2017高中音乐新课程标准培训感想

㈠ 跪求高中音乐课感想作文一篇 在线等!

音乐给人的力量
经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。
我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那种似是而非的欲悲忽喜的冲动，那种蕴涵着大自然阳刚与阴柔的完美结合，那种让叛逆不道在瞬间归于平静的伟大力量。质问一下自己，难道那只能让人嘻嘻哈哈的流行音乐也能称为音乐吗？
每一节音乐课上老师面红耳赤地为我们介绍一首又一首世界名曲。我观看了老师曾介绍过的电影《钢琴师》，我觉得，音乐的这种力量在电影《钢琴师》里得到了充分体现。这部“客观、简洁到残忍”的经典影片与《辛德勒的名单》一样，即使看上十遍，带给我们的依然是心灵的震撼和感动。千钧一发，重重危难中，人性的复苏成为废墟上最感人的诗篇。音乐不是这部电影的重点，但却是它的灵魂所在。在那个生死攸关的时刻，当钢琴师在给德国军官演奏肖邦的G小调第一叙事曲时，音乐不但让他充满了力量和信心，音乐的力量也震撼了那名德国军官。后来在这名德国军官的帮助下，他终于存活了下来。在这样的音乐中你听到了什么?深远、悠长的叹息，失去亲人、祖国的控诉，废墟上的哭声，痛苦、耻辱、恐惧……。在最危险的时刻，音乐战胜了邪恶，唤醒了良知，让人们忘记了仇恨。钢琴家因为音乐挽回了的生命，德国军官则因此找回了坠入地狱的灵魂。
生命不可以在时间的延续中延续，但是生命的足音可以。所以，有了音乐。时间可以消磨一切，也可以消磨掉足音。但是，透过时间的重低音却可以不断地延续下来。于是，我们看到了大师们的音容笑貌，我们在聆听着这些不世的声音时，也感受着它们对于时间的永恒。这也许也是音乐的力量吧，我想，它的力量就在于它让我们的灵魂变得高贵起来，而高贵的灵魂是任何力量都摧毁不了的。

㈡ 对新课标的学习，如何理解和体会

在认真学习的假期里我们听取了专家们对新课标的解读，受益匪浅，新标准在原标准的基础上主要有几方面的创新和改变，下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识： 一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分课程性质与价值改为课程性质，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中实践性是本次改版的标准中单独在课程性质中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二 课程基本理念更加综合 原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。如审美和兴趣合二为一，改为以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；但基本内容没有多大变化，增加了音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合等内容。如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：强调音乐实践，鼓励音乐创造。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了突出音乐特点，关注学科综合的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。 四、内容标准更加具体 新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体，操作性更强，体现在： 1.内容标准各年段的表述指向性更强，如：感受与欣赏（注：原标准中是感受与鉴赏）的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了：12年级主要是二拍子和三拍子；36年级主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新标准还对课堂乐器也做了明确的说明，课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等，并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。 2.弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现，如在演唱的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求，并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。 3.识读乐谱的要求有所提高，如36年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力。而这个要求原标准中是在79年级中提出的。新标准在79年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。 五、设计思路更加清晰 新课标在原来的基础上还增设了一块内容课程设计思路，其中包括了：凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域；设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容，课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既解释了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中需要正确处理好的几个教学问题和教学关系，对指导老师领会新课标精神，更好地贯彻落实新课标起到了重要的启示作用。 六、新课标中强调创造 造力的重要作用越来越在生活中展现出来，也越来越为国人所重视。江总书记就曾指出：创新是一个国家的灵魂，是一个民族兴旺发达的不揭动力。他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要。是啊，对于一个人来说，有创新才有进步，对于一个企业来说，有创新才有发展，对于一个民族来说，有创新才有活力。没有创新就意味着僵化、落后、沉闷，进步发展、兴旺发达又从何谈起。 时代的要求呼唤创新，社会的发展呼唤创新教育。通过音乐学科培养学生的创新意识，在新的《课程标准》中也做出了明确的规定。培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任，不论教书也好，编教材也罢，努力开发教材的创新空间，培养学生的创新精神是必须强调的。 七 、注重与生活实际相结合 音乐来源于生活，生活中产生了音乐。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一，在一定程度上生活化，让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生从做中学、从乐中学让音乐充满人生，让快乐伴随终身。这是音乐教育的任务，也是音乐教育的特征。在新的《课程标准》中也再一次被肯定，这是将来教学发展的趋势，因而在审视教材的时候应引起足够的重视。 八、 加强学科间的融合，体现知识的完整性 素质教育的需求以及认知方式，要求课程结构、课堂教学要加强学科间的融合。在国外，综合的课程、课堂教学模式已被广泛应用，并在进一步的探索之中。设置综合课程，减少学科分类是新一轮课改的方向，对于音乐教学来说亦是如此。我觉得，在音乐教学中渗透语文、英语、美术教学等，使学生从多种渠道理解音乐，体会音乐中的情感，抒发音乐中的情感，给音乐教学注入更多的内涵，使音乐教学更加丰富多彩是非常好的。 九、重视趣味 这个话题是老生常谈了，兴趣是最好的老师，是学习的动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教材编写更应重视这一点，为教学生动活拨、丰富多彩提供资源保障。 新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。 音乐新课标的实施，既给教师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。特别是在当前信息技术的广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教师面前的一个十分重要和紧迫的课题。要想在音乐教学中寻求创新，要想创新成功，就必须在思想观念上革新，改掉几十年来的旧教学方式，更新教学观念，这样才能真正体现以学生发展为中心，重视学生的主体地位的教学原则。充分发挥学生的主观能动性，充分调动学生的积极性，使学生成为学习的真正主人，这样对于培养学生的非智力因素有很大的促进作用。新课程标准明确提出，重视对学生音乐兴趣的激发。兴趣是学生一切学科中的基础，如果一个专业教师，把自身学的东西教授给学生，那肯定是行不通的。音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。要发展学生的创新意识和动手能力，让他们从繁重的知识压力中解放出来。还有就是加强民族音乐文化等等，有了新的教育思想转变，才可能有新的教育思路、手段。

