音乐课程标准2011年

1. 音乐课程标准总目标是围绕哪几个部分进行阐述的

过去教学大纲中的“教学内容”是一个整体性的概念，是教学范围的总集合。...高中音乐新课程体系的6个模块，每一模块围绕某一特定内容，以明确的教育目标...

2. 《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)哪一年颁布的

在音乐课本上写的有颁发年份。美术课本是在最后一面上，音乐课本你仔细看看。《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)哪一年颁布的？

3. 音乐新课程标准

就一句话“以审美为核心”。你就化简为难吧。教学的时候不要太强调知识点，注重让你的学生在听赏荷参与中体验、探索、感知音乐。

如果你要具体的就是这些

第一部分 前 言
建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值
音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
4.文化传承价值
音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

二、基本理念
1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。

三、课程标准的设计思路
本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。如图所示：
课程目标（体现在三个层面）

情感态度与价值观过程与方法知识与技能
↓
教学领域（包含四个领域）

感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化
↓
内容标准（分布为三个学段）

1～2年级3～6年级7～9年级
第二部分 课程目标
一、总目标
音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观
1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4.培养爱国主义和集体主义精神
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5.尊重艺术，理解多元文化
尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

（二）过程与方法
1.体验
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2.模仿
根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3.探究
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4.合作
充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5.综合
将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

（三）知识与技能
1.音乐基础知识
学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2.音乐基本技能
培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3.音乐创作与历史背景
以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

二、学段目标
上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。分段的主要目标如下：
(一）1～2年级
应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
激发和培养学生对音乐的兴趣。
开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
培养乐观的态度和友爱精神。
（二）3～6年级
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。
培养表现音乐的能力。
培养艺术想像和创造力。
培养乐观的态度和友爱精神。
（三）7～9年级
学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。
增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
发展表现音乐的能力。
丰富和提高艺术想像和创造力。
培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。
第三部分 内容标准
本部分内容的表述框架
领域一：感受与鉴赏
音乐表现要素
音乐情绪与情感
音乐体裁与形式
音乐风格与流派

领域二：表现
演唱
演奏
综合性艺术表演
识读乐谱

领域三：创造
探索音响与音乐
即兴创造
创作实践

领域四：音乐与相关文化
音乐与社会生活
音乐与姊妹艺术
音乐与艺术之外的其他学科
分学段的内容标准
一、感受与鉴赏
感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
【内容】音乐表现要素
【标准】1～2年级
感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。
能听辨童声、女声和男声。
感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色，能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。
能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
【标准】3～6年级
对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
【标准】7～9年级
具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望，能够用不同物体探索不同声音。
加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。
能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。
感知音乐的结构，能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。

【内容】音乐情绪与情感
【标准】1～2年级
体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应。
体验并说出音乐情绪的相同与不同。
【标准】3～6年级
听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
能够体验并简述音乐情绪的变化。
【标准】7～9年级
能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用音乐表情术语进行描述。
能够感知音乐情感的发展变化，并能简要地表述或通过多种形式表现出来。

【内容】音乐体裁与形式
【标准】1～2年级
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
【标准】3～6年级
聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
【标准】7～9年级
聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和乐曲，并运用各种形式对所听音乐作出反应。
通过听赏音乐分辨不同体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
能够结合所听音乐，简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。

【内容】音乐风格与流派
【标准】1～2年级
聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
【标准】3～6年级
聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
【标准】7～9年级
聆听中国民族民间音乐，知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。
聆听世界各国民族民间音乐，并能对其风格特点进行简单评述。
聆听世界各国优秀音乐作品，了解不同音乐流派的代表人物。

二、表 现
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
【内容】演唱
标准】1～2年级
参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演唱活动。
知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
能够对自己和他人的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲4～6首。
【标准】7～9年级
能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。
能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。
了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。
能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。
每学年能够背唱歌曲3～5首。

