分析美术课程标准结构

『壹』 美术教育，教材分析的一些题

7、透视法又称 绘画观察法 ，常见的焦点透视有 平行 透视和 成角透视两种
9、用笔，中国画技法名。在技法上，笔不是指毛笔，而是指 等方法。中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、晕染 等方法。
10、雕塑以其不同的表现形态可以分为 浮雕与 圆 雕。的作品《大卫》是一件 圆 雕作品。
11、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石 与 画像砖 。
二、单项选择题：( 每小题1分 共8分 )
1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 (B )。
A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端
2、法国画家塞尚在西方被尊奉为 ( C )。
A、后印象画派之父 B、现代绘画之父 C、印象派之父 D、当代绘画之父
3、《巴黎圣母院》的建筑形式属于 ( B )。
A、罗马式建筑 B、拜占庭式建筑 C、哥特式建筑 D、拉丁式建筑
4、十七世纪荷兰的绘画艺术属于 ( B )。
A、封建文化 B、市民文化 C、宫廷文化 D、贵族文化
5、印象派画家在描绘物体时所追求的是 ( C )。
A、形体结构 B、光线明暗 C、光色变化 D、意象效果
6、美术创作原则“外师造化、中得心源”是 ( D ) 提出的。
A、王洽 B、张璪 C、王维 D、张彦远
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ C ）。
A、沈周 B、文征明 C、唐 寅 D、仇英
8、铜胎掐丝法郎的俗名是（ C ）。
A、唐三彩 B、扣器 C、景泰蓝 D、宣德炉
三、判断题

1、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是《美术课程标准》。( 是 )
2、教师只是课程的传递者和执行者。( 是 )
3、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。( 是 )
4、生活经验也是知识的重要组成部分。( 是 )
5、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。( 否 )
6、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。( 是 )
7、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。( 是 )
8、书法分为楷书、魏碑、行书、隶属四种书体。( 否 )

『贰』 普通高中美术课程标准解读的内容简介

《普通高中美术课程标准(实验)解读》内容包括：我国历次普通高中美术课版程设置权的情况如何？对我们目前的普通高中课程改革有何借鉴意义、一些国家和地区的美术课程改革对我们有哪些启示、我国高中美术课程的现状如何、中学生的心理对美术课程的设置有何影响、现代社会的发展需要高中学生有什么样的美术知识和能力、普通高中美术课程与义务教育美术课程有什么区别、为什么说普通高中美术课程还属于基础教育的范畴……

『叁』 美术课标考试卷面分析怎么写

具体情况具体分析。关键是教材是针对多大人编写的。美术课标不同地方有不同标准。据说一般都是根据国家全日制义务教育美术课程标准结合各地区实际教育情况和需求编写的。不同的省份地区情况也各不相同 不能一概而论

『肆』 美术课程标准按教学活动分为----，----，----，----四个学习领域。

课程改革，改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了"造型·表现"、"设计·应用"、"欣赏·评述"和"综合·探索" 四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。尽管创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。由于美术学习具有操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，本《标准》将创作活动再具体分为"造型·表现"和"设计·应用"两个学习领域。"造型·表现"是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。"设计·应用"学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是上述两个学习领域的相同点，而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。"欣赏·评述"这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为此，本《标准》特别设置了"综合·探索"这一新的学习领域。"综合·探索"学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

『伍』 《美术课程标准》对美术评价方式提出四点建议是什么

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界（明确了美术课程的独特性）。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

