艾斯纳课程与教学目标

㈠ 4. 美术教育学的主要研究对象和基本内容是什么

研究对象：在美术取向的美术教育中，主要是借助教育的手段和方式，传授美术知识和技能。 而在教育取向的美术教育中，重点是把握美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当，就会出现极端化的倾向，导致教学方向偏离。

基本内容：

1、从年龄上分内容包括学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育。

学前美术教育主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。

2、从教育场所方面分主要内容为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育。

学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。

社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆；美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。

3、从美术教育涵义出发分内容包括美术取向的美术教育和教育取向的美术教育

将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。

(1)艾斯纳课程与教学目标扩展阅读：

美术取向的美术教育和教育取向的美术教育的差异：

1、培养目标

专业美术教育的目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生能够以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，仅具有间接和隐性作用。

2、培养对象

专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。

3、教育内容

专业美术教育的教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺等。教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。

普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以，教学的严谨性和连续性只能是相对的。

4、教育成果评价

评价专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。

社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生—般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，评价往往具有一定的模糊性。

㈡ 如何规范地陈述，表达教学目标

陈述教学目标的目的是使教师更好地把握教学目标，使学生更好地理解教学目标，使教学目标能发挥出其应有的功能。很多教师受过去使用的《教学大纲》、《教师教学用书》的影响，以及不清楚教学目标的概念、理论，陈述教学目标时，常带有模糊、笼统、抽象等问题 ，使教学目标形同虚设。要使陈述的教学目标清晰、操作性强，关键要抓住陈述的中心——学习后学生的行为，并选择不同的行为动词进行表述。教学目标的陈述方式是可以选择的，教师可以根据教学的实际需要，相应的教学目标内容，选择不同的陈述方式。目前国内外较流行的陈述方法有以下几种：
一、行为目标陈述法
美国著名心理学家马杰（B.F.Mager）于1962年出版了《准备教学目标》一书，系统论述了用行为术语陈述教学目标的理论和方法。马杰认为行为目标是指用可观察和可测量的行为所陈述的目标，它应该能够说明“学生能做什么以证明他的成绩和教师怎样知道学生能做什么”。他还指出，一个好的行为目标应该包括行为的表述、行为条件的表述、行为标准的表述。据此，教学设计者在确定教学的行为目标时，应该清楚地陈述以下四项内容。
（1）行为主体(A—audience)。指的是学习者，即行为目标描述的是学生的行为，而不是教师的行为。规范的行为目标如“学生建立作品集文件夹，以存放学习过程中的作品及活动记录等”，而：“培养学生自学能力”则不妥当，这样行为主体变成了教师。在表述教学目标时行为主体通常省略不写。
（2）行为动词(B—behavior)。用来描述学生所形成的可观察、可测量的具体行为，分为模糊的和明确的动词，如“了解”、“熟练”、“热爱”等属于模糊动词，“写出”、“制作”、“讨论”等属于明确的动词，小学信息技术课程标准列出了一些常用的行为动词，可供参考使用。但要指出的是，表述行为目标的行为动词应该是可理解的、可观察的，例如“掌握文件路径的概念”则在教学活动结束后难以评价是否掌握了，若改成“能通过给定文件找到其所在的位置”则便于确认是否达到了目标。
在设计教学目标时，可参考课程标准提供的行为动词进行设计。描述行为的基本方法是使用一个动宾结构的短语，行为动词说明学习的类型，宾语则说明学习的内容。例如：“制作演示文稿：”、“说出计算机的组成”。
（3）行为条件（C—condition）。指影响学生产生学习结果的特定的限制或范围，主要说明学生在哪种情景下完成指定的学习活动。即它说明了在以后评定学生的学习结果时，应该在哪种情况下进行评定。如“在文件夹A中建立TT文件”，“用网络查找我国水资源的使用情况”等。陈述“能够操作计算机”这一教学目标时，就必须指明是“在教师指导下或者说明书指导下操作还是独立操作”这一行为条件。
一般来说，行为产生的条件包括下列因素：①环境因素（空间、光线、温度、气候、室内或室外、安静或噪音等）；②人的因素（单独进行、小组集体进行、在教师指导下进行等）；③设备因素（工具、设备、图纸、说明书、计算器等）；④信息因素（资料、教科书、笔记、图表、词典等）；⑤时间因素（速度、时间限制等）；⑥问题明确性的因素（提供什么刺激来引起行为的产生）。
（4）表现程度(D—degree)。指学生对目标所达到的最低表现水平，用以评价学习表现或学习结果所达到的程度，使得学习目标具有可测定性。标准的表述一般与“好到什么程度？”、“精确度如何？”、“完成性如何？”、“在多少时间内？”、“质量要求如何？”等问题有关。例如达到“80%的正确”、“2分钟完成”等。标准的说明可以是定量的或定性的，也可以同时包含定量和定性。一般行为标准分三类：完成行为的时间限制，如“每分钟输入30个汉字”；准确性，如“操作正确率为95%”；成功特征，如计算结果保留到小数点后四位。
上述学习目标的表述，如果用公式表示则有：行为目标= 教学对象+教学行为+行为条件+表现程度，其中教学对象为学生，表述时常常省略。如“通过学习汉字输入法，每分钟能输入30个汉字。”就是一个行为目标的表述例子。
用行为来描述教学目标，虽然克服了传统教学目标陈述含糊、难以操作和测评的缺点，有利于目标的导向功能、激励功能和检测功能的实现，但由于它只强调学习结果的行为表现，而忽视学习者的认知和情感的变化，有可能使教学活动显得机械、呆板，难以达到真正的教学目的，而且很多心理过程无法行为化。但是如果使用表现学习者内部认知、情感变化的术语来陈述教学目标，又容易产生模糊性。为解决这一矛盾，于是有学者提出了将内部过程和外显行为结合起来描述教学目标的设想。
二、内部与外显行为相结合的目标陈述法
格朗伦德（N.E.Gronlund）于1978年提出了教学目标表述的内外结合观，分两步来陈述，先用描述内部过程的术语来表述一般性学习目标以反映理解、运用、分析、创造、欣赏、尊重等内在的心理变化，然后列举反映这些内在变化的例子以表述具体性目标，使内在心理变化可以观察和测量，一般用于陈述那些难以行为化的情感、能力方面的目标。这样不仅避免了认知目标或情感目标的抽象性和模糊性，同时也在一定程度上防止了行为目标可能产生的机械性与表面性，所以被许多心理学家和教学设计人员所认同。
三、表现性目标陈述法
该方法是指明确规定学习者应参加的活动及情境， 陈述目标时只描述学习者在活动中应表现出来的行为和态度，但不提出可测量的学习结果。主要用于陈述长期才能实现的情感、能力方面的目标或无须结果化的目标，是对以上两种方法的补充。
综上所述，马杰和格朗伦德分别从行为目标和内部过程与外显行为相结合的目标方面入手，论证了教育目标的陈述方法。在马杰看来，可观察可测量的行为目标应具备三个要素，即说明通过教学后，学生能作什么(或说什么)；规定学生的行为产生的条件；规定符合要求的作业的标准。行为目标明确地使老师和学生知道，教学目标指的是什么以及如何观察和测量这种能力，它强调学习之后的行为变化和变化的条件。实际上它的一般模式就是行为主义心理学的刺激——反应模式。它要求陈述提供什么条件(刺激)和学生能做什么(反应行为)。只要将刺激和反应规定得具体，则陈述的目标也就具体了。行为目标虽然避免了用传统方法陈述目标的含糊性，但却是只强调了行为结果和注意了内在的心理过程，这将导致教师可能因此只注意学生外在行为变化而忽略了学生内在的心理能力和情感变化。格朗伦德的理论，恰是针对行为目标而提出的一种折衷的陈述目标方法。因为从教育学、心理学角度入手考察，坚持学习认知观的心理学家认为学习的实质则是内在心理变化，那教育的真正目标就不是具体行为的变化，而是内在的能力和情感的变化。于是教师在陈述教学目标时首先应明确陈述如记忆、知觉、理解、创造、欣赏、热爱、尊重等内在的心理变化。而为使这些内在的心理变化变得可以观察和测量，还需要列举出反映这些内在变化的行为样品，这样就避免了严格的行为目标只顾及具体行为变化而忽视内在心理变化的缺点，也克服了用传统方法陈述的教学目标的含糊性。但有时，人的认识和情感变化并不是参加一两次教育活动以后便能立竿见影。作为教师，也很难预期一定教育活动后学生的内在心理过程将出现什么变，这种情况在品德教育方面尤为明显。那么，教师又该如何陈述教学目标，才能克服上面两种方法的不足呢?艾斯纳“表现性目标”理论则弥补了这种不足。表现性目标要求明确规定学生应参加的活动，但不确切规定每个学生应从这些活动中习得什么。这里须着重补充说明，这种表现性目标陈述法，只能作为教学目标具体化的一种可能的补充，教师千万不能依赖，太看中这种目标，否则会导致教师在陈述目标时又回到传统的老路上去的，那将使一切使用新方法的改革徒劳无功，陈述教学目标也将大没有必要了，从而使所谓的“目标教学”徒具形式而已。了解了以上几种陈述教学目标的理论后，我们该如何去应用呢？究竟什么样的方式才能使陈述的教学目标更为合理、具体、可行呢？正如皮连生先生所谈到的，陈述得好的教学目标必须符合下列条件：“第一，教学目标陈述的是学生的学习结果(包括言语信息、智慧能力、认知策略、动作技能和情感态度)，教学目标不应该陈述教师做什么。第二，教学目标的陈述应力求明确、具体、可以观察和测量，尽量避免用含糊和不切实际的语言陈述目标。第三，教学目标的陈述反映学习结果的层次性、认知领域的教学目标一般应反映记忆、理解与运用(包括简单应用与综合运用)。

