小学美术教育课程实施现状分析

Ⅰ 美术教育如何实施（帮好友问的论文）

随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。本文拟就对美术活动新课改作一探讨，以就教于诸同仁。 一、何谓幼儿美术教学 幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一，其主要任务是：初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力，逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力、手部肌肉动作的协调性和操作能力，初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法，运用已学的知识和技能表现对生活的感受。 二、美术教育在幼儿中的作用和地位 幼儿园教育指导纲要明确指出幼儿园教育应为幼儿一生的发展打下基础，艺术教育是幼儿园教育的重要内容，而美术教育是艺术教育的一个重要组成部分。 1、 美术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。 一个个性和到全面和谐发展的人，应当是有崇高的理想和信念、高尚的道德情操，丰富的科学知识，开拓创造的实际能力，性格优良，作风文明，精神充实，体健美的人。 缺乏美育，人的发展就可能是面的，因为美育是一种情感教育，它作用于人的情感系统。只有当一个在情感方面的发展是健全而丰富的，他的智力、体力和品德才能协调一致地发挥作用。 2、 美术教育的实施最有力的促进着感官的发展和智力的提高。 美育和智育相结合，科学知识和教育相结合，想象思维和形象思维互相渗透，能充分发挥人的大脑两半球的功能，对幼儿来说尤其能促进其大脑两半球的均衡发展，引起幼儿对周围现实更广泛的兴趣，幼儿往往是通过看、摸、听、等一经、些初级认识手段来了解事物，了解世界，不仅有益于开阔幼儿的眼界，更深的认识世界，而且能提高幼儿的观察力，丰富幼儿的想象力和发展幼儿的创造才能。 三、传统幼儿美术教育的端 传统美术教学活动都是教师示范画，主幼儿依着葫芦画飘，缺少真情实感，如果没有葫芦，幼儿就画不出飘来。幼儿被教师牵着鼻子走的现象很普遍，在活动中，教师考虑最多的往往是如何达到教育目标，如何完成全面发展的任务，教师很少去想幼儿需要什么，关注什么，幼儿对活动的体验是什么，而教师只辛苦地设计活动，又费尽心机地运用大量的问题启发幼儿，幼儿则被动地跟着教师从一个环节到下一个环节，能完成教师预定的计划，而培出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。 针对这一端，只有实施课程改革，培养幼儿的创造能力，充分发挥想象力，使幼儿学会生活，学会学习，学会思考，让他们自由自主的发展，最终获得解放，陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让 他自己想，儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。 四、在新课改中实施美术教育的途径和方法 首先，正确认识儿童画。 “你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅画的好坏标准，给人才的培养带来一个又一个的失误，伤透了一些孩子的心，由于幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是幼儿自娱自乐的产物，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护幼儿的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。

