油画课程标准

1. 怎么做个美术的课程设计啊

《春天的畅想》

一 所在班级情况，学生特点分析：

1 学生的年龄特点和认知特点：

初中一年级的学生，正处于少年期，已具备一定的审美观，有着丰富的想象力，这一时期的知识面更为扩展，思维由童话式幻想转向理性、科学的幻想和想象。教材“春天的畅想”主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中，学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来，不同的学生会从中获得不同的感想和收获，个人情感也得到升华。因此，以这种教材内容编排作为培养学生美好情感，使之获得再创造能力的载体，恰当且顺应了中学生身心发展的需要。

研究表明，这个阶段的学生的感知能力正在发展，抽象思维正在形成。美感体验明显受制于对客观事物外部特点和内部特征的领会和理解。因此，本节课老师在各个环节尽力通过学生原有的生活经验和审美情趣来发展他们的赏析及表现能力，使之逐步提高。

2 在学习本课之前应具备的基本知识和技能：

具有较丰富的生活体验和一定的审美能力；具备初步技能技巧的表现能力。

3 学习者对即将学习的内容已经具备的水平：

本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上，进一步提高学生的鉴赏能力与想象力，培养学生绘画创作的表现能力。

二.教学内容分析.

本节课的主题：借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式。

1 教材是作为出发点，作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》，创造性的开发，丰富，使用教材。如：注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入，引发学生的生活情感和体验；而民乐合奏《春江花月夜》使学生们享受到了音乐的魅力；文学作品的朗诵，又让学生们领悟到春天的另一种表现手法，增强了学生的人文意识。

2 以“欣赏、启发——联想、情感输入——交流——拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。 (1) 通过直观欣赏展开艺术思维，通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。（2）提供表现参与的机会，创设展开丰富联想的空间，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件。

三.教学、学习目标及其对应的课程标准：

1结合自己的观察、发现、大胆想象和联想，充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材；欣赏的过程中，体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。

2以学生的生活体验为基础，（通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动）帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美，加深情感体验。

3形成积极参与的交流意识，激发创作兴趣；初步完善创作构思，感受成功体验。

四，教学理念和教学方式

1教师是学生学习的组织者、促进者、引导者；在本节的备课和教学过程中，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台；尊重每位学生的感受，赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解；鼓励学生各抒己见，畅所欲言；帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准；树立正确的审美观。培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。

学生是学习的主人，在教师的引导下，主动的、充满激情的学习，用情感来体验，用心灵去感悟，用画笔去描绘。

教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话，是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识，交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人，不断鼓励学生树立学习信心。

2采用“引发情感——发展认知——认知巩固——课后拓展”为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材，尽可能的使教学活动更加生动、有趣，利用多媒体课件展示大量的艺术图片，加深情感体验；通过丰富多彩的讨论，以合作学习促自主探究。

3教学评价方式：

（1）通过课堂观察，关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识，及时给予鼓励、指导。

（2）通过参与欣赏和认知巩固，给学生更多的机会，在宽松的课堂气氛中，揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况，使老师可以及时诊断学情，调查教学。

（3）通过课后拓展作业分析，及时了解学习情况，找出问题症结，确保达到预期的教学效果。

（4）生生互评、个人自评与教师点评相结合：以学生互评、自评为主，教师点评为辅，在认知巩固阶段，通过同学间交流，可以更好地促进学生的自主学习，使学生对自己有一个更全面的了解。

五，教学媒体和教学技术的选用：

本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动，信息量大，色彩艳丽，它的使用既增强了教学的趣味性和直观性，又扩展了学生的视野，更充实和丰富了课堂教学内容。

六，教学和活动过程：

（一），教学准备阶段：

1准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料，中外造型艺术家表现春天的作品图片，表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件，新教材的内容设计合理，更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然，使学习的内容与大自然联系起来，学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。

2学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段，表现春天的艺术作品的图片及歌曲等，让学生在准备学具的过程中提前预习本课。

（二）整个教学过程叙述：

本节课主要为美术教学活动，教材“春天的畅想”之内容共含五课时。本节课是其中第一课，需45分钟完成。

本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式，主要是以教师引导，学生欣赏为主线，启发、讨论为手段，师生进行感知交流，思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。

根据学生的认知特点，本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍，因此设置听音乐和色彩置换这一环节，便于学生的理解。