㈢ 艾斯纳教育方法

1.艾斯纳的美术教育观
艾斯纳认为过去的美术教育的各种侧重可以用一个三角形来表示。三个顶点分别代表以儿童为中心、以社会为中心、以学科为中心。以儿童为中心的科目教育计划内容是激发儿童的潜力，教育内容强调自我意识的发展，教师的责任主要是了解学生并帮助学生发展自己的兴趣和才能。以社会为中心是反映社会需求的尺度。而“以学科为中心的教育计划的目标、内容和教学方法重视学科的完整性，对人类的经验和知识的运用，及其内在价值”。[1]他提出美术课程应体现艺术的内在价值在与艺术的本质特征。这种以学科为中心的课程选取美术教育内容，营造有利于学生发展的学生概念—知觉的教学环境。科目中心的老师的任务是负责执行即定的美术课程计划，整个以学科为中心的教育理论重视课程目标、内容和教学法的研究。设计在线.中国2. 艾斯纳课程论的课程目标
在以学科为中心的教育理论中艾斯纳特别强调课程目标的重要性，他认为课程目标是“通过教育的过程学生所能达到教育结果”，它也称为预期结果。[2]他创造性的在指导性目标的基础上提出了表现性目标，而2002年在原来两种目标相互结合的基础上有提出“问题式美术课程目标”，使教育目标和学生的学习联系更加紧密。指导性目标旨在发展表达所必需的某些技能。一旦有了这些技能便可以用于表现性、问题式活动中，表现性目标是帮助学生用获得系统的技能的基础上，从而使他们在表现的过程中能够自由的探究观点、意象和感情。问题式美术课程目标则是一种针对具体美术教育实践的细节提出有待解决的问题的目标。这种问题式目标是以前两种目标的一种特殊化形式，没有包括解决问题的方法。设计在线.中国3. 艾斯纳课程论的课程内容
在DBAE理论中艾斯纳将课程划分为美术创作、美术批评、美术史和美学四个领域的知识。DBAE是一种全面综合的美术教学和学习方法，融入了人类学、考古学，传播学、文化学、教育评估学、语言学、哲学以及社会学的内容。他将艺术课程的类型分为三种：着重课程的创作领域的“以工作室为取向的课程”、着重视觉艺术的形体与设计方面的“创造性设计的课程类型”和“着重于与人性或与之相关的艺术方法”。4. 艾斯纳课程论的课程结构
艾斯纳在课程的设计上重视课程目标、课程标准，同时还强调课程结构的设计必须具有连续性和顺序性、联系性。联系性指的是课程活动的选择与组织，他使得学生在每个活动中都能运用前面所学到的技能。这也就是说，连续性是锻炼改进的机会。同样意味着：课程安排者应考虑当学生被要求或鼓励使用一种特殊材料时，那么应当对学生的要求有清晰的了解。课程要求独特性的程度和课程间连续性的缺乏程度成正比。[3]顺序性指的是课程的设计安排上要考虑到学生前面所学的课程，以及他们已经学会到的技能能够用于下次课程中。同时艾斯纳认为要是缺乏连续性则会阻碍运用材料做为必要的表现媒介的技能的发展，在课程设计中要注意以下两个原则：第一，不要将学生的学习活动看作简单的独立事件的集合，艺术课程需要足够的连续性以使技能得以发展、精练、内化以成为需要足够的持续性来促进技能的提高和发展。第二，美术活动间的间隔应短到不能让学生兴趣消退。5. 艾斯纳关于学习的活动设计
艾斯纳认为学习活动是课程的中心。他提出在设计学习活动时要注意以下五点：（1）.教学活动的设置必需有教育意义，设计时既要考虑目前活动要在过去的基础上建立，也要与后来课程相联系。（2）.活动设置的复杂难易程度要与学生的水平相关。（3）.在学生兴趣的基础上选择课程。（4）.设计活动课程必须考虑本课程外的社会意义。（5）.为学生提供亲自实践创作的机会。三．艾斯纳课程论思想给设计教育课程改革的启示中国设计教育中课程改革改什么？我们现阶段的问题出在那里？设计教育课程改革中我们应该从那几方面去改革，应该重点注意那几方面呢？笔者在探研美国著名美术教育家艾斯纳课程论的基础上，借鉴当前多尔（W.E.Doll）的建构性后现代课程论、切瑞霍尔姆斯（C.H.Cherryholmes的解构性后现代课程论、奥利弗（D.W.Oliver）的批判性后现代课程论思想，结合我国社会环境与不同的国情，归纳了艾斯纳课程论带给我们设计教育课程改革的几点启示：1. 从社会的发展需求设计课程，跨学科为启发点，宏观上把握、设计多样化的人才培养模式；微观上设计制定符合学生要求具体的课程计划，并结合本校本地区的实际资源提倡特色办学。课程的设计，要注意课程本身有冲突和不稳定性的特点。同时在保持自身特色的基础上，体现艺术的内在价值在与艺术的本质特征，营造有利于学生发展的学生概念—知觉的教学环境。承认课程是计划与评价的指引，包括预期的学习的结果。另外，以学科为中心，也要打破学科界限，形成学科间知识的纵横知识网络，建构学科体系、教学计划、教学内容及教学方法。微观上去设计制定符合学生要求具体的课程计划，在课程的设计上要注意联系社会需要，了解后现代课程是生成的，而非预先界定的，但却是有界限的特点（多尔的后现代课程观）。在人才的培养模式上注重教学的过程性、学习的能动性、延伸性、持续性。采用开发式、项目式教学。而不同类型的大学要借助自身大学和区域的特点，大力办出有自己的特色的大学，例如景德镇陶瓷学院以陶瓷为特色侧重陶瓷艺术设计方向等学院。2. 形成多元化的设计艺术教育课程目标艾斯纳提出的三种课程目标对我国艺术设计教育课程改革同样要启迪作用，特别是问题式美术课程目标，它是一种针对具体美术教育实践的细节提出有待解决的问题的目标，强调不确定性。多尔也在他的建构性后现代课程论中认为后现代主义的课程假设是转型的，而非累积的。在后现代课程规划中，目标不是固定不变的，目标只是课程实施的指引，师生经验范围的一种信号。[4]同样，我国艺术设计教育课程要求创造探索的氛围，课程要具有足够的丰富性、开放性以便接纳多元化的观点和思想。课程目标变成一个不断发展的过程，在这个过程中，课程目标总是变化的，现实的挑战、干扰和对话在这里成为必要的条件，课程目标和学生、教师、课程 材料一样都要经历转型。当前的设计教育课程目标强调培养具有创造性思维、能运用现代电脑等信息技术学习，能获得可持续性发展的能力，德、智、体、美综合素质全面发展本学科以及相关学科领域的高级专门人才和复合型人才；当然这种教育目标随时代的发展而变化。3. 重视显性课程发展，建设学校隐性课程，改革更新课程内容艾斯纳的课程内容观点，对我国艺术设计教育课程改革有三点重要启示是，第一，要模糊界限，加强学生人文意识培养，促进学生的综合素质发展。第二，要加强学校的显性课程发展，既要拓宽专业口径，又要扩大交叉学科建设，例如艺术学院可以和新闻传播学院合办广告学专业，和城市建设学院开办建筑学专业，实行师资相互调用，学院充分发挥自己的学科特长，共同培养学生。第三，设计教育要重视隐性课程建设，内容可以有学校的学术人文环境、良好的氛围、优美的艺术、深邃的文化，艺术学院创立独立的设计教学空间，开设专门的画廊，桌椅的陈设等等，提高学生的艺术修养和艺术品位。4. 设计教育应遵循设计本身是交叉学科的提点来改革课程结构艾斯纳强调课程结构的设计必须具有连续性和顺序性、联系性，和美国教育学者小威廉姆（威廉姆.E.多尔）提出的以对话性的会话为核心的后现代课程的四Ｒ基本原理有相似之处。它给我国设计教育课程结构改革的启示是：第一，课程的设置必须注意课程丰富性（来自课程的开放性和假设性，它为合作性对话探索提供了多重领域）的特点；设计基础课和专业课之间不分专业方向在大一、大二阶段建立统一的必修课程，同时融合交叉的课程体系。第二，课程结构的设计没有固定的起点和终点，它是循环的、回归性的。在课程结构中还可以打破年级、专业界限开设选修课程，如江南大学为学生设立综合课程，不同专业、不同学科、不同年级的学生共同进行课题开发和综合设计。第三，整合课程结构中的观念、文本、教师、学生、媒体等诸多因素互动形成庞大的网络，课程外形成文化上的各种连接。最后，在本院和不同学院间有目的的寻求不同的课程结构变通方案、关系和连接。设计在线.中国5. 学习的活动设计艾斯纳认为学习活动是课程的中心。对当前设计教育的启示有两点：奥利弗（D.W.Oliver）批判性后现代课程论认为，基于怀特海的“过程”哲学课程与教学，老师、学生、课程和教材，全都面向新事物而动，教师和学生不断存在于事件的流程中，教师计划的主要推动力是想象在任何环境之中实现某种事件的可能性。[5]也就说学习活动的设计要以学生实践为主体，教师在教的过程中加以引导、评价、激励，形成学生认识—体验—创作，教师参与—引导的教学新模式。第二，建立多元化的产学研合作模式。如台湾岭东技术学院和中华形象研究发展协会、台湾形象策略联盟建立教育伙伴关系，系以聘请该会专业人士担任教职或合作教学，引进企业个案进行实务教学，提供毕业学生就业机会、专业辅导学生成立设计工作室或公司等项目为主要产学合作的内容，以期达到提升设计教育质量的目标。