Ⅱ 如何在小学美术教学中实施科学有效的教学评价

随着新一轮基础教育课程改革的推进，教师的教育观念、教学行为、教学方法、教学手段都面临着一场前所未有的大变革。在这个背景下，有关课堂教学评价的研究再一次引起了教育界的重视，美术课堂教学评价作为美术创作与美术鉴赏教学活动中的重要环节也备受美术教育界的关注。我们觉得如果再不重视美术教学评价的话，就无法确保美术课程在学校教育中的地位。随着新的美术课程标准的推行，大家已充分认识到评价是学校美术课程中不可或缺的部分，但是由于长期以来我们对美术课堂教学的评价没有得到很好的实施，而且也缺乏这一方面的研究成果，因此还存在着一些值得探讨的问题。这些问题主要表现在：
1、评价标准过多强调共性，忽略了学生的个体差异，而且过多地以成人的眼光看待作品，忽视了儿童年龄阶段的身心特征；
2、评价方法多以传统的纸笔考试为主，过多地倚重量化的结果，而很少采用评语评价等能体现创新评价思想的评价手段与方法；
3、评价主体比较单一，大多由教师凭主观意识给出评价，而忽视了学生自我评价、相互评价等的重要作用；
4、评价内容过多地倚重学科知识，而忽视了对学生创新意识、实践能力、探索精神以及情感、态度、价值观等综合素质的评价。
5、评价重心多偏向于结果，而忽视被评价者在各个时期的发展状况和努力程度，没有形成真正意义上的形成性评价，不能很好地发挥评价促进发展的功能。
一直以来，这些问题都严重影响了对学生个性与能力的培养，压抑了学生学习的兴趣与积极性，甚至影响了他们的身心健康。因此，作为美术教育工作者，我们必须走出评价的误区，使教学评价成为促进学生美术综合能力全面提高的有效手段之一，真正促进学生个性与能力的协调发展，让学生的创造力在美术活动中淋漓尽致地发挥。新的《美术课程标准》也明确了为促进学生发展而进行评价的基本理念，指出在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。
因而，我们有必要构建一种全面的、科学的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系，要关注学生的美术学业成绩，发现和发展学生多方面的潜能。以促进学生发展的教学目标为依据，了解学生在发展中的需求，帮助他们认识自我，建立自信。关注学生的美术知识和技能的获得情况，关注他们学习美术的过程、方法，以及相应的情感态度和价值观的发展，注意对他们学习目的、态度和审美意识的评价，注意对他们想象力和创造力的评价。为此，在日常的教育教学工作中，我积极地进行了新课程标准的实验，展开了多方面的探索和尝试：

Ⅲ 如何在小学美术课堂教学中实施审美教育

自新课程实施以来,师生面貌焕然一新,教师的教学行为渐趋理性化和人文化,学生的自主地位和自主意识、能力不断增强,成果丰硕。但新课程的实施并不是一帆风顺的,这样或那样的问题时有出现。从客观上讲,出现这些问题大多是正常的、通过努力可以调整和改变的;但我们决不能掉以轻心,敷衍了事。
要知道,审美教育的目的是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力,使学生形成正确的审美观点,促进学生的全面发展。著名艺术社会学家豪泽尔指出:"人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育。"由此可见,审美能力是一种专门训练所产生的特殊能力。
那么,如何在小学美术课堂教学中实施审美教育,促进学生全面发展呢?
一、钻研教材,精心设计。

常言说:功在课前,效在课内。课前的功夫,我们一定要做足、做充分。
首先,教师要认真钻研教材,分析教材图片和文字,恰当评估学生现有的审美知识水平,并根据教学需要和学生实际,制订出合理的教学目标。我们要整体地看待审美教育,把审美教育目标纳入到整体教学目标之中。既给审美教育以应有的地位,又使教学目标内部的各个组成部分之间相互协调,优化组合,不得厚此薄彼或随意替代,以求互补增效,强化教学目标指向的全面性和实施的有效性。
其次,教师要充分挖掘教材内容中的审美因素,多方位开发资源,进行大胆、灵活、务实的审美预设,精心设计好审美活动。这些是能成功实施审美教育的必要保证。

二、激发兴趣，开拓思维。
兴趣是进行审美活动的源动力。教师可以运用直观教具，引起学生的好奇心，激发学生的审美兴趣。
如，笔者在指导学生欣赏完书本上的范图后，出示自己利用废旧纸盒、彩纸、瓶盖等材料制作的海洋怪兽。由于立体的海洋怪兽具有较强的“真实感”，给学生以多方面的视觉及心理冲击，学生的好奇心和对教师由衷的敬佩之情油然而生。教师抓住有利时机，因势利导，启发学生从材质、色彩、造型和工艺制作等方面进行有针对性的赏析，并鼓励学生从自己的观感和兴趣出发，不拘成见，打破常规，努力开拓思维空间，大胆进行审美想象。结果，学生妙语连珠，美不胜言。

