素描新课程标准

『壹』 高中美术课程五个系列,九个模块是什么

只有五个模块为美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术；没有九个模块。

由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。

选择一个模块，修习18学时可获得1个学分，每个学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。对每一课程模块或者模块中的具体学习内容，原则上以修习1个学分作为继续选修和转换学习内容的基本单位。

(1)素描新课程标准扩展阅读：

高中美术新课程标准的相关要求规定：

1、普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。

2、普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计、现代媒体艺术等内容。

3、注重对美术语言以及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。

『贰』 1、 基础教育美术课程包括哪些范畴

答：基础教育美术课程的范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术现象和日常生活中的各种视觉影像，既包括传统的绘画、雕塑、工艺、建筑这些知识和技能，也包括新兴的以及在未来不断兴起的视觉艺术作品和现象，还有日常生活中能够构建并传达个人态度、信念以及价值观的各种视觉影像。基础教育美术课程的范畴和取向的变化可见下表：美术教育的范畴与取向名称美术教育造型艺术教育视觉艺术教育视觉文化教育范畴范畴绘画、雕塑、工艺和建筑知识和技法造型元素及其组合规律一切与视觉有关的艺术作品和现象每天日常生活中的各种视觉影像取向取向强调既成美术样式的继承强调美术在实际生活中的应用强调视觉阅读、表达和交流能力的培养主张引导学生建立对其生活中各种视觉影像的思考与解读能力进入21世纪，社会快速发展，科技、教育和美术学科都有很大发展变化，学生的生活环境也发生了变化，以往的美术课程已经不太适合这个新时代的要求。时代和社会的需求，学生美术学习方式、美术发展能力的变化，要求美术课程强调通过美术学习培养学生视觉阅读、表达和交流的能力。5、你认为美术课程实施中还有哪些问题需要解决？你的建议是什么？答：美术课程改革虽然取得了骄人的成绩，给学校美术教学带来了新的变化，展现了新的美术教学格局，但也存在一些值得重视，并在未来的改革实施中需要不断解决的问题：（一）美术课程标准的理念在实现的过程中还存在一些思想和条件方面的限制由于长期以来所形成的以考试为指标的学科等级思想，在一些学校美术课程尚未受到真正的重视，加之经济落后，使得美术课程标准的理念难以完全的实现。一些学校在师资上不能给予保障，缺乏有专业素质的教师，在有的县城里最好的小学甚至都没有专职美术教师，这种现象降低了对美术课程标准的理解程度和实施能力，从而影响了美术课程改革的效果。在一些经济不发达地区，必要的教学设备和材料都不具备，学生甚至连颜料都买不起，别说实施新课程的理念，即便最为传统的教学要求都满足不了。（二）辩证思维的缺失导致了美术课程改革中存在矫枉过正的现象美术课程改革是一种实现理想的过程，需要激情和勇气，尤其在以往的思想观念比较顽固的时候，尤其如此。但理性控制较弱的激情也容易流露在相关的解读和宣传活动中，使得辩证思维缺失，从而导致教学实践出现一些失衡的现象，比如在强调研究性学习、自主学习和合作学习的时候，极端地排斥接受性学习，甚至示范和临摹教学。有时候，还导致为讨论而讨论，为探究而探究，为合作而合作等形式主义的现象出现。（三）在强调综合和教育功能的同时，对美术本体有所忽视美术学科是美术课程的基础，也是美术教育功能的直接来源，没有美术学科知识与技能，就不存在所谓美术课程，更不存在所谓美术教育功能。因此，任何时候都不能忽视美术学科本体。但在美术新课程强调综合性和与社会生活联系的时候，由于理解上的误区，导致在度的把握上不准，过分强调了美术课程的教育功能和与其他学科的联系和综合，或者对文化情境的过度阐释，在时间上挤占了应有的美术知识与技能的学习，影响了学生对美术知识与技能的了解和掌握。上述美术新课程实施中存在的困窘和失误，其原因可以分为条件性和认识性两类。条件性的原因可以随着经济的发展和追求教育公平性的努力中得到逐步的解决，而认识性的原因则需要加强学习，提高思维的全面性和辩证性加以解决。同时也需要改善课程标准的行文，使得表述更加周密，在解读和宣传美术新课程的时候也要做到全面而辩证。我的建议是：要有中国特色。这个体系虽然必须借鉴国外先进的美术教学理论和方法，但必须深受中国文化的浸染，高度适应中国这块土壤，也就是说既能满足于培养具有全球意识的人，更要培养适合于中国社会体制、结构的高素质的中国公民。因此，在策略上应该既接受西方的美术文化的开放性和创新性，也保持中国传统美术文化中的造型观、色彩观、空间观、象征性和寓意性；既采用西方美术的工具材料，也运用中国美术的工具材料。而且鼓励与当地的美术文化和资源紧密地结合。总之，这个体系的整体面貌应该一看就知道是中国人建构的，适合中国的。任何一个学科都有自己的基础，而且作为基础教育理所当然更需强调基础，如何看待基础以及在相应的认识上构建基础，是基础观的核心。美术教学也应该强调基础，但如何认识基础却值得深入的思考。是将基础固定化，还是用一种动态的眼观看待基础，其间的差别很大。美术本身在发生变化，所以基础观也应该是动态的。当然，所谓基础并非替代性的，而应该是拓展性的，并不是说新的基础被认定之后，以前的基础就完全被抛弃。实际情况是，一种基础可能相对不同的美术门类而言，比如素描可能不是摄像的基础，但却应该是绘画的基础。此外，所谓基础可能还应该向一些能力拓展，比如观察的能力、想象的能力，等等。所以，未来的中国的基础美术教学体系应该坚持一种动态的基础观，结合一定时期社会发展和美术发展的实际情况，经过周密思考和论证，确定美术课程的基础观。美术学科是美术课程的基础，也是教育功能生发的基础。因此，忽视美术知识与技能的美术教学是不可取的。但美术课程作为基础教育的不可或缺的组成部分，也必须承当所有学科都义不容辞的教育功能，帮助学生形成良好的素质和能力，包括综合素质和观察能力、思维能力、判断能力、想象能力和创造能力。因此，未来的基础美术教学体系，既要脚踏“美术学科”的实地，也要仰望“素质教育”的星空；既要自成体系，也要融入基础教育的整体。美术教学中包含着丰富的矛盾，比如学科本体与教育功能的矛盾、学科中心与学生中心的矛盾、本质主义与工具主义的矛盾、人文性与工具性的矛盾、技法与表现的矛盾、体与用的矛盾、接受性学习和探究性学习的矛盾、知识学习与能力发展的矛盾，课程体系的逻辑性、严谨性和开放性、生成性的矛盾，等等。未来的基础美术课程教学体系应该显示一种全面性和辩证性，动态地把握平衡关系，避免顾此失彼的现象发生，做到整一而丰富全体。我们将在教育部的领导下，在方方面面的关心下，在全体美术教师和学生的支持和参与下，不断克服困难，不断探索，为完善中国的基础美术课程教学体系而努力工作。