㈣ 2011音乐课程演唱教学应注意哪些问题

音乐课教学目标设计的问题与策略

“教学目标制约教学过程、方法和师生的课堂活动方式” 。①它既是所有规范性教学活动的起始点，左右着教学活动的性质和方向，也是一切教学活动的指向性终点，规定了各种教学活动的有效功能。但在听课等教研活动中发现，有的音乐课虽有教学目标，但目标归目标，操作归操作，教学目标成了应付教学检查的摆设；有的则生搬硬套教学参考书上的教学要求、教学建议为课时的教学目标，造成教学目标空、大、全；有的索性没有教学目标，使得音乐课教学内容杂乱、知识无序；音乐教师的教学研究，也常侧重教学方法和手段的研究，对教学形式考虑较多，对教学目标的设计与陈述缺乏研究。由于教学活动缺乏教学目标统领的目的性与指向性，影响了音乐课堂教学的质量。重视教学目标的设计与陈述，是音乐课程改革新阶段不容忽视和必须解决的问题。以下从音乐课教学目标设计存在的问题入手，通过探寻音乐课教学目标设计的技术路径和教学目标陈述方法，以及良好的教学目标实例评析等，谈一点粗浅的看法和做法。
一、音乐课教学目标设计存在的问题
1.概念混淆不清的问题
音乐教师概念混淆不清的问题主要表现在，将国家教育方针或目的、音乐课程目标、音乐课教学目标混为一谈；将音乐课程的三维目标生搬硬套；将教学参考书上的“教学要点”照搬到教案上视为教学目标。由于国家的教育方针和课程目标相对宏观以及教学参考书“教学要点”的不具体性，导致课堂教学目标“高、大、全、空” 的现象，成了不具体的、没有针对性的教学目标了，这样的教学目标难以检测和评价，影响了课堂教学质量。如有的音乐教师在教学目标中说：“通过教学培养学生的音乐审美能力，提高其音乐文化素养。”这是国家教育目的指引下的高中音乐课程的课程总目标之一，对于课时教学目标而言，这是高、大、全、空了。单凭一节课来培养学生的音乐审美能力，显然是不能达成目标的。由于教学目标含糊，教学结束后不利于测量与评价。用课程宏观目标代替具体的课堂教学目标是不科学的。
另外，还有老生常谈的三维目标的问题。音乐课程的三维目标“情感·态度·价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”，它们是不可分割的有机体，过分突出哪一维度或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。将“知识与技能”目标放在第三位，是针对在课改初期，以知识为中心、知识统一支配着课程建构设计与实施的，以提醒我们重视学生的学习兴趣，强调人文关怀和以人为本的教育理念，并不是说“知识与技能”就不重要。“情感·态度·价值观”目标放在三维目标的第一位，也不是说不要知识与技能，不重视学习的过程与方法。“无知识要求的情感态度，或无目标达成的过程方法， 都是不良的音乐教学状态，要引起关注。” ②
2. 教学主体错位的问题
教学主体错位现象在现实中最普遍、最突出。教学的主体是学生，教学目标在设计和陈述时，要关注学生的学，而不是教师的教。
例如，在教学目标的陈述中常常出现“引导学生……”、“让学生……”等表述语言，使得教学目标陈述语言站在教师的立场，活动设计多围绕教师的“教”而非学生的“学”，导致主体错位。造成主体错位的原因有二：一是“以人为本”的主体意识还不够到位；再者是行为动词的表述技巧存在问题，关于这一点，将在以后的“对应策略”中详述。
3.目标指向性不具体的问题
即在陈述目标时，教师没有陈述清楚教学后学生获得什么新知识或新能力，通过什么具体的音乐活动完成什么具体目标。如果学生没有在一节课的学习中获得新的知识或信息，那么这节课充其量只能算是一节复习课。在音乐教学现实中，教学目标设计的随意性很大，教学目标失去了应有的价值和意义。教学目标没有具体化，就会目标指向不具体，表明教师的备课不到位。
二、对应策略
1.厘清概念
“ 教育方针（guiding principle for ecation），是国家根据政治、经济的要求，为实现教育目的所规定的教育工作总方向，是教育政策的总概括。内容包括教育指导思想，培养人才的规格及实现教育目的的基本途径等”；③教育目的（aims of ecation）是“培养人的总目标。它规定着把受教育者培养成为什么样人的根本性质问题。”是“根据一定社会的生产力和生产关系的需要和人自身发展的需要来确定的”； “教育目标（ecational goals；goals of ecation），是教育目的的下位概念，它体现的是不同性质的教育和不同阶级的教育价值。”④国家的教育目的或方针是国家意志的体现，是对教育目标进行超越学科的、抽象的、概括性的表述。
课程目标是学校课程价值的具体体现，是课程特殊性的结果显示。每一门课程目标都体现了“情感·态度·价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”等三个维度的有机整合。⑤音乐课程目标具有以下四个功能：即明确音乐教育发展方向、提示音乐教育计划要点、提供运用学习经验方法、确定音乐教育评价基础。⑥音乐课程目标体现在音乐教学目标上，音乐教学目标则具体地体现在学段、学年、学期和学时等目标上。音乐课程目标，需在某一领域、某一方面和具体的每节音乐课中完成，这就是音乐教学目标。
音乐教学目标是音乐学科课程标准的派生物，是课程目标的具体化，因此是可观察、测量、评价的。教学目标的设计，关系到教学方法的选择、教学活动的组织、教学内容的取舍、教学环节的过渡等一系列的具体操作环节。
教育目的与教育目标、课程与教学目标的关系如下图所示：
国家制定的教育目的或方针政策、专家制定的课程目标、教师制定的教学目标，能让教师清楚地知道自己的教学活动从何而来、将去何方。音乐教学目标，主导音乐教学过程、提出音乐学习方法、调控教学操作、检测教学效果，没有合适的教学目标就没有好的教学效果。
2.认识教学目标的三个功能⑦
当代教育专家们把教学目标在教学和教学设计中的作用概括为导教、导学、导测评三种功能。认识了教学目标的三种功能就从思想上解决了教学主体错位、目标指向性不具体的问题。 （1）导教