为顺利实施本节课，教师除应具备相应的专业技能，教育理念外，还应具备一定的多学科整和能力，会操作多媒体。

具体教学过程设计如下，大体分为四个阶段来完成：

（一）引导阶段：

1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲，将学生引入春的意境中。

（1）自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息？

（2）春天到了，同学们衣着都有什麽变化，可以组织哪些课外活动，？

2、学生分组讨论，阐述有关春天的特点、景色，谈感受。

（1）春天可以怎样来表现？

[说明：以情境引入课题，创设良好的情感基调，引发学生的生活感受，以适应审美心理的情感和愉悦性特征，为本课的展开作好铺垫]

3、欣赏

（1）文学作品《春雨后》

请同学将自己准备的文学作品有感情的朗读一遍。

（2）歌曲《春天在哪里》

请同学倾听并初步感受音乐美。

（3）油画《花开的果园》

请同学赏析画面带来的美感。

（二）发展认知阶段：

1、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示

（1）自然美与艺术美具有哪些共同的美感？

（2）自然美与艺术美不同的表现手法？

2、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法，进一步认识自然美与艺术美中的春天。（以教材刊登的作品为重点）

（1）美术作品的其他表现形式？

（2）艺术家是怎样通过作品传达信息的？

（3）感受具象表现和意想表现手法的特点。

3、欣赏民乐合奏《春江花月夜》

（1）音乐给了我们什么样的联想？抽象的还是具体的？

（2）谈谈感受。

（3）能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感？

4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》

（1）谈谈画面的构图形式。

（2）色彩是如何呈现出来的。

（3）现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。（通过色彩置换完成）

（4）感受抽象表现手法的特点。

（三）认知巩固阶段：

1、介绍适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析，谈谈三种形式的特点。

2、要求同学们将自己在生活中发现和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思。

3、围绕自己的感受画创作草稿，并介绍创作设想。

4、同学间相互交流，汲取别人优点，完善自己创作构想。

（四）课后拓展阶段：

1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。

2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。

3、尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。

七、课后反思

1、情景设置与生活的密切联系，唤发了学生内心的情感，调动了学习积极性，激发了学习兴趣。

2、听音乐谈感受环节的设置，便于学生对抽象表现手法的理解和把握。

3、自评、互评、点评的教学评价的设置，宽松了课堂气氛，使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流，形成良好的学习氛围；学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准，同学间的情感在交流中得到升华。