『叁』 谁知道中学美术新课程标准

高级中学美术课程标准
第一 目 标
壹,创作领域:透过表现活动,拓展各类媒材与技法之运用,增进美术创作的能力.
贰,鉴赏领域:经由鉴赏活动,体认中外艺术以及本土艺术的特质与价值,培养美感态度,扩展审美的认知.
参,实践领域:应用美术的知识与经验,了解艺术和生活环境,文化发展的关系,提升生活品质,涵养美的情操.
第二 时间分配
第一,二学年,每周授课一节.得隔周连续排课.
第三 教材纲要
壹,教材纲要说明
一,本教材纲要分为「创作」,「鉴赏」,「实践」等三个领域.
二,创作领域分「心象表现」（纯粹美术）与「机能表现」（应用美术）两层面.
(一)「心象表现」系透过个人的各种感官,心智成长,文化背景,生活经验与体认,从事平面,立体或综合媒材的美术创作活动.
(二)「机能表现」系指创作合乎生活化之作品,涵盖平面或立体等造形,并且重视「设计性」与「机能性」之表现,激发其想像力,创造力及独立思考能力.
三,鉴赏领域系藉由对美术性质与功能的了解,进而体会美术与社会之相互关系,并对美术作品能作价值判断.
四,实践领域系经由创作与鉴赏的统合学习,了解多元文化,建立正确的价值观,落实艺术生活化,生活艺术化的实践,以提高生活品质（由教师鼓励学生落实於日常生活中,不占课内教学时数）.
五,「创作领或」与「鉴赏领域」各学年教材分配:
(一)「创作领域」比例第一学年占百分之六十,第二学年占百分之四十.
(二)「鉴赏领域」比例第一学年占百分之四十,第二学年占百分之六十.
贰,教材纲要内容
第 一 学 年
类别
项目
教 材 内 容
百分比
创
作
领
域
(心象表现纯粹美术)
一,各种创作媒材之认识及其技法之运用(如笔法,明暗,色调,质感,量感,肌理……等)来表达自己的观念与情感.
二,运用各种媒材的创作,如平面,浮雕,立体,复合媒体……等.
三,创作题材的类别与风格,如静物,风景(山水),人物……等,创作风格可涵盖如具象,半具象或抽象等.
四,运用各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.
40%~20%
60%
(机能表现应用美术)
一,运用设计要素和构成原理,创作平面与立体等的视觉设计.
二,各种设计媒材的创作,如广告颜料,彩色墨汁,麦克笔……等.
三,色彩知识与设计技巧的运用,作具象,抽象构图.
四,设计题材的范围,如字法,封面,卡片,海报,包装,说明图……等.
五,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.
20%~40%

鉴
赏
领
域
一,美术的功能,如政治,宗教,经济,社会,装饰,生活等.
二,中外美术不同的特质与意义,如媒材,技巧与内涵等.
三,不同表现类型的意涵,如形似,神似,形神兼备,具象,半具象或抽象等.
四,美术作品表现的主题,如反映现实的美术,内在情意表现的美术等.
五,台湾美术的特色.
40%
实
践
领
域
一,美术对人生,社会,文化功能与价值的体认.
二,艺术生活化,生活艺术化的实践.

第 二 学 年
类别
项目
教 材 内 容
百分比
创
作
领
域
(心象表现纯粹美术)
一,绘画技巧的运用,表达富有个性,感情,或表现性,思想性之创作.
二,各种媒材表现的创作,如素描,水彩,图画,油画,版画……等.
三,创作的题材与形式:题材如静物,风景,人物,想像等;形式如具象或抽象等.
四,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘画……等.
25%~15%
40%
(机能表现应用美术)
一,设计目的与条件的掌握,创作机能与形式兼具的设计作品.
二,各种设计媒材的利用,如广告颜料,彩色墨汁,麦克笔或线材,面材与块材等.
三,设计题材的范围,如识别符号,编辑设计,统计图表,简易模型设计……等.
四,各种科技媒体的创作,如摄影,录影,电脑绘图……等.
15%~25%
鉴
赏
领
域
一,中国传统美术(绘画,书法,雕刻,建筑等).
二,中国现代美术(绘画,书法,雕刻,建筑等).
三,世界古代文明中的美术(古埃及,两河流域,古希腊,古罗马,中世纪的欧洲,印度,墨西哥,伊朗,文艺复兴,义大利的建筑,绘画与雕刻等).
四,世界近代美术(十七,十八,十九世纪的建筑,绘画,雕塑等).
五,世界现代美术(二十世纪的建筑,绘画,雕塑等).
60%
实
践
领
域
一,多元文化艺术特质的体验.
二,不同文化艺术的沟通.
三,多元艺术观的涵养.
第四 实施方法
壹,教材编选之要领
一,教材的编选除了依据课程标准,并能与国中美术课程相衔接,组织架构应兼具前瞻性,时代性,统合性与艺术性.
二,教材应以学生,社会,学科为取向,培养学生对美术表现,鉴赏的能力,以彰显美术教育的功能.
三,教材选择,须配合教学节数及学生的兴趣与需求.
四,教材组织宜掌握顺序性,继续性及统整性,使学习经验趋於完整.
五,鉴赏教材之编选,宜由浅到深,由简至繁,教材内容之分配如下:
(一)第一学年著重美术特质与功能的了解,如美术的功能,中外美术的特质,各种表现类型的意涵以及对「台湾美术」的认知等.
(二)第二学年以多元文化的美术学习为主,简要鉴赏中外美术作品.中国美术包括传统,现代两部分,内容宜涵盖建筑,绘画,雕刻等.世界美术包含古代,近代与现代三部分,内容包括建筑,绘画,雕塑等.
六,教师於教学之前,应依照教学原则,进行有组织,有系统的教学设计.
贰,教学方法
一,创作领域:
(一)教学应兼顾学生的差异性,做适当的指导.
(二)教学型态多元化,能因应学生需求,以激发学生学习兴趣.
(三)机能表现的教学,应明确提示设计目的和条件,让学生了解设计的程序,方法与观念,并作有计画的教学.
(四)充分使用教学资源如美术资料,视听媒材等,教学资源可由师生共同准备.
二,鉴赏领域
(一)教学方法采用直观比较法,引导学生对作品的内容,形式,感情,技法,价值等五项特质进行讨论,教师再加以比较归纳.
(二)鉴赏教学应包括:描述,形式分析,内涵解释,价值判断等四种过程.
(三)鉴赏教学的实施宜布置完善的教学环境,并充分利用各种视听媒体.
(四)鉴赏艺术品可到文化中心,博物馆,美术馆,画廊或艺术家工作室等参观,亦可邀请地区艺术家到校展览,示范或演讲.
参,教具及有关教学设备
一,应设置美术教室,美术教学准备室,以达成创作领域的教学;设置美术鉴赏教室,展示室,以达成鉴赏领域的教学.
二,宜设置美术图书资料室,购置美术书籍,美术复杂品,并指导阅读与资料搜集等方法.
三,有计画配合教材,逐年添置设备,充实教室内之软硬体设施,以利教师进行教学.
(一)创作领域之基本教学设备与教具包括:各类静物,画板,画架,书桌椅,写生台,以及国画,水彩画,素描,设计,版画,雕塑,电脑绘画等基本工具和材料.
(二)鉴赏领域之基本教学设备与教具包括:视听器材（如幻灯机,投影机,电视机,录放影机,碟影机,资料提示机,电影机,大银幕投射器,银幕,音响系统等）及教学资源（如图书,图片,挂图,原作,复制品,幻灯片,投影片,录影带,碟片,电影片等）
肆,各科教材或单元间的联系
一,美术科教学可与「国文」,「历史」,「家政与生活科技」,「艺术生活」,「音乐」等科目取得连系,以加强教学统整的功效.
二,透过教学研究会,教务会议等,共同研讨教学内容,方法,以收教学宏效.
三,利用社团活动,学艺活动,提倡艺术休闲,促进学生接触美术,喜欢美术.
伍,教科书编辑要点
一,教材架构应依据课程标准所列之教材纲要编写,文词简明扼要.
二,编排力求清晰,美观,采图文并举的方式呈现.
三,教科书应每学期编撰一册.配合教科书应另编「教师手册」提供教师参考.
四,配合教科书可设计「视听媒体」,供教师使用.
陆,教学评量
教学评量可作为教师和学校拟订教学计画,了解学生学习的效果,发觉学生的个别差异及学习困难.同时可以作为判断教学品质和成效的依据.
一,学生学习评量（由教师,学生或师生共同评量）
(一)评量的范围包括创作领域（作品及美术知识）,鉴赏领域（美术知识与美感判断）及学习态度等.
(二)美术知识与美感判断的评量可以采用资料搜集,纸笔测验,书面报告,或问答等方式.学习态度的评量可利用观察法,在教学前,教学中和教学后观察学生学习的反应与态度.
(三)教学评量的结果宜做为教师改进教材的依据,以及实施个别教学及辅导的参考.
二,教学成效评量（由教育行政机关或学校及教师自行实施）
(一)教学环境:如美术教室的设备,学校行政的配合,教材教具的准备等.
(二)教材设计:如教具,教学媒体之制作,教材,图书及资料之搜集和应用等.
(三)教学品质:如全学期教学进度及教学实施计画的拟订与执行,教学研究会,教学研讨会的举办,以及个别辅导成效等.

