校本课程民间艺术

1. 如何让艺术深植于校园，扎根于学生的心中

教育部日前公布了第一批全国中小学中华优秀文化艺术传承学校名单，我市裕华西路小学、井陉县皆山中学、正定县弘文中学三所学校名列其中。记者走进这三所学校，感受中华文化在校园里的浸润传承。
□本报记者 杨惠玲
从2010年开始，教育部决定在全国小学、初中和高中（包括职业高中）开展创建中华优秀文化艺术传承学校（以下简称传承学校）活动，每三年评选一次。此次评选出来的传承学校为全国首批。日前，记者走进我市入选的三所传承学校，近距离感受浓浓的传统艺术氛围，探寻中华文化在学校的传承之路。
正定弘文中学：
战鼓敲进奥运和世博
常山战鼓是正定民间表演艺术的优秀代表，源远流长，久负盛名。常山战鼓这一民间艺术在正定不仅中老年人喜欢，在正定弘文中学，也深得学生的喜爱。
一段红绸将鼓系于腰间，手执一对涂有红漆的鱼形鼓槌，十几个同学围成一圈，“咚咚咚”的鼓声威风八面地响起来。他们叉腿挺胸，两臂圆抡，槌击鼓面，或击鼓边，或两槌互击，随着鼓点不停变换着动作。只见鼓槌翻飞，彩绸飘舞，变化万千，青春少年打起常山战鼓来也很是有模有样。
正定弘文中学2006年1月正式成立了战鼓队，聘请“非遗”常山战鼓的代表性传承人之一的张书社为总教头，集中培训音乐、体育教师。老师们将张书社口授的常山战鼓鼓点乐句录音，反复倾听，确定每一个乐句的节拍、重音等各种音乐元素，借鉴简谱记录乐音的方式，采用学生能看懂、能记忆的符号形式，编写成《常山战鼓鼓谱》，作为“非遗”教材、校本教材。
有教材、有老师、还有课堂，这为常山战鼓在弘文中学的发展创造了得天独厚的条件。副校长郭雪刚介绍，自推出这门课程以来，已经有2000多名高中学生接受了系统学习和训练。“学生人数多并且群体固定，还有固定的练习时间，常山战鼓在学校里传承非常有优势。”
经过系统、专业的训练，同学们大都娴熟地掌握了常山战鼓的击鼓技巧，从一个班随便叫上二三十人就能演绎出鼓点错综复杂、队形变幻多样的常山战鼓段落。弘文中学常山战鼓队逐渐声名鹊起，各类庆祝活动、文艺演出、公益活动的现场频频出现他们的英姿。
2008年，鼓队参加了奥运会中华世纪坛庆典活动、奥运火炬传递西柏坡接力活动和天安门广场奥运庆典活动；
2010年5月，鼓队受邀远赴上海，作为国家级非物质文化遗产的优秀代表参加了世博会河北展示周系列演出活动；
2011年6月，中央电视台庆祝建党90周年大型演出活动在西柏坡举行，鼓队应邀进行了开场表演；
……
郭雪刚告诉记者，此次学校入选全国首批传承学校，是对学校工作的极大肯定和鼓励，“这样的活动不仅陶冶了学生高雅的艺术情趣，而且还塑造了他们良好的精神面貌，促进了德、智、体、美全面发展，丰富了现代素质教育的内涵。作为教育工作者，我们有义务、有责任，把这项民间艺术继承发扬下去。”
井陉皆山中学：
拉花扭到世界大舞台
拉花是流传于井陉县境内的一种古老的民间艺术，类属于河北秧歌，2006年被国务院列为首批非物质文化遗产名录。
为传承这一民间艺术，皆山中学在全县第一个把拉花艺术引入课堂，并成为井陉县拉花基地的龙头。
从1999年皆山中学建校之初成立的12人拉花兴趣小组开始，当时在学校任职的音乐老师兼拉花队教练张云华就受命前往县文化馆或是有老艺人的村镇拜师学艺，回来再教给学生。虽然从空白入门，但队员们勤学苦练，提高很快，屡次在县内的比赛中获奖。渐渐地，拉花队有了名气，队员越来越多，艺术氛围也越来越浓厚。
为了让拉花这一古老的艺种更富有现代气息，张云华等几位老师对一些传统动作做了改进，加入了现代舞蹈元素，皆山中学的拉花渐渐形成了自己的风格。
十余年间，由过去的简单模仿，到今天有属于自己特色的拉花音乐和动作编排；从在室外经霜冒暑训练拉花，到拥有排练厅和塑胶训练场；从师生自己制作花伞、彩扇、花篮等道具，到现在拥有150余套服装和相关道具……在师生的共同努力下，皆山中学不仅把欢快、祥和的喜庆色彩，把激昂、奋进的青春旋律，都融入到古老的拉花艺术之中，而且还形成了以井陉拉花艺术教育为特色的校本课程，有了自编教材。
皆山中学的高治中老师介绍，现在学校每个班都有学生扭拉花，每年新生入学后，学校都要从中遴选出优秀学生参加学校拉花队。因此，学校常年活跃着一支专业的拉花表演队伍，有12人拉花、36人拉花、48人拉花以及百人拉花。
