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楼主不知道你要学那个啊

㈡ 关于二胡视频教学课程。

楼上的回答简明扼要，我基本赞同。

现阐述一下我的观点，并给你提供一些富于操作性的建议。

两位老师的课程各具特色，各有千秋，对于学习者而言相得益彰，相辅相成。

如果你的程度是才入门，建议你去看王永德老师的一套视频教学片《学好二胡》。当然不是看全部，而是建议你看前半部分：二胡演奏的基本姿势和基本技法。这其中虽然不是面面俱到，但可以为你认识和学习二胡搭建一个基本的知识框架，让你对今后的二胡学习从宏观上有一个把握，知道自己大概需要学什么。这之后，再去看宋飞老师的相关教学片，你会发现很多内容似曾相识，但由于宋老师讲解得更为细致，（以我的观点，就视频教学片这一授课方式而言，宋老师可以称得上面面俱到了）很多模糊的概念和技法会逐渐明晰起来，变得易于接受和掌握。

如果你已有一定的基础，已进入演奏曲学习阶段，2位老师的视频教学片更是相辅相成，相得益彰。一般你可以先看一遍王老师的讲解和难点示范，同时看完他学生的示范演奏，对曲子有一个轮廓式的把握（比如用什么调、感情基调是什么，大概有一些什么难点），再去看宋老师更为细致的讲解（一般一首曲子，她都是从头至尾讲下来的，同时对其中的难点都会逐一示范演奏），之后你再看她完整的示范演奏。
至于两种示范演奏，我的理解是，你也要比照着看，《学好二胡》这套视频教学片（当然王老师还有其他的）的所有名曲示范演奏，都是“清拉”，也就是没有伴奏的，这可以让你对曲目有一个清晰的、不带任何干扰的把握，难点可以看得、听得更清楚。而宋老师的示范演奏中，大部分有一定难度的名曲都是有伴奏的，这就是你曲子演奏得成熟后与乐队配合的基本效果（如果有机会与乐队配合，当然这仅仅是假设），更可以帮助你对自己的演奏从情感的控制、气场的把握上等等进行最后的润色。

呵呵，一下子就写了这么多。当然，最后我想说的是，要学好二胡，请一位比较专业的老师进行面授是不可或缺的，效果也是最好的。所有的视频教学片都是辅助教学手段而已。

㈢ 汉韵二胡：自学二胡有哪些步骤

只要自学二胡者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，那么自学二胡的步骤有哪些?

自学二胡的步骤：只爱不学

永远停留在喜爱阶段，想学却顾虑颇多，又担心时间不够，又害怕自己可能学不好，或是考虑更多更多。想的越多，原地踏步的概率就越大，二胡学习，就会离你越来越远。

自学二胡的步骤：仅看价格

永远有那么一群贪小便宜、专挑价格低的学习者，在二胡学习上，物美不等于价廉，而是一分钱一分货，低价所导致的教学质量跟不上，结果基础没有打好，越学越没有兴趣，最终还是苦了自己，因为，没有坚持下去达到自己想要的，那之前所学的，也就白学了，得不偿失。

自学二胡的步骤：无法坚持

无论成人学员还是小孩子，在学二胡过程中总会见到一些困难，比如说，时间的安排与其他事情相冲突，或者是学到一个阶段后感觉有些学习难度，或者是其他，总之，都会对学员产生这样或者那样的心理影响。无论是学二胡还是学习其他的什么，终归不会是一帆风顺的，总会有困难出现，而这个时候，一个人的心态是否够积极，或者是你是否有能力让你或者其他人的心态够积极，将对学二胡的坚持性起到重要影响。很多人都会输在坚持上，这是一件很遗憾的事情，其实，当面对困难或问题的时候，如果我们敢于面对困难，积极解决问题，或是主动寻找帮助解决问题，那我们始终会坚持下去的。心态，决定你的坚持。