『肆』 急求俄罗斯美术课程标准与中国美术课程标准的差异

A、俄罗斯美术课程标准的主要特点 ：
1、俄罗斯美术与美术教育有两个基本特征：其一，它是整个欧洲美术体系的一部分，它的基本观念与造型技巧的评价标准与西欧诸国特别是法国、意大利没有本质性的差异；其二，它在发展过程中，结合本国社会的需要，渗进了本民族社会习俗和传统文化的因素，形成它的某些不同于西欧美术的特点：特别强调关注社会生活，批判社会丑恶现象（俄国19世纪的批判现实主义
概括地说，俄罗斯美术教育特别重视下列几个方面：强调基础的造型训练，在基础造型训练中又特别重视素描造型的功力，认为它是基础的基础；从现实主义艺术的要求出发，特别重视对学生构图能力的培养；创作课在俄罗斯美术学院中特别重视，每学年学生都要有在构图基础上完成带有创作性的草图，最后一年完成毕业作品；完成每学年的创作草图和最后一年的毕业创作，学院还在暑假前安排学生写生和搜集作品素材，这一措施的重要目的是保证学生的创作题材来自现实生活；与上述艺术实践相适应的是，学院安排系统的艺术历史与理论的课程，提高学生艺术修养和灌输现实主义创作观念。

B、中国美术课程标准的主要特点：
一、强调课程标准的导向性、选择性
从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。正是基于这一认识，本课程标准特别注重导向性和选择性。
二、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性
从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类。尽管创作和欣赏都具有外化和内化两种活动的特征，但创作更倾向于外化，欣赏更倾向于内化。由于美术学习具有实践性和操作性的特点，所以创作活动占有相当大的比重。为了便于学习，标准将创作活动再具体划分为“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。“造型·表现”是美术学习的基础，这一学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”这一学习领域的活动方式既强调创意的形成，又注意活动的功能目的。因此，以外化性行为为主，是上述两个学习领域的相同点，而主要区别则是一个更注重自由性，一个更注重功能性。“欣赏·评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏、领悟、理解和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。综合性学习是世界教育发展的一个新特点，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。为些，本课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域。“综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。
三、注意标准实施的可行性
对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
四、强调激发学生学习美术的兴趣
兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。
第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。
第二，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学习动力，努力追求生活的艺术化。

综上，俄罗斯课程强调写实，注重理论联系实际；中国的美术课程强调艺术和培养启发人的创造力，调动学习的兴趣

『伍』 求小学美术3——6年级的美术目录和教参或者教案。（注：是北师大课标实验版版本）

http://www.isud.com.cn/down.asp?cat_id=10&class_id=208

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『小学美术教案』浙教版小学五年级下美术教案全集

·第一课 立方体的透视现象 教学目标： 1、了解立体方形的结构，以及人眼所能够看到的部分（从各个角度）——最多三个面，最少一个面。 2、使学生初步掌握“平行透视原理”......
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『小学美术教案』苏教版美术第五册教学计划及全册教案

·课次 内 容 课 时 教 学 目 标 1 原色与间色 2 1、认识红、黄、蓝三原色和橙、绿、紫三间色，掌握运用原色调配间色的方法。 2、培养学生的艺术感受力，进行......
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『小学美术教案』人教版一年级美术下册教案（全册）

·第一课 影子的游戏教学目标：1、通过描画自己的影子，感受图形的外形美。 2、通过和添加的表现手法，对简洁图形的艺术美有初步的了解。 ......
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『小学美术教案』湘版六年级美术下学期教学计划及全册教案

·六年级美术下学期教学计划一、 学情分析： 1、从学生习惯、生理等分析：该年级段二年级开始到现在，随着年龄的增长、生理、身心健康的不断的发展，学生在对美术的要求也有......
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『小学美术教案』小学美术教案 岭南版第八册

·课 题：美的服装（欣赏与设计）课 时：一课时 教学目标： 1．通过欣赏各种服装作品，使学生认识各种服装设计形式，理解服装设计的要素，开阔眼界，增长知识。 2......
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『小学美术教案』小学美术教案 人教版新课标二年级下册美术教案

·1、《纸片插接》 课题：纸片插接 教学目的： 1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。 2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。 ......
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『陆』 义务教育美术课程标准体现了什么教育理念