现在，拉花已成为皆山中学的一大亮点，他们的拉花队不仅在各种比赛中屡获殊荣，还在各种大型活动中尽展风采。2001年，皆山拉花队参加首届“华药杯”全国亿万妇女健身大赛就获得了表演一等奖；2004年，皆山拉花代表河北省参加了第六届中国民间艺术节并荣膺金奖；2007年7月，皆山拉花又代表河北省参加了“中国民间民族歌舞精品展演”，夺得最高奖——金荷花奖……
最让皆山师生感到骄傲和自豪的是，2010年5月13日至17日，拉花队受邀参加了上海世博会河北周开幕式和世博园巡演。“拧肩”、“ 翻腕”、“扭臂”、“吸腿”、“撇脚”……拉花队的孩子们涌动着豪情，全身心投入到表演中，赢得了观众雷鸣般的掌声。
2010年9年，皆山拉花队作为我省惟一的参赛队，参加了第八届中国民间艺术节，再夺金奖，并获得了中国民间文艺最高奖“山花奖”。
一项项荣誉记录着皆山中学拉花队的师生们为之付出的努力。如今，皆山中学已成为井陉拉花的一张名片，先后培养出了五六百名拉花文艺骨干，有近万名拉花爱好者分布于海内外。皆山中学通过不断地创新，让青年学生秉承了拉花这一传统艺术并将之发扬光大，在创办学校特色教育和传承中华优秀文化艺术方面做了有益的尝试，走出了一条可贵的实践之路。
裕华西路小学：
“小梅花”成长在校园
和常山战鼓的豪迈、井陉拉花的奔放不同，每当课间走进裕华西路小学，你就会听到一段段优美的京剧唱腔。这是该校特意为同学们营造的一种艺术氛围。
裕华西路小学作为民族艺术教育特色学校，在原有艺术特色教育的基础上，自2006年9月开始将京剧艺术引进课堂。
裕西小学副校长高静介绍，为了在学生中普及京剧基础知识，学校针对学生的年龄特点，分年级段设立了不同的学习目标，并编撰出一套校本教材《京剧——我们的国粹》，每周安排一节京剧校本课程。现在，教学生学习京剧已不是某个老师的事。音乐课上，老师教孩子们欣赏京剧的唱腔和唱段；舞蹈课上，老师会教孩子学习和模仿京剧身段；美术课上，老师带孩子一起画戏剧脸谱和服饰；而语文课老师则会寻找教学内容与戏曲的结合点，讲解有关戏曲名段的历史故事……
“润物无声，育人无痕”。学校注重从听觉、视觉、感觉等方面对学生进行熏陶，营造出浓浓的艺术氛围。
学校利用校广播站，设立了“京腔京韵自多情”栏目，在每天上、下午两次大课间准时播放京剧唱段。从时尚京歌到现代京剧、再到经典名段；从开始一个唱段播半个学期再到一个唱段播两个月、最后一月一曲，做到循序渐进、由易到难，让学生逐步接受京剧的旋律和韵味。学校还为喜欢京剧的学生提供单独学习、欣赏的场所“音乐吧”，同学们课后可以自由选择曲目来欣赏，恰似一个“音乐超市”。
2008年，学校成立了“小梅花艺术团”， 特聘著名戏曲表演艺术家裴艳玲为艺术顾问，著名奚派传人、中国京剧院三团团长张建国为名誉团长，著名艺术家刘秀荣、李胜素、邱瑞德、赵玉华、武健蓉等担任学校的校外辅导员，定期授课，提供专业指导。
四年级一班的任思源是“小梅花艺术团”的一员，学唱的是老生行当，他给记者演唱了一段《珠帘寨》中的《数太保》。“大太保亚赛过温侯貌，二太保生来有略韬，三太保上山擒虎豹……”闭上眼睛，细细品味，这个10岁孩子的演唱字正腔圆，颇有韵味。高静告诉记者，任思源在去年中央电视台戏曲频道“快乐戏园”栏目举行的年终总决赛中，凭着过硬的唱功力挫来自全国各地的选手，获得了金奖。“虽然他学习京剧的时间不长，但是很有悟性，在老师的指导下，进步很快。”
在裕西小学，和任思源一样的孩子有很多，在浓浓的京腔京韵的熏陶中，他们深深地喜欢上了京剧这一国粹，并且从中收获了课本中没有的知识。“每次学戏前，老师都要给我们讲唱段的意思、故事背景，让我们更好地理解人物，把握角色的内心。”五年级一班的王怡飞告诉记者，通过参加“小梅花艺术团”、通过学习京剧，她了解到了更多的京剧知识，也学到了许多历史知识、历史故事。
“让孩子们接受传统艺术的熏陶，不仅是让他们感受艺术之美，也是在让他们接受品德教育，整个教学过程都体现了寓教于乐。”高静说，这次入选全国首批传承学校，裕西小学是我市入选的惟一一所小学。“今后我们要将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分，融入学校教育的全过程，努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化，将中华优秀文化艺术传承发扬。”

