基于项目教学的艺术专业课程

『壹』 小学美术基于课程标准的教学与评价可以做怎样的课题研究

小学美术基于课程标准的教学与评价可以做怎样的课题研究

课前精心备课，选择合适的教学过程。一堂课成功与否，与课前准备工作的好与坏有直接关系。教师应做好充分准备。如查阅各类信息资料、储备丰富的相关知识，选择恰当的教学方法、精心设计教学环节，准备合适的教学手段和用具，深化对教学内容的理解，增强应变能力，积累处理学生生成问题的知识经验和能力，掌握一定的地理技能等。在教学设计过程中应教师主动参与对课程资源的开发和设计，创造性地整合、加工、运用教材，由“教教材”转向“用教材教”，教学学生学习、发展情感，培养良好的学习习惯，提高学习能力。

『贰』 艺术类科研项目有哪些

艺术类科研项目：

1.美术学（绘画、雕塑、陶艺、设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺术、现成品艺术等)

2.设计学（视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等）

3.音乐学（声乐、器乐、歌舞剧等）

4.文学（诗学、散文学、小说学等）

5.戏剧学

6.电影学

7.舞蹈学

8.曲艺学

9.杂技学

10.周边艺术学（指游离于艺术中心之边际的一种艺术形式，如牡丹花观赏艺术、金鱼观赏艺术等）

其中：

文学：是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境)，是社会文化的一种重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现和再现一定时期、一定地域的社会生活。

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展，已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

戏剧学：戏剧学的所涉及的对象极其广泛，包括的戏剧形式、表演艺术、音乐、戏剧导演、观众反应和评论，以及戏剧借助于无线电、图片和声音的传播。电影、电视、录像和网络作品现在正逐渐发展成戏剧学的一个重要组成部分。

与戏剧有关的辅助学科有艺术史、媒体学、音乐、历史学、日尔曼文学、社会学和教育学。通过对戏剧、电影和电视知识的学习，戏剧学专业的毕业生可以在剧院、影视界甚至大众文艺活动中担任领导职务。但是由于这方面的工作职位很少，因此选择第二专业还是很有必要的。

电影学：把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。

(2)基于项目教学的艺术专业课程扩展阅读：

所谓艺术学是指，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。进一步讲，“艺术学是研究艺术性质、目的、作用任务和方法，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。”

现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。

参考资料来源：网络-艺术学

『叁』 林英的教学项目

1. 参加教育部高等学校质量工程项目“基于CDIO的国际化、工程化软件人才培养创新实验区”，年10月-2012年9月，项目经费50万元。
2. 主持国家教育部“基于CDIO的国际化、工程化软件人才培养创新实验区”, 子项目“构建和完善信息安全工程实践教学体系”，资助经费为2.0万元,2009.4-2011.4
3. 主持校级双语教学课程建设“PKI体系与CA技术”，2010.1-2010.12，资助经费为0.2万元
4. 主持校级双语教学课程建设“网络犯罪侦查技术”，2010.1-2010.12，资助经费为0.2万元
5. 参加国家教育部“基于CDIO的国际化、工程化软件人才培养创新实验区”, 子项目“基于CDIO面向信息安全的生物特征识别方法和系统探索”，资助经费为2.0万元,2009.4-2011.4
6. 参加国家教育部“基于CDIO的国际化、工程化软件人才培养创新实验区”, 子项目“基于CDIO的工程型软件人才培养模式研究与实践”，资助经费为2.0万元,2009.4-2011.4
7. 参加国家教育部“基于CDIO的国际化、工程化软件人才培养创新实验区”, 子项目“遵循CDIO标准培养数字媒体技术专业人才的艺术素质”，资助经费为2.5万元,本人排名第4,2009.12-2011.12
8. 参加云南大学软件学院院级精品课程建设，信息安全学，2006.8-2008.12，资助经费为2万元，排名第2
9. 参加云南大学软件学院院级精品课程建设，安全电子支付与电子货币，2006.8-2008.12，资助经费为2万元，排名第2