自学二胡的步骤：随意自学

二胡自学，不是每个人都可以做到的。其一，你需要花大量的时间来自我研究;其二，你将面临自学后无人指点，指法到底是否标准的风险;其三，你的自学是否成系统性，如何循序渐进地且有针对性的打牢自己的基础，也是一个问题，基础不稳，可能会越学越没有兴趣，到时候也是得不偿失的。找一个适合自己的老师，有人指点，学习也系统，又不会浪费时间，相信更能在学二胡道路上越走越稳。

自学二胡的步骤：师资误判

很多初学者，在判断师资时，更多的是看其考级水平及弹奏实力，其实两点并不是决定一个好的二胡老师的绝对因素，你应该更看重的是一个老师的教学能力以及表达能力，还有就是责任心，这些是作为教学者很重要的因素，弹奏水平不一定是最高的，但是刚才提那些，是必备的。

㈣ 二胡的基础知识

介绍两篇《怎样学好二胡》文章
二胡是件难学的乐器，要想熟练地驾驭它就更难了。由于二胡的结构特点和选材、制作的随机性，使每一把二胡的音质和音色，都具有自己的个性特征。要想熟练地驾驭自己的二胡，必须要经历一个对二胡熟悉、、调整、控制的过程，以及通过训练，全面掌握二胡的操作技术，具有演奏二胡能力的过程。下面，我们从二胡的调整、操作和表演等几个方面，来讨论提高自己演奏二胡的能力。
一、将二胡调整到最佳状况
无论是专业的，或者是业余的二胡爱好者，都希望自己拥有一把得心应手的二胡。面对一把新买的二胡，首要的任务就是进行磨合。在磨合期，最关键的是蟒皮的磨合。因为新蒙的琴皮一般都比较硬、比较紧，需要通过不断地拉琴，使其纤维组织适应各种作用力的传导，引起琴皮的振动。无论是内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要练习。这样琴皮才能适应各种力度的变化，使琴皮的振动频率，在不同的音高点上、在不同的力度下，都能够产生最佳的振动效果。当琴皮的弹性处于最好的状况时，琴皮也就被完全‘振’开了，琴的声音就会越拉越好听。如果琴皮较厚、蒙的又紧，还需要用力度较大的弓法来磨合。 在磨合期间，要注意对所有音高点都要照顾到。可以多拉一些音阶模进练习曲，有助于各音区的磨合。由于二胡外弦的音色普遍优于内弦，内弦高把位的按弦、音准、运弓的力度控制等，都比外弦难度大。因此，应多注意内弦的训练。我曾遇到过一把拉了30年的老二胡，外弦的音色很好，而内弦第二把位以上，噪音很大。一问琴主，他说基本上没怎么拉过内弦的高把位。这说明他的内弦没有经过很好的磨合。内弦的磨合，除拉练习曲外，常拉一拉刘天华的《独弦操》，会有很大帮助。一把新琴，琴皮与琴弦、琴码、琴轴等部件，都是全新的组合。除了琴皮之外，其他部件也要通过磨合，使其达到最佳的适应状态。琴轴的松紧度，通过转动使其紧固，不跑弦；琴弦通过磨合，使其伸缩性达到稳定；琴码得底面要通过处理，中间要比四周得弧度略高一点，使其与琴皮的接触面，达到严丝合缝。 关于磨合的时间，与各人的基础和功力有很大关系。在一般情况下，对于二胡高手，几个月或半年就可以了；中级程度，需要一年左右；初级程度则需要更长的时间。这仅是一种估计。另外，磨合的周期还与琴皮的厚度、蒙皮的松紧度有关。
新琴磨合到什么程度才算磨合好？这无法与新汽车跑固定的公里数指标相比较，只能靠定性的感觉来判断。新琴的声音发‘生’，发硬，发涩，不柔和；发噪，不圆润、不流畅。有的琴音量也不大，狼音也比较明显。经过磨合以后，琴的音质和音色都会得到改善，声音变得圆润、流畅、柔和、通透、响亮，音量增大，穿透力增强，狼音也会减弱或减少。达到这样的效果，磨合期就算结束。这是笔者个人的看法。
二、把二胡整合到最佳状态
