高中美术课程标准
⑴ 初中教师资格证的美术和高中一样吗
依据教师资格考试大纲知：
初中、高中《美术学科知识与教学能力》考核目标、范围及知识点不同。
比如：
①初中，了解初中美术课.程的性质和基本理念，运用《义务教育美术课程标准(2011年版)》指导教学。
②高中，了解高中美术课.程的性质和基本理念，运用《普通高中美术课程标准（实验）》指导教学。
教师资格考试复习时，可参照考试大纲进行备考。
⑵ 新课标下怎样上好高中美术课
普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。有助于提高学生的整体美术素质，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中。现在随着新课程改革的推进，也赋予高中美术欣赏教学新的任务和要求。作为一名高中美术教师，也想谈谈在新课改背景下实际教学中面临的一些困惑和想法。
⑶ 如何实施高中美术书法篆刻的教学研究
依据《美术课程标准》，美术课程的主要目的是进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。也就是说，美术教育不仅仅是美术方面的技能技巧的学习和训练，更重要的是使学生通过美术课的学习，了解和汲取古今中外各类美术作品中所蕴涵的丰富文化传统和人文精神。对于“书法”模块来说，更是要注重对于中国传统文化的理解和吸收。
《美术课程标准》对于“书法· 篆刻”系列的教学作了如下的说明：“书法、篆刻使用中国特有的传统工具和方法，塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。”并指出，“‘书法· 篆刻’是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。”
这无疑对于我们的教学工作有非常明确的指导，必须始终贯彻于我们的教学过程。书法作为传统文化的载体，同时又是我国独有的一门艺术。在教学过过程中，更应该体现研习写字的基本方法和技能与了解传统文化、欣赏书法艺术并重的精神。
基于这样的认识，我对高中美术课程中的“书法”模块，有以下几点看法:
第一：书法模块虽然是选修模块，我们觉得这个模块的学习，对于现在的高中学生来说，很有必要，我校不但在美术课中开设了这一模块，而且要求每个学生都要学习。同时，组织书法兴趣小组，让部分对书法有兴趣的学生，有进一步深入学习的机会。
第二：在高中“书法”模块教学中，也面临各方面的困难：
首先是学生方面，由于小学、初中阶段对学生的写字的训练不够重视，现在的高中学生大部分没有接触过写毛笔字，有的连看别人写毛笔字还没有看过，这就很难欣赏到汉字的艺术美。况且由于书法不是高考科目，相当一部分学生根本不重视，或者由于主科压力较大，没有办法顾及书法的学习。
另一方面是“书法· 篆刻”内容系列的师资不足，即使是美术专业的教师，能够写好毛笔字，胜任书法教学的其实也不多。
学校的设备也是问题，在普通教室很难让学生进行毛笔书法的练习。课桌太小，一般没有油漆，很容易弄脏，一不小心弄到墨水也洗不掉。幸好我校有条件比较好的美术室，其中有专门配套了用于书法练习的比较宽大的白油漆的桌子，还有练习书法用的毛毯，比较不容易弄脏桌子，弄脏了也很容易擦洗干净。
第三：认真贯彻《美术课程标准》，努力提高“书法”模块的教学质量。
《美术课程标准》指出：“学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生学习的实际能力和水平，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：获得精神的愉悦；热爱祖国优秀的传统文化，树立民族自信心与自豪感。陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度；激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力；调节心理状态，促进身心健康。我们正是朝着这一方向努力的。为使我校的书法教学能够尽量符合新课程标准的要求，我们的做法主要有以下几个方面：
（一）努力提高教师自身的艺术水平和教学水平