『肆』 艺术设计专业包括哪几大专业个自主要学什么详细点的，谢谢

（一）广告设计专业 艺术设计中广告设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。 （二）广告策划与经营管理专业 艺术设计中广告策划与经营管理专业的学生是没有绘画基础的，课时安排以创意思维、审美能力和一定的脑手结合能力的培养为主。 （三）游戏与玩具设计专业 游戏与玩具设计专业的课时安排跟上述专业有很大的区别。具体体现在该专业方向是培养玩具与游戏开发、创意和设计能力的专业人才，作为一门新开的专业，具有一定的特殊性。课时安排以创意思维、审美能力的培养为主，根据学生已有一定基础，常规的设计素描教学方式和专业严重脱节，学生缺乏学习积极性，因此，教具设计、教学方法都是围绕“游戏与玩具设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计（临摹、写生、创作设计同时进行），基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待的。 三、“设计素描”课程结构设计 艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按不同专业设置和不同学生基础能力应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础理论部分、专业素描实训部分和作品赏识部分三大部分。需要说明的是：素描基础部分、专业创意素描教学是按序进行的，但作品赏识这一部分是贯穿始终的、反复进行的。 （一）第一阶段：基础理论部分 设计素描要有设计专业的特点，不能让学生觉得学非所用，基础课程还需要有严谨的理论作为基础教学的支持力量，不只是单纯技术训练。 1．要明确设计素描与设计的关系： （1）素描对于各类设计，是画草图的必要基础，草图即是设计者表达初步的设计意图，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、 归纳，再以素描形式将其视觉化，因此草图就已经涵盖了设计的内容了。 （2）素描课程的主要目的是培养学生形象思维的创造力、想象力，把艺术的想象和科学技术结合起来。创意，就是启动思维，是对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，特别是在设计素描基础教学中，除基本造型技能训练之外，加强学生创造性思维和设计意识的培养应是课程的重要内容。创新素质，包括丰富的想象力和表达能力。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。 （3）素描课程是对造型美感和形象表现力的一种专业训练。它将是设计的萌芽，为设计培养美感。 2．认识素描 介绍从文艺复兴到现代诸多艺术风格的作品，包括中国的白描作品，从中挖掘其内在的共性规律，通过对这些作品的归纳和分析，向学生提供、展现了一个宽广的艺术表现范畴，为激发学生的艺术创造性开辟道路。 在这个阶段，讲授并要求学生思考素描在现代设计中的角色和所起的作用， 明确学习目的，提高学习效率。

