美术课程及教学研究的目的

A. 小学美术教学的目的任务是什么

宋代著名学者陆九渊说过：“为学患无疑，疑则有进，小疑则小进，大疑则大进”。现代教学论指出：从本质上讲，感知不是学习产生的根本原因，推进学习的是问题。现代学习方式特别强调问题在学习活动中的重要性。美术学习是一种创造艺术形象的实践活动，需要学生将所有的感知、情感和智慧全部投入到学习活动中，所以在美术教学中培养学生的问题意识就显得尤为重要。所谓问题意识就是指问题成为学生感知和思维的对象，从而在学生心理造成一种悬而未决但又必须解决的求知状态。问题意识不仅是激发学生求知欲的前提，而且还是学生理解和再现知识的前提。作为教师，我们要想方设法使学生的大脑中充满疑问，使问题意识成为学生的基本意识，从根本上转变传统的学习方式，弘扬人的主体性，创造性地引导和帮助学生进行主动的、富有个性的学习。

一、创设情境，引导学生自主发现问题

教学实践证明：任何学习愿望总是在一定的情境中产生的，适当设置问题情境，学习内容对学生会有较强的吸引力。因此，根据不同的学习内容及学生实际设置不同的问题情境，使学生意识到问题的存在，感到自己需要问个“为什么”、“是什么”、“怎么办”，是推动学生思维发展的有效途径。

1．矛盾生疑

在美术学习中，学生有很多产生疑问的地方。“疑”是思维的开始，是创造的基础。学生只有通过自己的比较、思索、发现，才能够真正对学习内容产生兴趣，进而领悟、内化为自己所有。所以，作为教师，就应该积极引导学生探求知识，有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在“疑”中思，“思”中学，从而激发出强烈的求知动力，善于发现问题、提出问题。

小学二年级第四册教材中《假如我是巨人》一课，就是让学生大胆地、自由地，把自己想像成一个巨人，编一个神奇的故事，再把故事中有趣的情节表现出来。于是如何使小人和巨人的形象形成对比成为这一课的难点。为了既化解难点，又能培养学生的问题意识，从备课到上课，应始终有目的地把握学生认知中产生的冲突，引导学生不断揭示矛盾、不断解决矛盾。教师首先用课件显示了两个不同的环境：一个是正常环境，另一个环境中的人和楼房、树等景物都是很矮小的。然后让两个一模一样的“小孩”分别进入到两个环境之中，于是对比下的矛盾让学生产生了疑问：“为什么同样的人进入不同环境就会不一样，进入矮小景物的环境中就一下子变成了一个大巨人？”进而引发学生展开激烈的讨论。经过分析、讨论，他们了解到画面的背景与人物的对比作用。再如一些绘画知识的课，如《让画面更合理》（六年级上册）一课我设计了用同样的静物和不同规格的纸来拼摆的方法，显示矛盾。学生争先恐后地提出：为什么同样的静物在不同的纸上或不同的拼摆方法所呈现的构图有的合理，有的却不合理？什么样的画面是合理的？……设置矛盾情境可以激起学生的求知欲，唤起质疑兴奋点。实际上，在这种矛盾情境中发现问题的意识是学生潜在的天性，只要教师能有效挖掘这种潜能，就能使学生在质疑、解疑中从个别看到一般，从现象透视本质，从偶然中发现必然，从而使他们的思维得到发展，变得灵活而富有创造性。创设矛盾情境，引发学生萌生疑问，有助于激发学生的探索热情，挖掘学生的创造潜能。

2.激趣引疑

学生的好奇心和强烈的探索欲望是学生产生质疑的心理原动力。苏霍姆林斯基指出：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。”教师要善于创设激发学生好奇心和探索欲望的情境，在激起学生好奇心的同时，引导学生质疑，促使学生开动脑筋提出问题。在学习《多彩的拉花》时，上课伊始，教师拿出一张彩纸，故作神秘地翻转折剪，在实物投影仪下打开成绚丽的拉花，学生们顿时发出一阵惊呼，好奇心和探索欲望油然而生。学生的思维被激活了，探索欲望也很强烈。他们根据自己的喜好选择不同式样的拉花，自由结合成组开始研究，并不断提出问题：为什么平面的纸会变成立体的？什么样的剪法才能使纸拉开？怎样拉得更长？什么样的剪法能让拉花更漂亮？……整节课学生始终兴趣盎然，问题不断涌现。《拓印树叶真有趣》一课，教师用激趣引疑的方法，给学生出示了拓印树叶作品，问题立刻产生：拓印画中用什么材料和颜料拓印的效果最好？如何借助树叶的形状去进行添加？……在《毛衣花色新》、《水杯的花衣服》（三年级上册）等课中，教师设置了趣味情境，学生提出了这样的问题：如何装饰毛衣或水杯？他们的装饰部位在哪儿？可以用哪些图案让毛衣更新颖，让水杯更美？……渐渐的，学生的问题意识就会在兴趣的激励下被唤醒和鼓舞，并不断发展，促使他们保持思维的活跃。