㈢ 高中音乐教学如何适应新课标

首要的任务抄是要摆正师生袭以往不平等的关系，创设宽松和谐的教学氛围。特别在中学，由于中学生的心理发展还极不成熟，教师的言行对学生的影响会产生很大的正向作用，所以在课堂上，教师不能摆着“师尊”的“架子”，语言应该友善亲切，态度应该和蔼可亲，一改自上而下的传授方式，无论是讲授知识还是与学生交谈，辅导学生时，都应充分尊重和热爱学生的一切需要，努力成为学生学习的引路人。

㈣ 《论如何将新课程的理念有效地运用在高中音乐课程中》——有效教学之我见

音乐教学的一个重要目标就是要激发学生对音乐的兴趣，这是新课程的基本理念。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提，足以见得在音乐教学的过程中，激发学生的情感，培养学生学习音乐的兴趣是至关重要的。托尔斯泰说过：成功的教学所需的不是强制，而是激发学生学习的兴趣。那么，该如何来激发学生对音乐课的兴趣呢？让学生喜欢与期待上我的音乐课呢？通过这几年对新课标的研读和教学实践，我认为可从以下三方面阐述：
一、在教学过程中，教师要不断增强自身的教学魅力和人格魅力。
高中音乐课可以说是高中课程中最为轻松的学科了，它既不参加高考也不参与会考，就因为没有压力所以没有动力，学生想听就听，不听就直接睡觉。要想让学生喜欢与期待上音乐课，作为音乐课的设计者与组织者，首要任务就是通过自身的魅力，使学生对教师自身感兴趣。
1、展示教师的教学魅力。每个音乐教师都有各自的专业特长，而高中音乐教师需要更全面的业务素质，不管是器乐、舞蹈、还是声乐在课堂上都有很好的展示机会。因此教师必须通过现场的表演，展示其自身的教学魅力。尤其是开学的第一堂音乐课，教师必须精心设计，给学生留下深刻印象。例如人音版教材第一节《音乐与人生》一课中，在讲解音乐要素（即节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等）时，我先是弹奏一首学生熟悉与喜爱的流行歌曲《青花瓷》，从学生聚精会神的专注眼神中，我感觉到他们被美妙的琴声所打动。之后用《青花瓷》中的片段音乐来一一讲解，由于是熟悉和喜欢的作品，学生对音乐知识的理解也变得容易得多，学习兴趣很快就调动起来了。同样，舞蹈也有用武之地。我在一节公开课人音版教材第三节《独特的民族风》中，我表演一段维吾尔族舞蹈导入，让学生分辨其民族，待我表演完毕学生掌声如雷，回答问题时积极踊跃、声音洪亮，课堂气氛瞬时活跃起来。又如人音版教材第三十三节《流行风》一课中，我以设问导入：A、同学们平时喜爱什么风格的作品？B、想听老师唱歌吗？请听老师演唱分辨风格？之后我就唱了三首不同风格的作品，分别是美声作品《我爱你中国》、民声作品《望月》、通俗作品《忍不住原谅》，我自我感觉良好，同学们的眼睛一下就发光了，掌声也随着响起。音乐教师对学生音乐学习起了表率作用，学生把教师当作榜样，产生模仿的愿望和行为。这样，学生从内心喜爱教师，自然也会喜欢上这个老师的课了。
2、体现教师的人格魅力。教师是平等中的首席，美国著名课程专家多尔的这句名言，成了新课程标志性的语言之一。当代教师与学生的关系是人道、和谐、民主与平等的，只有在这个条件下才能营造出宽松、自由、愉快的课堂气氛。在音乐课堂上，教师要用和蔼可亲的态度和幽默生动的语言和学生共同探讨一首歌曲、一首乐曲或共同交流某一位歌手，对学生的发言要及时予以肯定。在学生音乐表演活动环节上，尊重学生的自主性、能动性和创造性，让学生掌握表演和创作的主动权，教师要鼓励并培养学生的信心，使音乐课堂成为学生充分表现自我的舞台。在介绍作曲家及创作背景时可穿插一些相关的趣闻逸事，来帮助学生增强对音乐作品的理解，让学生处于一种轻松愉快的氛围中，觉得上音乐课是很开心的事。教师要像一位向导一样，让学生在音乐艺术的海洋中遨游，任其在这广阔的世界中探索音乐的真谛，做到师生互动，教学相长。另外，利用课间的休息时间，与学生如朋友式的聊聊天，谈谈音乐与自己生活的关系、音乐与性格培养的关系以及引导学生学会做人等等，让学生觉得老师很有亲和力。从某种意义上说，音乐学习是一个内心的旅程，是一个非常个人化的过程，是伴随人格完善的历程。