『陆』 美术课程标准值得我们坚持的东西，“过程与方法”目标的涵义，如何开发和利用地方文化资源

将美术课程定性为人文性。从三个维度表述课程目标。精选课程内容。拓展学习方式，尤其是强调研究性学习、自主学习和合作学习。积极开发和利用美术课程资源。 三个维度解析知识与技能（基本属于学科）知识——红黄蓝两两相互调配变成橙绿紫；技能——用红黄蓝两两调出橙绿紫；过程与方法（既有学科性也有普遍性）1.教师直接说明——学生认知与记忆2.教师直观演示——学生观察与认知3.教师让学生尝试与操作——学生自己体验与归纳4.教师让学生相互讨论，合作试验——学生相互启发与认知、归纳情感态度与价值观（既有学科的也有普遍的）热爱多彩的自然和生活，内心光明，愿意用适合的色彩表达自己的感受和美化装饰自己的生活目标达成 学生知道三原色调配的原理，能调出橙绿紫，并能用此知识与技能于绘画、设计、工艺以及日常生活中。同时，学生知道了如何获取这种知识与技能的方法，如怎样把握教师直接讲述的要点，知道如何查阅书籍，知道如何探索和归纳，能够热爱多彩的自然和生活，愿意用色彩表达自己的感受和美化自己的生活。 思考技巧反思性思维技巧学生将：?通过复习、改变思路，或重新考虑目标、方法和艺术创作的效果，发展个人的理解力。通过思考一个人的工作与其他人的关系，形成逐渐增强的社会洞察力。批判性思维技巧学生将：?在他们正在研究的基本问题中提升观念和目标。在对最初的观察进行详细说明的基础上拓展观念。用事实证明自己观点的正确性。与观点不同的人就议题进行一次理性的讨论。根据一幅体系表格，研究一件或数件美术作品。创造性思维技巧学生将?针对一个给定的艺术问题，形成一个开阔而中肯的观点。将一个形象或概念转化在一种媒体上，传达一种特殊的艺术信息或观念。发展认识、重新定义和解决艺术问题的策略。 学习心理与能力好奇心、求知欲；观察能力；模仿能力；分析与归纳能力；模式分析能力；叙述能力；论证能力；信息获取能力；与他人交流与合作的能力；创新能力。 专题二：美术课程的性质、基本理念和设计思路美术课程的性质是什么？这些定性有什么意味？美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸现视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。描述了美术课程在基础教育课程中的位置和作用 对美术课程性质的进一步解释美术课程凸显视觉性——突出了美术学科的特征和美术课程的基本指向。美术课程具有实践性——强调了美术课程不是一种以理论思维为特征的课程，而是一种需要动手实践的课程。美术课程追求人文性——突出了美术课程丰富的人文内涵，应该陶冶学生的人文情怀和精神。强调学习活动的感性和愉悦，让学生真正发挥个性、大胆想象，自由表达。 美术课程有哪些基本理念？一、面向全体学生面向全体学生是由义务教育的性质所决定的面向全体学生是建立在一个基本信仰之上的，即每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。因为是面向全体学生，所以需要依据这一理念来选择和组织课程内容。二、激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一，此外没有更多的外在诱因和压力可以导致学生学习美术。美术学习活动的过程能给学生带来快乐。美术学习的结果能够使学生获得一种满足感和成功感，他们就会发自内心地喜欢这项活动。三、关注文化与生活强调文化是美术教育的国际趋势美术课程与文化的关系体现为通过整体文化特征了解不同群体的美术和通过不同群体的文化了解整体文化的特征。文化意识与文化自觉：文化意识——对文化认识的认识。从生活现象中看到后面的文化内涵，用文化的眼光看待现象。文化自觉——指生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。清楚什么是自己的文化、他人的文化和共同的文化。即就是要弄清“我的”、“他的”和“我们的”。“我的”即我们传统文化。“他的”即外来的文化。“我们的”即人类共同追求的价值观和生活方式。四、注重创新精神创新是时代的主题 美术课程修订的指导思想是什么遵循《基础教育课程改革纲要》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的精神。