另外，教师可通过故事、猜谜等方式将静态的画面“还原”为真实可感的美丽“情境”，由外到内地给学生以情绪感染，学生则会兴趣渐浓，积极参与审美活动。教师也可大胆引进广告、建筑、家具、时装等生活中鲜活的、美的形象作为欣赏内容。因为它们的时尚、现代和新颖，一下子就能吸引住学生的眼球。学生兴趣盎然，审美活动也就能应时展开。教师还可针对某一件美术作品，抛出颇有争议的两种观点，请学生做评委。学生为了要证明自己的观点，一定非常乐意多方去寻找有力的证据和理由。在不知不觉中，学生的审美欲望被迅速激活，变“要”我欣赏为我“要”欣赏，迫不及待地“走”入作品细细品味。通过教师的引领和激烈的辩论，学生鉴赏美的能力和审美情趣、生命意识等都会得到切实提高。

由此可见，兴趣一旦被激发，学生的审美活动就会从“他主”变为自主，从自发走向自觉，其境界和效果都不可同日而语。

三、精选内容，丰富形象。

人类美术文化博大精深，在有限的美术课堂教学时间内，要让学生学会审美，具备起码的鉴赏美的能力，教师就要积极实施“名著课程”，尽可能向学生展示人类美术文化的精品。因为经典美术作品代表了人类文化的最高成就，经历了历史的考验。当然，我们并不能因此窄化欣赏范围，还要兼顾到大众美术和民间美术，努力做到宽泛与精到、大众与经典相统一，切实体现审美教育的人文性、多元性和时代性。

为此，教师要积极创造条件，大力开发各种美术资源，采取各种方式，努力让学生接触大量优秀的美术作品，以满足学生的审美需求，丰富学生审美形象的贮存，积累并提升学生的审美经验，以促进学生逐步向高层次的审美活动过渡。
1、专题欣赏，点上深入。

如，笔者在指导学生欣赏中国古代青铜器的过程中，巧妙引用学生课前收集的有关考古发现、介绍欣赏方法的短文等，在交流讨论中，把学生引领进那神秘而遥远的时代，多方面直观感受先民强悍的生命、丰富的生活、敏锐的观察力和非凡的创造力，充分领略先民高超的青铜器铸造工艺，大胆阐释作品内涵，帮助学生由表及里地体悟、理解作品的思想，引导学生建立、丰富先民热爱生活、热爱生命和拼搏抗争的艺术形象，不断增强学生的民族自豪感。

又如，在指导学生欣赏现代建筑时，笔者充分利用课本上的图片资源，让学生先从整体上感受现代建筑的丰富性，再自主选择喜欢的建筑，从材料、技术、结构、造型和环境等方面进行自由评述，在学生啧啧赞叹现代建筑标新立异和协调统一的时代美的同时，也充分认识到了建筑所蕴含的人文精神，大大丰富了学生头脑中关于现代建筑艺术的形象，完善了学生艺术形象结构，提高了学生对现代建筑的欣赏能力。

2、内部整合，面上拓宽。

我们除了可以指导学生进行尽可能多的专题欣赏外，更多的应通过造型·表现、设计·应用、综合·探索等领域的学习，采取美术学科内有机整合的优化策略，挖掘学科内部潜力，开发潜在资源，最大限度地为审美教育“扩容”，积极组织学生进行随堂欣赏，使欣赏活动或隐或显、因地制宜地渗透到美术各学习领域活动的各个环节，所谓细水长流，注重审美熏陶，努力丰富学生的审美形象贮存，大大增强审美活动的时效性。

如，笔者鼓励学生发挥想象，采用多种绘画方式和材料，大胆表现自己喜欢的有趣的太阳和月亮，具体表现一些丰富而有趣的细节，并尝试编个关于太阳和月亮的美丽小童话，讲给自己的同桌听听。笔者指导学生通过动手画、动脑想、用口讲的方式，把文学与美术有机融合，让学生感受到了画面形象的美、语言声音的美和故事情景的美，从种类、数量和质量等方面优化、完善了学生的审美形象结构，体验到了创造美的成功和快乐。