二、教学内容的选择。
高中音乐鉴赏的教材非常广泛，由古至今、由中到外。而高中生最为喜爱的是当今的流行音乐，面对浩瀚乐海中的经典音乐、严肃音乐则是态度默然，也缺乏相应的鉴赏能力，新课程的教材虽然比旧教材在内容风格上有很大的变化，但有些内容还是不能引起学生的兴趣。如何提起学生上音乐课的兴趣，教师还得从欣赏的作品入手，适当的对作品进行选择、删除与增加。
1、不必照搬教材上的作品，可以选择同样体裁或相同风格的其他作品。如人音版教材第三节《独特的民族风》一课，重点介绍三大民族（蒙古族、藏族、维吾尔族）的音乐风格和特点。在讲解蒙古民歌长调、短调时，不必用课本上的《辽阔的草原》这部作品，可先让学生欣赏《天堂》和《嘎达梅林》，然后分析长调、短调的区别，接着欣赏流行歌曲《月亮之上》，引导学生分析这首歌属长调还是短调。同样介绍藏族民歌时，可选择《青藏高原》这首同样具有藏族山歌风格的作品，高亢嘹亮也体现了藏族民歌的演唱特点。然后让学生欣赏韩红05年春晚的作品《天路》，他们对这首歌很熟悉，能从头到尾跟着音响深情演唱，学生兴致高涨。这样既让学生感受歌曲表达的音乐情绪，又领略藏族舞蹈的魅力，从视听结合的角度，了解藏族的歌舞特点。学生从作品中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进他们对音乐的热爱。
2、由流行风格的作品导入新课。俗话说：良好的开端是成功的一半。一堂课的成功与否和开始的导入有关，导入起着承上启下的作用，能使课堂达到事半功倍的效果。对此我选择了流行风格的作品导入。如《钢琴音乐奇葩》一课，我以周杰伦的《夜曲》导入：这首歌曲描述了因恋人最爱听肖邦的夜曲，所以选择用弹奏夜曲的方式，纪念已逝去的恋人和爱情。有钢琴诗人美称的肖邦，一直是学习古典音乐出身的周杰伦非常欣赏的音乐家，大家能谈谈对周杰伦的偶像肖邦的认识吗？这样同学们就会兴致很高地想了解自己偶像的偶像是什么样的人物。又如人音版教材第二节《高亢的西北风》一课，我以张杰演唱的西北民歌《山丹丹花开红艳艳》作为导入，从学生专注的表情我知道他们已经进入了学习的状态了，课堂导入的成功与否，直接影响到整堂课的教学效果，它就像一根导火线，能点燃学生聆听音乐的欲望，激发学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习，培养学生对音乐的热爱。
3、选择与教材有对比性的作品。对比欣赏法是新课标中过程与方法目标中的一个重要方法，在教学过程中将不同体裁、形式、或风格等作品进行比较，或是将题材相同而体裁不同、体裁相同而形式不同、形式相同而风格不同等作品进行比较，有利于学生形成对音乐的深刻印象。如人音版教材第八节《京剧大师梅兰芳》一课，在重点介绍京剧《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》时，我剪辑了两个视频：一个是梅兰芳的儿子梅葆玖演出的《海岛冰轮初转腾》唱段，另一个是美声歌唱家殷秀梅演唱的《海岛冰轮初转腾》的唱段，通过对比,让学生感受同一个京剧唱段两位艺术家的不同唱腔和不用的演唱风格，同时还让学生欣赏李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，通过欣赏了解到传统的京剧艺术和现在的通俗音乐相结合，更深刻的了解到京剧艺术是随着时代的进步而不断发展与创新的。又如人音版教材第十三节《拉丁美洲音乐》一课中，在最后环节拉丁舞片段欣赏时，我又选择了两个片段让学生进行比较，一个是世界级大师表演的而另一个则是青少年表演的拉丁舞蹈，让学生能够以自己的审美观点来评价两段舞蹈，从而培养他们的审美情趣。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，而且有利于学生音乐思维的发展，有利于学生分析与评价音乐能力的提高。