2. 民间美术的传承与本土文化的认知

在利益成为偶像的时代，外来思潮的倾泻、多样性文化生态区域的减少以及国人对本土文化的质疑、淡忘、民族心理的自卑自残甚至民族精神的彻底失落，都在加速剥离中国民族文化的内核，充满个性的中国文化正在遭遇物质与精神的双重流失，恐怕到了只剩下方块文字的最后屏障时，我们的文化被连根拔起就不是危言，何谈先进与否？
无论是非物质文化遗产的申报和保护，还是民间艺术抢救工程，归根到底是我们对中国文化根系的生死捍卫。然而，最为根本的拯救是文化血脉的代代相传，传承问题不该只是少数人的呼喊与大众的空洞盲然，作为普及教育之一的中国儿童美术事业能否分担文化传承的忧患？儿童美术在塑造部分童年经验的同时，能否将文化镌刻在心灵？对此所进行的实验性探索有可能成为美术界和教育界对当今中国文化所能做出的较大贡献之一。

我们的文化，我们的根

民族的灭绝首先是她的文化灭绝。新世纪的国际竞争所以从经济上升到文化，就在于文化制胜带来民族荣耀和能够战胜一切的威力。一个民族失去了自己的文化，就失去了精神和灵魂。

文化民族性——民族的基本特质和标识，在成就人类文化多样性和相异性的同时，还传达着本民族独一无二的文化风格与气质，是维系民族存在的生命线。作为人类文化成就中一个真实的精神承载，民族性可以与现代性、国际性共生，却始终对抗同化。

对民族性的关注，实际是对艺术同一性而不是单一性的深度认识。

“艺术从初始就是我们生活的一部分，所有民族，无论他们在何地，都有一个永恒的寻求意义的需要——衔接时间和空间、体验和事件、身体和精神、理智和情感，人们创造艺术将它们联在一起，表达除此而外无法表达的东西。”①艺术的基本统一性不能与单一性混淆起来，艺术也最深刻地体现出文化的民族性，显示“不同力量之间存在的张力和摩擦、对立和冲突。他们趋向不同的方向，遵循不同的原则。”②这种多样性和相异性并不意味着不一致或不和谐。

但是，文化无法通过物理惯性而保持其现有状态，“它常遭受物质与精神的变化和衰微，即使它的实体存在延续，也处在丧失意义的不断威胁中”③。在全球化背景和西方社会国家文化的战略攻势中，中国文化民族性的生态困境以及消解危机已显露于包括美术在内的各种艺术表述方式中。例如已处在近乎灭绝境地的民间艺术。