2. 浅谈小学油画教学如何提高学生兴趣

兴趣是个体对客观事物或活动的一种积极的倾向性态度。《美术课程标准》明确指出:“兴趣是学习美术的基本动力之一”，小学生只有形成对美术学习的持久兴趣，才能激发创造精神，陶冶情操，完善人格。因此，小学美术教学要十分重视并运用各种方法激发学生的学习兴趣,保持学生的学习兴趣,才能增强美术教学的有效性,促进学生美术素养的有效发展。
如何激发和培养学生对美术学习兴趣呢？在近年来的美术教学实践中，我做了如下尝试：
一、创设导入新课的环境
作为一节课的初始阶段，导入对整节课的教学效果有着非常重要的作用。因此，教师必须要根据教材内容设计一些有趣的形式，提高学生学习积极性。如：游戏导入法、问题导入法、谜语导入法、故事导入法等，无论选择哪一种，都应紧扣本节课的教学目标和要求去设计。要使导入做到有针对性、趣味性、启示性、艺术性的要求，而非盲目追求课改精神、追求新奇特。例如，在教授《彩蝶》一课时，我创设了“春天到了，山野里草绿了，花开了的情景，再以谜语的形式请学生猜出花草的好朋友蝴蝶来和它们一起玩，从而引出课题，这样很好的调动了学生的学习兴趣。然后让全班同学一起摹仿蝴蝶是怎么飞的。不仅活跃了课堂气氛，而且为本课结尾部分的蝴蝶舞会打好基础。
二、采用灵活多样的教学方法能激发与保持学生学习兴趣
美术学习兴趣是能够推动美术学习的一种精神力量。它让学习变成一种精神上的享受让学习的效果事半功倍。在美术教学的过程中要让学生生动活泼、积极主动地学习这就要求老师合理的创设问题情境激发学生的学习兴趣启迪学生思维明确探究方向。这是从意向和认知两个方面来做好探索新知的准备。例如教师在课前组织学生进行户外游戏进行景物观察。大家在轻松愉悦的气氛中观察景物的造型、总结景物特点、从不同角度观察同一物体、感受明暗关系。并在现场进行素描写生演示绘画出一副副精美的写生作品。把学生都吸引到景物写生上来为什么自己画不出来教师简单的几笔就能勾勒出充满生机的景物生活中的美景能瞬间凝固呢兴趣被激发出来了一切问题都变得简单了同时拿出同龄学生的优秀写生作品。让他们感觉到希望确立目标。绝大部分学生在课后都会主动预习教材。查阅资料进行简单的写生练习。通过教学实践可以明显的感觉到学生在课堂上。
三、把音乐引入课堂，寓教于乐
小学的美术课，其主要目的是儿童进行审美教育，陶冶情操，提高学生对美术的感受能力，这与小学音乐课的教学目的是一致的。根据在教学中的实践，把音乐引进美术课堂，会给整个教学过程增色添彩，收到事半功倍的效果。导入新课，借助音乐导入新课，生动活泼，容易激发学生的学习兴趣，启发学生思维，为整个课堂营造一种轻松愉快的教学气氛。学生作业时配上音乐，创设情境。通过音乐使学生产生一种身临其境的感觉，作起画来就会更加生动逼真了。比如在教画《小鸟》时，在学生作业过程中，我配上一段鸟语花香的乐曲，有鸟在歌唱、有鸟的拍翅声、有小鸟展翅欲飞的声音，在这种氛围之中，让学生一边听音乐一边作画，也不显得枯燥，又激发了学生的创新思维。小结讲评，在音乐中游戏和展示作品。学生完成作业后通过音乐展示作品，进行讲评，可以活跃课堂气氛，使学生的兴趣再次步入一个高潮，为整堂课划上一个轻松圆满的句号。
四、探究设疑，培养学习兴趣
从教育心理学观点出发，设疑是引发学生探究兴趣，激活学生积极思维的催化剂。美术学习过程本身是探究与表现客观事物美的过程。小学生在感受或表现客观事物美的过程往往会遇到旧经验所无法解决的新情况，新特点，新问题，就会产生困惑。这时，教师适当设疑引导学生探究解惑，学生就会豁然开朗，从而兴趣勃勃地继续感受或表现，从中获取新经验，新技能。并有新的发现和启迪，从而提高其独立学习感受美、表现美的能力。
如在教学《五彩的烟花》一课中，我先拿出一张课前用白色油画棒画好的底稿让学生观赏，请学生说说老师画了什么？画得好看吗？学生们看后大多一脸迷惑，觉得摸不着头脑，明明看不出老师画的是什么呀！就在学生困惑时，我说老师要用画笔表演魔术了，我用画笔蘸上不同颜色，在纸上不同位置迅速染画一遍，在学生们的惊叹声中，梦幻、迷离、绚烂的烟花在空中绽放。紧接着我立即设疑：“是什么把五彩的烟花表现出来的呢？”学生们的探索热情被激发，学习兴趣高涨，迫不及待地想寻找答案。在接下来的分阶段练习中，学生们认识到了油水分离的绘画表现方法，同时在练习比较中找到了掌握水分的控制技能及油画棒的用力着色能让画面效果更突出、更精彩的技能与道理。
五、营造和谐愉快的教学氛围
首先教师应具有亲和力，只有教师的亲和力，才能使师生共同创造一种和谐愉快的气氛。在教学活动中，保持良好的亲和力，能够促进师生在认知与情感两方面的沟通，只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
其次创设美术氛围。创设优美的教学环境和艺术氛围，使学生一进教室就沉浸在艺术的氛围中，无疑是将学生的思绪和情绪立即转移到课堂教学中来，激发学生的创作欲望。
总之，对于美术课来说，兴趣有助于学生形成学习的内动力。但兴趣并不是自然形成的，对于大多数学生来说，学习兴趣的形成，要靠教师的正确引导和热情培养。

3. 新课标中所指的“美术语言”应该包括（ ）

美术语言：
不同的工具材料固然制约了不同的绘画面貌，但绘画创作的共同规律又决内定了容工具材料的运用只是为了更好实现作品的艺术效果。无论使用何种工具材料，绘画创作总离不开形体、线条、明暗、色调等艺术语言。
（1）线条；线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。
（2）形体；形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。
（3）色彩；色彩是绘画中最富情感性质的要素。
（4）色调；与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。
（5）动感；动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。
（6）笔墨（笔触）；
此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。