此外，笔者还通过指导学生制作可爱的浮雕小泥人，美丽的盘子装饰教室的课业活动，将审美内容合理分解和重点细化、深化，从时间和空间上拓展审美活动，丰富视觉形象，增强了学生用美术作品美化居室环境的意识和能力。
3、欣赏展览，有效补充。

平时，我们可利用重大节日、学校的重大或日常活动（如艺术节、迎新春书画笔会、学生优秀美术作品展等），鼓励学生从课内走向课外，观赏在展版上、橱窗中陈列的师生优秀美术作品，相互交流，指导学生撰写观后感或赏评短文，可以大大丰富学生头脑中美的形象的储存。这也是提高学生审美能力的有效途径之一。

4、参观访问，学习佳径。

有条件的地区，教师可以经常带领学生去附近的博物馆、美术馆，观赏馆藏文物，欣赏优秀美术作品。若能访问一些知名画家，参观画家工作室，当面请教，则一定受益非浅。这些都是提高学生审美能力、树立正确的审美观点的绝好途径和机会。

四、亲近自然，发现真美。

如，笔者引领学生走进自然，近观绿树红花，抚叶闻香心醉；聆听鸟歌虫曲，俯看鱼翔浅底；远眺蓝天白云，青山绵延如龙。置身于如诗如画的家乡美景，面对缤纷亮丽的色彩，学生被深深陶醉了，像发现新大陆似的格外兴奋，赞美声不绝于耳。笔者在认真倾听学生的心声后，启发学生思考：“你发现什么景物最美？为什么？” “看到这么美的景物，你的心情怎样？请你对大自然说一句心里最想说的话。”学生热情高涨，各抒己见。通过与大自然零距离接触和开放式的心灵对话，学生热爱自然、保护环境的意识增强了，发现、欣赏自然之美和亲近自然的内心需要得到了满足，内心情感得以升华，心灵得到净化。

在引导学生亲近自然、培养学生学会欣赏自然的同时，教师还要启发、鼓励学生，深入生活，关注生活中一切真善美的事物，在生活中寻找美、发现美，让每个学生都拥有一双能发现美的眼睛和一颗能感受美的心灵，不断增强学生欣赏生活美的意识和能力。

五、遵循规律，感悟提高。
在教学中，教师应当遵循审美教育规律，帮助学生学习、掌握正确的审美程序和方法，引导学生由浅入深地分析美术作品，多给学生创造主动探索、感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行审美活动。

教师要根据不同年龄学生的心理特点、认知规律，满足不同学段学生审美活动的要求，体现由易到难、由简到繁的螺旋递进关系，不断丰富学生的审美形象和审美经验。如在低年级，主要鼓励学生以直观的方式感受自然和美术作品的造型与色彩之美，能用简短的话语大胆表达自己的感受；到中年级，可逐步要求学生能对美术作品进行简单的形式分析，学习用短文对欣赏对象进行描述，说出其特色；而对于高年级学生，要引导他们关注美术作品所使用的材料，认识材料的形状、色彩、质地、性能和作用，并适当学习国内外美术史的知识，对中西艺术进行感悟和对比分析，学会写一些短小的赏评文章，表达自己对美术作品的独特感受和个性化认识，切实提高学生的审美情趣和审美能力。

如，在引导学生欣赏《清明上河图》中的木桥时，笔者启发学生联系宋代社会的经济发展、桥梁建造的历史背景（课前查找、收集有关资料）来分析，使学生进一步认识到中国古代桥梁设计的独特和建造水平的高超。基于小学六年级学生已经具备了一些世界地理、历史的知识，笔者热情鼓励学生将凡·高的《吊桥》与宋代木桥进行比较，从桥梁的设计风格、造型、材料和建造工艺、文化背景等方面进行中西艺术的对比分析，深入感悟桥梁建筑艺术之美，并学习写出简短的赏析短文，大胆表达自己对中西桥梁艺术的感受和认识，使学生对中西桥梁艺术的特点和风格的差异有了直观形象的了解，充分领略了中西绘画迥异的绘画风格和迷人魅力，增强了学生的多元美术文化观念和对世界文化艺术的尊重意识。