二、创造氛围，在探讨交流中强化问题意识

在传统的教学观念中，学生是接受知识的容器，教师在进行教学设计时，更多考虑的是“如何教”，问题往往是由教师提出，由教师解决，课堂教学中教师掌握着“话语权”，学生则处于“失语状态”。这样的课堂教学不能给全体学生创造主动学习的机会，不利于学生问题意识及学习能力的形成。

素质教育的核心是发展学生的创造性思维，培养创新能力。实践表明：人在轻松、自然的氛围中，容易产生好奇心和求知欲，创造力才容易被激发出来。因此，在课堂教学中，教师要改变“填鸭式”的教学方法，营造一种平等、和谐的教学环境，使学生有机会成为“问”的主体。

1.游戏中质疑

游戏是孩子的天性。苏霍姆林斯基说：“任何一种教育现象，孩子们越少感到教育者的意图，教育效果就越大”。要强化学生的问题意识，教师也应该利用学生的这一天性，为学生营造游戏氛围，让学生玩起来、动起来，在游戏中质疑。例如，在《让我的飞机上蓝天》一课学习时，在学生制作纸飞机后，让学生到操场上放飞。放飞过程中，他们发现并提出了问题：为什么有的飞机能飞得远？什么样的飞机飞起来更美观？再如《大家一起画》一课，学生们以“水”为材料，以小组合作形式在操场的地上喷画。学习过程中，教师并没有像以往那样把学习内容全盘托出，更没有掰开揉碎地讲解绘画步骤，手把手教授绘画方法，而是面向全体学生，给他们营造了一个游戏的氛围，和他们一起“玩水”。有些在课堂中连半句话也“掏”不出来的学生，在游戏中却是那样大胆地提出问题、自由地出谋划策，得到了老师的赞许和同学的认可。在《有趣的喷绘》、《奇妙的纸叠浸染》、《涂色游戏》学习中，教师给他们提供了工具、材料，放手让他们去游戏，他们在游戏中提出：喷绘时刷子和纸要有多大距离？怎样使色点均匀？颜色中要调多少水？纸叠浸染中纸的折叠方法、染色方法和图案有什么关系？怎样能使色彩相混合并形成新的色彩？可以看出学生在游戏中问题意识不断得到强化。

2．操作中释疑

操作与思维是一对链环。思维活动促使学生将外部操作活动内化，由动作思维过渡到具体的形象思维，再转化到抽象的逻辑思维。在教学中，有意识为学生营造尝试实践的氛围，让学生在尝试实践中寻找问题、发现问题、提出问题、解决问题。

在学习第一册《泥巴真听话》时，教师给学生设置了尝试操作的氛围，把泥土和水交给学生，让他们分组操作，合成软硬适当的泥团。在实际操作中我引导学生边尝试边思考。实践中，问题应运而生：泥巴为什么不 “听话”，有时太软，有时又太硬？怎样才能使泥巴“听话”？多少泥放多少水，泥团的软硬才恰到好处？在学习《巧妙的布贴画》（四年级下册）时，教师也给学生营造了一个操作氛围，学生的学习积极性和主动性被大大激发，积极思考、发问：不同质地、不同颜色的布适于表现什么样的不同景物？如何用布表现出风吹来的感觉？……就是在这样一个自由操作、探讨交流的氛围中，学生的思维变得异常活跃，不断提出质疑，并寻求解决方法。此外，《彩色锯末画》、《泥塑形象》、《纸立体物的联结》、《花点心》、《太阳》等这类操作性强的课，也都可以为学生营造尝试实践的氛围，不只是让学生掌握知识的结论，而且要让他们体验知识的发生过程、理解过程，培养学生勇于实践、勤学好问、谦虚诚实的个性品质和合作精神，既使学生获得感性认识，又丰富了实践活动的内涵，培养了学生的问题意识。