【内容】演奏
【标准】1～2年级
学习常见的打击乐器。
能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
【标准】3～6年级
乐于参与各种演奏活动。
学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
每学年能够演奏乐曲2～3首。
【标准】7～9年级
能主动地参与各种演奏活动，养成良好的演奏习惯。
能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪。
能够对自己、他人或集体的演奏进行评价。
每学年能够演奏乐曲2～3首。

【内容】综合性艺术表演
【标准】1～2年级
能够参与综合性艺术表演活动。
能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。
能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
【标准】3～6年级
能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
【标准】7～9年级
能够自信地、有表情地参与综合性艺术表演活动。
能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情景或做形体动作。
学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。

【内容】识读乐谱
【标准】1～2年级
认识简单的节奏符号。
能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
能够用唱名模唱简单乐谱。
【标准】3～6年级
用已经学会的歌曲学唱乐谱。
结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
能够识读简单乐谱。
【标准】7～9年级
用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。
能够跟随琴声或录音视唱乐谱。
巩固、提高识读和运用乐谱的能力。

三、创 造
创造是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关，但区别于专业创作学习。

【内容】探索音响与音乐
【标准】1～2年级
能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
【标准】3～6年级
能够自制简易乐器。
能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
【标准】7～9年级
能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景。
能够对自己或他人的声音探索活动作出评价。

【内容】即兴创造
【标准】1～2年级
能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
【标准】3～6年级
能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
【标准】7～9年级
能够即兴编唱生活短语或诗词短句。
能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪，进行即兴创编活动。

【内容】创作实践
【标准】1～2年级
能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
能够运用人声、乐器或其他音源，创作1～2小节节奏或旋律。
【标准】3～6年级
能够创作2～4小节的节奏短句。
能够创作2～4小节旋律。
尝试用电脑创编音乐。
（注：" "有条件的地区可选用）
【标准】7～9年级
能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲。
能够为歌曲选编前奏或间奏。
尝试用电脑创编音乐。
（注：" "有条件的地区可选用）

四、音乐与相关文化
音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
【内容】音乐与社会生活
【标准】1～2年级
感受生活中的音乐，乐于与他人共同参与音乐活动。
能够通过广播、电视、磁带、CD等传媒听赏音乐。
能够参加社区或乡村的音乐活动。
【标准】3～6年级
关注日常生活中的音乐。
喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
【标准】7～9年级
养成关注音乐的习惯，能够用实例说明音乐在社会生活中的作用。
喜欢并能够从传媒中聆听音乐，了解和积累音乐信息，愿与同学交换所收集到的音乐材料，交流音乐感受。
在出席音乐会及参与社区音乐活动过程中，能够观察和了解音乐家或民间艺人的活动，并作出自己的评价。

【内容】音乐与姊妹艺术
【标准】1～2年级
能够用简单的形体动作配合音乐节奏。
能够用简明的表演动作表现音乐情绪。
能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
【标准】3～6年级
接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
【标准】7～9年级
通过艺术作品，

4. 音乐课程标准十年实验的主要成果是什么

1、如果说以往中小学音乐课程教学，更多关注的是音乐学科体系中的知识、技能，而在课程实验中，以人为本，以学生为本、以学生为主体，成为课程教学活动的中心。
以学生为主体，关心每一位学生的成长、进步；
以学生为主体，关注学生的兴趣爱好和生活经验；
以学生为主体，尊重学生对音乐的感受与见解，细心保护和培育学生的创新思维和学习的主动性、积极性；
以学生为主体，教师为主导，建立平等交流的师生关系。
2、在一切教学活动中，促进学生学习方式的转变，使学生学会学习、学会生活、学会独立思考。倡导同学间的合作学习，善于与他人交流、沟通、分享。倡导探究式学习，培养学生收集信息、处理信息、评价甄别信息的能力。
3、将以往相对单一的“知识技能”课程目标，转化为“三维融合”的课程目标：即“情感•态度•价值观”、“过程与方法”与“知识技能”的有机结合，促进学生健康成长。
4、健全和完善评价机制，不仅重视单一评价的甄别作用，同时发挥多重评价的诊断、激励与改善功能。转变评价的方式与方法，采用形成性评价与终结性评价相结合，定性述评与定量测评相结合，自评、互评、他评相结合，以及“音乐成长记录册”、“班级音乐会”等多种形式进行评价，利于学生增强学习信心和动力。