每把二胡都有它自己的特点和个性，就和人一样，只有相似，没有完全一样的。因此，要对自己二胡的特性，进行全面了解和熟悉。在此基础上，进行整合、调整，使其达到最佳状态。我们可以把二胡的组成部件，看成是一种可以开发利用的资源。二胡的琴身、琴筒和琴皮，在出厂时就已经定型了，其材质和工艺决定了琴的品质和挡次，我们已无法改变。但对千斤、琴弦、琴码、琴弓、滤音垫的配置，我们还是有机会、有可能去选择、调整和改善，这就叫优化组合，或者叫资源的整合。如果方法得当，配置合理，调整得恰到好处，就能够把琴的特点和优势发挥到最好的水平。当然，这种整合、调整，只能是锦上添花，而不是脱胎换骨。前面已经讲过，琴的品质在出厂时，就已经定型了。不可能指望换个好琴码、好琴弦，就能把一支抵挡琴的音质、音色调整到高档琴的水平。
千斤的位置：教材上说，用自己的肘部抵住琴筒，手臂与琴杆平行，以小指根部的高度确定千斤的位置。但每个人的手指长短不一，还要进行微调，手指长的上调，手指短，特别是小指比常人短的，应该将千斤下调，直到按弦音准合适为准。绑千斤的线材对音质多少有些影响。绵线柔和，尼龙线明亮，用金属挂钩，声音清脆。可根据个人喜好选择。
琴弦的选择：不同牌子的琴弦，各有特点。例如，上海的敦煌弦，线径较粗，手感比较硬，声音明亮；广州弦手感比较软，音色柔和；北京星海弦软硬适中；中艺科技的琴弦，音色经过处理，音色纯正，手感也很好，内弦与外弦的音色差异较均衡。因此，它的价位也高。我认为，应根据自己琴的品质特点来选择琴弦，哪种琴弦适合你的琴，就配哪种琴弦。琴皮松的，配硬些的弦，琴皮紧的，应配软些的弦。琴弦的选择，最好通过对比试验来决定，可以买几种不同牌子的琴弦来试用挑选。为了确定适合的琴弦，花点投资也是值得的。琴弦也有一个与琴皮、琴码磨合、适应的过程，不要拉几首曲子就换掉，要等弦的张力稳定以后再作决定。合适的琴弦，应该达到外弦、内弦音色差异不大，高低把位音量比较均衡，声音圆润优美，加滤音垫后各音区无噪音，琴弦的手感符合自己的要求。
琴码的调配：小小的琴码对音色有很大影响，这与它对琴弦振动频率的传导有关。不同的木质密度、频率传导系数，会对琴皮的振动产生一定的影响。另外琴码的形状、与琴皮的接触面积大小，都有说道。琴的音色基本特征，如浑厚的、明亮的、柔和的、硬朗的，已经取决于琴的品质，不可能彻底改变。你对音色的喜好，在买琴时就应该充分考虑，选择琴码只能是进一步发挥出这种特色，作局部的改善。彭曙光先生的琴码堪称精品，而且可以根据琴的状况，选择不同音色的材质与形状。
琴弓的挑选：好琴弓的标准，在二胡选购知识中有详细介绍。琴弓的轻重、弓毛的薄厚，以及琴弓的松紧调整，取决于各人的习惯，只要运弓顺手就行。需要注意的是，应选择摩擦力大的弓毛，好的马尾能咬住弦，不打滑。高质量的松香能增加摩擦力。滤音垫配置：不同的材料有不同的音色效果。这里只强调一个原则：你喜欢什么音色，就配什么材质的滤音垫。做到与其他组件的特点相一致，与整体的组合相协调。
对二胡的整合与调整，其目的就是把你的琴的特色充分发挥出来，也就是把琴音调“通”了，就算是达到最佳状态了。怎样才算‘通透’？我们可以用简单的办法来观察。当你拉琴的时候，请人用手轻轻接触琴头弯处的白色骨头平面，如果能有振动感，即表示琴音通了。振动感越强，琴音越通透。
三、熟练掌握二胡的操作技术
以上说的都是有关硬件方面的问题，现在谈谈软件的作用。即使把琴调整到了最佳状态，你的二胡能不能发出最美的声音呢？不一定。还要看各人的功力和技艺水平。比如一匹良马，能不能跑出最快的速度，要看驭手的驾驭能力。再好的琴，你驾驭不了，也难以发出优美的音色。二胡本身的品质是硬件，人的技艺是软件。硬件与软件的完美结合，才能奏出天籁之音。在琴已经确定的前提下，人的技艺水平就是决定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力；琴的调整，要靠丰富的经验；琴的驾驭，要靠精湛的技艺。这就是软件的作用。
怎样才能发挥出二胡最美的声音呢？只能靠加强基本功的训练，熟练掌握二胡的各种技法，扎扎实实地打好基本功的基础。我们可以把二胡比作一台复杂的机器，首先要学会操作它。各种弓法、指法及特殊技法，都是一个独立的操作技术。对每一项技术都要熟练掌握，才能把这台机器开动起来，运用自如。