4. 谁知道中学美术新课程标准

高级中学美术课程标准
第一 目 标
壹,创作领域:透过表现活动,拓展各类媒材与技法之运用,增进美术创作的能力.
贰,鉴赏领域:经由鉴赏活动,体认中外艺术以及本土艺术的特质与价值,培养美感态度,扩展审美的认知.
参,实践领域:应用美术的知识与经验,了解艺术和生活环境,文化发展的关系,提升生活品质,涵养美的情操.
第二 时间分配
第一,二学年,每周授课一节.得隔周连续排课.
第三 教材纲要
壹,教材纲要说明
一,本教材纲要分为「创作」,「鉴赏」,「实践」等三个领域.
二,创作领域分「心象表现」（纯粹美术）与「机能表现」（应用美术）两层面.
(一)「心象表现」系透过个人的各种感官,心智成长,文化背景,生活经验与体认,从事平面,立体或综合媒材的美术创作活动.
(二)「机能表现」系指创作合乎生活化之作品,涵盖平面或立体等造形,并且重视「设计性」与「机能性」之表现,激发其想像力,创造力及独立思考能力.
三,鉴赏领域系藉由对美术性质与功能的了解,进而体会美术与社会之相互关系,并对美术作品能作价值判断.
四,实践领域系经由创作与鉴赏的统合学习,了解多元文化,建立正确的价值观,落实艺术生活化,生活艺术化的实践,以提高生活品质（由教师鼓励学生落实於日常生活中,不占课内教学时数）.
五,「创作领或」与「鉴赏领域」各学年教材分配:
(一)「创作领域」比例第一学年占百分之六十,第二学年占百分之四十.
(二)「鉴赏领域」比例第一学年占百分之四十,第二学年占百分之六十.
贰,教材纲要内容
第 一 学 年
类别
项目
教 材 内 容
百分比
创
作
领
域
(心象表现纯粹美术)
一,各种创作媒材之认识及其技法之运用(如笔法,明暗,色调,质感,量感,肌理……等)来表达自己的观念与情感.
二,运用各种媒材的创作,如平面,浮雕,立体,复合媒体……等.
三,创作题材的类别与风格,如静物,风景(山水),人物……等,创作风格可涵盖如具象,半具象或抽象等.
四,运用各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.
40%~20%
60%
(机能表现应用美术)
一,运用设计要素和构成原理,创作平面与立体等的视觉设计.
二,各种设计媒材的创作,如广告颜料,彩色墨汁,麦克笔……等.
三,色彩知识与设计技巧的运用,作具象,抽象构图.
四,设计题材的范围,如字法,封面,卡片,海报,包装,说明图……等.
五,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.
20%~40%

鉴
赏
领
域
一,美术的功能,如政治,宗教,经济,社会,装饰,生活等.
二,中外美术不同的特质与意义,如媒材,技巧与内涵等.
三,不同表现类型的意涵,如形似,神似,形神兼备,具象,半具象或抽象等.
四,美术作品表现的主题,如反映现实的美术,内在情意表现的美术等.
五,台湾美术的特色.
40%
实
践
领
域
一,美术对人生,社会,文化功能与价值的体认.
二,艺术生活化,生活艺术化的实践.