民间艺术是中国母体文化、大众文化，具有原发性和广泛性，作为中国文化民族性最为传统与纯粹的载体，它不再是单纯的艺术形式，而成为一个意味深长的符号——浓缩历史的记忆、质朴的民族信仰及情感，与中国文化的血脉同根同源，这个符号使我们对自己的文化、中国大众的生活和艺术有了深度的认识。但是，中国乡村缺乏特性的城镇化发展导致民间艺术的自然生态与生存空间受到严重破坏，众多的民间艺术图式随着老艺人生命的终结而消亡，即使其中属于美术的物质性表述还依然存在，但属于文化的那部分已缺少了原始生态的味道和神奇灵动的本性及生命力。

对文化民族性和物化成果的保护固然可以通过博物馆文本记录、民间美术图式的原生形态挽救等多种方式来进行，但对中国民族文化的拯救，传承则是最为根本的方式，或者说传承本身就是拯救。传承关系到中国文化的生存，也必然关联到未来的中国美术及其制造者还能否持有本民族的文化个性，并对人类文化的多样性形成必不可少的影响，如同中国绘画所曾经达到过的境界。

对中国文化传承的忧患，是我们在自省后文化主动性与自主性的必然体现，也是我们对艺术本体及其赖以滋养的文化生态的本质关注，更是对本土文化所面临巨大困境与挑战的深刻关怀。

传承不是单纯的复制和对传统文化临摹者的培养，而是符合文化创新本质的不断更新和重建——通过全新的理智综合和复杂的重构活动使中国文化及艺术保持长久生命力的同时还不丧失产生与推动它的原动力——中国民族的内在精神和气质。

儿童美术与文化传承

文化的本质以及它与传承者的关系清晰地告诉我们：儿童是文化传承的核心。

从童年起，文化与人共生、根深蒂固。仿佛土壤、气候对于植物，儿童所身处环境中的一切，如建筑、音乐、礼仪、审美取向、生活方式等等都作为文化要素在时刻地影响着他们并形成观念、态度与意识，内化为生命的一部分而成为难以忘怀的童年经验。性格与本体习惯的形成过程也是将文化和基因溶于生命的过程。

如果传承从童年开始，在儿童阶段就使未来的公民开始认知认同自己的母体文化，不仅顺应儿童身心的自然塑造，具有早期优势，更符合进步社会的教育观念：社会越发达，就越强调文化民族性的保持。日本西欧等国极其重视对儿童和青少年进行本土文化教育，来培养民族情感和文化鉴别能力，通过教育培养出一代又一代的文化继承者。

儿童美术是童年经验的自由表达、儿童天性与文化环境互动的必然产物，完全植根在特定的文化环境之中。针对儿童美术的这个重要特性，教育者有极大的可能和自由将中国民族文化的重要元素注入其中，如水墨画和民间美术，使儿童美术在塑造孩子心灵的同时，将文化镌刻于人格上。

但是，文化土壤的变异和民族文化艺术在教育中的长期短缺，已导致中国文化的生命内涵在年青一代的认知中悄悄地蒸发与淡化，作为传承者的人在儿童时期对本土文化和民族艺术形式感到的是严重的生疏和隔膜，取而代之的则是孩子审美趣味甚至食品口味的西化。在某种程度上他们只具有种族的生理特征、习惯性情、而不具备对中华民族的深厚情感和文化的基因气质，加上当前成人价值取向的功利化对少儿教育的负面影响，都对传承造成了极为严峻的现实困难。

尽管如此，先行者对传承之路的探索并未因此停止，反而加快了脚步，特别是优秀的儿童美术教育工作者。以尊重儿童身心发展规律和儿童美术纯朴率真的自然状态为前提，从儿童美术和教育为切入点来进行关于文化民族性传承的实验性探索有可能成为美术界和教育界共同对中国文化的传承和持续发展所做出的重大贡献之一。