本人原来也并不是美术专业的老师，只不过是从小爱好书画，读初中时参加学校（也是现在任教的学校）的美术兴趣组学习，得到当时学校的美术老师蔡非老师的精心指导（蔡非老师是汕头地区有名的书画家，有很高的艺术造诣），书法和绘画方面有了相当的基础。我在十几年前曾经有一段时间非常热衷于从事书法和中国画的研习和创作，艺术水平有了较大的提高。经常参加汕头市、潮阳县和峡山镇的书画活动、展览，加入了汕头市和潮阳县的书法家协会和美术家协会。从1997年开始，我校就开始组织部分学生，开展美术兴趣组活动，一直坚持到现在，有绘画和书法等小组，由我负责辅导和教学，并负责美术课的教学。在多年的教学实践中，不断地反思和总结，积极探讨书法和绘画的教学规律，积累了相当丰富的教学经验。同时，加强自身业务水平和艺术水平的再教育，在业余时间刻苦研习篆、隶、行、楷等各种字体，特别是行书和楷书，自我感觉还是相当良好的。也向曾在我校任教的陈新国老师学过篆刻的技法，对篆刻有相当的研究。因此，在课堂上能够随时随地给学生示范，使“静”的书法变成“动”的书法；同时创作相当数量的书法作品，是学生除了欣赏课本上印刷的名家经典作品之外，还能够看到“活生生”的书法，让学生直接欣赏，并且能够有效地提高学生对于书法的学习兴趣。因此，在实施新《课程标准》的时候，才能够比较顺利的开展美术课中各个模块的教学。同时，注意培训较为年轻的美术教师，使我校的书法教学能够持续发展。我们美术教研组除了经常开展教研活动，交流教学经验，共同研讨教学方法，一起备课，互相听课之外，在指导学生练习的课堂上，很多时候新老教师一起出现在课堂上，这样对各自的教法，更能够深入的了解，使新教师的艺术水平和教学水平都有较为明显的提高。
（二）创造书法学习的环境和氛围，培养学生对于书法学习的兴趣
我们汕头市六都中学创建于1873年，是一个有着比较深厚的传统文化底蕴的百年老校，相当多的老师（包括已退休的老师）书法功底都很好，有的还是知名的书法家、或篆刻家。我们充分利用了这一有利条件，在每一年的五月初，举办《师生书画展》，请这些老师创作出相当数量的书法作品，同时鼓励学生参加展览，让学生有机会观摩、欣赏和学习，从而创造书法学习的氛围，提高学生对书法学习的兴趣。在学校《润心》文学社编辑出版的《润心》报上，经常刊登有师生的书法作品，供学生观摩和欣赏，同时对于书法学得比较好的学生，也起了相当大的鼓励和表彰的作用。
（三）理解和把握《课程标准》的精神实质，注重课程拓展，形成校本课程
我们现在采用的教材是由广东基础教育课程资源研究开发中心美术教材编写组编写、广东教育出版社出版的《书法》，这本教材能较好的体现书法知识与书法鉴赏并重，适当介绍写字技法，教材从文字的起源说起，介绍各种字体的产生和演变的过程，思路比较简洁，避免了各种字体的重复介绍，把写毛笔字的基本技能放到后面。由于现在的高中学生对写毛笔字没有概念，我个人认为欣赏能力时离不开写字的基本技能的掌握，如果写字的能力一点都没有，就很难欣赏到经典书法作品的妙处。针对这一情况，我们把教材内容作了适当的调整，即把执笔和运笔的内容提到前面教，让大部分学生先掌握楷书的基本写法以后，再回过头来讲文字的起源的问题，对于其中一些尚未定论的学术问题，只引导学生阅读讨论，不作过多的探究。对于甲骨文、金文、小篆等字体的教学，一般也是先指导学生临摹，了解其写法特点，再讲解其产生和演变的过程，进而引导学生欣赏各种字体的经典代表作品，从而在理解中华文明的发展进程的同时，能够欣赏书法的美感。
在毛笔书法临习时，我们还注意加强标准简化字的训练。由于课本的图版和现有的字帖中基本都是繁体字，我们还选用任政的简化字帖，但是任政的楷书是属于欧体的，我自己用颜体书写了《常用字》、《千字文》等简体字帖，供学生临摹学习。
（四）运用灵活多样的教学方法，尽量运用现代教育手段
毛笔字作为汉字的书写工具的实用功能，早就被钢笔所代替，这几年来更被电脑所代替。这样就使现在的学生很少有机会能看到书写毛笔字，没有一点感性的认识，这是书法教育的困难之所在。书法的执笔和运笔的方法，具有历史的传承性，一般很难用文字说明清楚，照书自学很难成功，即使在古代，往往也需要口传手授才能学到其要领。所以，我们对于这一部分的内容，采用小组练习，通过具体示范，用比较科学的方法讲解其要领，让学生尝试，再逐一纠正。并在基本笔画和间隔结构的练习中，继续纠正其执笔和运笔的错误。对于知识性比较强书法发展史和名帖的鉴赏课，尽可能利用知识容量比较大的多媒体课件进行教学，有时候还适当插入一些视频资料，使学生更容易接受。
（五）开展书法课外活动，鼓励部分学生在书法方面的发展