『伍』 艺术设计包括哪些专业 详细

艺术设计包括 染织服装艺术设计系 学院建院初期开设染织美术系，1980年在该系基础上开设服装设计专业，1984年在服装专业的基础上成立服装设计系，1990年两系合并为染织、服装艺术设计系。 该系设有两个专业：染织艺术设计专业、服装艺术设计专业。培养能在科研单位、学校、企事业从事染织、服装设计和研究的专门人才。 本系设纤维艺术设计教研室、染织实用设计教研室、计算机辅助设计教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。 染织服装设计专业，经数十年的教学实践，已形成了自己完善的教学体系和教学方法。染织艺术设计专业的学生，主要学习家用纺织品与室内软环境设计、服装面料与服装设计、纤维艺术设计等课程。在了解中外染织装饰纹样及文化发展史的基础上,对传统染织艺术设计和现代染织艺术设计的理论、设计及科学信息技术和相应的市场知识有较全面的理解。服装设计专业教学内容有：中外服装发展史及服装设计理论；服装市场营销学；服装结构设计与服装造型技术。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺制作技能，具备现代化经营管理理念。 本系师资力量雄厚，教学设备齐全，与企业联系紧密，在设计创作、科学研究方面成绩显著，师生作品多次参加国内外专业展览和大奖赛，多次获奖，为国家和学校争得荣誉。系里组织编写的服装专业系列教材，得到同领域内大专院校的普遍使用。本领域学术气氛浓郁，国际交流频繁，为每一位同学提供广阔的发展机会和空间。 陶瓷艺术设计系 陶瓷艺术设计系是我院最早开设的专业系之一。现在的陶瓷艺术设计系涵盖陶瓷设计、传统陶艺和现代陶艺三个专业方向，系内现有博士生导师2名，有近一半的教师具有博士生学位或正在读博。陶瓷艺术设计是一个凝聚着深厚的传统文化，同时又与人民的现实生活密切相关的专业。在专业教学上注重课程设置的系统性、完整性和延续性。注重理论与实践结合，以中国传统文化为依托，并通过经常开展国际学术交流促进专业教学。陶瓷艺术设计系的教学面向社会需要，立足科学研究和艺术探索，培养在陶艺创作和产品设计中具有开拓精神并掌握工艺技能，具有较高学术水平的专业人才。 在课程设置上，开设了陶瓷设计课程，以培养学生从事陶瓷产品设计的能力，提高我国陶瓷设计的水平，增强我国日用陶瓷产品的国际竞争力。开设了传统陶艺课程，目的是继承传统陶瓷的艺术和技术，发展传统的手工艺文化，并将手工艺与人们的日常生活紧密结合，将艺术引入生活。还开设了现代陶艺课程，目的在于培养学生在艺术创作方面的现代意识，充分展示自己的艺术个性，以及探索陶瓷材料的各种可能性。近几年来，陶瓷艺术设计系还将现代陶艺与建筑艺术、公共艺术结合起来，以适应现代人审美需求多元化的趋势，推动陶瓷艺术向更广阔的领域发展。 陶瓷艺术设计系非常注重国内和国际间的学术交流，每年定期邀请国外知名陶艺家来系里讲学授课，丰富了教学内容和方法。另外，利用各种机会派教师赴国外交流、考察、学习和深造。 陶瓷艺术设计系拥有完善的教学设备，宽敞的工艺实习场地，为学生创造了宽松良好的学习环境。 随着现代人生活水平的提高，审美趣味的多元化发展，陶瓷艺术正在深入到人们生活的各个方面。我们的学生在四年的专业学习中，受到了艺术与设计、平面和立体、理论研究与实际操作等各方面的训练和知识积累，有着扎实的基础和较强的适应能力，在近几年的学生毕业分配中，大部分同学进入到大学从事教育工作，还有一部分学生分到研究机构和设计公司担任科研或设计工作。 装潢艺术设计系 装潢艺术设计系是我院成立时开设的专业系之一，已有46年的历史.有着雄厚的师资队伍,一流的教学资源和完整、科学的教学体系，经本系培养的毕业生活跃在国内教学、研究、设计等相关领域里，并取得了显著的成就。 本系非常注重素质教育，培养具有良好的综合能力、扎实的专业基础、广博的理论素养和丰富的设计技能的，能够胜任未来本领域各项专业设计、教学和研究任务的专业人才。 本系设有平面设计、书籍设计、影像设计、广告设计、动画设计五个专业平台,全面涵盖了视觉传达艺术设计的专业范围，强调各专业方向交叉互动，提倡灵活多样的教学方式，以适应国际学术发展的潮流和趋势。 主要课程有：综合造型基础、摄影基础、构成基础、设计基础、专业史论、广告战略、 广告表现、销售设计、视觉识别系统设计书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用、动画美术设计、原动画技法及后期制作等。 本系重视专业理论的建设和教学，强调理论与实际的完美结合。本系师资力量雄厚,教师们的理论成果和设计作品,在国内外均有很大影响,曾多次出色的完成国家重大的设计任务，并在国内外专业设计大展评选中屡次获奖，在国内外享有盛誉。 环境艺术设计系 环境艺术设计系是我国最早设立室内设计、景观设计专业方向的系科。其前身室——室内装饰系创建于1956年，先后更名为建筑装饰系、工业美术系、室内设计系，1988年定为现名。该系师资历经数十年的更迭，积淀了丰厚的专业教学经验，具备国内一流的专业教学水平。在该系的完整教学体系培养下，毕业的学生成为我国环境艺术设计领域的骨干力量。 本系对国家的环境艺术设计及其教育事业做出了突出的贡献。从20世纪五十年代的“十大建筑”，到改革开放后的重点工程；从国内首创“室内设计”专业教学体系，到以环境艺术设计的概念向景观领域的扩展。近年来该系师生的设计与教学成果不断获得国家级各类专业奖项，保持了专业发展的领先地位。 本系培养具有坚实的专业理论基础和科研能力，具有环境意识和较高文化艺术素养的，能在企事业、院校、科研单位从事环境艺术设计专业门类下的室内设计、景观设计、城市环境系统设计、商业设施与展览设计、家具设计的专门人才。 