5. 简要阐述《音乐课程标准》中的以音乐审美为核心

（1）音韵美 曲调美

好的歌曲教材应具备“动听”、“耐唱”的特点，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生听了还想听，唱了还想唱，百听不厌，百唱不烦，我们就要充分利用这些教材。百唱不烦得的如《东方之珠》、《桑塔·露琪亚》、《雪绒花》、《唱脸谱》、《让世界充满爱》等歌曲，我们只需要多点时间让学生唱唱，自我陶醉其中，这本身就是一种审美享受----参与者与美的音乐作品再现的融合，一种和谐美的体现。其中《东方之珠》虽然教学目标只是要求欣赏，并能唱其中的一两句，但这首歌的曲调和音韵的平易的美、和谐的美深深地吸引着学生，使他们情不自禁地就跟着唱了起来。我们可以顺水推舟让学生自己设计力度、速度、音色变化更好的来表现歌曲的情感。又如《牧马之歌》的曲调十分紧凑，旋律有跳荡感，非常欢快、活跃；《青春舞曲》全曲的节奏轻快、跳跃，充满活力，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅；等等这类精巧、活泼的曲调都是学生非常喜欢唱的曲目。百听不厌的经典乐曲那就更多了，如旋律优美的《婚礼进行曲》；曲子既有进行曲的节奏，又比较轻松诙谐的《拉德斯基进行曲》；时而雄壮有力、流畅明快，时而优美抒情、温柔靓丽，时而轻盈、俏皮、欢快、活泼的《G大调弦乐小夜曲》（第一乐章）：还有《瑶族舞曲》《卡门序曲》《梁山伯与祝英台》……举不胜举。同学们喜欢听的音乐就多听听，让孩子们自由的张开想象的翅膀翱翔在广阔的音乐世界里。优秀的作品是非常容易感染学生的，我们只要充分利用这些教材的美的所在，以“感官的快适”为主要审美活动。

（2）立意美 情境美

一首好的歌曲教材总是能表达人们的心声：或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或托出一个美丽的梦幻，或展现一片炽热的情怀，会使之心灵萌发美的种子。这样的歌曲、乐曲教材中非常多，如《国歌》、《当兵的人》、《七子之歌----澳门》、《鼓浪屿之波》、《中国人民解放军进行曲》（军乐）、《如歌的行板》、《保卫黄河》（钢琴协奏曲《黄河》第四乐章）、《嘎达梅林》等。其中的欣赏歌曲《鼓浪屿之波》曲调虽优美，但对于孩子来说有点陈旧，不怎么喜欢听。我们可以先通过朗诵歌词突出其立意美，歌词以第一人称的手法来描述“我”生在台湾，却远离故土。站在与台湾基隆港遥遥相对的鼓浪屿，面对大海，思念故乡与亲人。盼望祖国统一、盼望亲人早日团聚的一片真情，不可遏制地迸发出来。之后再去欣赏作品，问同学这首歌有何特点？孩子们就会回答旋律优美似波浪。再如，欣赏歌曲《中国人民解放军进行曲》表现了人民军队豪迈雄壮、势不可当、勇往直前的军威，展现的是一片炙热的爱国情怀，这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。同样我们可以把它改为演唱曲目，演唱形式不仅可用齐唱，还可以运用轮唱的形式。尽可能得让学生参与作品中体验立意美和情境美，这是“心灵的启迪”审美活动。