可贵的实践

2002年六月，在何韵兰女士的倡议下，由国家教育部艺教委和美协艺委会共同策划主办、深圳南山教育协办的“成就未来——少儿课外美术教育工程”启动，以在汕头开幕《中国少儿水墨画邀请展》作为“工程”的序幕。此展览采用传递方式在全国各地巡展至今，依靠各个地区的文化自主性，如同一条中国文化生命的清流，两年的时间就穿越了十多个省市直至基层，受到广泛欢迎。

面对中国发达城市的儿童包括部分教育者在内的盲目崇洋心理和对中国文化一无所知的现状，笔者——儿童美术理论家胡暁佩女士策划和主持了“中国少儿美术国际巡展暨美术教育考察”活动，并于2003年1月在德国进行了首次尝试，活动在每年的寒暑假举行，以国际间儿童美术作品的高层学术交流为根本点，以珍贵的人文历史和城市风貌贯穿其中，让孩子、家长和教育者直观感受欧洲艺术的精华，并比较我们本民族的文化，深刻体会中国艺术的魅力和传统的活力，从孩子、家庭和美术教育作起，使中国宝贵的文化得以鲜活的再现和真正的承传。2003年11月初在中华世纪坛“还孩子一个率真的童年”大型综合展示活动作为国际部分展出了该项目的生动成果，孩子们的绘画日记受到了广泛的关注。

活动在展出原创儿童作品的同时采用中国水墨画材料作为中外师生交流作画的工具，许多孩子在交流中都成为外国师生的小老师，教他们怎样用中国的笔墨在宣纸上挥洒、泼墨，怎样用墨来游戏、创造。当浸润着民族气韵的水墨精神渗透到所有参与其中的孩子和成人心中时，也将中国文化拉近了他们的视线与心灵，这种自然的传承形式真实地具有水的穿透力和墨的浓度。当中国师生看到德国教育者和孩子对水墨的热烈赞叹和由衷惊羡时，那种使他们感到骄傲的民族自豪感和对中国文化的自信成为了一生无法忘怀的记忆，并产生重新认知自己文化的强烈愿望，这些感言是出自参加活动的小孩，“我只知道毕加索，没想到德国朋友那么喜欢水墨，我却不知道中国水墨画的大师是谁，回答不出他们的问题，我要学”。“德国的房子很旧，很节约，很美，每个房子都有自己的画，我回去要让妈妈挂自己的画，水墨画。”。“我能说出爱琴海的传说，可是老师问我‘山海经’，我却不知道，其他小朋友都不知道。我回去要告诉妈妈赶快给我买书，这是中国的传说，老师说非常美丽，可是我是中国的还不会讲……”。“我家住的是欧式别墅，现在我知道了欧式的建筑是欧洲很老的风格，是他们古代的艺术，我们在抄他们的，还不对，我要拍很多照片，告诉爸爸妈妈什么是好的，亮的大理石，不美”。我们惊异孩子的感悟力，同时也惊异儿童美术及教育在中国文化传承中所具备的特别力量。

在谢丽芳、刘宇欣等老师的倡议下，2003年7月名为“蒲公英行动”推进民间美术在小学美术教育中的传承与发展专项课题项目在湖南省湘西土家族苗族自治州启动，子课题延伸至西藏、江西九江、陕西安康、浙江无锡等地。

湘西少数民族地区农业与民族文化相融合的背景非常适合本地儿童美术的自然状态，特有的民间艺术在很大的程度上也培植了儿童美术的纯朴与率真。民间艺术中混沌的思维模式、架构天地时空与神灵的古老象征、物我合一的稚拙表述、原生态的符号图示等都与儿童美术在构型、隐喻和时空表达方式上有许多相似，特别是民间艺术中类似游戏的本能文化表现与生命个体的童年艺术存在着天然的亲和力。同时，民间习俗的延续和在生活中的频繁出现也潜意识地影响湘西儿童的认知和思维，无形中为他们构建了本民族未受侵扰的原初心态和童年经验，为该地区民间艺术从儿童期开始的本土传承形成相对稳定的生态环境。

“蒲公英行动”最可贵之处就在于把优秀民间美术的传承与最富有创造生命力的儿童美术及教育融为一体，探索出一种在少数民族地区小学美术教育中可行的、可持续推广的民间美术的教育和传承模式。