第 二 学 年
类别
项目
教 材 内 容
百分比
创
作
领
域
(心象表现纯粹美术)
一,绘画技巧的运用,表达富有个性,感情,或表现性,思想性之创作.
二,各种媒材表现的创作,如素描,水彩,图画,油画,版画……等.
三,创作的题材与形式:题材如静物,风景,人物,想像等;形式如具象或抽象等.
四,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘画……等.
25%~15%
40%
(机能表现应用美术)
一,设计目的与条件的掌握,创作机能与形式兼具的设计作品.
二,各种设计媒材的利用,如广告颜料,彩色墨汁,麦克笔或线材,面材与块材等.
三,设计题材的范围,如识别符号,编辑设计,统计图表,简易模型设计……等.
四,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.
15%~25%
鉴
赏
领
域
一,中国传统美术(绘画,书法,雕刻,建筑等).
二,中国现代美术(绘画,书法,雕刻,建筑等).
三,世界古代文明中的美术(古埃及,两河流域,古希腊,古罗马,中世纪的欧洲,印度,墨西哥,伊朗,文艺复兴,义大利的建筑,绘画与雕刻等).
四,世界近代美术(十七,十八,十九世纪的建筑,绘画,雕塑等).
五,世界现代美术(二十世纪的建筑,绘画,雕塑等).
60%
实
践
领
域
一,多元文化艺术特质的体验.
二,不同文化艺术的沟通.
三,多元艺术观的涵养.
第四 实施方法
壹,教材编选之要领
一,教材的编选除了依据课程标准,并能与国中美术课程相衔接,组织架构应兼具前瞻性,时代性,统合性与艺术性.
二,教材应以学生,社会,学科为取向,培养学生对美术表现,鉴赏的能力,以彰显美术教育的功能.
三,教材选择,须配合教学节数及学生的兴趣与需求.
四,教材组织宜掌握顺序性,继续性及统整性,使学习经验趋於完整.
五,鉴赏教材之编选,宜由浅到深,由简至繁,教材内容之分配如下:
(一)第一学年著重美术特质与功能的了解,如美术的功能,中外美术的特质,各种表现类型的意涵以及对「台湾美术」的认知等.
(二)第二学年以多元文化的美术学习为主,简要鉴赏中外美术作品.中国美术包括传统,现代两部分,内容宜涵盖建筑,绘画,雕刻等.世界美术包含古代,近代与现代三部分,内容包括建筑,绘画,雕塑等.
六,教师於教学之前,应依照教学原则,进行有组织,有系统的教学设计.
贰,教学方法
一,创作领域:
(一)教学应兼顾学生的差异性,做适当的指导.
(二)教学型态多元化,能因应学生需求,以激发学生学习兴趣.
(三)机能表现的教学,应明确提示设计目的和条件,让学生了解设计的程序,方法与观念,并作有计画的教学.
(四)充分使用教学资源如美术资料,视听媒材等,教学资源可由师生共同准备.
二,鉴赏领域
(一)教学方法采用直观比较法,引导学生对作品的内容,形式,感情,技法,价值等五项特质进行讨论,教师再加以比较归纳.
(二)鉴赏教学应包括:描述,形式分析,内涵解释,价值判断等四种过程.
(三)鉴赏教学的实施宜布置完善的教学环境,并充分利用各种视听媒体.
(四)鉴赏艺术品可到文化中心,博物馆,美术馆,画廊或艺术家工作室等参观,亦可邀请地区艺术家到校展览,示范或演讲.
参,教具及有关教学设备
一,应设置美术教室,美术教学准备室,以达成创作领域的教学;设置美术鉴赏教室,展示室,以达成鉴赏领域的教学.
二,宜设置美术图书资料室,购置美术书籍,美术复杂品,并指导阅读与资料搜集等方法.
三,有计画配合教材,逐年添置设备,充实教室内之软硬体设施,以利教师进行教学.
(一)创作领域之基本教学设备与教具包括:各类静物,画板,画架,书桌椅,写生台,以及国画,水彩画,素描,设计,版画,雕塑,电脑绘画等基本工具和材料.
(二)鉴赏领域之基本教学设备与教具包括:视听器材（如幻灯机,投影机,电视机,录放影机,碟影机,资料提示机,电影机,大银幕投射器,银幕,音响系统等）及教学资源（如图书,图片,挂图,原作,复制品,幻灯片,投影片,录影带,碟片,电影片等）
肆,各科教材或单元间的联系
一,美术科教学可与「国文」,「历史」,「家政与生活科技」,「艺术生活」,「音乐」等科目取得连系,以加强教学统整的功效.
二,透过教学研究会,教务会议等,共同研讨教学内容,方法,以收教学宏效.
三,利用社团活动,学艺活动,提倡艺术休闲,促进学生接触美术,喜欢美术.
伍,教科书编辑要点
一,教材架构应依据课程标准所列之教材纲要编写,文词简明扼要.
二,编排力求清晰,美观,采图文并举的方式呈现.
三,教科书应每学期编撰一册.配合教科书应另编「教师手册」提供教师参考.
四,配合教科书可设计「视听媒体」,供教师使用.
陆,教学评量
教学评量可作为教师和学校拟订教学计画,了解学生学习的效果,发觉学生的个别差异及学习困难.同时可以作为判断教学品质和成效的依据.
一,学生学习评量（由教师,学生或师生共同评量）
(一)评量的范围包括创作领域（作品及美术知识）,鉴赏领域（美术知识与美感判断）及学习态度等.
(二)美术知识与美感判断的评量可以采用资料搜集,纸笔测验,书面报告,或问答等方式.学习态度的评量可利用观察法,在教学前,教学中和教学后观察学生学习的反应与态度.
(三)教学评量的结果宜做为教师改进教材的依据,以及实施个别教学及辅导的参考.
二,教学成效评量（由教育行政机关或学校及教师自行实施）
(一)教学环境:如美术教室的设备,学校行政的配合,教材教具的准备等.
(二)教材设计:如教具,教学媒体之制作,教材,图书及资料之搜集和应用等.
(三)教学品质:如全学期教学进度及教学实施计画的拟订与执行,教学研究会,教学研讨会的举办,以及个别辅导成效等.