（3）配器美 伴奏美

音乐欣赏教材要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精粹，展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点则在于简洁、洗练地编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美，变化之美、和谐之美。如《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章中以绚丽多彩的小提琴为主的弦乐器奏出轻快活泼的音乐主题，表现了小鳟鱼自由自在，无忧无虑的形象；钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏、悠然自得的情境；大提琴奏出悲痛凄凉的主题，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。我们可以提出这样一个问题：各个音乐主题不变，把乐器试着换一下，演奏出来的音乐会是怎样的呢？小提琴----小鳟鱼----活泼自由自在，换成大提琴演奏----胖鳟鱼----笨拙束手束脚；钢琴----河水----清澈，换成大提琴演奏----河水----浑浊。又如在俄国作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》中“两个犹太人----穷人和富人”片断。其中，以木管乐器组和弦乐器组的齐奏，奏出间歇性的音乐，表现富人狂妄自大、威风凛凛，又傲慢又粗暴的形象，这种齐奏形式在交响乐队中是非常少见的；以加弱音器的小号来演奏穷人机灵、神经质，在富人面前声音颤抖趋附逢迎的形象，非常逼真。小号原本是一种音色饱满，充满力量的乐器，又称“冲锋号”，具有勇敢的气质，在这一音乐片段中，保留了其灵活的特点，加了弱音器及连续的颤音演奏，就出现了前面描述的鲜明的穷人形象。不得不承认法国作曲家拉威尔对穆索尔斯基的这首钢琴组曲的配器是如此的出色与辉煌。（注：《图画展览会》的曲作者是穆索尔斯基，原先是一首钢琴组曲，因这部作品足以称为一个辉煌的范例，它引起了很多行家的注意和研究，其管弦乐改编至少有五种，其中以法国作曲家拉威尔配器的一种最为出色和广为流传。）还有，在14册第五单元中，除了欣赏《雷鸣电闪波尔卡》外，我们还可以补充《铁匠波尔卡》。这两首乐曲都是（小）约翰•斯特劳施的作品，在配器方面都很有特色。在《雷鸣电闪波尔卡》中锣（闪电）、鼓（雷鸣）的巧用，在《铁匠波尔卡》中铁锤与铁砧的妙用，充分展示了乐曲在编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美，变化之美、和谐之美。优秀的作品太多了，这里就不一一举例了，而且每位音乐教师对同样的教材都会发现和挖掘不同的审美因素，对教材的分析、处理都会有自己的独到之处。总之，我们应尽量将作品美的一面展示给学生。久而久之，自然就形成了“润物细无声”的审美功效。

6. 应该如何看待音乐课标（2011版）“知识与技能”目标 详细

·远程培训课程资源·小学音乐· ·国培计划（2011）—义务教育骨干教师远程培训项目· 基础教育中的任何课程，只要是一门学科，必然会有系统的知识技能体系。 因此，对于音乐课程来说，知识与技能的教学是必要的，这既是人的整体素质中 的音乐文化素质的需要，同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础，为学生在音 乐上的持续发展提供了平台。 基础教育中新的音乐知识与技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识， 它还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识，特别是 还包括音乐创作和音乐历史以及音乐与相关文化方面的知识。音乐技能不是仅仅 体现为视唱、练耳、识谱等方面，同时也包括发声、咬字等唱歌方面，以及口型、 指法等乐器演奏方面。而更为重要的是，应该把乐谱的学习与运用，歌唱和演奏 技能的训练与培养，放在整体音乐实践中进行，将其视为音乐表现活动的一个环 节和组成部分，这样才能有利于构成基础音乐教育知识与技能的整体体系。 据此，课标修订稿在原实验稿基础上，对“知识与技能”目标作了三个方面 的加强：第一，在音乐基础知识中，将“了解” 音乐基本要素，提高为“掌握” 音乐基本要素，并增加了节拍、调式以及风格流派、演唱、演奏、识谱、编创等 基础知识；第二，在音乐基本技能中，增加了演奏课堂乐器，了解音乐创作的基 本方法等内容；第三，将原实验稿中的“音乐与相关文化”和“音乐创作与历史 背景”合并为“音乐历史与相关文化知识”，在了解中外音乐发展的简要历史基 础上，增加了“有代表性的音乐家”，“扩展音乐文化视野”，使“知识与技能” 目标更加完善和统一。

