中國戲曲學院輔導員

❶ 中國戲曲學院和中央戲劇學院有什麼區別

中央戲劇學院是屬於復表演系制，主要面向話劇影視表演方向。中國戲曲學院也是屬表演系，但是它主要是面向戲劇表演和古典舞表演方向。

中國戲曲學院作為中國戲曲教育的最高學府，目前有10專業25個專業方向，其中2個為國家特色專業建設點，4個為北京市特色專業建設點。目前有戲劇戲曲學、藝術學、音樂學三個碩士學位授予點，21個研究方向。

中央戲劇學院由中華人民共和國教育部直屬。中央戲劇學院下轄表演系、導演系、舞台美術系、戲劇文學系、音樂劇系、京劇系、歌劇系、舞劇系、戲劇管理系、電影電視系等。中央戲劇學院擁有國家級教學團隊1個、國家級特色專業建設點3個、國家級人才培養模式創新實驗區1個、國家級實驗教學示範中心1個、國家精品課程3門（不完全統計）。

❷ 中國戲曲學院畢業後收入怎麼樣

有同行沒同利。

在戲曲學院學京劇表演的，有上學期間就往返國內外走穴的，也有清貧一輩子的。

文化交流是有前景的，像姜昆、丁廣泉等都收有洋徒弟。即便你去教老外漢語，能會京劇也是很有優勢的。

❸ 中國戲曲學院和中央戲劇學院有什麼區別呢

中國戲曲學院和中央戲劇區別有：

一、師資力量不同：

1、中國戲曲學院：共有272名專任教師，其中有4人具有博士研究生導師經歷，高級職稱教師比例達到48%，具有碩士以上學位教師比例達到74%。有北京市長城學者、新世紀百千萬人才工程北京市級人選、北京市宣傳文化系統「四個一批」等10人，有北京市優秀教學團隊4個。

2、中央戲劇院：學院共引進人才31人，其中應屆畢業生10人，從外單位調入和引進具有豐富藝術實踐經驗的人才6人，非事業編制聘任人員15人；有事業編制教職工400人，非事業編制聘任58人，勞動合同制員工116人。

二、院系專業不同：

1、中國戲曲學院：學院設有8個系和思想政治理論課教學部、體育部、繼續教育部、中國戲曲學院附屬中等戲曲學校，開辦14個本科專業和27個專業方向。

2、中央戲劇院：中央戲劇學院下轄表演系、導演系、舞台美術系、戲劇文學系、音樂劇系、京劇系、歌劇系、舞劇系、偶劇系、戲劇教育系、戲劇管理系、電影電視系、戲劇學系等13個教學系，開辦8個本科專業。

三、教學建設不同：

1、中國戲曲學院：學院擁有學術學位一級學科碩士點3個、專業碩士學位授權領域3個、北京市重點學科1個；1996年以來，先後承辦了六屆「中國京劇優秀青年演員研究生班」。

2、中央戲劇院：學院擁有國家級教學團隊1個、國家級特色專業建設點3個、國家級人才培養模式創新實驗區1個、國家級實驗教學示範中心1個、國家精品課程3門。

❹ 請問中國戲曲學院內幕真的很那個么

中國六大劇種
京劇 秦腔 評劇 豫劇 越劇 黃梅戲
1京劇
是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北京，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜」、「春台」和「和春」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。
2秦腔又稱亂彈
是中國戲曲曲種之一，源於西秦腔，如今流行於中國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因其以梆擊節時發出「恍恍」聲得名，陝西話發音尤妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國戲曲音樂中板式變化的結構方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統的母體。現在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特徵。
3評劇
評劇於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意，納名宿呂海寰建議，改稱「評劇」
3豫劇
陝西省咸陽豫劇團成立於一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陝西省具有較高影響的地市級專業藝術表演團體,國有全民...豫劇,原稱「河南梆子」,也叫「河南高調」,因為河南省簡稱「豫」,解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。
4越劇
越劇，它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。
5黃梅戲
黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
其餘的曲種
1、崑曲
崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、河北梆子
河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等
5、晉劇
晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
6、蒲劇
蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
7、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。
8、雁劇
雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
9、二人台
二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
10、吉劇
吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
11、龍江劇
龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
12、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。
13、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等
14、滬劇
滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。
15、滑稽戲
滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
16、婺劇
婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
17、紹劇
紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。
18、徽劇
徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。
19、閩劇
閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
20、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。
21、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。
22、高甲戲
高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
23、贛劇
贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
24、採茶戲
採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
25、漢劇
漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
26、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
27、祁劇
祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
28、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。
29、粵劇
粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。
30、潮劇
潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。
31、桂劇
桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等
32、彩調
彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
33、壯劇
壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。
34、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
35、黔劇
黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
36、滇劇
滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
37、傣劇
傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。
38、藏劇
藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。
39、皮影戲
皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。