美术课程标准修订时坚持并完善内容，原来的课程标准有益因素需要进行积极地传承或者延续值得我们去坚持有对文化、对人文精神等方面的关注，还有新的学习方式、课程资源的开发等，这些对于学生终身学习、素质的发展，是必要的。归纳起来主要是以下几点：第一，将美术课程定性为人文性；第二，从三个纬度来表述课程目标；第三，精选课程内容；第四，拓展学习方式，尤其是研究性学习、自主学习和合作学习；第五，以评价来促进学生在美术学习方面的发展；第六，积极开发和利用美术课程资源。坚持了美术课程人文性与工具性兼备的定性：以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。在实施数字教育的过程中，具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。还有知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度的课程目标。精选课程内容是改革的要点一；美术的知识与技能多，美术课非常有限，要选对他们发展有用的和能够学会的。还要加以组织，有两种方式：一种是分类，绘画、工艺、欣赏；一种是分级，义务教育分四个学段。分类和分级完成以后就形成了美术课程。学习方式是要点二；学习方式主要是两种相对的学习方式，即接受性学和研究性学习。过去的我们强调接受式学习。课程改革以后，强调探究式学习或探究性、研究学习，它更能更加关注学生的学习过程，以及学生主体之间的那种相互合作。
美术课程是对视觉性的感知、理解和创造为特征的。是美术课程区别于其他课程的基本特征。美术课程最重要的是就是视觉形象，视觉形象是基础，我即感受、理解、创造。首先是感受。我们观看视觉形象，要注意它的形状、色彩、结构、材质、肌理、空间、比例、规格。这就是感受，感受是和观看并合在一起的。也叫观察。要整体的观察方法，这恰是徐悲鸿讲的“尽精微致广大”，就是从大的地方着眼，看细节，然后又把细节跟这个整体进行比较。作品细节丰富、具体，但却不失整体效果。第二就是要理解。比如面对《格尔尼卡》这一视觉形象，要理解它。告诉孩子，这是立体主义风格。再如毕加索画《哭泣的女人》，画的有正面、有侧面，把它们结合在一块儿了，是立体主义的一个特点。作者还把形象拆开以后重组，并运用了象征寓意的手法。其中半牛半人是邪恶势力的代表；马的死亡预示着生命的死亡。因为马是一种冲动性的力量，按照弗洛伊德的解释，属于那种内需力、力比多、生命本能。第三就是要创造。美术不仅仅是去动动嘴、动动脑，它还要去创造。用笔，然后运用技法，来改变材料的形态，创造出一种新的形象。艺术创造过程是一个愉悦的过程，艺术学习也应该是个愉悦的过程。应该跟其他课程拉开距离，应该强调它的感性、愉悦性，让学生真正地发挥个性，大胆想象，自由表达。美术课应该是一种开放的、感性的，还有一种愉悦的课程，美术课要上出美术课的一种感觉来。首先美术课要面向全体学生，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的孩子开放，应该向所有孩子开放，要选择、组织课程内容、采用教学方式都要体现这点。比如，画素描要训练长时间，先从石膏开始，然后头像，有一个完整的过程。中学没有那么长时间给你学素描。所以要从公民这个角度出发，可以学习明暗推移法，画法比较概念，也不过分考虑光源的变化和影响力，学生比较容易理解，也容易表现。第二要激发学生兴趣。兴趣，其实是一个学习美术的基本动力之一，因为没有更多的外在诱引和压力可以导致学生学习美术。所以，美术学习的过程，应该给学生带来一种快乐。第三要关注文化与生活。任何一件美术作品，都不是一个孤立的。它的创造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含义，就要了解它的框架、它的环境，通过整体来观照具体的作品。进而去了解它的文化，这是一个双向的促进，互动的过程。当代文化在交融，要有文化的自我觉醒、自我反省；什么是我们自己文化，什么是他人的文化，什么是我们人类需要去共同打造的文化。美术欣赏可以从形式的角度出发，也应该从文化的角度出发。比如故宫中的东六宫、西六宫，形状就是六根短线，所谓“坤六”，它就是跟这个坤卦这个图是一样的。坤是女性的代表，所以这里是有讲究的。还有天坛，我们教孩子欣赏天坛的时候，可以从形式的角度来说，如对称、对称、主次、呼应、统一等。所以讲一个艺术品的时候，其实可以从两个角度可以揭示它，即一个是比较纯粹的形式角度，一个是文化角度。第四是注重创新精神。美术，它本身就是鼓励创新的，要不断地创新。
美术课程在实际教学中的实施，要坚持面向全体学生的教学观，积极探索有效教学的方法，有利于营造激发学生创新精神的一些学习氛围，多给学生感悟美术的机会，引导学生关注自然环境和社会生活，重视对学生学习方法的研究。还有就是要探索各种生动有趣，适合学生身心发展水平的教学手段，用一些现代媒体，比如说电脑、网络。还有要鼓励学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，特别强调就是健康乐观的心态。要强调体验，在具体的环境中把自己内在的一种感觉、感受，释放出来。体验的方式很多。比如，化装、模仿动作、设置情境、观看视频、讲故事，都能唤起内在的体验。美术课就应该让学生换一种体验以后来理解或者表达，这样才有它的价值。再者评价非常重要，目标和评价构成一个完整的过程，没有评价过程是不完整的。评价可以帮助看到优点并加以发扬，看到缺点并加以改正。评价能够培养学生的观察能力和批评能力，培养学生的自我反思能力，不断地来完善自身。依据美术课程标准进行评价，注重美术学习表现的评价，采用多种评价方式评价美术作业，鼓励运用美术档案袋、展示、课堂讨论等质性评价方法。还有要重视教材编写，好的教材应该呈现课程目标和呈现课程内容，还应该具有科学性、合理性，同时还应该具有感性、美观大方这么个特色，还要通过要素和栏目来展现学习过程，通过一些栏目设置，像讨论活动、相关链接、要点提示等，方便教师的教和学生的学。依据美术课程标准编写的教材，实现内容组织的综合性和合理性，妥善处理传统与现代、中国与外国的关系，鼓励教材呈现方式多样化等。是师生对话、互动、交流思考的平台，发现和创意的一个起点，教材的编写一定要体现出它基本的结构应该包括为什么学，目的是什么，学什么，内容是什么，怎样学，方法是什么，学到什么程度，等等。教材还要有动感，要将静态的知识和动态的过程结合在一起，这样才会是一个好的教材。最后是课程资源开发与利用，可以从不同的角度划分，可分为校内校外的，也可以分学校资源、社会资源、自然资源、文化资源、网络资源，等等。应该满足学生学习美术基本条件，其他还提出了完善学生的基本材料和设施。第三条要求丰富美术教学的图书和影像资源，另外要拓展校外美术教学的资源，开发和利用网络美术教学资源，充分利用自然和社会文化资源，积极开发地方美术课程资源。网络资源也非常重要。学生可以从网络上下载资料并打印出来，然后在这个基础上改造、变化，完成自己的作业。
以上观点是对这次学习课程标准的理解，以便以后践行到教学实践中。