由于学生认知能力的局限和审美经验的不足，以及知识水平的差异，学生在审美活动中的表现并不都能尽如人意。对此，教师要有正确、清醒的认识，理性处置，给学生充分的参与、历练的机会和时间，保持耐心，热情鼓励，而千万不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。教师可采取比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，加强感悟交流，体验审美快乐，积累审美经验，坚持不懈，就一定能提高他们的审美情趣和审美能力，最终实现促进学生综合素养提高和身心全面发展的目的。

Ⅳ 基础教育美术课程包括哪些范畴我在美术课程实施过程中遇到的问题及解决方法。

第1题首先是经济发展影响了美术课程的发展。随着科技的发展，经济有了更快的发展，人们生活物质得到了突飞猛进的变化。国家关于艺术教育的投入也相应有了大幅度提高，人们改变了观念，重视了艺术教育。 其次是美术本身的变化。美术教育是受美术这个基础学科的变化而改变。正是如鲁迅的说法，教育也应该“从之以移”。（一）美术重视传统决定了美术课程标准的变化。经济的发展，提高了国民自信心，就开始强调民族的原有文化，自己的东西了。（二）包容的态度决定了美术课程标准的变化。从中国美术家协会成立“实验艺委会”就体现出来能以坦然大度的态度对待多元化艺术。课程标准要不断适应新的变化，但也要不丢弃现存的好的经验与模式。以下是可以继承发展的：1.人文性。要从丰富的文化遗产中汲取丰富的人文精神。比如我们本溪有宝贵的文化遗址，我么要在美术教育当中去介绍出来。2. 从三维目标表述课程目标。 （1）知识与技能（2）过程与方法（3）情感态度与价值观3. 精选课程内容。4. 拓展学习方式，尤其是强调研究性学习、自主学习和合作学习。5. 以评价促进学生在美术学习方面的发展。6. 积极开发和利用美术课程资源。 美术课程标准的过程体现要因实际情况，比如由于材料的原因，时间的关系，学生禀赋的关系，我们上课考虑过程:美术知识与技能要有所选择，对学生终生发展有用的，能够学会很容易掌握的。分类分级分出学段准备所讲内容，因人而异，因地制宜。经过组织确定课程，确定课程标准，美术教材与教科书。过去是三大课业：绘画、欣赏、工艺。现在分成四大块：造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索。然后引导学生进行探究式学习，接受性学习，进行理性学习。还要拓展性第5题作为一名普通的小学美术教师，在这一年的教学过程中，我感受到要搞好农村小学美术课程实施的教学并不是一件轻松的事，在学习中我认为有以下几点：1、教师方面，由于师资力量的问题，尤其是在我们农村小学分管的村小，美术教师严重不足，一般情况下都有语文或者是数学老师兼职教授美术，为了作业，学生依“葫芦画瓢”，严重影响了美术教学的质量。2、学生方面，美术课注重学生的动手能力，由于学生的惯性，以及家长的不配合，很多情况下，工具没有，材料不全，使得美术课只能用铅笔或者彩笔依样画画。因此，我提出几点粗浅的建议：1、在改善农村美术教学条件下，加快农村美术师资队伍建设，加强农村美术教师的培养，逐步完善美术教师的培养和培训工作，进一步提高美术教师的数量与质量。 2、努力改进教学方法，培养学生自主学习，使学生增加绘画的信心和热情，培养学习兴趣，激发绘画欲望。3、根据学生水平的不同，给出相应的教学方法，运用激励性评语，举行书画展览，给学生增添信心，使他们改变“我不会画”的想法。