根据《课程标准》的规定，“书法”模块也是18个学时，1学分，这就存在教学内容容量大和教学时间短少的矛盾。我们除了对教材的内容作了适当的调整，对于相当一部分对书法学习有兴趣的学生，组织书法兴趣小组，让他们结合课内学到的内容，有机会欣赏更多的书法名帖，作更多的练习，使他们的书法水平得到进一步的提高。
第四：对上级教育主管部门的一点建议和希望
山东、浙江等省市的高考在多年以前就有考书法，大学（主要是美术学院和师范大学）早就有书法专业，可是我们广东省作为文化大省，至今在高考中没有考书法，也很少听说大学里有书法这类专业，这除了造成整个社会不把书法当一回事，整体书法水平不高，还造成书法教师的严重匮乏。对于大部分高中来说，不要说提高书法课的教学质量，连能不能开课都成问题。我以为，在大学特别是师范院校开设书法专业势在必行，培养大批书法教师是当务之急。如果高考艺术类中有考书法，无疑会极大地提高高中学生对于书法的学习兴趣，促进高中书法教学的质量的提高。同时，也确保书法艺术在社会中的地位，全面提高书法的艺术水平。
本文写作时间仓促，观点粗浅，但是本人在教学中一直在考虑的问题，存在的错漏之处，恳请各位同行不吝赐教。
⑷ 普通高中美术课程标准有没有涉及水粉画教学
有的呀
⑸ 普通高中美术课程标准解读的目录
第一篇 背景 性质 价值 理念
1.我国历次普通高中美术课程设置的情况如何?对我们目前的普通高中课程改革有何借鉴意义?
2.一些国家和地区的美术课程改革对我们有哪些启示?
3.我国高中美术课程的现状如何?
4.中学生的心理对美术课程的设置有何影响?
5.现代社会的发展需要高中学生有什么样的美术知识和能力?
6.普通高中美术课程与义务教育美术课程有什么区别?
7.为什么说普通高中美术课程还属于基础教育的范畴?
8.为什么说普通高中美术课程具有人文学科的性质?
9.普通高中美术课程具有哪些价值?
10.普通高中美术课程的基本理念是什么?
11.普通高中美术课程标准为什么要体现时代性、基础性和选择性?
12.为什么要同时提出培养民族审美意识与尊重世界多元文化?
13.普通高中美术课程的学习方法和学习过程有什么特点?
14.为什么特别强调创新精神和解决问题的能力的培养?
15.普通高中为什么仍要强调采取质性评价的方式?
16.普通高中美术课程设置了哪些内容系列?系列与模块是什么样的关系?
17.模块的内涵是什么?
18.如何实施学分管理?
19.如何指导学生选课?
20.如何体现课程标准的普适性?
第二篇 课程目标成就标准
21.高中美术课程标准中课程目标的描述涉及了哪几个维度?
22.在目标的设定和表述方面,《普通高中美术课程标准(实验)》与《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》相比有哪些变化?
23.“美术鉴赏”内容系列的学习应达成什么成就标准?
24.“绘画·雕刻”内容系列的学习应达成什么成就标准?
25.“设计·工艺”内容系列的学习应达成什么成就标准?
26.“书法·篆刻”内容系列的学习应达成什么成就标准?
27.“现代媒体艺术”内容系列的学习应达成什么成就标准?
第三篇 学习内容学习活动
28.高中美术课程标准的内容标准是如何表述的?
29.美术鉴赏的涵义是什么?在高中开设美术鉴赏内容系列的意义何在?
30.美术鉴赏包括哪两个部分?相互构成了什么关系?
31.选择欣赏作品时应该注意什么?
32.美术鉴赏有哪些基本方法?
33.为什么要强调联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征?
34.为什么要强调用多种方式表达对美术作品的感受和理解?
35.美术鉴赏学习活动可以利用的方法和资源?
36.绘画与雕塑的涵义是什么?在高中开设绘画、雕塑内容系列的意义何在?
37.“绘画·雕塑”系列的学习活动中为什么仍要注意鉴赏活动?应如何选择作品、如何进行鉴赏活动?
38.绘画学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?
39.雕塑学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?
40.什么是综合材料?为何要进行综合材料的创作实践?
41.如何引导学生采用一定方式评价自己和他人的绘画、雕塑作品?
42.设计与工艺的涵义是什么?在普通高中开设“设计·工艺”内容系列的意义何在?