导教，即指导教学过程、学习方法、内容取舍、技术和媒体的选择和运用。音乐教师要重视教学目标的设计与实施，一旦教学目标确定后，教师就可以根据教学目标选用和整合适当的教学内容、设计教学流程。离开了目标，就很难比较教学方法的优劣。教学目标是实施课程目标、教育目标的具体途径，是音乐课程有效教学的行动指南。在日常教学工作中，面对教材丰富的教学内容，教师总是喊叫“内容太多，时间太紧”，为了完成 “教学任务”， 上课时，总是面面俱到，每个音乐作品都涉及，蜻蜓点水、走马观花式的教学屡见不鲜。在进行教学设计时，不敢或不会取舍。不敢取舍说明我们的教师还在“教教材”中打转，关于不会取舍，要学会或敢于在众多的教学资料中发现、整合为我所用的东西，这就是教学立意。试想，如果让我们音乐教师在几十分钟里听几首歌曲，每首歌曲前后再讲一大堆背景，末了我们能知道多少？我们是不是也像学生一样，由于无法深入体验，听过便忘记了呢？备课时，资料尽量的丰富、翔实，要学会根据学情制定教学目标，并对教学内容进行取舍。
（2）导学
导学，即指导学生学习。告诉学生学习目标，目标能引起学生的注意，尤其对于中学生，可以直接明确告之学习目标。上课一开始，教师就可以清晰地向学生宣布，当学完这个课题之后，应当会获得哪些新知识和新感受，会唱什么、会判断什么、分析什么。久而久之，就会逐步提高学生对音乐学习的主动性和积极性，养成音乐学习的自觉性和完成学习任务的习惯，达到学习音乐、享受音乐，提高音乐文化素养的目的。
（3）导评
评价一节课的教学效果如何有许多标准，如学生参与的程度如何，音乐教师的音乐技能如何，课堂调控能力怎样，重点、难点、内容取舍是否合理，现代化教学技术的应用是否得当等等，但唯一客观的标准是这节课的教学目标是否达成。教学结果的测量必须是针对教学目标的测量，否则测量就缺乏效度。
三、良好教学目标设计的技术途径
1.规范教学目标设计的陈述方法
（1）行为目标设计的理论依据
为了克服传统教学目标表述的模糊性，1962年马杰（R.E.Maser）出版的《准备教学目标》发起了陈述教学目标的革命。他根据行为主义心理学提出了“行为目标”制订的理论与技术。⑧后经学者们逐步完善，认为教学目标陈述需要四个要素：行为主体、行为动词、行为条件、行为标准。⑨行为目标是对具体可操作的行为以规定的形式加以陈述的教学目标，即指明经过教学后学生身上所发生的行为变化及其程度。它具有精确性、明晰性、具体性和可操作性的基本特征。
有时，人的认识和情感变化并不是参加一两次教育活动就能立竿见影的。教师也很难预期一定的教育活动后学生就会出现内在心理过程的变化。为了弥补陈述目标的不足，艾斯纳（E.W.Eisner）提出了表现性目标。表现性目标要求明确规定学生应参加的活动，但不明确规定每个学生应从这些活动中习得什么。音乐是表现的艺术，表现活动是音乐教学实施目标的载体，表现目标是常用教学目标。
（2）教学目标设计的技术路径
行为主体：应该写明教学的主体。学生是行为主体，是目标表述中的主语。行为动词都应写成学生的学习行为而不是教师的教学行为。如不妥的表述“使学生……”、“让学生……”、“提高学生……”、“培养学生……”等，描述的是教师的教学程序或活动的安排。要清楚地表述达成目标的行为主体是学生，如“能判断……”“愿意参与……”、“能唱出……”、“对……做出评价”或“根据……讨论……”等。
行为动词：应写明学习完之后学生能干什么。行为动词仍指向学生，而非教师。如聆听《流水》主题音乐，记住古琴音色；欣赏陕西鼓乐《老虎磨牙》，知道鼓乐是以吹、打乐器为主的民间器乐合奏的概称，鼓乐除了鼓，还有其他的打击乐器和吹奏乐器等。行为动词用以描述学生达到教学目标的可观察、可测量的具体学习行为。行为动词必须是可测量、可评价、具体而明确的，不能是模糊、笼统、抽象、不可测的。例如，“了解”、“掌握”、“知道”、“熟悉”等行为动词都是笼统、含糊的，难以观察、测量也无法检验，而“认出”、“说出”、“描述”、“解释”、“说明”、“分析”、“评价”、“模仿”、“参与”、“讨论”、“交流”等词则是意义明确、易于观察、便于检验的行为动词。
行为条件：应写明所述行为是在什么样的条件下产生的。在演绎压缩版《滚核桃》合奏的实践中，深度体验节奏、力度、速度、音色等音乐形式要素在表现音乐情绪中的作用、通过观察古琴形制，了解古琴与大自然的密切关系，感悟古代文人崇尚自然和对音乐的重视。
行为标准：应写明学生对目标所达成的最低表现水平。如熟悉古琴《流水》的音乐主题，在课桌上模仿视频击鼓动作，感受音色、力度、速度等音乐要素在表达音乐情绪中的作用等。
在实际应用中，有时为了表述方便可省去行为条件和行为主体，但前提是不会引起误解或多重理解。
2. 教学目标设计的主要呈现形式⑩
教学目标设计主要有提纲式和要点式两种呈现形式。
（1）提纲式，即以三维目标作为小标题，以每项目标的具体内容为要点进行描述：从“知识与技能”、“过程和方法”、“情感·态度·价值观”三个角度分别表述，其优点是层次清楚，一目了然。但操作时，由于没有将三维目标三个方面融合，容易使教学过程显得呆板或累赘，影响教学流程的连贯性。
（2）要点式，即将三维目标体系的三方面融会贯通地表述。即“把音乐知识与技能的学习，放在丰富的、生动的、具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣、智慧等因素紧密结合，通过体验、比较、探究、合作等方式来得以完成”。 也就是将“知识与技能”、“过程与方法”、“情感·态度·价值观”融会贯通地表述。要点式表述的三个维度虽然不是那么一目了然，但其更符合音乐教学实际，容易表达教学目标的三个维度的交融渗透。 教学目标的陈述顺序应该基本按照教学过程的生效顺序排列，可根据具体的教学内容和实际情况分为两个至五个呈现。
3.明确良好陈述教学目标的标准
良好陈述教学目标的标准有三个方面：
（1）教学目标陈述的是学生的学习结果，教学目标不应该陈述教师做什么，应陈述通过教学后学生会做什么。
（2）教学目标的陈述应力求清晰、具体、可观察和测量，用行为动词将“会做什么”具体化，避免用空洞含糊的语言陈述目标。
（3）教学目标的陈述反映学习结果的层次。认知领域的目标一般应反映记忆、理解、运用三个层次。在情感态度领域的目标应尽可能反映接受、反应、评价三个层次。例如，情感·态度·价值观目标包括三个层次的要求：经历（从事相关音乐活动，建立感性）→认识（在经历基础上表达感受）→反应（表现或做出相应反应）。过程与方法目标包括两个层次的要求：模仿（在原型示范和具体指导下完成操作）→独立操作（与已有技能建立联系）。知识与能力目标包括三个层次的要求：了解→理解→应用等。
四、良好教学目标设计实例评析
实例1
教学课题：高中音乐鉴赏《华韵流芳》
教学内容：古乐合奏《八音和鸣》
古曲《阳关三叠》
教学目标：
（1）通过实物认识古琴、竹笛、埙等古代乐器的形制和音色。
（2）聆听古乐合奏《八音和鸣》，感受古代乐曲的韵味，能用打击乐器为乐曲片段伴奏。