依据对美术学科发展的科学认识和对中国基础美术教育现实状态的准确把握。努力使《标准》更科学、更完善、更可行，满足社会发展对人的素质的要求，适应中国义务教育阶段的美术教学实际。追求国际水平与体现中国特色相结合。力争美术本体与教育功能相平衡。以科学理性的态度进行文本表述。追求文本的精致，突出可理解性。 美术课程标准的设计思路是什么？以美术学习活动方式划分学习领域根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动 课程标准与教学大纲的比较教学大纲目标：从广州到北京的天安门广场方法：只能乘坐火车课程标准目标：从广州到北京，可以是天安门广场，可以是中关村，也可以是密云、延庆等北京境内任何一个地方可以乘火车，也可以是乘汽车、飞机、轮船，甚至可以走路、骑自行车 专题三：美术课程目标与内容呈现总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。美术课程的目标体系具有什么样的特征？从三个维度表述课程目标，也即知识与技能（基本上局限于美术学科）、过程与方法（既包括美术，也涉及一般的学习），情感态度与价值观（既包括对美术的，也包括对社会的）。 应该如何理解美术课程的总目标？要理解美术课程的总目标需要从三个维度来加以认识。这种以一段话陈述目标的方式既有优点也有缺点。优点是有机整体性强，缺点是层次感较弱。因此，特意对三个维度做了强调。知识与技能：了解美术语言及其表达方式和方法，运用各种工具、媒材进行创作；了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。过程与方法：以个人或集体合作的方式参与美术活动；丰富视觉、触觉和审美经验；激发创意。情感态度和价值观：获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 美术课程标准是如何呈现课程内容的？由分类和分级的方式，将美术知识与技能分成不同的便于学习的“小块”。每个“小块”以“目标”、“学习活动建议”和“评价要点”的方式加以呈现。 专题四：美术课程的实施教学建议坚持面向全体学生的教学观积极探索有效教学的方法营造有利于激发学生创新精神的学习氛围多给学生感悟美术作品的机会重视对学生学习方法的研究探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神 涉及教学实施的问题，有几个相关的概念需要教师理解，能否辨析一下教学方法、教学方式、教学模式和教学策略几个概念？教学方法：是完成教学目的所采用的教学手段、师生相互作用的活动方式的综合。具体而多变是其基本特征，讲授法、演示法、讨论法、提问法等是我们所熟悉的常用教学方法。教学方式：是不同的教学方法组合形成之后产生的基本取向，常常与教育思想和观念相联系。一般分为接受性学习、研究性学习、自主学习和合作学习的方式。教学模式：是教学中相对固定结构、程序和方法。教学模式具有两面性。研究教学模式可以使得我们的思维超越现象模仿，而进入到模式借鉴、改造和建构的层面。教学策略：是对教学活动的谋划和统筹，是教育智慧的高度体现，具有前瞻性、全局性和灵活性的特征。以下中国象棋作为比喻一个一个的棋子是教学方法；一般的下法或者翻棋下法是教学方式；一开局就当头炮，或者上象，或者进马，或者出卒……就是教学模式；而通盘运筹、左顾右盼、深思熟虑、一步想三的下棋者就是教学策略。 评价为什么重要？其依据是什么？评价与目标、行为构成了一次活动的完整过程，没有评价的过程是不完整的。评价帮助我们看到成功以便坚持和发扬，帮助看到问题以便克服和改进，从而不断提高活动的质量和效果。评价能够培养学生的观察和批评能力，对自己的评价可以形成自我反思能力，从而不断完善自身。在美术课程中评价的依据是美术课程标准。其中提到的总目标、阶段目标、目标和评价要点可以构成美术教学活动中评价的基本依据。 评价建议的内容有哪些？依据美术课程标准进行评价注重美术学习表现的评价采用多种评价方式评价美术作业鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法 教材在美术课程中有什么意义？什么是好的美术教材？完善美术教学的基本材料和设置丰富美术教学的图书和影像资源拓展校外美术教学的资源开发和利用网络美术教学资源充分利用自然和社会文化资源积极开发地方美术课程资源