5. 学油画的要求有哪些

首先不是色盲色弱，还要有耐性之后你就可以去学素描了，素描学会后就可以学色彩看你学什版么那权还有高，中，低档之分高档要学三年以上中档一两年左右低档几个月左右，最好读美院了我有一个朋友他在中央美院八年出来后那是真的好厉害

6. 大一课程老师要求画油画的线描稿 想画波提切利的诽谤 求一张高清的照片打印！！

这种油画复名作的高清照片不大可制能有，因为涉及到版权问题，是不能私人拍照的，但是你可以上google art上找找看，网址是：http://www.googleartproject.com

7. 美术课程标准》提出的一些具体的评价方式是什么谈谈你对这些评价方式的看法。

一、 关注学生审美体验，提高评价能力。
日本教育心理学家大桥正夫认为：“学生自我评价的心理学意义是自我教育，自我了解，培养独立人格，根据自己确定的学习目标，做出自我评价，以自我修正来达到完善。”因此，我们不但注重教师对学生的评价，还兼顾同学、家长对被评价者的评价，尤其是学生的自评。发挥学生主体作用，增强学生审美体验，发展学生的个性，这就是要求老师在教学评价的过程中关注学生的点滴发现、点滴进步。如：教授人美版二年级《动物乐园》这一课，为了激发审美体验和提高学生的艺术素质，整节课我采用一个以“大森林”沙盘为背景，将学生的自评贯穿在整个教学活动的始终中。从开始的“到动物乐园旅游见闻的心情评述到“闯难关”的挑战自评（“闯难关”要求学生比一比、摸一摸艺术家创作的泥塑作品，然后评一评艺术家泥塑动物与真实的动物有哪些不同？拆一拆、组一组教师发给各组的泥塑动物，自己试一试捏造一个自己喜欢的动物并在组内交流----介绍自己的作品，最后教师组织学生“送小动物回归大森林”并向全班同学评一评自己泥塑动物的优点及不足之处。）通过教学情景的创设，不仅使学生在合作学习中提高审美评价能力，而且体验到成功的喜悦。
发挥群体评价的作用，让每个学生都参与评价。又如：教授人美版第五册《会动的线条》一课，为了让学生充分感受到线条的各种变化，教师组织全班学生开展一些有重点、有目的的体验赏析活动，先后出示罗冠中的《江山如歌》和荷兰画家的《星光之夜》作品，为了增强学生对国画和油画中动感线条的审美体验和赏析的目的性，教师鼓励学生用手指空描画家所画的线条，并在组内交流一些自己的评价观，有的学生认为《江山如歌》作品中的群山的线条很有动感，有高低变化------ 有的觉得《星光之夜》作品中表现的星空是用许多虚线围成的螺旋形状很有动感------ 当各组学生评价观点基本交换后，教师再引导学生组际之间评价交流：画家笔下的运用了多变的线条，这些线条使画面产生了什么样的美感呢？通过自评和群体评价使学生深刻认识到线条的长短、方向、高低、疏密的丰富变化会使画面更具动感。自评和组际的评价不仅增强了学生评价的准确性，而且扩展了学生审美视野，有助于艺术审美活动向更深层次探究下去。
二、 关注学生综合能力，注重过程性评价。
著名教育心理学家布鲁纳认为：“教一个人某门学科，不是要他把一些结果记下来，而是要叫他参与把知识建立起来的过程。” 也就是说，教学评价要注重学生的综合能力的评价，注重整个教学活动中学生参与时，各方面素质的评价。不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价。我们应该从学生的作品中发现学生本质的有个性的东西，当然，很多时候并不是每个学生都能创作出具有特色、富有创意的作品来的，因此，更多的时候，对于学生某一阶段的学习成果并不需要留到活动结束时进行集中的展示，我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。如：教学过程中教师一旦发现某个学生作品中的一个闪光点或学生的一次小小的成功，都可以请学生暂时停下手头的活动进行欣赏评价，这样做既满足了学生表现的欲望，及时给学生提供了展示自己的机会，从另一个侧面来说，也能很好地激发其他同学的创作热情，帮助他们创造出更好的艺术作品来。这样看似随机的成果展示，既能让学生品尝到成功带来的喜悦，更能激励学生更加自信地配合教师开展艺术课堂教学活动。