三、教学形式的改变。
1、自主合作探究式教学。高中音乐新课程标准强调自主性学习和探究性学习，鼓励学生根据指定专题或自选专题，主动收集文字、图片、音像等资料进行交流。如人音版教材第三节《多彩的民歌》一课中，我让三位学生利用课余时间自主探究有关蒙古、新疆与西藏的地理、语言、风俗等知识概况，还有蒙古、新疆与西藏的自然风光和风土人情，让他们准备好课件在课堂上向全班作展示汇报。这样学生由台下走到台上而变成小老师，他们的多元智能得到有效发挥，积极性和创造性也大大加强了。另外，学生也可以自选课题，自由组合成立音乐课题小组。自主安排教学内容，自己担任主讲自编、自导、自演，一切由学生来完成。小组成员各自发挥所长：选出组织能力强的同学当组长；有电脑特长的负责课件制作；有文学特长的负责撰写文稿；有口才的负责主持；其余同学负责收集资料等。在四川大地震发生后不久，我所教的一个尖子班的同学就在班干部带领下共同完成了名为《玉树！加油！》的音乐课题。课题表现的形式多种多样，有配乐朗诵、图片展示、MV视频欣赏、还有全班的大合唱。特别是最后的大合唱环节，他们作了精心准备。在文艺委员带领下全班同学利用课余时间学会了一首歌叫《爱的翅膀》，然后每人准备一对蜡烛，手腕系着黄丝带。由文艺委员领唱，其余同学合唱，深情地演唱感人的《爱的翅膀》，演唱结束后，全班同学伴随着《爱的翅膀》背景音乐，把已经写好的祝福心愿卡，贴在已准备好的爱心墙上。这节音乐课真是让我很意外很感动。在这堂音乐课里，学生最大程度地参与到音乐教学活动中，成为音乐课堂的真正主人。而教师作为学生的助手，主要在对教学内容的安排，各环节的教学设计，以及课件制作等方面提供帮助，并及时针对学生展示交流中的优缺点作恰当的指导与评价，提高学生对课堂的驾驭能力。
2、让学生当演员在课堂上充分展示才艺。《课程标准》指出：音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。这种由听众向演员的转变，就是努力创造各种条件，让学生参与到音乐实践活动中的一种教学方法。随着素质教育不断深入，有音乐、舞蹈、乐器等方面特长的同学越来越多。一些通过练习便能进行表演的作品可先布置学生进行练习，而后让他们在音乐课上表演。如人音版教材第十六节《艺术歌曲舒伯特》一课，在上完这节课后我给学生安排了作品《魔王》中的一段戏剧表演作为段考作业，让学生自由编排，可以是搞笑版、原版、海南版、东北版等等，这一安排收获很大，有很多同学自己动手做道具、有的表演催人泪下、有的表演笑翻了肚皮。于是音乐声、掌声汇成一片，课堂效果很好。又如人音版教材第十三节《拉丁美洲音乐》一课，我让学生创编一段拉丁舞作为导入，这样学生表演的舞蹈一下子就吸引全班同学的兴趣，他们很自然就被拉丁舞自由奔放的节奏和独特的个性所征服。再如人音版教材第十七节《钢琴音乐奇葩》一课，我事先安排钢琴演奏水平较高的同学去练习肖邦的《降e大调夜曲》，在介绍肖邦的创作背景和作品赏析后，让学生登台演奏这首作品，其余同学欣赏演奏并随着音乐律动同时感受作品表达的音乐情绪。这样做，可使有艺术特长或喜欢表演的同学有用武之地，激发这部分同学继续学习艺术的热情。教师应善于体会蕴藏在学生内心的同外部世界交流的渴望，善于发掘学生主动性发展潜质，给学生创造一些展示的机会，让个性和特长得到充分发展。同时，由本班的同学来演绎音乐作品，比欣赏录音、录像更让学生觉得亲切，更能引起他们欣赏的兴趣。
以上的案例说明，无论是作为一种课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。
综上所述，本文主要从教学过程中教师的人格魅力与教学魅力、教学内容的选择、教学形式的改变这三个反面结合实践教学中的课例进行阐述，激发了学生对音乐课的兴趣，让学生喜爱与期待上音乐课，有效地将新课程的理念应用在高中音乐课程中。
《音乐课程标准解读》 江苏教育出版社 2004年《音乐课程标准研修》 高等教育出版社 2004年