1.右手技术。右手技术有两个方面：一是运弓，二是弓法。练好这两样，二胡就会说话、会唱歌了。至于唱什么调，唱多高。那是左手的事。运弓主要解决二胡嗓子的发音是不是圆润、饱满、清晰、明亮。弓法主要解决运弓的快慢、强弱、换弦的控制，以及顿弓、连顿弓、跳弓、抛弓、颤弓、抖弓、换弦等技法的运用。
2. 左手技术。主要训练四个手指按弦的灵活、快捷、富有弹性。在这个基础上，还要掌握音准，学会揉弦、换把、颤指及各种滑音。对每一种指法都要反复练习，直到娴熟。两手配合技术。两手配合的技术是在弓法、指法的训练中结合进行，也要练习一些专门为两手配合写的练习曲。要把手指按弦离弦与换弓、换弦的两个时间点对齐。这一点在换把、换弦和拉快弓时尤为重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求两手的默契配合。
掌握二胡操作的技术和技巧，是打好基本功基础的重要阶段，这个过程可能会很长。除了按正确的方法进行苦练，没有捷径可走。需要的是驾驭二胡的决心和勇气，再加上耐心和毅力。二胡的基本功训练，是一个循序渐进的过程，即使掌握了各种弓法、指法的操作技术，还有速度和熟练的提高，技术难度的攻关问题。练习曲就如同各级的练习题，从初级到高级，不可能一蹴而蹴。在掌握了初级、中级的二胡技法之后，就可以按照独奏曲的要求，将有关的操作技巧“组装”起来，进行综合运用了。
四、不断提高二胡演奏的层次
掌握了二胡的操作技术，就可以逐步地驾驭二胡进行演奏了。驾驭二胡演奏的能力和水平，可以从二胡演奏的几个层次上体现出来。笔者把二胡演奏的层次粗略的分为以下四种：
1、第一层――入门
这是习练二胡的初级阶段。通过对二胡基础知识的学习和基本功的训练，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧，能初步把握音准和节奏，可以流畅地演奏二胡考级第四级的练习曲和独奏曲目。算是具备了二胡演奏的基本功力。笔者认为，在初级的演奏曲目中，《良宵》和《赛马》是最理想、最全面的“组装”各种操作技巧的独奏曲。把这两个曲子中的每一个小节，都能按照技术要求完美的表现出来，初级的标准就算真正达到了。
2、第二层――入味
在上一层的基础上，加强中、高级的技巧训练，能熟练掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法，以及常用的特殊弓法；能熟练运用滚揉、压揉、抠揉、滑揉等揉弦技法；并且对一些地方特点的表现技法运用自如；能够把握音准，控制节奏；能奏出音质纯净、音色饱满圆润的乐音，听起来很有二胡的韵味。这就具有了二胡的表现力。
3、第三层――入情
在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入到感情的层次。如果光有技巧，十级的曲子，从头到尾能准确无误的拉下来，但不会表达曲子的情感。就好像白开水，索然无味，还有炫耀技巧之嫌。只有进一步了解曲作的环境、背景，曲作者的意图，能够准确的表达出曲作者想要抒发的情感，这样就具有了感染力。只有自己首先被乐曲的情感所打动，才能通过演奏流露出的感情，去感动听众。这就是专业演奏级的层次。
4、第四层――入境
这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，而且在这个基础上，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。运用自己的艺术修养、知识层面、阅历、想象力、形象思维能力，融入自己的感悟，对乐曲进行第二次创作。达到人琴合一、情自心发、忘我无我的境界，使演奏具有震撼力，去打动观众的心，把观众也带入到乐曲的境界中去。如果没有娴熟的技法、炉火纯青的技艺、深厚的艺术造诣，神似的功力，是达不到这一层次的。这就是大师级的层次。达到这个层次，就可以说具有了超凡的驾驭二胡的能力，其二胡技艺已是出神入化，随心所欲了。