43.在“设计·工艺”系列的学习活动中为什么仍要注意鉴赏活动?应该如何选择作品?如何进行鉴赏活动?
44.设计学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?
45.工艺学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?
46.如何引导学生采用一定方式评价自己和他人的设计作品或工艺作品?
47.书法与篆刻的涵义是什么?在高中开设“书法·篆刻”内容系列的意义何在?
48.“书法·篆刻”系列的学习活动中为什么仍要注意鉴赏活动?
49.应该如何选择供欣赏的书法作品?
50.如何进行书法鉴赏活动?
51.应该如何选择优秀的篆刻作品呢?
52.如何进行篆刻鉴赏活动?
53.书法学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?
54.篆刻学习活动要引导学生关注哪些方面的问题?
55.如何引导学生采用一定方式评价自己和他人的书法作品或篆刻作品?
56.什么是现代媒体艺术?
57.在高中开设“现代媒体艺术”内容系列的意义何在?
58.在“现代媒体艺术”系列的学习活动中为什么仍要注意鉴赏活动?应该如何选择鉴赏的作品?
59.应该如何开展现代媒体艺术的鉴赏活动?
60.摄影也能算是“现代媒体艺术”吗?
61.如何引导学生评价自己和他人的现代媒体艺术学习活动?
第四篇 教学评价教科书编写课程资源
62.高中美术教学与义务教育阶段的美术教学有何异同?
63.教学活动中如何培养学生的美术实践能力?
64.如何在教学活动中培养学生的艺术观念?
65.如何在教学活动中培养学生的独立思考能力与合作、交流的能力?
66.如何在教学活动中培养学生的探究、发现和创新能力?
67.高中美术教学有哪些常用的教学方法?
68.教师在教学时应如何辩证地看待教科书及其使用?
69.什么是具有开放性的、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进美术课程不断发展的评价指标?
70.世界课程评价是怎样发展与变化的?
71.高中美术课程可以有哪些评价类型?
72.高中美术课程可以采取哪些评价方式?
73.为什么要提倡多主体评价?
74.什么是表现性评价?如何在高中学生美术活动中实施表现性评价?
75.什么是“质性评价”?质性评价有哪些方式?
76.如何制定美术作业的评价标准?
77.如何引导学生评价自己和他人的美术作业?
78.如何评价学生在具体的模块学习中的达成标准?
79.教师应如何反思、评价和改进自己的教学?
80.教师应如何使用教科书?
81.如何处理教科书与课程标准的关系?
82.在选修环境下,应该如何编制高中美术教科书?
83.高中美术教科书与一般的美术技法指导书籍有什么区别?
84.高中美术教科书主要有哪些呈现方式?
85.高中美术教科书的主体内容一般包括什么?
86.国外高中美术教科书是什么状况?“
87.高中美术教科书的编写应注意哪些问题?
88.高中美术课程资源包括哪些类型?
89.高中必备的美术教学设施、设备与器材主要有哪些?
90.学校图书馆必备的美术课程资源主要有哪些?
91.如何积极开发高中美术信息化课程资源?如何应用计算机技术和国际互联网开展美术教学?
92.在选修环境下,如何合理调配,共享教师资源?
93.如何充分利用校外的其他美术课程资源?
94.如何在教学中充分运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学?
95.高中美术教师应如何提高自身的艺术素养?
第五篇 问题讨论前景展望
96.这次普通高中美术课程改革争论的主要问题有哪些?
97.新的课程标准还存在哪些局限和不足?
98.未来的普通高中美术课程将如何发展?
附录 普通高中美术课程标准(实验)
后记
⑹ 新课程标准下如何制定高中美术鉴赏课教学目标
艺术美分为好看的美（优美）和残缺的美（凄美）两种，有时候凄美会给人更强烈的心灵震撼，所以漂亮不是评价艺术美的唯一标准。
⑺ 美术课程标准的总目标是什么
美术课程标准的总目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。
了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
美术课程标准是中国义务教育阶段美术教育的标准，目的是通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。
(7)高中美术课程标准扩展阅读：
美术课程标准的教学方法：
1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。
5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
⑻ 普通高中美术课程标准是哪本教材有几本还有普通高中美术课程标准选修教材（湘美版）是哪本南京的
人教版《普通高中课程标准实验教科书 .美术》教材，一般有三本吧，不过全国大部分都用的人教版的这本，南京这种大城市就更不用说了