三、 延迟判断，保护学生问题意识

德国教育学家第斯多惠曾提出：“一个平庸的教师奉送真理，一个优秀的教师则教人发现真理。”创造教育也认为，在教学中，教师不应对学生回答的问题立即做出分析判断，而应该鼓励学生提出更多的想法。学生强烈的问题意识，勇于标新立异的科学精神，需要教师的培养，因此，教师要尊重学生的意见，积极启发引导。教师要延迟判断，给学生思考研究问题的空间，增强表达自己想法的愿望，避免学生刚刚萌发出来的创新思维受到抑制。

以《彩色锯末画》（四年级上册）为例，在尝试操作过程中，有学生提出：“在粘贴锯末时先粘贴哪个部分更便捷，画面更干净？”此刻，教师不需要立即判断并回答，而是让学生在尝试中总结。学生们没有任何框框，各人的想法不同，经过动脑、动手、探讨实践，他们找到了最佳方案：先粘深色部分，再粘浅色部分；先粘面积较大部分，再粘小部分既方便快捷又美观干净。这样的教学，给了学生自由思维的空间，学生在教师的延迟判断方式中，就会勇于发现自我，表现自我，逐渐形成独立思考的能力和强烈的问题意识。

孔子说：“疑是思之始，学之端。”可见，问题既是思维的起点又是思维的动力，培养学生问题意识是非常重要的。这是一个长期、渐进的过程，但是在此过程中，只要教师坚持以学生为主体，精心设计、巧妙引导，问题意识就会在学生的头脑中扎根，课堂教学就会变得生动活泼、富有情趣。
小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟的阶段，也是可塑性最强的阶段。美术教师要根据学生的这种特点，通过美术课堂教学、课外活动培养学生创新精神，创造能力。那么美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近几年在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。

一、激发学习兴趣，培养学生的创新欲望

许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识，二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。 兴趣是最好的老师。孔子说过：“知诸，不如好诸。好诸，不如乐知诸”。学生的兴趣调节着情感，浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情，从而在快乐中学习。所以我很重视每节美术课教学画前准备阶段。我用“童心”去想儿童所想，我用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望，让儿童头脑中有鲜明清晰的形象，“呼之欲出”，使儿童产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多彩的教学形式，如对季节特点的观察，就让儿童身临其境，观察体验；带孩子去郊游寻找秋天的足迹……回来后让儿童把自己画进美丽的画幅中,不仅让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化，还让儿童作长期的观察。春天，让孩子自己种花、种草，看小草是怎样钻出地面的，校园里的桃花、杏花是怎样由含苞到开放的 。蝴蝶、蜻蜓长着几个美丽的翅膀……另外，我还采用了其他的形式，诸如听音乐、玩积木、讲故事、说寓言，看录像、拼图、制作CAI课件……通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。这样通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来；通过大量积累材料，使学生增加了感性的认识，激发学生的兴趣。

二、树立正确的教育观，为学生提供创新的机会

我们要树立新的教育观，积极探索和采取灵活多样的现代教学方法，引导每个学生最大限度的发挥潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造者美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给了学生更多地表现自我、勇于创新的机会。

三、发挥学生的主体性，培养学生的创新意识

创新教育是以培养人的创新意识和创新能力和创新精神为基本价值取向的教育实践。是一种以个体的心智世界中源源不断地去诱导一些提供最佳创意的人格特征的教育。为了培养学生的创新意识，教师必须转变观念，确立以学生为主体地位，构建宽松和谐的教学氛围，允许学生发表不同的意见，选择学生内容。在教学中教师激励性的语言能激发学生的探索欲望，并能让这种欲望保持长久。我们知道，任何一中有效的教学都必须有学生的参与才能取得效果。在课堂教学中，教师要积极创设生动和谐的氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，教师要充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识。我在湘版小学美术四年级上册《蔬果的联想》一课中是这样做的，导言之后让学生看了《青蛙与荷花》的图片，使学生了解到“青蛙与荷花”是利用蔬果的形状、色彩、纹理等进行联想创作出来的。“荷花”是以切划手法为主造型处理的，“青蛙”是以搭配组合为主造型表现的。学生初步了解到造型方法的丰富性。我继而拿出三个形状各异的白萝卜提出问题：“看看这些白萝卜，你想到了什么？你会把他们作成什么？”有的说：“我要把他们做成翩翩起舞的女孩。”有的说：“我要把它做成小白鸽。”有的说：“我可以把它做成福娃。”“好，同学们的想象力很丰富，也能恰当利用材料造型。那我这里有个红萝卜、南瓜，谁能把它们巧妙的搭配起来？”马上就有学生说：“我把红萝卜做成卫士，南瓜做成城堡。”“我可以把南瓜做成南瓜太郎。”很多学生的思维受到了启发，创新意识也有了很大的提高。