《二胡学习要点》
1、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。
2、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。
3、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。
4、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合称『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。因此『把/位』兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
5、『食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置』、与空弦为小三度之位置，叫b三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置 、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。
6、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把』、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、 ...。
7、『与空弦为大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦!
进度
8、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。
9、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。
10、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。
12、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。
13、『比赛是比音量（控制）与音色』：『没有音量就没有表情』，（只能在两层楼内,跑上跑下），高潮时拉不出饱满的长弓，就输了大半！
14、『无论拉得多好，听不到就没有用』：『初学的人，要先求发出临界音量』(『按弦入木、弹弦欲断』)，以后再练习音量的控制。不出大臂，『只用中弓的人，非可造之才』。
15、『先学相同弓速，再学不同弓速』：遇有不同之拍子，先学长拍用长弓、短拍用半弓、短弓。不要全部用满弓，以致只好长拍用慢弓，短拍用快弓。总之拍子虽不同，弓速应相同因此弓段要相应配合，有长短之别。而不是不论长短拍，多用满弓。
16、『换弦音，要先练换弓』，再练连弓：才能由易而难，循序渐进。
17、『先学转调，再学换把』：才能由易而难，循序渐进。
18、『每一把型，每一位置都要练习』、『每一位置，每一把型都要练习』：利用其间之共同性，以增加转调的能力。
19、『先学低音为按15之把型，如D、bE、F、G调；再学低音为按52之把型』，如G、A、bB、C调：利用其间之共同性，以增加转调的
能力。
一般姿势
21、『人背靠着椅背，琴杆垂直地面』：如此则人与琴可保有一夹角。人直琴直则无夹角;人直有夹角则琴杆不直，须用左手食指托住琴。两者都必妨害换把与猱弦动作。
22、『学音乐的人不可打拍子』：『脚上无拍子，心中却要有拍子』。在合奏时遇有休止符，且要不断的数拍子。脚打拍子，会妨害别人，必不受乐队欢迎,切不可养成此坏习惯。
左手姿势
23、『持琴杆的是左手大指』：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。
24、『掌心与琴杆之接触点越少越好』：太多就会影响到移位时之磨擦度。
25、『左手手臂向上』：而非向外。左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。
26、『左手食指右侧靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。
27、『左手食指与琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。
28、『琴弦斜向通过左手之食指』：而非与食指尖正交。如此左手手臂才能向上。
29、『指尖在下，关节在上』：而非在同一平面，否则食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。