民间艺术中混沌的思维模式、架构天地时空与神灵的古老象征、物我合一的稚拙表述、原生态的符号图示等都与儿童美术在构型、隐喻和时空表达方式上有许多相似，特别是民间艺术中类似游戏的本能文化表现与生命个体的童年艺术存在着天然的亲和力。同时，民间习俗的延续和在生活中的频繁出现也潜意识地影响湘西儿童的认知和思维，无形中为他们构建了本民族未受侵扰的原初心态和童年经验，为该地区民间艺术从儿童期开始的本土传承形成相对稳定的生态环境。

“蒲公英行动”以民间美术为载体的初步实验成果于2003年11月初在中华世纪坛“还孩子一个率真的童年”大型综合展示活动中展出，各参与实验学校的儿童美术创作，以定位的民族性和材质的民间性倍受关注。

结语

中国民族民间美术是否能以更大的比例纳入中小学美术教学课堂，融进我们的儿童美术和教育，通过儿童已有的经验，以主动、积极的建构方式来获得对中国艺术的重新认识和对民族文化的基本信念？或者更进一步，通过对儿童的影响传达至家庭与社会，对中国文化的传承注入巨大的希望与动力，甚至拯救民族文化基因濒临丧失的命运。

上述的实践为我们提供的不仅是一个区域范围内关于儿童与中国文化传承的有效模式和评价方式，或丰富了以中国地域文化为特色的儿童美术及教育形式，最为根本的是，实验所探索验证的是我们不能忽视的：儿童美术和教育与中国文化传承不可分割的关系，以及它在保护中国文化民族性中的力量和保持人类文化多样性所可能做出的贡献。

在全球化和多元化的背景中，保持中国文化生态的丰富性和多样性取决于文化的拥有者和传承者将它代代相传的能力。我们还应充分尊重民族文化中智力表现的多样性、不同环境中儿童个体经验的差异性，在一个宽松、公平、多元文化的环境中，争取让多数儿童都具有能表现和发展对中国民族文化艺术认同的智力。是儿童美术和教育在人之初的血脉深处注入了本民族的精神，使可贵的传统在生命本体上得到内在的延续，根深才能蒂固。