现设有室内设计和景观设计两个专业方向。 室内设计 室内设计是在建筑物中建立人类生活空间的环境艺术设计子系统。其专业内容为建筑内部空间、装修、陈设的综合设计。涉及建筑学、土木工程、造型艺术、产品设计、声光机电等专业门类。具有较系统的专业基础理论知识，了解中外建筑、室内装饰、家具设计发展史，具有良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。通过对传统、现代风格的设计典型范例的教学，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。 室内设计专业方向，以“室内设计”系列课作为核心精品课程。按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开，主要开设：制图与透视、空间构成、设计表达、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、环境艺术设计概论、中外建筑与园林史等课程。 景观设计 景观设计是建立高质量城市生活空间的环境艺术设计子系统。其专业内容为城市空间视觉形象与建筑景观系统的综合设计。涉及城市规划设计、建筑设计、园林绿化设计、造型艺术以及公共设施等专业门类。通过较系统的专业基础理论知识的学习，使学生了解中外城市、建筑、园林设计的发展史，具有良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方法与技能，具有创造性思维和综合表达能力。通过对传统、现代风格的设计典型范例的教学，使学生掌握景观设计中总体平面规划、空间形态、景观构成要素的设计方法，具备对环境景观的综合判断和分析能力，设计实施和管理能力。 本专业方向以“景观设计”系列课作为核心精品课程。按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开，主要开设：制图与透视、空间构成、设计表达、地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、环境行为心理学等课程。 环境艺术设计系重视教学的社会实践环节，在有条件的情况下进行课程的项目教学，使学生在校期间就具备一定的专业实践能力。 环境艺术设计系依托广泛的社会交流基础和日益增多的国际交流机会，为学生提供各类学习平台，同时也创造了良好的就业前景。 工业设计系 工业设计系的前身为创建于1975年的工业美术系，1984年更名为工业设计系，是国内本领域最早创建的专业系之一。主要培养能在企业、学校和科研单位从事产品开发、产品造型设计、设计管理、企业形象策划与设计、展示设计、信息设计、交通工具造型设计、公共设施设计的专门人才。 工业设计系目前设有四个专业方向：产品设计、展示设计、信息设计、交通工具造型设计。 产品设计 通过学习，使学生具备较系统的专业基础理论知识，熟悉有关社会主义市场经济体制下产品设计开发战略。具有较为广泛的造型艺术、科学技术、人机工程、生产工艺等方面的知识和扎实的设计技能。在产品设计方面具有较强的综合分析、研究和解决问题的能力。本专业强调理论与设计实践的结合、技术与艺术的结合，致力于引导健康合理的消费，改善人民生活方式，提高生活质量。 展示设计 展示设计专业是现代社会综合性很强并具有行业特点的专业。学生应具备较高的文化素养、较强的创意、策划、组织与协作能力。应熟练掌握系统设计的方法和技能，把握时代特征及展示专业发展规律，对展示专业所涉及的造型、空间、色彩、多媒体以及声光电等手段具备很强的创造和综合运用能力，同时具备现代科学技术、心理学和人机工程学等相关专业知识。 信息设计 信息设计是以信息技术飞速发展为背景孕育产生的边缘性专业方向，该专业结合了许多设计领域的理论和方法，其应用极为广泛。如网络设计、虚拟现实设计、多媒体艺术设计、计算机三维动画、信息产品设计等，学生应具备丰富的社会知识和较高的文化素养，有系统的组织策划、系统思维分析和系统设计能力，熟练掌握计算机辅助设计技能、一定的编程技能和网络应用技能。 交通工具造型设计 交通工具造型设计是综合考虑社会发展、公众需求、技术进步、环境保护等诸多因素，通过与其它相关领域的合作，创造出满足人民需要的交通工具及其样式的专业。本专业强调技术和艺术的结合，理性思维、艺术感觉与交通工具工程基础的训练，致力于培养能满足未来社会需求的交通方式和交通工具样式的人才。

『陆』 美术学院油画系教学课程

我是美院的学生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育回经历给你提供参考。

1.专业课答方面： 现在美术学院的教学比较推崇学生创新突破，所以传统的绘画技巧已经不像从前那么受重视，在美院读书更多的是开阔眼界，与在艺术圈的前辈老师们交流。绘画技巧是完全可以自学的，在美院其实也是基本自学，优势是拥有良好的艺术氛围。
你说的具体训练方法，美院基础课部先画静物（水果瓶子罐子，我们学生自己摆静物），然后画人头像，再画半身像人物，再画人体（模特动态随意），自然光。不断的练习，长期作业（一个月）和短期作业（一周）交替重复，画速写抓人物动态。前一两年完成基础学习，后两年创作。在此期间会学习中国传统艺术，包括书法、白描、篆刻；运用材料做创作；图示语言等。

2.文化课方面：美院各院系基础的文化科目被称之为公共课，即不分院系都要修：最重要的是这几门中外美术史，美学原理，艺术概论，人体结构，其它还有一些小的选修课。

3.油画系没有实践，但有外出写生，画风景山水。 凤凰、安徽、甘肃、内蒙古这些地方，每年都去。

诚挚的希望对你有所启发与帮助。