30、『左手指第一关节要弯曲』：不可压平。但小指却要伸直不要弯曲。
31、『换把点在琴弦上，不在琴杆上』：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。
29、『上把音距宽，下把音距狭』：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。
30、『上把指压重，下把指压轻』：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。同样的压力，琴弦的抗力却不同。
右手姿势
31、『弓杆要比弓毛略高』：以免弓杆敲到琴筒。
32、『用(食指)指尖持弓』─右手食指与弓杆之接触面越少越好：腕要灵活的运动，右手食指之左侧，与弓杆之接触面就不能太大。
33、『(中指)向内压弓毛时，要用指尖』：这是最省力、最灵敏的方式。
34、『推短快弓时，四指放开、拉短快弓时，四指合拢』：总之短快弓要动用腕关节，食指与琴杆之接触面也就不能太多。
35、『弓杆与琴杆之夹角越小越好』：夹角过大，一弓会拉到双弦。
36、『向九点(方向)推弓、向三点(方向)拉弓』：弓杆拉到四点方向，大臂就张不开了。推到八点方向，琴弓就会碰到琴杆。最理想的角度是，运弓在九点到三点的方向，琴筒则向逆时钟方向略旋。
37、『拉弓时掌心向内、推弓时掌心向外』：右手之手心向上时，腕关节就无法灵活运动了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓时，腕向右先移(掌心向内)、推弓时腕向左先移(掌心向外)。
38、『长弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓时，轨迹成呈圆弧状者，通常都是犯了大臂没有张合的毛病，不会用大臂，弓也必拉不满。而用肘甚至臂来拉短弓，则不够轻巧。
39、『琴弓如箭弓、压弦如弯弓』：无论是拉内弦还是拉外弦，弓毛都要对琴弦施以压力，弓毛就会像引箭一样有一凹凸点的，否则音质就不够饱满。
40、『拉外弦，用右手食指推弓杆、拉内弦，用右手中指压弓毛』：否则接触点无力，音质就不够饱满。
弓法
41、『弓速越快,音量越大』：单位时间内,所用的弓段越长,则弓速也就越快,因此也可以说『弓段越长,音量越大』。
42、『长音才是强音,短音难于强奏』：声音本身很短，又要音量很大，当然就较难作到。长音才易强奏,这是自然的原理。
因此由长拍变短拍,或由慢转渐快的旋律,适于处理为渐弱,而不适于处理为渐强;
|23|21|2321|23212321
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由短拍变长拍,或由快转渐慢的旋律,适于处理为渐强,而不适于处理为渐弱。
43、『长拍用长弓,短拍用短弓』也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』：
拍长不同，则所用弓段之长应亦有所不同，弓速才能相同。弓速相同了，音量也才
会相同。
因此弓段之长短,原则上应与拍子之长短成正比。譬如两拍用了一弓,则一拍应用半弓, 半拍只能用四分之一弓....。
全半半全全全半半全全
｜5─55｜5─1─｜1─11｜1─5─｜
原则上长拍的弓段只可以更长、更快、更强，短拍的弓短只可以更短、更慢、更弱。
绝不可不分长短拍，都用同样的弓段，以致长拍用了慢速弓，短拍反用了快速弓。否则就犯了强弱倒置─短拍反比长拍强的大忌。这是弓弦乐器的最基本乐学原理。
44、『长短弓不分是傻子』：以为长拍弓速要慢、短拍弓速要快的人，就是这类傻子!
『国乐界的这类傻子可还特多』!考其缘由,应与我们国乐界对南胡练习曲的错误要求有 关──所有的南胡练习教本,都仿西乐,是从用全弓拉四拍的全音符(长慢弓)开始的。 这是正确的。(『只用中弓操奏是传统艺人的通病』,主因就是传统艺师缺乏最基础
的长慢弓训练)。
但接下来的两拍、一拍甚至半拍练习,也被要求用全弓来练习,(有些教本且特称之为『不同弓速的练习』),就与西洋的教学重点不合了。
这时,西洋所重视的是不同『弓段』,而非不同『弓速』的练习。也就是『拍子不同，弓段不同,弓速却要相同』,而非『拍子不同，弓段却相同,弓速反要不同』。
未经正确训练的学员,因长期受了长拍用慢弓,短拍用快弓之害,一遇长拍,虽仍有足
够的弓段可以快奏,也会不由自主的把弓速放慢下来。
45、『只用中弓操奏是传统艺人的通病』:优秀的粤曲艺师是绝非不用长弓的，平剧且多用长弓与一字一弓，只用中弓(甚至咪咪弓)操奏通病的传统艺人，应是学艺未精之故吧!