3. 校本教材编写注意的问题有哪些

编写校本教材实际上是校本课程开发的一个主要方面，是科学知识与学生生活实际相关的课程建设部分，其成功的开发直接帮助学生提升自己的学习质量，为其发展奠定良好的基础。长期以来，由于某些特殊原因，校本教材开发一直没有得到很好地重视，导致校本教材开发中总是存在一些问题。本文就校本教材建设中存在的主要问题作初步的分析，以帮助人们寻找编写校本教材的方法。 一、 校本教材建设的现实问题 建国以来，国家教育部在学校教材的建设上几经周折，校本教材建设更是异常艰难，尽管近年来国家进行了三级课程的改革，但校本教材的建设仍然是举步维艰，综合起来主要存在几个方面的问题： 其一，校本教材不能受到学生和家长的赏识。尽管许多人强调校本教材的重要性，也进行了相当数量的教材建设和编写，但其质量与所期望的相去甚远。每当学校使用校本教材时，学生和家长就表示出冷淡的态度。家长们普遍认为，校本教材与学生学习的科学知识的课本关系不大，如果在学校中使用这种教材会影响学生学习成绩。学生对学习材料的选择大都受到家长的影响，如果家长为了望子成龙，自然要求孩子一心用在要考试的科目之上，这样孩子对校本教材也就不再投入多的兴趣。 其二，校本教材不能受到学校教师的欢迎。经过我们调查，许多地方也都想过编写校本教材，然而学校多数老师对此都兴趣不大。其原因在于，校本教材的内容自然多为校本文化，对学生学习与掌握学科知识的帮助不大，开设相应的校本课程会影响学生的学习成绩，继而影响教师的工作效果绩效。老师们大都希望通过学生的学习成绩来提高自己的地位和身价。 其三，校本教材与正式教材的关联性差。校本教材的大部分内容都是本土文化，这些内容很难和正式的学科教材发生联系，如果用时间来学习校本教材，那么就会占用正式教材学习的时间。这样，无足轻重的校本教材自然就在学校没有立足之地了。 二、校本教材存在问题的原因分析 上述问题只是我们所了解的表面现象，在这些现象后面存在着深层的原因，弄清楚这些原因我们才能找到解决问题的方法。经过我们的调查和研究，我们认为，产生上述问题的主要原因有下面几点： （一）何为校本？为何要编写校本教材？对此，我们必须有清醒的认识。开始我们在编写校本教材时也没有注意这个问题，以为校本就是民间的一般风俗习惯，一般的民间工艺和技艺。然而，当我们与当地教师和村民讨论此问题时才发现，村民们对学校的期望并非仅仅传递本土文化的一般技艺，人们望子成龙的心情是迫切的，人们希望自己小孩走出大山，出去见世面的想法远大于学习本乡本土的文化内容。同时，村民们又担心孩子离开家乡后忘记自己的祖宗，忘记生养自己的土地。所以，我们认真思考了，校本教材也是教材，是课程建设的一个方面，必须了解村民们想让自己的孩子学习哪些文化内容，知道哪些是最重要的东西。只有那些深深嵌入人们心目中的文化内容才是最有生命力的，也才是我们编写校本教材必须考虑的东西。无论学生走到哪里，这样的校本教材内容都能深深地影响和帮助学生的未来。 （二）事实上，是否合理地选择校本教材的内容正好反映了我们对当地文化的尊重。如果我们仅仅以自己是专家自居去选择教材的内容，用自己的眼光去判定什么是有用的内容，什么是无用的东西，那么这样的教材内容就没有尊重别人文化。我们应该将尊重当地文化看作是对人类文化的尊重，当地文化就是人类文化的一个缩影或者说是人类文化的一个具体体现。因为文化是人为了生存和幸福生活所创造的一切物质成果与精神成果的总和。摒除自己的小聪明，理解当地人的生活的物质需要与精神需要，理解当地人千百年来对大自然的理解与认识，理解当地人做事做人的风格与特点，理解当地人对自己的定位与对生命的理解，正是对他们千百年来的历史的承认与尊重。 （三）尊重乡民正是我们对人类文化尊重的具体体现。许多人谈起文化资源总是忘掉人。其实，人是文化中最重要的因素，没有人也就没有了文化，文化是人创造的，本土文化中要突出人；同样，文化也造就了人，每个人都是文化的载体，也是文化再造者。我们的校本教材一定要反映对当地人的尊重，并把这种尊重与人类的尊重衔接起来，从地方的文化景观上升或延伸到国家、人类的文明中去。这样，才能让学习者感到自身的人类角色，建立自我，建立自尊，建立自信。 （四）尊重学生是校本教材建设必须思考的又一个重要方面。我们校本教材的直接服务对象是学生，是让学生在学习后能够感到充实与激动。充实就是要让学生学到了知识，让学生感到通过学习后自己有所提高和进步；激动是在充实的基础之上的心理体念，是在掌握和学到了新的知识后的愉快。这就要求我们在编写校本教材时必须把学生放在首位，一切以学生的发展为目标，以学生能自信地主动地学习其他学科课程为目标，以学生获取未来创造自己幸福生活的能力和自尊为目标。 （五）尊重教师是校本教材建设必须成功的必须条件。