四、鼓励学生大胆想象，提高学生的创造能力

培养和发展想象力是美术教学的重要任务之一。有些教师在教学中条条框框太多，不让学生越雷池一步，如“非得这样去画”“不能胡思乱想，想怎么画就怎么画”等，这样学生作画紧张，感到美术课枯燥，观察迟钝、思维滞塞、作画小心，这就限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造能力。我认为，有时候学生的“胡思乱想”就是学生闪动创新的火花。所以，我在美术课外小组活动之中以提高审美素质为主线，提高造型能力为突破口，以提高创造能力为出发点。从不把教师的主观意志强加给学生，让每个学生有个性，有特点，有专长，善于观察，勇于表现，敢于标新立异。经常带学生进行写生，学会用自己的眼睛去观察，分析比较，动脑筋去思索怎样进行绘画创作，并教给他们学会了各种适合孩子们运用的绘画技法：如水墨画，儿童画，吹塑版画……在绘画创作中，寻找最佳的构图及最合适的绘画形式。对于学生的神奇想象，教师要充分理解，积极引导，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆的进行艺术表现和创造。实践证明：积极鼓励学生大胆想象，对培养学生学习美术的兴趣，提高学生的创造能力能力和绘画水平，对于发展学生的思维有着不可低估的作用。

B. 美术课程标准的总目标是什么

美术课程标准的总目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。

了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

美术课程标准是中国义务教育阶段美术教育的标准，目的是通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

(2)美术课程及教学研究的目的扩展阅读：

美术课程标准的教学方法：

1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

C. 论述美术鉴赏课程的目的及意义

父母在来家庭教育中只源要坚持“动之以情，晓之以理，导之以行，持之以恒”的教育、从当今家庭看：大多数的家长把自己的一切希望寄托在孩子的身上，这个“望子成龙”或“盼女成凤”的希望能否成为现实，需要多方面的努力，而家庭是孩子的第一所“学校”，父母是孩子的第一位“老师”，家庭教育的成功与否必然成为“独生代”能否健康成长的关键所在。

D. 普通中小学美术教育的目的主要是

小学美术教学的目的与任务：小学美术课的教材内容，小学美术课教学的原则与方法。怎样上好一的节课。如何正确评价一堂课。教师根据小学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学，分别进行一至三课时的训练。

学生在教师的指导下进行教案的编写学习训练。学生们进行课堂模拟教学演练学习。二种学习训练办法，一是讲课，二是说课。教师结合学生的教学模拟讲课进行评价。

中学美术教学的目的与任务：中学美术课的教材内容。中学美术课教学的原则与方法。怎样上好一的节课。如何正确评价一堂课。教师根据中学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学。教学效果

(4)美术课程及教学研究的目的扩展阅读

学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。

还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配 （比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。

E. 美术课程的基本理念

美术课程的基本理念跟教育目的

上美术课啦
04月11日 · 山东好希望教育科技有限责任公司官方账号
美术课程的基本理念：

从来美术教育就跟素质教育挂钩，以美术体现素质教育的要求，加强学生通过学习美术提高综合性跟探索性的素质提升，注重美术课程跟生活的紧密性。

学生作品

美术课程的教育目的：

学习美术能够提高孩子的审美能力，在学习过程中孩子会潜移默化的受到熏陶，并且在学习过程中无论是构图、涂色还是装饰都能让孩子感受和表现美，所以能够提高学生的审美能力。

养成孩子细致的观察能力，都说美术跟现实生活互相结合，所以画画的灵感来自于生活，家长在平时生活中也是应该启发孩子的观察能力，这样日积月累的情况下，能够让孩子渐渐的将观察到的东西呈现到纸上。