『柒』 师范类美术教学课程的设置如何适应新的时代需求 详细

- 1 - 师范类美术教学课程的设置如何适应新的时代需求 学生姓名： 指导教师： 师范类院校美术教育专业在我国的规模数量都相当的庞大，是培养中小学美术教师的主要基地。近年来，随着我国中小学教育改革重点由应试教育向素质教育转变，国家对全国中小学各科实行了新的课程改革，而美术课程也不例外，面对师范类美术教育专业中课程的弊端越来越明显，而新的课程改革正在实行，这样对美术教师的各方面能力要求都会有所提高，而现在我国师范类美术教育事业大部分沿用专业美术院校的办学模式，有些课程设置不合理，轻视美术理论知识，也轻视理论与实际的结合，这就导致教学能力水平较低，进而学生在就业竞争中也缺乏竞争力。由此可见，当前师范类美术教学现状存在很多问题，与教育部提出的新课程的改革是极不相适应的。 改革师范类美术教学的课程设置，让学生具备从事美术教育的职业技能和教师综合能力素质，树立当代新的教学理念，跟上新时代的步伐，使其成为当前美术教育课程改革可持续发展的后备力量，适应新时代的需求。 一、师范类美术教学课程的设置中存在的问题 （一）师范类美术教学的现状 师范学校美术专业的课程还是继承了传统的教学方式，现在总体的情况是老师注重对学生的绘画技能的培养，学生也是用大量时间去钻研绘画方式的技巧，而忽视了对教师的几项基本技能的训练，就如，我经过了近四年的美术专业学习，在大学一年级到三年级，这三年期间，我们先后学习了素描、色彩、版画、油画、国画等课程，而直至大学第四年级时才学习了一些美术教学方法，如《普通中学美术课教材教法》课程的设置，在走上讲台试着上课的时候，才深感自己对美术教学方法还掌握的不好，不能很流畅的上好一节美术课。 （二）课程设置存在的问题 师范类美术专业教学上存在一些问题，其中最主要的问题就是课程设置不是很合理。师范类学校美术专业课程设置一般以素描、油画、版画，国画、构图学、解剖学、书法篆刻、中外美术史、工艺美术等课程为主。而随着2001 年7 月我国教育制定的《全日制义务教育美术课程标准》，中学美术课程也开始打破传统的教学模式，向新的方向发展。特别是在高中的美术课中有很多美术欣赏课，这就要求教师除了具有坚实的绘画技能外，还应具有实用艺术综合的理论知识，具有人文知识和文学修养。所以师范类美术的课程设置很难与中学美术课程新标准的要求相适应，即难以与新的时代需求接轨。 一些师范类美术专业在一定程度上拓宽了专业技能的范围，但并不重视对学生美术理论美术教学方法的培养，使学生在毕业后难以适应中学美术课程改革的需要，出现了有许多刚去中学工作的大学毕业生还要补充学习美术教学理论知识的现象。 在现阶段，我国衡量基础教育成败的关键和标准应该是素质教育的理念，所有的课程门类都应该努力适应新时代的要求，我国的师范类美术教育经过长期的发展，已有良好的基础，但仍有一些方面不适应新时代的需求，主要表现在：1、课程设置与课时分配不合理；2、教材理论脱离学生的生活经验；3、课程的综合性和多样性不足。 - 2 - 1、课程设置与课时分配不合理。师范类美术课程的技法理论和技能训练课占绝大多数，“重技法、轻文化”的传统观念影响普遍存在，误导学生认为只要有较熟练的美术技能技巧，能画一手好画就能教好基础教育的美术课程，课程结构失衡，不合理，绘画课过于集中，美术理论课、艺术鉴赏、教学理论等课程的比重偏少，学生对文化基础课不够重视。在绘画上，技能训练只注重表现，轻视分析，对于各课程的美术原理、美术特征、艺术特色等缺乏必要的研究和探讨。学科之间没有互通，理论上处于隔阂状态。大学四年，每学期的第一门课一定是素描课，虽然素描是绘画的基础，但是在要求全面发展的情况下，要求的是一门通，或是多门通，一门精带动别的科目，完全可以把素描、速写、色彩等课程在课下完成，课上只钻研一门课程即可。还有就是在工笔与写意的课程的分配中，两门课有着截然不同的风格，一个要静，一个要动；一个要求型准、认真、细腻，一个则需要夸张、放松、大胆。两门课程的设置放在前后顺序学习，学生们适应了一种学习环境，有要去适应另一种环境则有点措手不及。最后就是分专业的合理安排，我们是大三开始分专业，这种课程的安排对一门专业性知识的学习时间是远远不够的，当我们经过一年时间的学习进入状态的时候，已经到了大四，即将面临毕业，很难形成一门通的效果。 2、教材理论脱离学生的生活经验。近20 年时间内，师范类美术课程几乎没有改动，明显滞后于基础教育的美术课程标准，滞后于基础教育的美术教育教材内容与实际脱节，造成无法了解美术教学技能训练内容的教学现状。教育学基础不扎实，致使所学非所用。很多师范美术专业的学生实习后反映在学校里所学的知识与中小学美术课程的要求脱节，造成了实习和就业的困难。在大学四年中，只安排大四的时间还是很短的时间去实习，这样使学生们的生活阅历少之又少，而对现代社会的激烈竞争，学生们只是拿着厚厚的简历表手中无措去参加各式各样的招聘会，面对有经验者优先的条件，我们只能把自己的简历我在手里无从下手投简历，教学论研究告诉我们：“教学实践是不断发展变化的，现有的教学理论提供教师的教学途径和教学方法手段，与实际需要总有一定的距离。这就要求教师勇于作‘开辟新疆域’的探索者，在实践中不断创新。”师范类学生作为新时代的教师，身上肩负着教育下一代的重任，然而美术教育实习课程的安排不合理，学生很难在学习过程中将理论联系与实际有意义结合，发挥教育实习应有的效果，不论是公共教育学课程还是专业课程，学生普遍感觉到自己的学习经历并不能给自己的实习带来多大帮助。各种教育课程的开设，目的是为学生即将从事的美术教师职业做准备。但很明显，这些课程的开设，并没有达到预期的目标，归根到底就是各种课程相互独立，各不相关的关系，这种课程的简单设置，造成师范类美术教育专业教学与中小学基础美术教育实际的脱节，适应不了新时代的需求。师范类美术教育的培养目标是从事美术教育事业及教育研究的教育人才。也就是说将来毕业走出学校后最有可能从事美术教师的工作，即需要提早与实际相联系。 3、课程的综合性和多样性不足。随着基础教育的改革与发展，美术课程教学越来越呈现出美术课程内容的丰富与教学课时的稀少，美术形式的多样与教学方法的单调等种种矛盾。我国是一个文化灿烂，历史悠久的文明古国，所以美术的教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生自豪感。这无疑是重要的编写原则之一。而且，我国是一个多民族的国家，在美术教材中也应当注意选入我国各民族的美术成果，更全面地反映我国美术形式的多样性，然而世界政治、经济、文化、科技已经出现“全球化”的趋势，那么美术课程也应该反映出“多元文化”的特点。但是，师范类美术教学课程专业性太强，写实性要求过高，教学内容比较单一而僵化，不利于现代审美观念的形成，大多数师范类美术教育课程设置，仍侧重技能课程，强调培养专业技法，而忽略美术教育相关知识与能力的培养，造成培养出的学生专业性太强密植市结 - 3 - 构单一，知识面狭窄，综合能力不强，专业课程过多，而课下的选修课不多，并且一些选修课与本专业的联系不是很密切，不能任意选修与本专业相关的课程，大大消退了学生们的学习主动性和积极性，更不用说各科门类的综合了，缺乏文化感，更难以达到新时代对美术教师的要求，即一专不能多用，缺乏了多样性，不能实现真正意义上的“一专多能”。 