评价不仅要关注学生的学习成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展的要求。关注学生综合能力，注重的是过程的评价而不是结果的评价。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。在美术课上，教师要尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。又如：说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法；孩子投入较高热情去画画，哪怕最终的效果不是太好，教师都应给予充分的肯定性评价。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。学生努力的过程就是学生素质发展的过程。教师关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果，综合全面的评价能使学生认识自己的优点和缺点，扬长避短，不断发展，得到综合全面的发展。
三、保护学生个性创作，量化审美评价标准。
卡罗-汤姆林森曾说过：“评价应该是永远更好的帮助学生成长，这比把学生的错误进行归类更重要。” 美术学科同其它学科不同，其评价准则比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。这就要求教师慎重的处理好量化的过程。由脱离学生实际的评价变为贴近学生生活评价，竭尽全力肯定学生进步，激励学生成长，促进学生各方面能力的培养及个性、人格的完善。如：美术学科与科学学科有着极大的区别。科技重视准确性，而绘画可以用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感形象化。小学生由于自身知识的不足，经验不丰富，理解能力不够等因素在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处。如果想在他们的绘画中找出几处科学性的错误,那几乎是随手可得：“猫和老鼠成了好朋友” “小朋友们能到月亮上荡秋千，能像小鸟儿一样在空中飞翔” “太阳、月亮和星星拉起了手”等等。如果我们还自作聪明的用深入浅出的语句向孩子们解释什么是对的,什么是错的,什么是可能的,什么是不可能的,那么在美术教学中培养孩子的想象力、创造力就成了一句空话。作为一位美术教师要有扎实的美术功底，更要有独特的审美观，应激发和保护学生的好奇心和创作欲，站在学生发展的角度来评价学生，尽量避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品，给那些具有自己独特见解，独特风格的画给与充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情，使学生真正成为教学活动的主人。
四、把评价的权力还给学生，找准教师的角色定位
把评价的权利还给学生，教师找准自己的角色定位，发挥“引路人”、“铺路石”的作用，使评价真实客观的反映学生的美术学习情况，发挥出激励和导向的双重作用。如：教授人美版第三册《动物乐园》一课，为了检测学生是否掌握泥塑动物的方法。教师以感悟、合作、审美、创新为切入点引导学生进行评价，先摸一摸、评一评泥塑动物哪个地方塑造得最生动？再评一评老师设计的泥塑公鸡怎么样？（教师出示一个半成品泥塑公鸡范作。）老师是否表现出了它的骄傲？你有更好的办法帮助老师设计完成一只骄傲又神气的泥塑公鸡？角色互换的评价为学生搭建了实践展示的平台，孩子们争相评述自己的观点，对教师的范作指出不足，提供改进方案，有的帮助老师为公鸡设计高昂挺胸打鸣的动作，有的帮助老师为公鸡装饰美丽花纹彩衣……课堂上乐学氛围高涨。把评价的权利还给学生让师生的审美情感与价值观得到共识、共享、共进，评价角色的互换不仅张扬学生的个性，而且让学生学习美术的主动性、协作性、创作的灵性得到淋漓尽致的展现。
五、以学生发展为本，优化美术教学评价
1、作品展评
充分利用美术课结束前的5分钟，展示学生艺术作品，引导学生参与自评、互评和教师评。在班级设立“挑战小画家”艺术平台，学生可将自己课堂上或平时的得意作品贴在“挑战小画家”展示台上进行交流，参展者可以请全班同学当评委对他的艺术作品进行欣赏、做出评价（提出修改意见并说明理由），参展者再根据其他同学的评价意见和自己的切身感受进行二次创作，在原来的基础上进一步改进提高。作品展评的过程可以全面地考查学生欣赏评述能力，互相学习各自的绘画风格、绘画技法及表现手法，还可以以点带面提高班级整体的艺术水平。
2、艺术档案夹
为了便于学生存放自己的作品，美术课上教师鼓励每个学生自制一个富有个性的艺术档案夹。对学生而言，用好这个“艺术档案夹”，可以更好地培养学生的自我评价能力。当学生“艺术档案夹”中的作品积累到一定数量之后，教师引导学生根据自己的艺术成果的规格、内容、色彩进行分类整理开设如“新发现”、“百花园”、“小巧手”等小栏目分门别类的存入“艺术档案夹”。可以说，艺术单档案夹的形成、积累、归类过程也是使学生获得喜悦感和成功感的过程。
给点分吧