㈤ 二胡初学者到底该怎样学习识谱

学二胡急功近利要不得，二胡的基本功是否扎实，一听就能听出来。技巧的什么的靠领悟和多练吧，不要着急练那些名曲，我们在拉二胡之前一定要学会认谱子！

上面这两首小乐曲大家都很熟悉了，今天的要求是能快速唱出每个音的音名，音符的长短先不要考虑，我们下次再讲。

第二个小作业：

说出下面两个音之间的度数关系：

1-3、1-5、2-6、3-高音3、2-6、低音2-2、低音5-高音5

第二个作业大家可以在下方留言，说出是几度就可以了。

想要更多免费二胡曲谱，可以在下方留言。

不喜勿喷！

㈥ 学习二胡一节课多少钱

一般情况下50~100元一节课

㈦ 如何学二胡

如何学好二胡呢？

由于各种主观客观原因，您喜欢二胡，想学好二胡，却只能选择在家自学，而且会花很多时间练习，这是非常值得称赞的好现象。不过，在自学过程中，很多小伙伴会走进一些误区，今天就跟大家谈谈这些误区，避免做无用功。
想要换好把，必须解决好以下的三个问题：换把的准确性，流畅性以及妥帖地运用滑音。这是弦乐演奏家一生孜孜以求并为之奋斗不息的目标，也是关系到他们的再创造能否成功的重要因素。

在一个把位上演奏，音准问题是较好解决的，而换把以后的音准就较之困难数倍，在训练中应占重要的地位。鉴于传统把位分把简便，目前使用扔较广泛，所以，不妨先循序渐进地掌握传统各把的位置与指距。
很多专业二胡老师科班出身，高难度曲目都可以信手拈来，尽管如此，还要时常练习空弦和琶音。练空弦最能让运弓力度稳定，力度稳定了，出来的声音才会稳定。

在训练中要先以慢速度来练习上、中把位之间的换把，然后再逐步扩大换把范围，其中要着重练习上、中、下三个基本把位之间的互相换把。这里必须强调指出，这一切动作都是在听觉的指导和检验下进行的。
节拍器开着，却形同虚设。这一点在很多小伙伴身上都存在，节拍器打着，却只管自顾自地拉，不听节拍，这样在今后的演奏中容易抢拍或者拖拍，今天不会跟节拍器，明天就无法跟好伴奏的步伐。

用小臂带动手腕、虎口的活动距离是否准确，要靠听觉来鉴别，而不是依赖视觉来判断（也不排斥视觉对某些初学者的辅助作用），应将准确的换把距离无数次地反复练习，增强左手对换把活动距离的十分敏锐的分寸感，以达到换把的准确性。
跟节拍器，可以从最简单的练习曲目，甚至单个音符开始，耳朵一定要听着节拍器，手速跟着节拍器节奏走，从一拍一个音符，到一拍两个音符，到一拍四个音符，循序渐进。当然，如果你天赋不错，节奏感本来就很好，不跟节拍器也能很好地把握节奏，那是再好不过啦！

至于细微的音准差别，扔要靠敏锐的听觉及时察觉，通过手指微小的移动或揉弦以及改变触弦力度来做快速的校正。这一过程应越快且越不被人听出较好，但又不能依赖滑音来寻求音准。在训练过程中还应注意固定千金的宽度和位置。
互联网上很多二胡教学视频，有些不乏是出自名家。名家拉得固然好，教学自然也不会差。但是名家之所以是名家，别人是拥有扎实的基本功了，技术可以说相当高了。

由于在新作品中新把位的使用日益广泛，在传统把位的训练有一定基础以后，要逐步加强新把位的训练。在平时二胡练习时，要注意各个把位的指距关系应随音程的改变而变化，高音把位指距较窄，不用保留手指。
如果盲目模仿，尤其是尚处于自学初学进阶阶段的小伙伴去模仿，一来基本功严重缺乏，难度非常高，事倍功半，二来缺乏自己的理解和适合自己的方式，只能生搬硬套。很多演奏家，在技术达到一定层次之后，会改变传统的方式，进行适合自己的优化，形成独特风格和派别，这不一定适合所有人，初学者更加不能盲目模仿。