二、新时代对美术教学课程的要求 新时代即为综合时代，综合时代决定了现代教育必然是综合教育。未来社会是个学习化社会，学会学习是一个人生存的基本技能，所以课程改革要让学生体验美术学习独特而富有魅力的过程，理解和掌握基本的美术学习方法，为学生可持续发展提供基础，所有课程都应该合力针对人的发展这一共同主题，促进学生积极的价值观的形成和情感态度。首先，近年来，教育部颁发了《基础教育课程改革纲要》，决定在全国范围内“大力推进基础教育课程改革，调整和改革基础教育课程体系、结构、内容、构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。”同时，对师范院校提出了明确的要求：“应根据基础教育课程改革的目标与内容，调整培养目标、专业设置、课程结构、改革教学反复法。”当前师范类美术教学存在的问题与教育部对师范院校提出的要求和目前的课程改革的实际是不相适应的。解决好这些问题，关系到师范类毕业生就业竞争的优劣成败，也影响到基础教育美术课程改革的可持续发展。其次，《普通高中美术课程标准》总体上也体现了美术课程的综合性、多样性、选择性和现代性，适当淡化了学科本位，降低知识难度，课程内容结合生活实际，学以致用，融美术各学习领域于一体，并与其他学科相结合，与社会实践相结合，努力追求生活的艺术化。最后，《全国学校艺术教育发展规划》中也指出“高等艺术师范专业要从基础教育改革与发展的实际出发，改革课程设置、结构和内容，减少课程门类，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。在课程的实施过程中，加强对学生思想品德、审美能力、文化素养和教育教学能力的培养。”这都是新时代对师范类美术教学改革的要求。 三、师范类美术教学课程适应新时代的改革动向 1、针对新课程的改革特点，改变传统的教学课程 在专业必修课中增加包括美术教育教学法和教学理化在内的课程；改变课程过于强调学科本位，门类多和缺乏整合的现状，可以适当减少课程门数，对一些性质相同的课可以合并在一起上，如：透视和解剖课就可与素描课一起上，可以加深学生对人体构造进一步的了解；中国美术史和外国美术史可以合并为中外美术史，用对比中西方文化的方法上课，这样能增加开设美术教育理化的课时。加强课程内容与学生生活经验的联系，提早进入实习阶段，使学生的实践经验丰富充足。在《普通高中美术课程标准》中也要要求中学生在广泛的文化情境中认识美术。所以，这些就要求师范类美术教育专业还应开设一些与艺术相联系的人文科的课程，以使提高师范生的人文素养，这些课程作为必修课，并增加课时。这样，师范类美术专业的学生才能适应新时代的需求。 2、增加师范类美术专业学生实践的课程 很多学生对第一次登讲台都很紧张，大多数学生都是因为实践能力太少了，有点胆怯，因为目前我们只安排在大四实习，时间也只有几周到一个月，我认为师范类院校应多增加教育实践课程，更早让学生去进行教育实习，更早的了解美术课堂，不断的积累教学经验，提早与新时代的课程标准接轨。 3、课程功能进行拓展 美术课程在不断的改革，在课程的设置内容上由单一性趋向多元性，实现由单一功 - 4 - 能向多种功能的拓展。改变以往的美术课程比较偏重于知识与技能的传授。这次课程改革则要既重视美术知识与技能的传授，又重视学生对学习过程与方法的体验和认识，又根据培养目标的要求，将那些在技法要求上相同相连的学科进行整合，减少课程门类。加强师范类美术专业各课程之间的融合，要求学生对审美文化领域范围内的各专业都要了解一点，能看、能评。摒弃“一专一能”，提倡“一专多能”的思想观念，并且降低美术知识和技能的难度和要求。 四、师范类美术教学课程的发展趋势 在现代世界范围内美术教育教学改革的浪潮中，课程设置的改革已成为研究重要的领域，从中我门可以看到当代美术课程的发展的整体趋势。 对师范类美术教学课程设置的探索，就要摆正技能和美术综合知识的关系。美术技能训练只是对美术基础的了解和掌握，因而，就要增加精神文化素质方面的教育，教学课程的设置要围绕着“美术教育”的大方向，使学生能够把所掌握的美术技能、知识在今后的实际工作中正确的发挥和运用。为此，新课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域作为以后的发展趋势之一,“综合·探索”学习领域提供了美术学习领域之间·美术与其他学科·美术与现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探索发现能力。其二，就是美术课程标准有“指令性”向“建议性”发展，“指令性”体现为在文本中规定具体知识点，涉及必须学及何时学的问题，而“建议性”则不规定具体知识点，而是提出若干导向性标准，培养学生的自主能力和创造能力，减少了对学生实践的束缚。其三，更加使美术课程具有人文精神，这样就会引导学生关注美术知识、技能与人的情感、个性、生存状态、价值观等的关系，引导学生关心人类的文化现象。其四，在课程内容上的不断完善，与前三次的“绘画”、“工艺”、“欣赏”分类相比，新一轮的课程标准将课程内容分为四大学习领域：“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，把以往的“专业型”转变为“复合型”的课程要求，不仅拓展了内容，更突出了学生美术学习行为方式的转变，适应了新时代的需求。 五、结语 综上所述，基础美术教育涉及我国国民素质的提高，涉及中国美术文化的发展，理应受到全体国民的关注，而基础美术教育改革的核心是课程改革。目前，我们可以很清楚的看出，我国师范类美术教育已向适应新时代发展需要的方向进行改革，加强素质教育又是教育改革的重要组成部分，而艺术教育又是素质教育的重要组成部分，培养合格的中小学美术教育人才已成为师范类美术院校的迫切要求。因此，对师范类美术教育课程的设置如何适应新时代的需求的探讨，其意义是长期的，是实现“多能一专”复合型师范类美术教育事业的有力保证和建设美术教育事业的基本途径。只有在不断的完善和改革师范类美术教学的课程，才能使美术教育走上健康发展的轨道，才能在未来美术教育中紧跟社会，与时代同步。 参考文献： 王大根，《美术教学论》，华东师范大学出版社，2000 年。 钟启泉，《现代课程论》，上海教育出版社，1989 年。 李 勇，《美术教育学》， 河南大学出版社，2005 年。 张存刚，《高等师范院校的美术教育再思考》，内蒙古社会科学，2000 年。 - 5 - 叶 澜，《课程改革与课程评价》，教育科学出版社，2001 年。 致谢：由于本人平时上课任务较多，搜集资料仓促，加之水平有限，所以文中难免有纸漏之处，诚心希望得到老师的批评与指导。在此，特别感谢我的指导老师***老师的精心指导和耐心的批改，帮我解决好多在写论文中遇到的困难，因此，我才能顺利的完成我的论文，我愿意在今后的学习中，努力钻研，加强学习，提高理论知识水平，以更饱满的热情和更完备的知识储备投入到美术教育中去，跟上时代的步伐，为我国的美术教育事业贡献力量。