7. 音乐课程标准教学拓展应怎么有效实施。

音乐教学中拓展音乐教学的过程起到了什么作用？新课标强调音乐实践，鼓励音乐创造。发展人文素养和艺术能力。在新理念的推动下，音乐教学更注重拓展学生艺术能力，拓展音乐教学过程，拓展学生音乐学习空间，拓展学生的知识面，拓展自主创新。让学生获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。同时音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，也是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。通过以音乐为主线的艺术实践，渗透和运用其他艺术表现形式和相关学科的知识，更好的理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的特殊表现形式和独特的价值。 音乐教学拓展应怎样有效实施 一、立足课本——也就是拓展延伸的根本 拓展延伸是针对教材和课堂教学而言的，音乐拓展延伸必须建立在用好教材的基础上。 “由此及彼，触类旁通”关键在于教师在钻研教材过程中要精心选点、设点，使要拓展的面与教学目标有机地联系起来，做到在课堂教学中恰到好处地实施。 例如：我在人音版第一册第四课，指导学生聆听《三只小猪》时，我就选择以小猪为题材的影视动画片。让学生在视觉艺术中，感受小猪的各种形象、神态，动作，再与音乐相对照，感受音乐独特的表现力。使学生能在视觉艺术中获得的感受，深化音乐的审美体验。 二、跳出课堂--------让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间 音乐课程具有很强的实践性，这就决定了它的实践机会无处不在。音乐又起源于生活，服务于生活，让知识向生活延伸，学生就可以接触更多的，更贴近生活中的学习资料。你比如说：我在教学人音版二年级下第一课歌曲《郊游》时，学生通过聆听、感受、有感情的表现了歌曲。在拓展时我就为学生创设了“爬小山”，“过小河”，“走小桥”，“钻山洞”等这样一系列生活化的情境，使学生联想到实际生活中郊游所带来的快乐，从而打动学生的心灵，使他们感觉好象真正去郊游了。这种“身临其境”的感觉，不仅能更好的感受、体验音乐的美，同时也感受到了音乐课堂的快乐。但是，也要注意拓展教学忌蜻蜓点水,因为，往往拓展教学的环节,都是在课堂的后几分钟内,很多时候,教师会把握不好时间,将拓展部分如蜻蜓点水般一带而过,让人觉得只是摆了一个样子而已.拓展,是学生巩固新知/反复体验的一次机会,教师必须合理组织好教学,才能使目标有效落实. 三、音乐还可以与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维 在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，可以培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如我在三年级下第一课《嘀哩嘀哩》的教学中，我让学生们观察春天万物的变化，然后拿起画笔画出来，以绘画的形式展示这首作品美妙的意境时，学生们都很兴奋。我是这样拓展的，首先在黑板上画一副有关以春天为主题没有颜色的衬图，然后请学生把自己想到的春天的事物，添画进去。有的画春天的山水，有的画出春天的花鸟儿树木，还有的用线条和图形或颜色的逐渐变化来描述自己心里的春天。一堂课下来，很多学生还意犹未尽。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，和对不同艺术的综合感受。（用简笔画形式展示一下）整个拓展环节主题突出,既没有让学生天马行空,不着边际地联想,也没有画地为牢,加以限制,而是有序地组织,步步深入地引导学生体验.想象.