『柒』 美术课程标准》提出的一些具体的评价方式是什么谈谈你对这些评价方式的看法。

一、 关注学生审美体验，提高评价能力。
日本教育心理学家大桥正夫认为：“学生自我评价的心理学意义是自我教育，自我了解，培养独立人格，根据自己确定的学习目标，做出自我评价，以自我修正来达到完善。”因此，我们不但注重教师对学生的评价，还兼顾同学、家长对被评价者的评价，尤其是学生的自评。发挥学生主体作用，增强学生审美体验，发展学生的个性，这就是要求老师在教学评价的过程中关注学生的点滴发现、点滴进步。如：教授人美版二年级《动物乐园》这一课，为了激发审美体验和提高学生的艺术素质，整节课我采用一个以“大森林”沙盘为背景，将学生的自评贯穿在整个教学活动的始终中。从开始的“到动物乐园旅游见闻的心情评述到“闯难关”的挑战自评（“闯难关”要求学生比一比、摸一摸艺术家创作的泥塑作品，然后评一评艺术家泥塑动物与真实的动物有哪些不同？拆一拆、组一组教师发给各组的泥塑动物，自己试一试捏造一个自己喜欢的动物并在组内交流----介绍自己的作品，最后教师组织学生“送小动物回归大森林”并向全班同学评一评自己泥塑动物的优点及不足之处。）通过教学情景的创设，不仅使学生在合作学习中提高审美评价能力，而且体验到成功的喜悦。
发挥群体评价的作用，让每个学生都参与评价。又如：教授人美版第五册《会动的线条》一课，为了让学生充分感受到线条的各种变化，教师组织全班学生开展一些有重点、有目的的体验赏析活动，先后出示罗冠中的《江山如歌》和荷兰画家的《星光之夜》作品，为了增强学生对国画和油画中动感线条的审美体验和赏析的目的性，教师鼓励学生用手指空描画家所画的线条，并在组内交流一些自己的评价观，有的学生认为《江山如歌》作品中的群山的线条很有动感，有高低变化------ 有的觉得《星光之夜》作品中表现的星空是用许多虚线围成的螺旋形状很有动感------ 当各组学生评价观点基本交换后，教师再引导学生组际之间评价交流：画家笔下的运用了多变的线条，这些线条使画面产生了什么样的美感呢？通过自评和群体评价使学生深刻认识到线条的长短、方向、高低、疏密的丰富变化会使画面更具动感。自评和组际的评价不仅增强了学生评价的准确性，而且扩展了学生审美视野，有助于艺术审美活动向更深层次探究下去。
二、 关注学生综合能力，注重过程性评价。
著名教育心理学家布鲁纳认为：“教一个人某门学科，不是要他把一些结果记下来，而是要叫他参与把知识建立起来的过程。” 也就是说，教学评价要注重学生的综合能力的评价，注重整个教学活动中学生参与时，各方面素质的评价。不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。我们应该从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西，当然，很多时候并不是每个学生都能创作出具有特色、富有创意的作品来的，因此，更多的时候，对于学生某一阶段的学习成果并不需要留到活动结束时进行集中的展示，我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。如：教学过程中教师一旦发现某个学生作品中的一个闪光点或学生的一次小小的成功，都可以请学生暂时停下手头的活动进行欣赏评价，这样做既满足了学生表现的欲望，及时给学生提供了展示自己的机会，从另一个侧面来说，也能很好地激发其他同学的创作热情，帮助他们创造出更好的艺术作品来。这样看似随机的成果展示，既能让学生品尝到成功带来的喜悦，更能激励学生更加自信地配合教师开展艺术课堂教学活动。
评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的要求。关注学生综合能力，注重的是过程的评价而不是结果的评价。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。在美术课上，教师要尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。又如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法；孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，教师都应给予充分的肯定性评价。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。学生努力的过程就是学生素质发展的过程。教师关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果，综合全面的评价能使学生认识自己的优点和缺点，扬长避短，不断发展，得到综合全面的发展。
三、保护学生个性创作，量化审美评价标准。