（3）教师领唱、学生哼唱古曲《阳关三叠》，体验古曲中送别友人的情感。
（4）能用简单的语言陈述中国古代音乐的特点，讨论怎样把中国古代音乐文化发扬光大。
评析
该教学目标，通过实物便捷地认识了几件古代乐器的形制和音色；又在聆听古乐合奏《八音和鸣》的过程中进一步认知古代乐器，并在合适的内容和时间中加进学生的打击乐器演奏为音响伴奏，表明了学生不仅能听辨出古代乐器的音色，也听懂了古代器乐曲所表达的音乐情绪和音乐形象。学生在有层次的音乐实践活动中达到了体验和感受音乐的目的；在听懂的基础上，学生又与老师一起演唱了古曲《阳关三叠》，学生的哼鸣唱法营造了古代友人惜别之情景，能达到体验古曲中送别友人的情感。本目标设计始终以学生的实践为主线，乐器实物能提高学生学习古代音乐的兴趣。“怎样把中国古代音乐文化发扬光大”的讨论活动，对民族音乐文化的传承具有积极意义，适合高中生的学习心理。该教学目标设计生动、具体、可测量，行为动词描述的是学生的学，主体指向明确，是良好的教学目标设计。
实例2
教学课题：高中音乐鉴赏《高亢的西北腔——让信天游“游”起来》
教学内容：《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》
教学目标：
（1）欣赏视听音像《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》，问：“谁在唱”？答：“脚夫；问：“在哪唱”？答：“黄土高坡”问：“怎样唱”？答：“吼着、甩着唱。”如此来感受信天游的地理和人文环境。
（2）唱会《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》，在各种“唱”中理解信天游重词叠字的语言特点，信天游表达的内容特点以及双四度的旋律特点和上下句的结构特点。
（3）为《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的旋律进行填词创作，通过演唱师生版的信天游，掌握信天游的高亢之美。
评析
2011年版的《义务教育音乐课程标准》将“音乐课程性质”重新规范为“人文性、审美性、实践性” 三种属性，首次把“实践性”与“人文性、审美性”并列，强调了音乐教学的各领域，应该在丰富多彩的音乐实践活动中进行。该教学目标设计，对教学内容进行了大胆的整合与取舍，只选用了教材中“拓展与思考”中的一首有黄土高坡实景、脚夫及脚夫运送货物等画面的信天游歌曲《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的音像。整个教学过程以《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》为主线，在欣赏、学唱、创作、再唱等具体的音乐活动中熟悉《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》的旋律、语言、结构，并为唱会的《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》旋律填词，创作师生版的信天游。其中，“唱” 成了学生感受和体验信天游音乐风格的重要途径。正是学生都参与到“唱”这样一个简单的音乐实践活动当中，使得吼着唱、甩着唱的“土”变成了“趣”， 信天游在高中音乐鉴赏课上“游”了起来。课题中的“游”字，体现出教师对信天游音乐文化内涵与音乐课程性质实践性的深刻理解和把握，教师对音乐文化理解的越深刻，课就会上得越生动自如。该目标的主体始终指向学生，每一个知识点都在具体的音乐活动中获得，指向性明确，好测量、好评价，是有效的教学目标设计。
实例3
教学课题：八年级（下）第四单元——《你是这样的人》
教学内容：学唱《你是这样的人》
欣赏《沁园春·雪》
教学目标：
（1）熟悉旋律，唱会歌曲
（2）掌握技术，唱好歌曲
（3）艺术处理，唱美歌曲
评析
该教学目标设计具有清晰、简练、有层次，且教学主体指向学生等亮点，美中不足有二：首先，本课有两首歌曲，一首是学唱歌曲《你是这样的人》，一首是欣赏歌曲《沁园春·雪》，目标陈述中的“唱会”、“唱好”、“唱美”歌曲，显然不是指向两首，应该是指向学唱歌曲《你是这样的人》。如果只唱会、唱好、唱美要学会的歌曲《你是这样的人》，那欣赏歌曲《沁园春·雪》又将如何完成？没有交代清楚。其次，掌握什么样的技术，才能唱好歌曲？通过哪些“艺术处理”才能“唱美歌曲”？若能将这些问题都具体化了，教学目标的设计和陈述就更完善了，教学效果就更好测量了。
音乐课教学设计和陈述，适合将三维目标体系的三方面融会贯通地表述和要点式的陈述方式。以上三个良好教学目标设计实例，有的分三个陈述，有的分四个陈述（实际教学中，也可根据实情分为二个或五个陈述），都运用了要点式的陈述方式将音乐课程的三维目标统一融合在聆听、欣赏、学唱、分析、讨论等具体的音乐实践活动当中。教学目标陈述的都是学生的学习结果，且具有逻辑层次。 大多数研究表明，细化教学目标促进了教学的有效性，主张使用具体、精确的目标，至今尚未发现精确陈述教学目标有不利于学生学习的实例，我们提倡，应在精确具体的基础上精练陈述语言。
总 结
完整的教育教学活动至少要回答4个核心问题：为什么教，教什么，怎么教，教到什么程度。只有这4个问题有逻辑上和行动上的一致时，才能说该教育教学活动是完整的、专业的。其中“为什么教”、“教到什么程度”涉及目的问题，而“教什么”、“怎么教”涉及手段问题。如果只有“教什么”和“怎么教”，而没有“为什么教”及“教到什么程度”，那么“教什么”和“怎么教”是没有方向的。“在教学中，形式服从于目标，方法取决于内容。不管采用什么教学方式与手段，都必须要有明确的针对性和目的性。高水准的音乐教学不仅仅体现为教学形式的丰富，而更在于教学形式所隐含的鲜明意图，既在意料之外，又在情理之中。”制定教学目标，就是要求教师找准课堂的目标定位，在熟悉教材知识结构的基础上，善于对教材进行分析处理和提炼，每个知识点的教学、每个问题的预设要达到什么样的目标，都应该在教师的掌握之中。教师在制定教学目标时，怎样把教学内容转化为学生的东西，如何让学生通过知识构建、能力培养，形成正确的价值判断和情感导向，教学目标既要符合社会发展的实际，又要满足学生发展的需求，既要预设学习目标和结果，又要关注课堂的生成与创造，教学目标的陈述语言既要精确具体，又要简练生动、有层次，使音乐课堂教学成为教学目标统领下的高质量的有效教学，我们任重道远。