『捌』 如何正确看待《义务教育美术课程标准（2011版）》的修订

美术课程标准修订时坚持并完善内容，原来的课程标准有益因素需要进行积极地传承或者延续值得我们去坚持有对文化、对人文精神等方面的关注，还有新的学习方式、课程资源的开发等，这些对于学生终身学习、素质的发展，是必要的。归纳起来主要是以下几点：第一，将美术课程定性为人文性；第二，从三个纬度来表述课程目标；第三，精选课程内容；第四，拓展学习方式，尤其是研究性学习、自主学习和合作学习；第五，以评价来促进学生在美术学习方面的发展；第六，积极开发和利用美术课程资源。坚持了美术课程人文性与工具性兼备的定性：以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。在实施数字教育的过程中，具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。还有知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度的课程目标。精选课程内容是改革的要点一；美术的知识与技能多，美术课非常有限，要选对他们发展有用的和能够学会的。还要加以组织，有两种方式：一种是分类，绘画、工艺、欣赏；一种是分级，义务教育分四个学段。分类和分级完成以后就形成了美术课程。学习方式是要点二；学习方式主要是两种相对的学习方式，即接受性学和研究性学习。过去的我们强调接受式学习。课程改革以后，强调探究式学习或探究性、研究学习，它更能更加关注学生的学习过程，以及学生主体之间的那种相互合作。 美术课程是对视觉性的感知、理解和创造为特征的。是美术课程区别于其他课程的基本特征。美术课程最重要的是就是视觉形象，视觉形象是基础，我即感受、理解、创造。首先是感受。我们观看视觉形象，要注意它的形状、色彩、结构、材质、肌理、空间、比例、规格。这就是感受，感受是和观看并合在一起的。也叫观察。要整体的观察方法，这恰是徐悲鸿讲的“尽精微致广大”，就是从大的地方着眼，看细节，然后又把细节跟这个整体进行比较。作品细节丰富、具体，但却不失整体效果。第二就是要理解。比如面对《格尔尼卡》这一视觉形象，要理解它。告诉孩子，这是立体主义风格。再如毕加索画《哭泣的女人》，画的有正面、有侧面，把它们结合在一块儿了，是立体主义的一个特点。作者还把形象拆开以后重组，并运用了象征寓意的手法。其中半牛半人是邪恶势力的代表；马的死亡预示着生命的死亡。因为马是一种冲动性的力量，按照弗洛伊德的解释，属于那种内需力、力比多、生命本能。第三就是要创造。美术不仅仅是去动动嘴、动动脑，它还要去创造。用笔，然后运用技法，来改变材料的形态，创造出一种新的形象。艺术创造过程是一个愉悦的过程，艺术学习也应该是个愉悦的过程。应该跟其他课程拉开距离，应该强调它的感性、愉悦性，让学生真正地发挥个性，大胆想象，自由表达。美术课应该是一种开放的、感性的，还有一种愉悦的课程，美术课要上出美术课的一种感觉来。首先美术课要面向全体学生，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的孩子开放，应该向所有孩子开放，要选择、组织课程内容、采用教学方式都要体现这点。比如，画素描要训练长时间，先从石膏开始，然后头像，有一个完整的过程。中学没有那么长时间给你学素描。所以要从公民这个角度出发，可以学习明暗推移法，画法比较概念，也不过分考虑光源的变化和影响力，学生比较容易理解，也容易表现。第二要激发学生兴趣。兴趣，其实是一个学习美术的基本动力之一，因为没有更多的外在诱引和压力可以导致学生学习美术。所以，美术学习的过程，应该给学生带来一种快乐。第三要关注文化与生活。任何一件美术作品，都不是一个孤立的。它的创造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含义，就要了解它的框架、它的环境，通过整体来观照具体的作品。进而去了解它的文化，这是一个双向的促进，互动的过程。当代文化在交融，要有文化的自我觉醒、自我反省；什么是我们自己文化，什么是他人的文化，什么是我们人类需要去共同打造的文化。美术欣赏可以从形式的角度出发，也应该从文化的角度出发。比如故宫中的东六宫、西六宫，形状就是六根短线，所谓“坤六”，它就是跟这个坤卦这个图是一样的。坤是女性的代表，所以这里是有讲究的。还有天坛，我们教孩子欣赏天坛的时候，可以从形式的角度来说，如对称、对称、主次、呼应、统一等。所以讲一个艺术品的时候，其实可以从两个角度可以揭示它，即一个是比较纯粹的形式角度，一个是文化角度。第四是注重创新精神。美术，它本身就是鼓励创新的，要不断地创新。 美术课程在实际教学中的实施，要坚持面向全体学生的教学观，积极探索有效教学的方法，有利于营造激发学生创新精神的一些学习氛围，多给学生感悟美术的机会，引导学生关注自然环境和社会生活，重视对学生学习方法的研究。还有就是要探索各种生动有趣，适合学生身心发展水平的教学手段，用一些现代媒体，比如说电脑、网络。还有要鼓励学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，特别强调就是健康乐观的心态。要强调体验，在具体的环境中把自己内在的一种感觉、感受，释放出来。体验的方式很多。比如，化装、模仿动作、设置情境、观看视频、讲故事，都能唤起内在的体验。美术课就应该让学生换一种体验以后来理解或者表达，这样才有它的价值。再者评价非常重要，目标和评价构成一个完整的过程，没有评价过程是不完整的。评价可以帮助看到优点并加以发扬，看到缺点并加以改正。评价能够培养学生的观察能力和批评能力，培养学生的自我反思能力，不断地来完善自身。依据美术课程标准进行评价，注重美术学习表现的评价，采用多种评价方式评价美术作业，鼓励运用美术档案袋、展示、课堂讨论等质性评价方法。还有要重视教材编写，好的教材应该呈现课程目标和呈现课程内容，还应该具有科学性、合理性，同时还应该具有感性、美观大方这么个特色，还要通过要素和栏目来展现学习过程，通过一些栏目设置，像讨论活动、相关链接、要点提示等，方便教师的教和学生的学。依据美术课程标准编写的教材，实现内容组织的综合性和合理性，妥善处理传统与现代、中国与外国的关系，鼓励教材呈现方式多样化等。是师生对话、互动、交流思考的平台，发现和创意的一个起点，教材的编写一定要体现出它基本的结构应该包括为什么学，目的是什么，学什么，内容是什么，怎样学，方法是什么，学到什么程度，等等。教材还要有动感，要将静态的知识和动态的过程结合在一起，这样才会是一个好的教材。最后是课程资源开发与利用，可以从不同的角度划分，可分为校内校外的，也可以分学校资源、社会资源、自然资源、文化资源、网络资源，等等。应该满足学生学习美术基本条件，其他还提出了完善学生的基本材料和设施。第三条要求丰富美术教学的图书和影像资源，另外要拓展校外美术教学的资源，开发和利用网络美术教学资源，充分利用自然和社会文化资源，积极开发地方美术课程资源。网络资源也非常重要。学生可以从网络上下载资料并打印出来，然后在这个基础上改造、变化，完成自己的作业。 以上观点是对这次学习课程标准的理解，以便以后践行到教学实践中。