学美术也可以提升孩子的跟父母之间的关系，偶尔亲子互动参加绘画过程，跟孩子互相讨论创作，鼓励评论孩子的作品，这样能够让孩子提升自我认同感。

开发孩子的想象力，美术能够提升孩子想象力是有研究证明的，孩童时期通过绘画表现想象力也是能够进行锻炼想象力的。

孩子作品

拓展资料：

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。

通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

F. 美术欣赏教学的目的与功能有哪些

范品心图片

G. 幼儿美术教育的根本目的是什么为什么

一 幼儿教育是为幼儿未来的学习和发展作好各种准备的教育。它的教育范畴包括身体、智力、情感、思维、 语言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通过各种各样具体的教育活动实现的。幼儿美术教育是幼儿教 育的组成部分，是实现幼儿教育总目的的手段。所以幼儿美术教育的目的不是为传授艺术而进行的教育，也不 是为少数有艺术天分的儿童而存在，而是在总目的指导之下的具体目的，所以可称之为目标。 目标是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美术教育发展到今天，其教育指导思想也有一个演变的 历史过程。 将图画、手工等活动纳入教育课程之内开始于一个世纪前的英国和德国，由于产业革命的发展，人们深感 工艺教育的需要。在当时，美术被认为是可以培养观察能力，使头脑细密，又能掌握很多知识和技术的学科， 所以初期的美术教育都是以技能教育为出发点的，而且都从几何形入手，然后进入写生，对幼儿也以同样的方 法去教，只不过难易不同罢了。 20世纪初，很多心理学家对儿童的美术研究开始兴盛，如凯尔仙修泰那（Kerschenstener）等，他们积 累了很多儿童绘画的研究成果，结果使欧美的美术教育开始了变革。奥地利的法郎兹·西泽克（Cizek）提出了 革命性的主张，提出不要给儿童强加成人的思路和方法，要按照儿童的发展阶段进行教育，并使儿童的创造性 得以实现。在以后的年代里，英国的赫伯特·里德（Herbertread）和美国的罗温菲德（Lowenfeld）也对美术 教育理论作出突出的贡献。里德指出“儿童艺术是人的表现方法之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教 育的基础，通过美术来发扬光大儿童与生俱来的创造力是美术教育应有的基本态度。”罗温菲德也认为艺术教 育“不是为传授艺术而进行的教育”，而是通过艺术来塑造人格。在艺术心理学的领域里，美国的鲁道夫·阿 恩海姆（Rudo If Arnheim）对视觉与认识与思维的深入研究为通过美术教育培养人的创造力奠定了基础。正如 阿恩海姆指出的那样“艺术乃是增加感知能力的最有力的手段，没有这种敏锐的感受力，任何一个领域的创造 思维都将是不可能的。” 与创造性的美术教育相呼应的是以德国包豪斯（Bauhaus）造型设计学校为代表的现代造型艺术潮流。包豪 斯将一切造型领域里共同的基础内容作为学习内容教授给学生，取得了效果并推动了“构成”的发展，这不但 对生产和造型艺术有极大的影响，而且也影响到美术教育。图案、手工这些教育内容被重新加以认识。抽象化 、象征化的表现在造型中的重要性也逐渐被认同。美术教育同人的生产和生活愈加密切，美术教育的范畴广为 扩展。 综上所述，今天世界上的美术教育已由写实和抽象两个方向发展而来，并和心理学、教育学相结合，成为 以艺术施教，借艺术来培养智力、创造力、人性与社会性的教育。“通过艺术而进行教育”成为大多数国家美 术教育的指导思想。 二 我国幼儿美术教育的指导思想，集中体现在幼儿园教育《纲要》中对美术部分的阐述上： “在幼儿观察物象的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等） 充分表现自己对周围生活的认识和感受。初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中的 美的欣赏力。发展幼儿的观察力、想象力、创造力。发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术 工具及材料的技能。” 对于这一阐述，可以认为是我们过去对幼儿美术教育目标的认识。笔者认为，首先应肯定这一阐述的意义 ，它在促进我国幼儿美术教育的发展中发挥过重要的作用，而且还将具有参照意义。同时也应指出，时代发展 了，认识也发展了，这一阐述已不适应今天我们对幼儿美术教育的理解以及未来对幼儿美术教育的需要，主要 意见有以下几点： （一）未脱离以成人对美术的理解来看待幼儿美术活动，以客观反映论对待幼儿美术活动，因此不适合幼 儿美术活动的心理特点与表现特点。必然将幼儿美术引入写实的模式之中。 （二）文字表述抽象和概括不够，反而使活动范畴受到局限。如“绘画、手工（纸工、泥工、自制玩具等 ）”这些形式都可以用造型活动来概括。再如“观察力、想象力”，我们知道，幼儿美术活动会有助于智力的 发展。智力中就包含有观察力、注意力、记忆力、想象力等多种因素，因此，可以用智力来概括。 （三）创造力是区别于智力的一种能力，也是美术教育最为突出的一种功能特征，但在表述中因平列的关 系，难以清晰地认识和记住这一重要的目标。 对于以大自然、社会生活、美术作品三个领域对幼儿进行审美教育当然是不错的，但是幼儿美术教育中的 美育内容重要的是对幼儿进行形式美感的教育，即视觉对形式美的认识与理解，这是区别于其它美育形式的主 要特征。另外，用“欣赏力”一词，是过高的目标，幼儿的美育主要在于培养幼儿对美的事物的知觉与感受， 尚难达到欣赏力的程度。 根据以上几点意见，笔者认为，我国幼儿美术教育的目标应重新修正。 为使目标及其阐述更为科学，我们首先必须对幼儿的美术活动的性质有比较清晰的认识。众所周知，幼儿 美术不同于成人概念上的美术，和中、小学的美术教育也不同，这并不是难易程度或循序渐进的问题，而是由 幼儿的生理和心理发展所决定的。他们不会按眼睛看到的物象的形状、颜色、结构去表现，而是用心灵对知觉 样式的把握和理解去表现。幼儿美术如同原始人类的艺术活动一样，是他们认知和表现的一部分，可以说它是 一种混合体，它既是幼儿自身本能的欲望的表现，又是对客观世界认识的反映，既是体质、智力的体现，又是 情感、态度的表达，既是游戏、又是学习，既有模仿，又有创造。