一般情况下，在最下把以上的各个把位（包括新把位）一、四指间应保持纯四度的指距，这在训练中要特别注意。此外，还须附带提及一点：在演奏某些具有浓郁民族风格和地方色彩的乐曲时，还需根据某些风格色彩的特殊要求，适当地使用民族律制（较为普通的是“四分之三音”）。
能吃苦，肯花时间，想两耳不闻窗外事，一心只管闷头练。这一点适用于正确方法的基本功练习，若是练曲子，这种方法是很死板的。练习曲子，一定要多听作品，多听“原曲”。若能恰当使用，则可起到画龙点睛的作用。而在一般演奏中较多采用的是五度相生律和纯律，以及十二平均律。

有一些是天生“五音不全”，无法辨认音高，后天通过训练也无法矫正，就不能学二胡。在确定幼儿要走二胡专业化学习和训练方向之后，音准的训练过程一直是关键问题。同样作为弓弦乐器，二胡经常被拿来与西洋乐器小提琴比较，小提琴不同的是有把位，音准可以辅以视觉，二胡则全凭耳朵。
一来只顾埋头练，可能自己错了都不知道，一直按照错的方式练下去，以后想改就难了；二来对于二胡这种没有音位，完全凭手感和听觉找音准的乐器，多听，才能在脑子里形成正确的音准，从而保证自己演奏时的音准。

在琴杆上做标记是一种比较简便的寻找音位的方式，但想要走上专业路线，这种方式一定要摒弃。现在，伴随着民族文化自信的提升以及相关人士的宣传普及，学习二胡的人越来越多。
尤其是一个二胡同好圈内，很多朋友喜欢相互提意见，但是这些意见不能无差别听取，尤其是那种技术跟你差不多甚至技术可能还不如你的。如果是专业老师或者公认技术高超的人给与指点，那是再好不过。相对的，如果你是业余爱好者或者学习阶段的胡友，也不要轻易给别人提意见，你的习惯不一定适合别人。

二胡制造业在不停地改进与创新。做音位标记的方式用在一把二胡上面尚可，那是不是每换一把二胡就要做一次标记呢？如果一直依赖于标记，又如何成为一个拿着任意一把二胡就能演奏出好听乐曲的“大师”呢？
总结，因为客观原因无法上专业课程而选择自学是可以理解的，但是有机会的话，一定要让专业的老师给自己指导一下，避免长期形成而不自知的错误习惯。

㈧ 我小时候学过一点二胡，现在工作了想再学下，请问苏州园区哪的二胡教学机构好

园区乐嘉大厦的欧古艺术学的二胡教学很好，都是正规音乐学院二胡专业的，而专且特别有耐心（一般二胡都属是自学的老人家在教，不是音乐学院进修的）。他们有成人乐器课程教案比较成熟了，循序渐进很适合我们成人的特点。我是完全0基础去学的，一路下来很学的很顺利，还会继续学习的，一周一节课没有压力。

㈨ 我想学二胡，请问去哪找比较专业的老师呢

阿胡是一项非常难学的乐器，因为他没有乐器的品，音准的把控全凭耳朵和技巧。所以，学习必须请专业老师进行知道，不能以考级为目的，而是要多拉练习曲，把二胡的技巧练得纯熟，为以后学习打下基础。

㈩ 关于“中国音乐学院报考二胡的于洋”后续如何

于洋 1985年4月20日出生于黑龙江省密山市。六岁随祖父学习二胡演奏，2000年师从著名二胡教育内家、演奏家果容俊明学习二胡演奏与教学，学习期间曾多次举办个人独奏音乐会，并参加果老师的讲学活动讲解并示范，2004年以沈阳音乐学院特招的成绩考入中国音乐学院，师从全国著名二胡演奏家、教育家宋飞继续研究、学习二胡演奏与教学，与老师一同深入研究她所提出的双语教学方法，取得深入的进展。在校期间利用主修课程外的时间选修学习音乐教育的多项教育类课程，对二胡的演奏与教学有更深一步的了解。其间多次参加宋飞师生二胡独奏音乐会、中央电视台音乐频道和综艺频道的节目录制。06年参加了中国音乐学院毕业歌晚会录制。曾几次随学校乐团出访国外演出，并担任过独奏演员。06年随华夏民族乐团欧洲、非洲巡演。