『玖』 新课标下中学美术特长生如何培养

摘要 美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要。本文结合教学实际，浅谈中学美术特长的培养方法。 关键词 中学美术 特长生 培养 在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准，与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，真正地提高到素质教育的高度。 一、营造氛围，培养兴趣 兴趣是指一个人力求认识，掌握某种事物，并经常参与该活动的心理倾向。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。正所谓“兴趣是最好的老师。”中学美术特长生一般对美术有一定的兴趣，但因年龄、心理等原因，仍不够稳定，辅导老师的一个任务就是如何引导、营造氛围，使其对美术的兴趣越来越浓厚，成为他们在美术方面不断刻苦学习、自主探究的不竭源泉与动力。 1、营造良好的校内外文化氛围。 在学生入学前，多数家长以他们能画画而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量谈们，这就使学生错误地认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。忽略了学生的身心发展和认知事物的关系，只要求学生文化课成绩好，忽略了对他们各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了学生们丰富的想象力、创造力。同时，作为一名专业的美术辅导老师，应该改变长期以来认为美术仅仅是“副科”的错误认识，从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣，在校内外营造一个良好的美术教育学习的氛围。 2、充分发挥教师的主导作用。 各项美术活动中，教师必须有意识地使学生产生正确的活动动机，认识到活动的意义，才能培养和发展学生正确的、有积极意义的兴趣。而教师本身的兴趣品质，对培养学生的兴趣也有着不可忽视的作用。要想激发学生的兴趣，教师必须有熟练的绘画技术和语言艺术，从多种途径影响和激发学生美术兴趣的产生。所谓“亲其师，信其道”，学生一旦认可了老师了，那么教学起来就会事半功倍。中学美术特长生的培养当然也不例外。 3、通过多种形式的美术活动提高学生的积极性。 学生来自不同的家庭环境，所以在结合学生各自兴趣爱好的同时，要让学生对美术产生浓厚的兴趣。例如可以通过泥工、布贴、拓印、剪纸、图案设计等多种美术活动，让学生喜欢美术课。通过各种形式增强血红色学生学习美术的兴趣，对提高学生的美术技能与素养起到很大的作用。 二、改进方法，善教易学 1、因材施教，各得其所。 艺术教育虽然也有机巧的成分，但最终目的是对个性化及探索创新能力的培养挖掘。在书法学习中，教与学双方都应当注意，将学习对象的特点与学习者的性情协调统一起来，这样才有利于书法学习的深入持久和个性风格的创造发挥。书法教育如此，美术教育也不例外。因此，在指导学生美术学习的过程中，教师要充分估计学生的个性，让他们有自己有选择的空间。有的学生喜欢素描，而有的学生又钟爱儿童画，还有些学生可能喜欢水粉、水彩，或者钟情于中国画，作为教师应当有一个正确的指导思想，不应以自己个人的兴趣爱好及价值取向去规范、限定学生的喜好。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆如果说青春洋溢是当今中学生的共性，那么性格兴趣的差异则是他们的个性，个性的发挥在美术学习中是十分重要的。学生的美术学习应以其性格爱好为取向，否则，将会遏制他们的学习美术的兴趣，甚至使他们在学习过程中产生一种厌学或自卑心理，这对他们学习美术十分不利的。 2、注重导课的新颖。 爱玩是学生的天性，抓住这个特点让学生在“玩”中“学” 发挥、扩大它的优势作用，任课教师大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快的“开场白”，有趣味的学习环境和气氛，能消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，而达到想学、爱学。导入，要以自然为切入点，利用变化图片，创设情境，关注学生需要，让学生不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣地进入下一阶段的学习。 3、注重教学形式的多样。 勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，这是美术教育乃至艺术教育的一个出发点。比如一个老师教学生认识三原色、三间色。要是用一般的抽象的讲话，他们肯定是很难接受的，于是这位老师就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当他把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，学生们像看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。 三、注重评价，引导提升 《美术课程标准》中指出：“我们不仅可以通过美术静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过学生在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。”因此，评价在培养美术特长生方面有着十分重要的作用。 1、注重过程评价。 有人说：美术是“无错误的学科”。教育家赫德曾说：“创造型儿童显著的特点是拥有自己的个性。”所以，在课程改革的今天，我们更要通过美术教育形式的多元化让学生选择适合自己发挥的最佳途径，充分发挥每个学生的潜力，培养他们的创新精神，提高学生的美术素养及综合能力，适应时代的需要，也为学生个人的终身发展奠定基础。《课标》指出，评价改革的目标是：“要改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能”。从学生的成长需要出发，理解他们的眼高手低，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际水平和生活经验，不从过多的艺术性考虑，注重过程评价，通过设计“成长记录袋”等方式，学生会一定在这个有意义的学习过程收获许多。 2、采用多种评价方式。 有人说：“评价是教学的瓶颈。”我国著名的美术教育理论家尹少淳教授指出，现代基础美术教育课程体系的建构借助了多元智能理论的启示，我们应关注该理论所包含的发展观，认识到关注人的统一性或差异性，导致了不同的教育观和方法论。美术课程的教学评价是一个重要的课程内容，一个由多元特性所构成的美术课程，其评价方式也必然是开放的和多层面的，它往往没有一个固定的模式和标准。因此，对于学生的作业美术教师可以多采用自评、互评、教师点评等交流型评价方式进行。 3、强调学生的自我评价。 “美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节。在重视教师和他人对学生学习状况评价的同时，更应重视学生的自我评价。”如果学生懂得对自己的作品进行评价，那将会是一个可喜的变化。教师可以引导学生设计评价卡来评价自己的美术作品。