❺ 中國戲曲學院 中央戲劇學院對比

中國戲曲學院是中國戲曲相關專業的頂級學府

中央戲劇學院是中國舞台戲劇（話劇）相關專業的頂級學府

近幾年中國戲曲學院也開設了表演專業，但與中戲的表演專業相比名氣與專業成績方面就差多了。

❻ 紹興藝術培訓班

紹興藝術學校概況 http://www.sxyixiao.cn

紹興藝術學校坐落在環境幽雅，交通便利的山陰路亭山腳畔，是紹興市唯一被省教育廳評定的省級重點中等藝術學校。它創建於1980年，前身是紹興地區紹劇藝術培訓班，1998年更名為紹興戲曲藝術學校，2003年4月命名為紹興藝術學校。學校現開設戲曲、器樂、聲樂、舞蹈、影視表演、美術、幼兒師范等專業，音樂專業已成為市級示範專業。學校與杭州師范學院聯合開辦幼兒師范大專班，在校學生 675人，其中，大專 人，學校佔地面積140畝，總建築面積17000平方米，擁有辦公樓，文化樓，戲曲舞蹈美術樓、音樂樓、音樂廳、宿舍摟、圖書館，體育運動區等完善的教學、生活設施，已成為紹興市培養藝術人才的基地。
學校擁有一支師德高尚、業務精幹、創新創業的教師隊伍，現有教職員工88名，其中專業教師65名，中高級以上職稱佔70%。他們分別來自中國音樂學院，四川音樂學院、西安音樂學院，廣州星海音樂學院、中國美術學院、浙江大學等著名學府。有20多人次在省級以上專業比賽中獲大獎。校長吳樟華曾獲國際器樂比賽銀獎，多次代表中國出訪20多個國家；周柳萍曾獲 由林如煒老師執導的紹劇《大禹治水》，獲文化部「文華導演獎」； 青年聲樂教師董方在04年浙江省青年歌唱比賽中榮獲金獎第一名，並多次出國交流演出等。此外多名專任教師擔任紹興市音樂、戲曲、舞蹈家協會之職，並被聘為社區文藝輔導員，為繁榮地方文藝事業作出了不小的貢獻。
學校辦學特色明顯，成績斐然。二十五年來，學校奉行「責任、奉獻、高效、創新」的辦學理念，倡導「學高、志遠、德厚、藝精」的嚴謹校風，為省內外藝術團體和各級藝術院校輸送了大批德藝雙馨的藝術人才，為中國戲曲學院、中國戲劇學院、中國音樂學院等高等學府輸送優秀學生，為社會培養了眾多合格的藝術工作者。紹劇《大禹治水》中大禹的扮演者周劍英，獲文化部文華獎；閭漢彪（阿彪）先後在《西遊記後傳》《聊齋》《香樟樹》等百餘部電影、電視、話劇、小品中擔綱主要演員；紹劇《真假悟空》中假悟空的扮演者章吉還榮獲上海「白玉蘭」新人獎；2000級武功班屠少樺同學在中國少兒戲曲梅花獎評選中獲銀花獎；由紹劇藝訓班學員表演的新編歷史劇《相國志》，多次獲獎，晉京演出盛況空前，並受到中央領導的的稱贊與肯定；《跳無常》獲得了全國中等藝術學校「梨園杯」戲曲教學基本功比賽一等獎；摺子戲《挑滑車》、《滑油山》、《大破火門陣》等又摘得浙江省「藝苑杯」戲曲基本功比賽一等獎；學校民樂隊演奏的《瑤族舞曲》在浙江音協舉辦的「天目琴行·文華杯」民族樂隊社團演奏大賽中榮獲大賽銀獎。
滄海桑田，二十五年彈指一揮間。回溯往事，讓所有藝校人深情滿懷。展望未來，更覺任重道遠。我們將以百倍的努力，與時俱進，開拓創新，努力把紹興藝術學校打造成為全國一流的藝術學校，為社會培養更多的優秀藝術人才，繁榮藝術教育事業，為創建紹興的文化名市、文化強市、文化大市而作出更大的貢獻。