H. 美术教学中示范的目的是什么

”由此可见，培养学生的想象能力只是小学美术教学目的的一个方面，不能只注重这一个方面能力的培养，而忽视双基的教学和其他能力的培养。不能只顾快乐，而忽视双基。注重培养学生的美术能力与培养学生的想象能力并不矛盾，想象能力要靠美术能力表现出来。除此，课堂上有效的示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。教师要运用鼓励、启发、示范等方法保持并发展学生的兴趣。因此，美术教学需要示范，关键是看如何示范及怎样去示范。教师给（传授）愈多，学生自主发现探索愈少；教师示范越具体、越完整，对学生的思维局限也就越大，甚至成为创造力与独立个性发挥的枷锁。因为，学生是善于且乐于模仿的。听话的学生会遵从老师的旨意亦步亦趋，从而导致扼杀个性和创造力。如何针对儿童的特点，发挥儿童的主动性和教师的主导作用，达到既能激发儿童绘画的兴趣，又不压抑儿童的表现力，起到启蒙教育的作用呢？在贯彻直观性原则时，结合教学应尽力做到以下几点：一、创造性地进行行为示范教学，让美术课堂教学充满活力。教师的教学离不开行为的教学，主要表现在情景示范、动作示范、操作示范、以及语言示范等方面。行为示范要求教师以身作则，亲身实践，用自己的行为动作来吸引学生，并引起学生的共鸣，如浙版第八册《小运动员》一课教学中，把体育课与美术课内容相结合，利用体育课中踢足球、打乒乓球、做体操等引用进来。把动作示范有效地运用进去，通过教师的动作展示，学生眼睛观察、手触动，这时带领学生也参与进来，让同学之间互相模仿做动作，讨论运动姿态、四肢动作、身体谐调，以尽快的速度表现出来，然后教师示范动态骨线和各部分的基本结构，让学生来勾画具体形象，通过有意识的引导，把学生思路拓宽，发展其思维。因此侧面人物动态表现自然能够灵活起来。课堂上老师与学生共同活动，学生学习兴趣就浓，学习气氛活跃而有效。学生通过努力完成一件件作品时，成功的喜悦会让他们保持对美术课学习的兴趣和追求，会加深学生的求知欲，坚定学生的学习信心。美术活动在一定程度上可以说是一种操作活动，需要学生掌握一定的技能技巧，如：掌握绘画中的绘画习惯，涂色和构成的不同握笔姿势，在折纸中掌握基础的折叠方法等，这些都要求我们老师通过集体教学、示范、讲解，明确教育意图，让学生得以理解和巩固。但不加限制，允许学生个性的发展。在学生小组合作学习中，学生的作业中体现出的各种不同的方法，都是对组内成员及全班同学的一种操作示范，通过学生之间的互相学习，他们进行大胆表现，而且方法各异，形式多样。同时，也对学生进行了合作意识和能力的培养。随着社会的发展，信息技术也融入美术教学当中。在一些设计基础教学中，学生作业往往受规范、技巧的限制，使创意得不到好的展示。这时，计算机多媒体的应用及电脑的网络化, 使这一难题得到了解决，计算机多媒体借助了强大功能的系统软件,利用软件中提供的绘图工具进行图形绘制、着色、编辑和修改, 非常方便、快捷, 难题迎刃而解。法国教育学家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”德国教育家第斯多卡也曾说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。”什么样的师生角色才能把课堂还给学生呢？这就要求教师在课堂上，语言应富有感染力，教师要善于针对不同课题的内容的艺术趣味来引导，启发和丰富学生的想象力，使学生从教师美的语言中获取学习美术的兴趣。比如，为了激发学生自制贺卡的兴趣，我念了一段一个中学生从远方给父母的来信，信中说：“新年就要到了，本想给父母买张贺卡寄去，但总觉得用父母的钱买贺卡，缺少那种更深的含义，今年我要给父母献上儿子全心的祝福，所以就亲手设计创意了这张贺卡，作为送给父母新年的礼物。”并且告诉学生们，他的父母收到贺卡时异常激动的情形。果 然，学生们都跃跃欲试，要制作出自己心爱的贺卡送给自己最尊敬的长辈。 文首的案例中，有老师给我提了语言不够童趣的意见，主要是指我的语言缺乏引导性，没有让学生充分地说，并在问题的设计上不够开放，在学生谈后，未做必要的评价总结，一教师在自编内容《水墨体验》中，便设计了：想一想你准备怎么样把水弄上去？你看到的是什么？你发现有什么样的变化吗？看到这些，你想象一下？问题一出，学生们畅所欲言。有的说感受，有的说见解，有的提问题，有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是欣赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。