㈤ 如何陈述课堂教学目标一一ABCD目标陈述法的应用

陈述教学目标的目的是使教师更好地把握教学目标,使学生更好地理解教学目标,使教学目标能发挥出其应有的功能.很多教师受过去使用的《教学大纲》、《教师教学用书》的影响,以及不清楚教学目标的概念、理论,陈述教学目标时,常带有模糊、笼统、抽象等问题 ,使教学目标形同虚设.要使陈述的教学目标清晰、操作性强,关键要抓住陈述的中心——学习后学生的行为,并选择不同的行为动词进行表述.教学目标的陈述方式是可以选择的,教师可以根据教学的实际需要,相应的教学目标内容,选择不同的陈述方式.目前国内外较流行的陈述方法有以下几种：
一、行为目标陈述法
美国著名心理学家马杰（B.F.Mager）于1962年出版了《准备教学目标》一书,系统论述了用行为术语陈述教学目标的理论和方法.马杰认为行为目标是指用可观察和可测量的行为所陈述的目标,它应该能够说明“学生能做什么以证明他的成绩和教师怎样知道学生能做什么”.他还指出,一个好的行为目标应该包括行为的表述、行为条件的表述、行为标准的表述.据此,教学设计者在确定教学的行为目标时,应该清楚地陈述以下四项内容.
（1）行为主体(A—audience).指的是学习者,即行为目标描述的是学生的行为,而不是教师的行为.规范的行为目标如“学生建立作品集文件夹,以存放学习过程中的作品及活动记录等”,而：“培养学生自学能力”则不妥当,这样行为主体变成了教师.在表述教学目标时行为主体通常省略不写.
（2）行为动词(B—behavior).用来描述学生所形成的可观察、可测量的具体行为,分为模糊的和明确的动词,如“了解”、“熟练”、“热爱”等属于模糊动词,“写出”、“制作”、“讨论”等属于明确的动词,小学信息技术课程标准列出了一些常用的行为动词,可供参考使用.但要指出的是,表述行为目标的行为动词应该是可理解的、可观察的,例如“掌握文件路径的概念”则在教学活动结束后难以评价是否掌握了,若改成“能通过给定文件找到其所在的位置”则便于确认是否达到了目标.
在设计教学目标时,可参考课程标准提供的行为动词进行设计.描述行为的基本方法是使用一个动宾结构的短语,行为动词说明学习的类型,宾语则说明学习的内容.例如：“制作演示文稿：”、“说出计算机的组成”.
（3）行为条件（C—condition）.指影响学生产生学习结果的特定的限制或范围,主要说明学生在哪种情景下完成指定的学习活动.即它说明了在以后评定学生的学习结果时,应该在哪种情况下进行评定.如“在文件夹A中建立TT文件”,“用网络查找我国水资源的使用情况”等.陈述“能够操作计算机”这一教学目标时,就必须指明是“在教师指导下或者说明书指导下操作还是独立操作”这一行为条件.
一般来说,行为产生的条件包括下列因素：①环境因素（空间、光线、温度、气候、室内或室外、安静或噪音等）；②人的因素（单独进行、小组集体进行、在教师指导下进行等）；③设备因素（工具、设备、图纸、说明书、计算器等）；④信息因素（资料、教科书、笔记、图表、词典等）；⑤时间因素（速度、时间限制等）；⑥问题明确性的因素（提供什么刺激来引起行为的产生）.
（4）表现程度(D—degree).指学生对目标所达到的最低表现水平,用以评价学习表现或学习结果所达到的程度,使得学习目标具有可测定性.标准的表述一般与“好到什么程度?”、“精确度如何?”、“完成性如何?”、“在多少时间内?”、“质量要求如何?”等问题有关.例如达到“80%的正确”、“2分钟完成”等.标准的说明可以是定量的或定性的,也可以同时包含定量和定性.一般行为标准分三类：完成行为的时间限制,如“每分钟输入30个汉字”；准确性,如“操作正确率为95%”；成功特征,如计算结果保留到小数点后四位.
上述学习目标的表述,如果用公式表示则有：行为目标= 教学对象+教学行为+行为条件+表现程度,其中教学对象为学生,表述时常常省略.如“通过学习汉字输入法,每分钟能输入30个汉字.”就是一个行为目标的表述例子.
用行为来描述教学目标,虽然克服了传统教学目标陈述含糊、难以操作和测评的缺点,有利于目标的导向功能、激励功能和检测功能的实现,但由于它只强调学习结果的行为表现,而忽视学习者的认知和情感的变化,有可能使教学活动显得机械、呆板,难以达到真正的教学目的,而且很多心理过程无法行为化.但是如果使用表现学习者内部认知、情感变化的术语来陈述教学目标,又容易产生模糊性.为解决这一矛盾,于是有学者提出了将内部过程和外显行为结合起来描述教学目标的设想.
二、内部与外显行为相结合的目标陈述法
格朗伦德（N.E.Gronlund）于1978年提出了教学目标表述的内外结合观,分两步来陈述,先用描述内部过程的术语来表述一般性学习目标以反映理解、运用、分析、创造、欣赏、尊重等内在的心理变化,然后列举反映这些内在变化的例子以表述具体性目标,使内在心理变化可以观察和测量,一般用于陈述那些难以行为化的情感、能力方面的目标.这样不仅避免了认知目标或情感目标的抽象性和模糊性,同时也在一定程度上防止了行为目标可能产生的机械性与表面性,所以被许多心理学家和教学设计人员所认同.
三、表现性目标陈述法
该方法是指明确规定学习者应参加的活动及情境, 陈述目标时只描述学习者在活动中应表现出来的行为和态度,但不提出可测量的学习结果.主要用于陈述长期才能实现的情感、能力方面的目标或无须结果化的目标,是对以上两种方法的补充.
综上所述,马杰和格朗伦德分别从行为目标和内部过程与外显行为相结合的目标方面入手,论证了教育目标的陈述方法.在马杰看来,可观察可测量的行为目标应具备三个要素,即说明通过教学后,学生能作什么(或说什么)；规定学生的行为产生的条件；规定符合要求的作业的标准.行为目标明确地使老师和学生知道,教学目标指的是什么以及如何观察和测量这种能力,它强调学习之后的行为变化和变化的条件.实际上它的一般模式就是行为主义心理学的刺激——反应模式.它要求陈述提供什么条件(刺激)和学生能做什么(反应行为).只要将刺激和反应规定得具体,则陈述的目标也就具体了.行为目标虽然避免了用传统方法陈述目标的含糊性,但却是只强调了行为结果和注意了内在的心理过程,这将导致教师可能因此只注意学生外在行为变化而忽略了学生内在的心理能力和情感变化.格朗伦德的理论,恰是针对行为目标而提出的一种折衷的陈述目标方法.因为从教育学、心理学角度入手考察,坚持学习认知观的心理学家认为学习的实质则是内在心理变化,那教育的真正目标就不是具体行为的变化,而是内在的能力和情感的变化.于是教师在陈述教学目标时首先应明确陈述如记忆、知觉、理解、创造、欣赏、热爱、尊重等内在的心理变化.而为使这些内在的心理变化变得可以观察和测量,还需要列举出反映这些内在变化的行为样品,这样就避免了严格的行为目标只顾及具体行为变化而忽视内在心理变化的缺点,也克服了用传统方法陈述的教学目标的含糊性.但有时,人的认识和情感变化并不是参加一两次教育活动以后便能立竿见影.作为教师,也很难预期一定教育活动后学生的内在心理过程将出现什么变,这种情况在品德教育方面尤为明显.那么,教师又该如何陈述教学目标,才能克服上面两种方法的不足呢?艾斯纳“表现性目标”理论则弥补了这种不足.表现性目标要求明确规定学生应参加的活动,但不确切规定每个学生应从这些活动中习得什么.这里须着重补充说明,这种表现性目标陈述法,只能作为教学目标具体化的一种可能的补充,教师千万不能依赖,太看中这种目标,否则会导致教师在陈述目标时又回到传统的老路上去的,那将使一切使用新方法的改革徒劳无功,陈述教学目标也将大没有必要了,从而使所谓的“目标教学”徒具形式而已.了解了以上几种陈述教学目标的理论后,我们该如何去应用呢?究竟什么样的方式才能使陈述的教学目标更为合理、具体、可行呢?正如皮连生先生所谈到的,陈述得好的教学目标必须符合下列条件：“第一,教学目标陈述的是学生的学习结果(包括言语信息、智慧能力、认知策略、动作技能和情感态度),教学目标不应该陈述教师做什么.第二,教学目标的陈述应力求明确、具体、可以观察和测量,尽量避免用含糊和不切实际的语言陈述目标.第三,教学目标的陈述反映学习结果的层次性、认知领域的教学目标一般应反映记忆、理解与运用(包括简单应用与综合运用).