创造,学习变得扎实,丰满,有效.所以拓展教学忌生拉硬扯，应注重审美。四、舞蹈表演无疑是对“音乐想象”最有效的拓展 舞蹈是唱歌时感情的升华。如果拓展教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，在一年级下第五课学习《草原就是我的家》这首歌曲时，根据歌曲的内容，让学生模仿蒙古族的舞蹈动作，最后在演唱时随着歌曲的节奏与旋律进行飞舞，学生们感到非常地开心、快乐。这里要注意. 音乐课的拓展教学,其目的之一就是根据课堂学习主题,通过一些有共同音乐特质或思想的内容,进一步深化学生对舞蹈的认知,拓展学生的音乐视野,激发学生进一步体验音乐的欲望. 所以忌原地踏步,应有效延伸五、音乐教学拓展还可以与艺术之外学科联系起来，拓展学生的人文视野音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形式，增强对学科整合，拓宽学生的人文视野。例如，在五年级第九册第一课，欣赏完《渔舟唱晚》时，我让学生来写一写听后感，学生积极性很高，其中有一位同学是这样写的：听完了这首《渔舟唱晚》，眼前出现了一副美景。优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民，满载丰收的渔船。喜悦的欢乐情景。荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。渔歌飞扬，百舟竞归的热烈情景。仿佛我也置身其中。《渔舟唱晚》不愧为音乐精品，它将景色与音乐融为一体，确实是成功之作，值得我们细细品味。但要注意的事忌学科错位，立足本质。六、学习音乐文化，更不能忘了传承民族文化。民族文化的教育，一直是拓展教学的重要组成部分，我在二年级下册第十课《新疆是个好地方》中，老师抓住了歌曲与民风、民俗的内在联系，把生动、鲜活、具有民族特色的服饰、特产和音乐生活，展现在学生的面前。学生体验和感受了民族文化的活动。除此之外，还可以利用本地的民族民间音乐资源，引导学生走出学校，走近民间艺人，了解民间艺人，让学生了解民族民间文化，这也是我们在音乐课堂教学中进行文化拓展所要追求的目标。七、还要化有限为无限。课外拓展延伸仅靠课堂是十分有限的，要想借助课外拓展延伸这条渠道达到真正开辟音乐天地的目的，必须让学生变被动为主动，培养他们的音乐素养。这就要求我们音乐教师一方面要激发学生向课外拓展延伸的兴趣，一方面进行合理指导。如经常利用学校的广播、电视播放一些优秀的儿童、影视歌曲，经典的中外名曲；例如欣赏人音版第10册第六课京剧选段《都有一颗洪亮的心》，在扩展中我抓住了丰富学生的戏曲文化知识，我采用了戏曲联唱的方式，让学生集中欣赏。通过这种形式激发孩子的对戏曲兴趣。从中得到美的熏陶。长此以往，积少成多，变不能为能，变少能为多能。.忌貌合神离,应有效"点睛"，说道这丁老师我们一起来展示一下： "拓展教学"犹如一把"双刃剑"。,把握好了,会起到事半功倍的作用;把握不好,也许会成为绊脚石,既浪费时间,学生还学不到东西.老师们要记住拓展延伸是为深入理解教学内容服务的，不能让内容为拓展服务。如果因为拓展冲淡了教学的主题，那这样的手段就没什么意义了。在实践运用过程中，我们绝不能机械地去模仿、照搬，而应根据实际的教学任务和学生特点灵活地去应用、尝试。因为“拓展延伸”是一种灵活的教学方式而非固定的“模式 “风弄林叶，态无一同；月当流波，影有万变”。客观事物有如此多的变化，我们的思维更应当有无限的空间。

8. 音乐课程标准 内容包括哪些

第一部分
前言
一、课程性质与价值
二、基本理念三、课程标准的设计思路
第二部分
课程目标
一、总目标
二、学段目标
第三部分
内容标准
一、感受与鉴赏
二、表现
三、创造
四、音乐与相关文化
第四部分
实施建议
一、教学建议
二、评价建议
三、课程资源的开发与利用
四、教材编写建议