❼ 中國戲曲學院和北京戲曲學院一樣嗎有什麼差別

中國戲曲學院和北京戲曲學院一樣，沒有差別，中國戲曲學院就是北京戲曲學院。

中國戲曲學院是中華人民共和國文化和旅遊部與北京市人民政府共建高校，是教育部第一批中華優秀傳統文化傳承基地、北京戲曲文化傳承與發展研究基地、北京市哲社管理二級單位。

學院成立於1950年1月28日，原隸屬文化部，最初稱文化部戲曲改進局戲曲實驗學校；1955年1月，更名為中國戲曲學校。

1973年11月並入文化部「中央五七藝術大學」，後更名為「中央五七藝術大學戲曲學校」；1977年2月正式恢復中國戲曲學校建制；1978年10月，升格為中國戲曲學院；2000年，劃轉北京市。

(7)中國戲曲學院輔導員擴展閱讀：

中國戲曲學院是中國唯一一所獨立建制的培養戲曲藝術高級專門人才的院校，是中國戲曲教育的最高學府，在國內戲曲教育領域中，專業最完備、培養體系最健全、優質師資最集中、輸送高端專業人才最多、業內影響最大，在全國戲曲教育領域中起到引領示範作用。

是全國「戲曲特色鮮明、國內水準一流、國際影響廣泛」的高水平特色大學,被譽為「中國高端戲曲人才培養的搖籃」。

學院成立於1950年1月，是新中國由國家舉辦的第一所戲曲教育機構，首任校長是中華人民共和國國歌詞作者田漢先生。

校訓是「德藝雙馨，繼往開來」。學院原隸屬文化部，最初稱文化部戲曲改進局戲曲實驗學校，1955年1月正式定名為中國戲曲學校。1978年10月經國務院批准升格為中國戲曲學院，並招收第一屆本科生。2000年學院劃轉北京市，2014年，文化和旅遊部和北京市人民政府共建中國戲曲學院。

❽ 中國戲曲學院出過哪些名藝人

1.劉秀榮：

京劇表演藝術家，京劇旦角，京劇女演員，工旦。1980年加入中國共產黨。 1947年入北平版四維戲劇權學校學習，排名維蔓。1949年後轉入中國戲曲學校。

2.謝銳青：

女，京劇旦角演員。四川成都人。1946年隨四維戲劇學校赴東北演出，後在北平調入三分校，1950年轉為戲曲實驗學校（後名中國戲曲學校），1950年拜王瑤卿為師。1953年畢業後任實驗劇團主演。1962年又拜尚小雲為師。1971年後從事教學工作。

3.楊秋玲：

1950年入中國戲曲學校學習，受王瑤卿、程硯秋、華慧麟、趙桐珊等傳授，演青衣、花衫、刀馬旦。

4.葉少蘭：

1943年出生於北京，著名京劇表演藝術家、國家一級演員，首屆梅花獎獲得者，中國人民解放軍少將軍銜。歷任北京軍區戰友京劇團演員、導演、編導室主任､藝術指導，中國劇協第四屆常務理事。

5.謝孟偉：

1989年3月4日出生於河北省保定市，中國影視男演員。畢業於中國戲曲學院。2003年，因出演電視劇《小兵張嘎》中男主人公嘎子一角，被人們所熟識，也因此劇，謝孟偉被觀眾稱為「嘎子哥」，開始逐漸在各大媒體和觀眾的視線里活躍。

❾ 中國戲曲學院導演系戲曲導演研究專業的導師都很牛啊，是不是很難考

相對來說還是不難考的，對於分數的要求不是很高，只要過了國家線就可以了。但是每年報考的人很多，這個專業還是很不錯的，還是有一定的競爭。具體的參考書在官網上看一下吧，沒有的話可以去凱程網站查看。