㈥ 学前儿童美术教学活动的目标设计的主要有哪些

学前儿童美术教育活动的目标是指导学前儿童美术活动设与实施过程的关键准则。确定学前儿童美术教育活动的目标的基本依据是确保学前儿童美术教育的各项目的能在学前儿童美术教育活动中得以体现。
一、美术教育活动的目标取向
由于人们对幼儿发展的规律、社会对教育提出的要求以及对知识的性质和价值的看法存在着差异，在制定教育活动的目际时，也存在不同的目标取向。
(一)行为目标
行为目标是指在设计和实施学前儿童美术教育活动时，以行为方式陈述美术活动的目标：课程论专家泰勒认为，陈述目标的最为有效的形式，是既要指出要使儿童养成的那种行为，又要言明这种行为运用的生活领域或者内容。泰勒对课程目标的贡献是强调以行为方式来陈述目标。
在陈述学前儿童美术教育活动的目标时，太过含糊或笼统是没有意义的，例如：“美术教育的目标是帮助儿童发展美术潜能，透过美术经验而实现创造和成长。”这样的目标即属这类型。同样，在陈述目标时，如果描述的是教师的任务和行为，例如“美术教育的目标是为幼

儿提供美术材料”，这样的目标也不妥当。主张行为目标取向的泰勒认为，应该运用一种最有助于学习内容和指导教学过程的方式来陈述，以行为目标加以表述，能明确儿童通过活动将会学习一些什幺，例如“提供给幼儿一张硬纸和一些毛线，在教师的指导下．用它制作一个像框”，这样的目标直截了当地指出了学前儿童美术教育活动期望达到的结果。
学前儿童美术教育活动的目标采取行为目标的表述方式，其长处在于它的具体性和可操作性。但是，在学前儿童美术教育活动中，并非所有的内容都可以用能被观察到的行为加以表述。这种目标取向在陈述美术教育活动的目标时，必然会遗漏许多很有价值的内容。 (二)过程目标
过程取向的目标关注的不是预先规定的目标，而是强调教师在活动过程中提出的相应目标。也就是说，行为目标关注的是活动的结果，那么过程目标注重的则是过程。
英国学者斯滕豪斯认为，教育由4个不同的过程构成。它们是：(1)技能的掌握；(2)知识的获取；(3)社会价值和规范的确立；(4)思想体系的形成。如果说，前两个过程尚能用行为目标陈述的话，那么后两个过程则是无法用行为目标表述的。他认为，设计教育活动时不应以事先规定的目标为中心，而要以过程为中心加以展开。
学前儿童美术教育活动的目标采取过程目标的方式，在理论一是十分吸引人的，在实践中却缺乏可操作性。由于过程目标是在学前儿童美术活动的过程中展开的，这要求教师不仅要熟悉学前儿童美术发展的规律及美术表现的特征，熟悉美术教育学的学科体系，还要有相当的教科研能力，自愿花费大量的额外工作时间和精力，这一点教师是非常难以做到的。 (三)表现目标
在美术教育活动中，教师较少地期望儿童产生预期的行为，而一般希望儿童能独特而富于想象地运用和处理美术材料。在解决问题以及美术创造方面，也不存在单一的正确答案。艾斯纳“发明”了表现目标，以此补充行为目标，而不是取代行为目标。艾斯纳认为，行为

目标陈述的是儿童的特定行为。只要儿童在美术活动中展示其特定的行为，它即可被有效地予以叙述和确认。但是，当教师要求儿童想象性地运用技能，创造出与众不同的视觉形象的时候，应为儿童设立表现目标。艾斯纳认为，这两类目标是相辅相成的。他指出，表现不仅是感情的宣泄渠道，而且把感情、意象和观念转变并托付给材料。在此过程中，技能有不可或缺的重要性，没有技能，转变就不可能发生。这些技能，有的可在教学中得到发展，儿童获得了技能，便能运用于自己的表现活动中去，因此，行为目标使儿童得到了系统的技能训练，使表现成为可能，而表现目标则鼓劝儿童运用已有的技能，拓展并探索他的观念和情感。
表现目标关注的是儿童在美术活动中表现的某种程度上首创性的反应形式，而不是预期的结果。它只为儿童提供活动的范围，活动的结果是开放性的。例如，“利用纸上已有的矩形，画一幅你最喜欢的画”。这种目标可让儿童摆脱行为目标的束缚，鼓励幼儿自己去表现自我，探索自己感兴趣的问题。
学前儿童美术教育活动的三种目标取向各有其长处，也有其短处。一般而言，行为目标的形式有利于儿童获取基础知识和基本技能；过程目标的形式有益于培养幼儿解决问题的能力；表现目标的形式则能鼓励儿童的创造精神。因此，在制定学前儿童美术教育活动的目标时，应特别注意各种形式的目标的互补性，使之能扬长避短，从而有效地实现学前儿童美术教育的目的和价值。