文首中我同时有一点“唱唱独角”的尴尬。 二、激发学生创新思维，运用范作示范教学，指导学生进行创造性学习。 在美术教学中离不开范作的应用。范作是范画与范品的统称，包括学生作品、摄影作品、影象资料等。 长言道“学高为师，身正是范”作为一名好的美术教师必须有严谨的治学态度，精益求精的学习精神。一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。小学美术教材中精选的美术作品，都是古今中外各时期的艺术家的优秀作品，还包括一些学生作品。但是毕竟量少，不能满足美术的需求。难以调动学习美术的兴趣。教师自己的范画和学生中的优秀作业，更贴近学生，更贴近生活，学生更易接受。当然，范画从构图到色彩、从创意到艺术效果都要有美感。通过让学生欣赏艺术家的作品、老师、同学的范画来带动他们学习美术的坚定信心，激发创作欲。 范品，是为区别绘画，图案教学用的平面造型的范画，而把工艺课中用的立体造型的示范品称范品，可分为制作步骤品、欣赏品。现在一些版本的美术书会根据课本内容配套一些材料，虽然数量有限，而且只是材料，但这很方便，只要根据教学内容制作，就可以用了。教师的范品会激发学生浓厚的学习兴趣，精彩的范品能带动学生的积极性，能唤起学生对教师的敬佩感。同时，学生制作的优秀作业，更接近学生的感受，上课时用于启发学生的思维，激发学生的学习热情是最好不过的了。在日常生活中美术作品随处可见，比如说一些民间玩具、装饰材料、娱乐用品、游戏用品等等，都可以是美术教学的现成范品。 在手工教学实践中，范品利用得是否恰当，直接影响课堂的学习气氛，范品利用得好，可使学生学得轻松愉快，如教学生制作一件作品要有一个过程，有一个步骤，现在的几个版本的美术书中有步骤图的课程编排很少，有步骤的也很简单，学生很难从这简单的步骤图中学到什么，结果学生会出现乱做的情况。为解决这一问题，老师在课前就要根据教学内容充分准备好范品。在上课时，老师如果只在课堂上作示范的话，时间显然是不够的，学生学习起来自然就似“老鼠拉龟无从入手”。如 在《鼓儿响咚咚》、《小树快快长》等课教学中，教师可不直接讲授它们的制作方法，而是课前准备好一个个成品或半成品，让学生通过探究性学习方式自己找出解决问题的方法。如，《小树快快长》一课，课前教师将几棵制作手法各具特色的小树放在教室之中，使学生一步入教室就直观地认识到小树的美化功用，不仅营造了良好的教学氛围，而且它们也成为学生在教学活动中研究的实物——每个组通过对实物的观察、拆卸、组合、讨论等方式，直接对小树的制作方法进行研究，再通过几个组的横向比较认识到制作形式的变化，老师只作适时、适度地引导与点拔。这样，学生在自主探究的环境中，通过自己的努力、自己的思考了解了小树的美化功能，掌握了小树的制作方法以及多样的变化形式。这样的教学过程使大部分学生都达到教学要求，收到较佳的效果。 范作中有一些很特别的内容，随着高科技不断投入美术教学，大量的摄影作品成为学生欣赏的最好资源，这些摄影作品，可以是来自网络，也可以是拍摄作品。如浙版新课标第二册《快乐的热带鱼》一课，教材只提供了少量的热带鱼图片及学生的部分作品，为了学生对热带鱼的造型和色彩等特点产生更大的视觉刺激，教师利用多媒体课件想学生展示了大量的热带鱼图片，然后让学生自己总结热带鱼的特点，学生欣赏，教师随着学生的兴趣与思想，进行指导总结，课堂气氛活跃，学生思维多维化，保持着强烈的求知欲。面对造型和图案既丰富又有想象力的作品，不得不佩服摄影作品的力量。 有了多媒体后，可以展示影片、录象，投影还可以把所做实物放大。通过这些影象示范教学，不仅让学生很清晰地看到要看的，对一些局部精细的地方还可通过随意放大让学生看得更清楚。这是一般的范品所不能做到的。如在《蝶儿飞飞》一课中除了出示蝴蝶的范品外，还可以通过录像把各种翩翩起舞的蝴蝶录下来，让学生看，这要比单单看图片的吸引力强多了。课堂的学习气氛也活跃许多，学生作业中的蝴蝶形态也丰富起来。 这里所说的示范已不再是传统意义上的示范，将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。总之，学生的学习兴趣浓厚，情绪高涨的这种情感状态，都表现为力求认识世界和渴望获得知识技能的心理倾向。有这种心理倾向，学好美术就容易多了。在美术教学实践中，灵活有效地运用示范教学是提高学习美术兴趣的关键。