卡罗-汤姆林森曾说过：“评价应该是永远更好的帮助学生成长，这比把学生的错误进行归类更重要。” 美术学科同其它学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。这就要求教师慎重的处理好量化的过程。由脱离学生实际的评价变为贴近学生生活评价，竭尽全力肯定学生进步，激励学生成长，促进学生各方面能力的培养及个性、人格的完善。如：美术学科与科学学科有着极大的区别。科技重视准确性，而绘画可以用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感形象化。小学生由于自身知识的不足，经验不丰富，理解能力不够等因素在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处。如果想在他们的绘画中找出几处科学性的错误,那几乎是随手可得：“猫和老鼠成了好朋友” “小朋友们能到月亮上荡秋千，能像小鸟儿一样在空中飞翔” “太阳、月亮和星星拉起了手”等等。如果我们还自作聪明的用深入浅出的语句向孩子们解释什么是对的,什么是错的,什么是可能的,什么是不可能的,那么在美术教学中培养孩子的想象力、创造力就成了一句空话。作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观，应激发和保护学生的好奇心和创作欲，站在学生发展的角度来评价学生，尽量避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品，给那些具有自己独特见解，独特风格的画给与充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情，使学生真正成为教学活动的主人。
四、把评价的权力还给学生，找准教师的角色定位
把评价的权利还给学生，教师找准自己的角色定位，发挥“引路人”、“铺路石”的作用，使评价真实客观的反映学生的美术学习情况，发挥出激励和导向的双重作用。如：教授人美版第三册《动物乐园》一课，为了检测学生是否掌握泥塑动物的方法。教师以感悟、合作、审美、创新为切入点引导学生进行评价，先摸一摸、评一评泥塑动物哪个地方塑造得最生动？再评一评老师设计的泥塑公鸡怎么样？（教师出示一个半成品泥塑公鸡范作。）老师是否表现出了它的骄傲？你有更好的办法帮助老师设计完成一只骄傲又神气的泥塑公鸡？角色互换的评价为学生搭建了实践展示的平台，孩子们争相评述自己的观点，对教师的范作指出不足，提供改进方案，有的帮助老师为公鸡设计高昂挺胸打鸣的动作，有的帮助老师为公鸡装饰美丽花纹彩衣……课堂上乐学氛围高涨。把评价的权利还给学生让师生的审美情感与价值观得到共识、共享、共进，评价角色的互换不仅张扬学生的个性，而且让学生学习美术的主动性、协作性、创作的灵性得到淋漓尽致的展现。
五、以学生发展为本，优化美术教学评价
1、作品展评
充分利用美术课结束前的5分钟，展示学生艺术作品，引导学生参与自评、互评和教师评。在班级设立“挑战小画家”艺术平台，学生可将自己课堂上或平时的得意作品贴在“挑战小画家”展示台上进行交流，参展者可以请全班同学当评委对他的艺术作品进行欣赏、做出评价（提出修改意见并说明理由），参展者再根据其他同学的评价意见和自己的切身感受进行二次创作，在原来的基础上进一步改进提高。作品展评的过程可以全面地考查学生欣赏评述能力，互相学习各自的绘画风格、绘画技法及表现手法，还可以以点带面提高班级整体的艺术水平。
2、艺术档案夹
为了便于学生存放自己的作品，美术课上教师鼓励每个学生自制一个富有个性的艺术档案夹。对学生而言，用好这个“艺术档案夹”，可以更好地培养学生的自我评价能力。当学生“艺术档案夹”中的作品积累到一定数量之后，教师引导学生根据自己的艺术成果的规格、内容、色彩进行分类整理开设如“新发现”、“百花园”、“小巧手”等小栏目分门别类的存入“艺术档案夹”。可以说，艺术单档案夹的形成、积累、归类过程也是使学生获得喜悦感和成功感的过程。
给点分吧

『捌』 美术课程标准主要由哪几个部分组成

美术课程标准由一下部分组成：

第一部分前言
一、课程版性质与价权值
二、基本理念
三、设计思路

第二部分课程目标
一、总目标
二、阶段目标

第三部分内容标准
一、内容说明
二、内容标准
第一学段(1～2年级)
第二学段(3～4年级)
第三学段(5～6年级)
第四学段(7～9年级)

第四部分实施建议
一、教学建议
二、评价建议
三、课程资源的开发与利用
四、教材编写建议

附录
一、案例
二、名词术语解释

『玖』 学习《义务教育美术课程标准(2011年版)》结构与内容解读中小学美术教学的基本方法有哪些

欣赏，临摹，讨论，对比，写生，展示…… ...直观教学法，对比欣赏法，示范临摹等。 教学方法的选择要因人而异，不过教学可以形成自己固有的风格。 ...