我们知道，学校是每个地方文明的中心，乡村教师大都为当地人所组成，即使有少数教师不是本乡人，他们也是本地人。教师正是每个地方文明的代表，也是地方文化建设的主要成员。他们最了解学生需要什么，家长与村民们需要什么。他们也了解地方需要什么，外地与当地的差距在哪儿，当地的优势与劣势。尊重教师便是了解地方需要的最好方式，也是校本教材编写成功的保证。 （六）尊重人性-人的信念乃校本教材建设的精神。在整个编写过程中我们都贯穿着一种信念，这个信念可谓编写教材的逻辑中轴，或指导思想。这就是我们编撰人员的对人性的理解与尊重。实际上，对人性的尊重反映了我们对人的信念的坚定程度。人的信念就是我们编写者们自己对人的理解，对人的幸福的理解，对人的生命的理解，对人的生命质量的理解。对人的尊重直接表现为我们要积极地欣赏与敬重校本文化、校本文化的创造者――校本人。他们就是人的组成者，就是人类的存在形式。对人的信念就是对他们中的每一个个体的承认与尊重。以人为本，不是空虚的口号，而是对每一个活生生的人的承认，以每一个活生生的人的生命价值与幸福为本。校本教材的理念便在于此。 三、校本教材编写的途径与方法 根据上面的认识与理解，我们在编写校本教材时，主要采取了下列途径与方法。 （一）确定以每一个学生幸福生活为本的逻辑思路。此思路要求我们在编写教材时首先考虑的是学生的需要，当地人民未来生活质量的需要，和国家安定团结的需要。由此我们发现教材内容应该以学生的日常生活为起点，然后再拓展为区域、本土文化，再延伸到国家文化与人类共享文化。这样，学生本人，学生家长、学校教师都给予了积极地支持，解决了不同人群对校本教材的理解与认同的问题。 （二）建立合理的、相互尊重的团队机构。编写教材绝不仅仅是专家学者的事情，而是当地人民通过教育追求幸福的事，我们只不过是帮助他们组织与发现其传统文化中对现实生活有价值的成果，将现实生活的追求与传统文化之文明成果联系起来，以使未来的人获得立足于本土文化之优势内容，同时也保护人民获得自我、自尊、自信。所以，我们校本教材的内容选择与认定的人员主要由当地文化人、地方专家、政府文化机关的专家和当地教师共同组成。我们只是本小组的组织者与服务者，为他们提供学习心理学、教育学、社会学和发展学方面的知识信息，解答编写教材的原因，组织共同讨论、认定文明成果、集中搜集资料等工作。当然，我们也发表自己的意见，参与搜集文化资料，但在这方面我们只是学生的角色。 （三）实施平等、互学的工作方式――参与式。校本教材的整个编写工作都是开放的，每一个人都知道我们想做什么，每个人都了解我们在做什么。所有的人都是参与者，都可以提供自己的思路与方法建议。每个人都在工作中探索，找到了自己的位置，甚至村中的老太太也都知道大家在干什么，自己在此工作中的价值，例如，为编写教材提供自己知道的故事，唱词等，也可以为其他参与人烧茶、送水。工作的过程便是我们每个人的学习过程，村民们在此过程中学到了知识，教师在工作中学到了许多，甚至让我们说话的用词都变得更加文明、更加贴切。 （四）我们对教材内容的筛选与梳理的原则是――尊重。此原则主要体现在：第一，校本文化是人类文化的具体体现，是此方此土的人所创造的文明成果，这种成果的延伸便是国家文化和人类文化。在编写的过程中要将本土文明成果与其他民族或其他国家的成果进行比较，一方面让学生通过本土文明成果了解世界文化成果；另一方面也是学生形成自尊、自强，走出大山的过程。第二，努力保持校本文化的原貌。这些资料都是当地人民的成果，也是当地专家、老人和有威望的人们自己搜集、自己选定的教材内容，尽量保持这些文化的原貌才能体现我们对人类文明的尊重，这个尊重带来了人们对校本教材的重视与喜爱。第三，校本教材的使用不仅限于学校，要与当地文化站、地方政府的有关工作发生联系。如，乡村节日，旅游开发，民间文艺，民间仪式发生关系，教师也不仅仅是学校的，也包括那些热爱本土文化，具有文艺、文学、历史才能的所有村民或地方文化干部。 （五）对教材的使用采取自愿原则。教材编写结束后，我们将这些教材无偿地送给学校，与学校教职工一块讨论如何使用。根据各学科教师对本教材的需求来自行决定其使用，如地理教师、语文教师、数学教师、自然科学课教师，他们都不同程度和不同时期采用了本教材。他们发现，通过校本教材最方便找到学生学习新知识所需要的原有的认识经验或知识，这大大加强了学生学习的兴趣与记忆，学生自动地形成了学习小组，科学小组和艺术小组。 总之，通过对校本教材的编写，我们直接参与了教材建设的实践，撰写了有关校本教材改革的理论文章，总结概括了从事校本教材建设的经验，论述了课程论和教材论中的各类重要问题，构建了编写校本教材的基本思想体系。所有这些都值得我们进一步学习、研究和系统总结。我们所有的参与者也更加明确了作为研究者自身的位置与责任，形成了平等的工作作风，宽容与尊重的处事方法，大家感触多多，收获多多。