I. 简述美术鉴赏学习的目的是什么

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏
“欣赏”与“鉴赏”：
o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释
o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
“美术欣赏”与“美术鉴赏”：
o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
o 区别：活动过程完成的不同
美术作品与美术现象
感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解
美术欣赏（感性）
美术鉴赏（理性）

“美术鉴赏”：
o 《课程标准》中指出: 美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。
“美术鉴赏”的含义：
o 《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏的两种方法

o 积极参与美术鉴赏活动；
o 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；
o 热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
(1)、费德门四阶段分析模式：
o 前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
o 美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。

叙述
o 用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。
o 这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。
形式分析
o 指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。
o 要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。
解释
o 推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。
o 这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。
o 在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。
评价
o 将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？
o 当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了 定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。
例如：
o 教材在第二单元的第6课《从传统到现代》分别设置了林风眠《白衣女》和法国杜尚《下楼梯的裸女第2号》两个个案分析。从“看到什么”—“哪些艺术语言”—“为什么这样画”—“有什么价值”进行鉴赏分析，其实就是费德门的美术鉴赏四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。
o 我们可以充分利用教材中资源开展美术鉴赏活动。
(2)、比较教学法：

J. 课堂教学艺术研究的意义

针对课堂教学的来艺术研究主自要有以下2点意义：
1.为艺术化教学积累经验，探究具有可行性和可接受性的教学手段。
2.深化对艺术教育方法的理论研究内涵，使教师和学生在艺术化的氛围中得到成长。
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