㈦ 艾斯纳教育方法

一．我国当前的设计教育形势
我国的设计教育课程改革进行了很多年了，但目前我国有许多院校还是停留在表面的口号式工作上，普遍存在着课程设置的教育方向不明确，教学大纲没有清晰的界定，许多院校在课程设置上相互模仿，互相抄袭，同时还导致培养的人才缺乏实践，所学知识难以在其就业的工作中运用等等一系列的问题。，面对信息化带来的多元文化视野，全球信息一体化的激烈竞争，我国的设计艺术作为与生活密切联系的学科在其教育方面，势必要和当前市场、全球先进教育思潮的相适应，美国著名美术教育家艾斯纳（E·W·Eisner）的本质论思想，主要强调科目中心，主张制定有序、严谨的美术课程，实现美术教育的自身价值。该理论对我国当前艺术设计教育课程改革和发展同样有着重要的启示作用。
二. 艾斯纳的课程论思想
1.艾斯纳的美术教育观
艾斯纳认为过去的美术教育的各种侧重可以用一个三角形来表示。三个顶点分别代表以儿童为中心、以社会为中心、以学科为中心。以儿童为中心的科目教育计划内容是激发儿童的潜力，教育内容强调自我意识的发展，教师的责任主要是了解学生并帮助学生发展自己的兴趣和才能。以社会为中心是反映社会需求的尺度。而“以学科为中心的教育计划的目标、内容和教学方法重视学科的完整性，对人类的经验和知识的运用，及其内在价值”。[1]他提出美术课程应体现艺术的内在价值在与艺术的本质特征。这种以学科为中心的课程选取美术教育内容，营造有利于学生发展的学生概念—知觉的教学环境。科目中心的老师的任务是负责执行即定的美术课程计划，整个以学科为中心的教育理论重视课程目标、内容和教学法的研究。设计在线.中国
2. 艾斯纳课程论的课程目标
在以学科为中心的教育理论中艾斯纳特别强调课程目标的重要性，他认为课程目标是“通过教育的过程学生所能达到教育结果”，它也称为预期结果。[2]他创造性的在指导性目标的基础上提出了表现性目标，而2002年在原来两种目标相互结合的基础上有提出“问题式美术课程目标”，使教育目标和学生的学习联系更加紧密。指导性目标旨在发展表达所必需的某些技能。一旦有了这些技能便可以用于表现性、问题式活动中，表现性目标是帮助学生用获得系统的技能的基础上，从而使他们在表现的过程中能够自由的探究观点、意象和感情。问题式美术课程目标则是一种针对具体美术教育实践的细节提出有待解决的问题的目标。这种问题式目标是以前两种目标的一种特殊化形式，没有包括解决问题的方法。设计在线.中国
3. 艾斯纳课程论的课程内容
在DBAE理论中艾斯纳将课程划分为美术创作、美术批评、美术史和美学四个领域的知识。DBAE是一种全面综合的美术教学和学习方法，融入了人类学、考古学，传播学、文化学、教育评估学、语言学、哲学以及社会学的内容。他将艺术课程的类型分为三种：着重课程的创作领域的“以工作室为取向的课程”、着重视觉艺术的形体与设计方面的“创造性设计的课程类型”和“着重于与人性或与之相关的艺术方法”。
4. 艾斯纳课程论的课程结构
艾斯纳在课程的设计上重视课程目标、课程标准，同时还强调课程结构的设计必须具有连续性和顺序性、联系性。联系性指的是课程活动的选择与组织，他使得学生在每个活动中都能运用前面所学到的技能。这也就是说，连续性是锻炼改进的机会。同样意味着：课程安排者应考虑当学生被要求或鼓励使用一种特殊材料时，那么应当对学生的要求有清晰的了解。课程要求独特性的程度和课程间连续性的缺乏程度成正比。[3]顺序性指的是课程的设计安排上要考虑到学生前面所学的课程，以及他们已经学会到的技能能够用于下次课程中。同时艾斯纳认为要是缺乏连续性则会阻碍运用材料做为必要的表现媒介的技能的发展，在课程设计中要注意以下两个原则：第一，不要将学生的学习活动看作简单的独立事件的集合，艺术课程需要足够的连续性以使技能得以发展、精练、内化以成为需要足够的持续性来促进技能的提高和发展。第二，美术活动间的间隔应短到不能让学生兴趣消退。
5. 艾斯纳关于学习的活动设计
艾斯纳认为学习活动是课程的中心。他提出在设计学习活动时要注意以下五点：（1）.教学活动的设置必需有教育意义，设计时既要考虑目前活动要在过去的基础上建立，也要与后来课程相联系。（2）.活动设置的复杂难易程度要与学生的水平相关。（3）.在学生兴趣的基础上选择课程。（4）.设计活动课程必须考虑本课程外的社会意义。（5）.为学生提供亲自实践创作的机会。
三．艾斯纳课程论思想给设计教育课程改革的启示
中国设计教育中课程改革改什么？我们现阶段的问题出在那里？设计教育课程改革中我们应该从那几方面去改革，应该重点注意那几方面呢？笔者在探研美国著名美术教育家艾斯纳课程论的基础上，借鉴当前多尔（W.E.Doll）的建构性后现代课程论、切瑞霍尔姆斯（C.H.Cherryholmes的解构性后现代课程论、奥利弗（D.W.Oliver）的批判性后现代课程论思想，结合我国社会环境与不同的国情，归纳了艾斯纳课程论带给我们设计教育课程改革的几点启示：
1. 从社会的发展需求设计课程，跨学科为启发点，宏观上把握、设计多样化的人才培养模式；微观上设计制定符合学生要求具体的课程计划，并结合本校本地区的实际资源提倡特色办学。
课程的设计，要注意课程本身有冲突和不稳定性的特点。同时在保持自身特色的基础上，体现艺术的内在价值在与艺术的本质特征，营造有利于学生发展的学生概念—知觉的教学环境。承认课程是计划与评价的指引，包括预期的学习的结果。
另外，以学科为中心，也要打破学科界限，形成学科间知识的纵横知识网络，建构学科体系、教学计划、教学内容及教学方法。微观上去设计制定符合学生要求具体的课程计划，在课程的设计上要注意联系社会需要，了解后现代课程是生成的，而非预先界定的，但却是有界限的特点（多尔的后现代课程观）。在人才的培养模式上注重教学的过程性、学习的能动性、延伸性、持续性。采用开发式、项目式教学。
而不同类型的大学要借助自身大学和区域的特点，大力办出有自己的特色的大学，例如景德镇陶瓷学院以陶瓷为特色侧重陶瓷艺术设计方向等学院。
2. 形成多元化的设计艺术教育课程目标
艾斯纳提出的三种课程目标对我国艺术设计教育课程改革同样要启迪作用，特别是问题式美术课程目标，它是一种针对具体美术教育实践的细节提出有待解决的问题的目标，强调不确定性。多尔也在他的建构性后现代课程论中认为后现代主义的课程假设是转型的，而非累积的。在后现代课程规划中，目标不是固定不变的，目标只是课程实施的指引，师生经验范围的一种信号。[4]同样，我国艺术设计教育课程要求创造探索的氛围，课程要具有足够的丰富性、开放性以便接纳多元化的观点和思想。课程目标变成一个不断发展的过程，在这个过程中，课程目标总是变化的，现实的挑战、干扰和对话在这里成为必要的条件，课程目标和学生、教师、课程 材料一样都要经历转型。
当前的设计教育课程目标强调培养具有创造性思维、能运用现代电脑等信息技术学习，能获得可持续性发展的能力，德、智、体、美综合素质全面发展本学科以及相关学科领域的高级专门人才和复合型人才；当然这种教育目标随时代的发展而变化。
3. 重视显性课程发展，建设学校隐性课程，改革更新课程内容
艾斯纳的课程内容观点，对我国艺术设计教育课程改革有三点重要启示是，第一，要模糊界限，加强学生人文意识培养，促进学生的综合素质发展。第二，要加强学校的显性课程发展，既要拓宽专业口径，又要扩大交叉学科建设，例如艺术学院可以和新闻传播学院合办广告学专业，和城市建设学院开办建筑学专业，实行师资相互调用，学院充分发挥自己的学科特长，共同培养学生。第三，设计教育要重视隐性课程建设，内容可以有学校的学术人文环境、良好的氛围、优美的艺术、深邃的文化，艺术学院创立独立的设计教学空间，开设专门的画廊，桌椅的陈设等等，提高学生的艺术修养和艺术品位。
4. 设计教育应遵循设计本身是交叉学科的提点来改革课程结构
艾斯纳强调课程结构的设计必须具有连续性和顺序性、联系性，和美国教育学者小威廉姆（威廉姆.E.多尔）提出的以对话性的会话为核心的后现代课程的四R基本原理有相似之处。它给我国设计教育课程结构改革的启示是：第一，课程的设置必须注意课程丰富性（来自课程的开放性和假设性，它为合作性对话探索提供了多重领域）的特点；设计基础课和专业课之间不分专业方向在大一、大二阶段建立统一的必修课程，同时融合交叉的课程体系。
第二，课程结构的设计没有固定的起点和终点，它是循环的、回归性的。在课程结构中还可以打破年级、专业界限开设选修课程，如江南大学为学生设立综合课程，不同专业、不同学科、不同年级的学生共同进行课题开发和综合设计。第三，整合课程结构中的观念、文本、教师、学生、媒体等诸多因素互动形成庞大的网络，课程外形成文化上的各种连接。最后，在本院和不同学院间有目的的寻求不同的课程结构变通方案、关系和连接。设计在线.中国
5. 学习的活动设计
艾斯纳认为学习活动是课程的中心。对当前设计教育的启示有两点：奥利弗（D.W.Oliver）批判性后现代课程论认为，基于怀特海的“过程”哲学课程与教学，老师、学生、课程和教材，全都面向新事物而动，教师和学生不断存在于事件的流程中，教师计划的主要推动力是想象在任何环境之中实现某种事件的可能性。[5]也就说学习活动的设计要以学生实践为主体，教师在教的过程中加以引导、评价、激励，形成学生认识—体验—创作，教师参与—引导的教学新模式。第二，建立多元化的产学研合作模式。如台湾岭东技术学院和中华形象研究发展协会、台湾形象策略联盟建立教育伙伴关系，系以聘请该会专业人士担任教职或合作教学，引进企业个案进行实务教学，提供毕业学生就业机会、专业辅导学生成立设计工作室或公司等项目为主要产学合作的内容，以期达到提升设计教育质量的目标。[6]

㈧ 美术教育目标的工具论和本质论的区别

美术教育目标的工具论和本质论的区别是：
一、工具论：
美术教育界,工具论的实践使得学校中的美术教育处于一种儿童自发的,无教师干预和评价的,无所谓最后作品的严重放任状态。艺术没有被视为一门学习的课程,而是被当成了儿童自我表现的工具。
学校中视觉艺术的主要功能只是给学生提供了一个表现创造力,渲泻情绪的机会。严格地说,这种状态是“非教育的“。
二、本质论：
由布鲁纳(J. S.Bruner)倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论，,在此理论的基础上,美术教育界逐渐形成和发展了本质论。
这次教改兴起了学科运动。在自然科学、数学、外语(即“新三艺)这些结构清楚、易于教学和检测的科目得到特别青睐时,美术教育为求在学校中生存,也开始逐渐向科目转化。