8. 中国画 油画说课稿

民族文化国之瑰宝—— 中国画说课稿
一、说教材
（一）教材分析及教学目标
本 课是普通高中课程标准实验教科书绘画里的第一课《民族文化，国之瑰宝——中国画》。作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。独特的表现形式，以及千百年来，我国画家在实践中形成的审美理念。以及通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。安排本课还有承上启下的作为。承上:继续提高鉴赏能力；启下：为第2课和第3课的学习打下良好的基础。
本课内容可分做三部分：
第一部分：开头段和结尾段概括地论述了中国画艺术特点。
第二部分：介绍了中国画的工具材料。
第三部分：阐明中国画独特的表现手段，深刻的文化内涵以及历代传承，发展至今的创作理念和美学追求。
（二）教学重点及难点
1、 教学重点应教在对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。学生中间可能会有人了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。只有基于这样一个正确的认识，才有可能拿出积极的态度去探究其中的真谛。一但走近中国画，就会被那动人的艺术魅力所吸引，而乐于进行更深层次的了解和学习。
2、教学难点：中国画历史悠久，文化内涵深刻，加入点必须找准，起点太高会使学生望而发畏；起点低则与九年义务阶段的国画学习区别不大，难以引起学生兴趣。准确把握本课知识难度，引发学生学习兴趣是本课教学为起点，切忌将本课上成单纯的作品分析或技法分析课，失却了从文化历史的高度探究中国画的主旨。
二、说教法
欣赏法、引导法、讲解法、讨论法、教学媒体的运用
①欣赏法：在教学过程中，欣赏本课在笔法与墨法的方面具有代表性的国画（如：宋代梁楷的《泼墨仙人图》）感受技法效果及提高鉴赏水平等。（说明：鉴赏活动是伴随着整个美术教育系列）
②引导法：教师在课前与教学过程中，引导学生课前如何查找相关资料与在教学过程中如何欣赏国画、认识中国画工具材料和理解画理、画论、画史等相关资料。（说明：学生虽然有一定的自主学习，但引导正确的方向是很有必要的；如正确查找相关材料）
③讲解法：在教学过程中，对学生不明白的问题给予讲解等。
④讨论法：教师引导学生在课前查找相关资料，并分小组讨论，讨论不明白，可课前后与老师讨论，互相学习。在教学过程中，也可师生讨论，达到共同学习的效果。
⑤教学媒体的运用：运用幻灯片播放国画工具、作品及相关的资料等。
三、说学法
提前上网查找中国画的有关资料及总结相关资料。
①在老师的指导下，提前上网查有关中国画的创作与技法的理论及相关资料。并分学习小组为单位，课前讨论如何欣赏学习创作中国画等。
②讲课过程中，小组讨论学习并灵活应用材料表达自己的思想等；多让学生与多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面形式对自己和他人的绘画作品进行评价。
四、说教学程序
（一）新课导入：
继 上个学期的美术鉴赏，同学们已经具有一定的鉴赏能力，这学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。（说明：在这里我们可以以提问的形式进行教学。）
提问：这是为什么呢？
由学生回答：（略）（在这里学生会回答历史悠久与灿烂文化等关键词。）
教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。
（板书：民族文化 国之瑰宝—— 中国画）
（二）讲授课
解决问题（1）民族文化的瑰宝（板书）
提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（板书）
（同时课件出示：两张西方油画与两张国画对比）
学生讨论回答：（略）（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）
教师根据学生回答小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
解决问题（2）了解中国画的工具材料（板书）
是用什么工具创造出这些作品的呢？（这时学生可能会回答“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”，如果是直接回答笔、墨、纸砚那就归纳成文房四宝等，灵活提问及回答。
教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？
由学生先回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。
教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）
注前两部分都很简单，采用简讲。接下来这一部分是本重点彩用详讲。
解决问题（3）：中国画有哪些独特的表现手段？（板书）
课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）
学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？
学生回答：（略）（引导学生从表现形式上理解）
教师小结：丰富多变的笔法和墨法。（板书）这是因为什么呢？
（学 生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。
课件出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结出，中国画中的诗、书画印是区别以西方油画的最基本的特点。（当然现在也有很多中西结合的画种）
提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？（板书）
教师小结：中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。）
如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？（板书）
课件出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。
先 分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。“宣物莫大于言，存形莫善于画”。到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。也有出出了写实、写意等画法。
（三）作品分析
①富春出居图卷•黄公望
寓春山居图卷（局部） 黄公望（元）
黄 公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。这是一轴纸本水墨长卷画，纵33厘米，横639.9厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。作品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。长卷可以 “景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。画家79岁始创作此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。书中选的是其中一段。
③看泉听风图轴•唐寅（明）
唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。工诗文书画，高远构图。景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。
五：板书设计。（略）