，確定造型
要成功地表現主題就必須准確地把握主題的深刻含義。學生對主題的理解總是停留在表面，膚淺的認識使作品沒有深度，缺乏內涵，需要教師加以正確的引導。在學校組織的世園在我心中主題藝術月活動中，為了更好地把握世園會的主題思想，請學生從1999年中國第一屆世園會主題人與自然，邁向21世紀開始挖掘。學生查找資料、追溯歷史、了解含義。明白人與自然只有和諧，才能共生存，否則會受到自然無情報復的道理。學生很快確定了合適的內容來表現主題。有的保護動物，有的植樹造林，有的和動植物做朋友，從不同角度准確地體現世園精神。2011年的世園主題是天人長安·創意自然城市與自然和諧共生，含義是：天指自然，人指城市， 城市自然和諧共生；創意自然是指在尊重自然和不破壞自然的前提下，利用自然、修復自然，使自然為人類服務。於是，世界各國人民手拉手、環境保護、瀕危動物、植樹造林等內容躍然紙上，將人們的環保意識表現得淋漓盡致。
二、根據主題，合理造型
造型是用繪畫、拓印、雕塑等造型手段和方法，創造視覺形象，表達對自然、對社會的感受和個人思想、情感的活動，使學生獲得美術創作的體驗、樂趣和認識，理解形式美法則，提高造型表現能力。學生造型表現經驗豐富，但是根據主題的含義合理造型還很不足。比如怎樣選擇和主題相符的造型？怎樣合理地將零散的造型組織成美觀的畫面？都有待於提高。 在《假如我是巨人》中，引導學生觀察分析總結造型組畫的要領：
1.為故事主人公設計一個形象（根據情節加上人物動態）。
2.根據主要情節畫出其他人物。
3.根據故事發生的時間、地點等添上背景。
這樣學生就很容易上手，畫面內容表達得准確到位。
三、運用技能，進行構圖
學生在構圖中會遇到不少困難如：構圖單一、畫面內容無主次、布局欠合理、作畫總是不習慣，從整體到局部不先用長線條畫大形來明確構圖，而習慣從局部開始，逐一刻畫完畢的方法，不能把握整體的構圖，結果出現畫得太大或太小，甚至畫不下就壓縮比例和空間等現象，所以我總是向學生強調將主體畫在畫面的主要位置，根據畫面留白去添畫。在《詩情畫意》中，引導學生根據古詩的分類不同進行構圖。寫人的古詩，可以將詩中寫到的人物作為畫面的主體，著重描繪。畫寫景的古詩，可以先確定近景且具體刻畫，遠景可以畫得稍微簡潔一些。畫敘事的古詩，可以是單幅的，選擇詩中最精彩的一個場面，也可以採用連環畫的形式。
四、運用色彩，表達主題
繪畫中的色彩主要有兩種表現形式：一種是再現性色彩，另一種是表現性色彩。再現性色彩是創作者客觀地再現物象的色彩，是比較寫實的；表現性色彩則是創作者根據自己的理解和感受去運用色彩進行表達，表現性色彩並不是寫實的。
不同的色綵帶給我們不同的心理感受，這種感受會幫助我們更好地理解畫面，這就是色彩的表現力。我們了解了色彩的感受力，就可以運用色彩幫助我們營造畫面意境和情調，表達主題思想。《地球的新生》一課中部分學生運用青翠的綠色、純凈的藍色、明媚的黃色表現我們美好家園，倡導大家愛護環境衛生保衛地球。也有部分學生運用白色、灰色、黑色、赭石色表達自己對環境日益惡化的憂患意識，為人們敲響環保的警鍾。
五、使用文字，補充說明
為畫配書更能展現藝術的高雅，書畫的完美結合更能很好地體現作品的意境。唐朝詩人王維第一個把詩寫進畫里，一幅幅精彩的作品呈現的是書和畫的完美結合。學生經過欣賞、討論，對這種藝術形式產生濃厚的興趣和創作慾望，總結出詩的豎式和橫式表現都是可行的表現形式。並根據需求的不同（以詩為主還是以畫為主）調整詩在畫面中的比重，以達到詩話畫合一相得益彰。
總之，在小學階段有針對性地引導學生抓住不同主題進行創作，構建層次，提高學生的造型表現能力是我們每位美術教師義不容辭責任。