Ⅳ 如何在学校课程开发中实施艺术教育

进行艺术活动实践和欣赏的结合，把美育进行到底，艺术教育最终是把人引向善，追寻美

Ⅵ 实施学前儿童美术教育的原则有哪些

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。为了改变这种状况，我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。
一、学前儿童美术学习特征
学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。
1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。
2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。
3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。

儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的
绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。
随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教
育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。
根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄
的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有
一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个
孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某
些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存
在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。
二、美术欣赏学习要发展的能力
1．发展美感知觉形式的能力
美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。
①经验的层次：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感觉。
②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。
③象征的层次：对作品图像意味的了解。
④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。
⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。
⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。
在艺术教学中，要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。
2．适当地叙述视觉形式的能力
对视觉形式的叙述可以通过三种方式：描述、解析、评价。
①描述：观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。
②解析：对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。
③评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。
三、本课程的类型和结构
本课题借鉴学科取向课程理论，强调艺术的审美价值，结合儿童美感发展的特点，以艺术鉴赏为中心而建立，把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。
1．课程目标
①培养幼儿对绘画的兴趣，开拓他们的视野，使他们对某些名画有初步的印象，并在欣赏中获得愉快的经验。
②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉，并具有知觉美的某些基本要素的能力。
③掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论艺术作品的能力。
④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发幼儿潜在的创造力。
2．课程的内容和结构
学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。
为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。

根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介
绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有
生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，
以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由
自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追
求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。
由于艺术欣赏需要有不间断的、充分的时间和机会，并使幼儿积累起一定的经验，因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程序性原则，要由近及远、由简至繁，系统安排欣赏内容和主题，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。
上述内容可以通过下列四个层次进行教学。
①感觉的层次：教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求儿童用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给儿童。
②智慧的层次：艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童欣赏作品时，要引导儿童从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，以进一步了解画面的形式及其内涵。

③表现的层次：要求儿童在教师的启发诱导下表达对作品的感受，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，如作者是如何安
排和组织以达到创作的预期效果的。在与儿童的交流中，教师用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境，并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和
评价。
④创造的层次：教师和儿童共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，并鼓励幼儿在潜移默化的影响中创作自己的作品。
四、本课程实施指导的基本方法──对话法
l．对话法的提出
对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。

在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是“艺术作品是无限开放的”这一观点。艺术作品的意义不是固定不变的，在不同的时代、不同的场合甚至不
同的对话中，艺术作品会不断地显示出它新的意义。这样，艺术作品本身就成了具有生发作用的主体。艺术作品的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出
来。
在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，目的在于要解决学前儿童美术欣赏教育中教师长期采用灌输法所带来的缺憾。灌输法的直接表现就是教师
以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，缺乏自身的感知和体验，没有直接与美术作品进行对话，因而丧失了自我感
受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。而对话法则不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不是一种灌输与被灌
输的关系，而是一种平等的双向交流关系。教师与儿童面对美术作品积极交流、讨论，就有可能生发出多种意义。
2．对话法的特征
对话
法强调对话首先是两个主体间的相互交流。对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。处于客体地位的接受信息的一方
只是被动地接受、理解主体所发出的信息。而对话则表现为多向的和对称的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。欣赏者与艺术作品之间的对话要达到
的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。

Ⅶ 如何在美术课堂中在实施美育教育

三亚市崖城中学 蔡亲锋 美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。美术课对学生进行美育的有着得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。 人们常说，现代学校于重视智育而忽视德育。实际上，对美育的忽视程度绝对不亚于德育。社会在不断地发展，人们生活的水平也不断提高，对于美好的事物感观也在层层变化。而我们要打破陈旧的思想去接受新的事物，就必须接受审美教育，从而解放人的感性。美育实际上就是一种人的感性教育，感性长期处于理性的压抑之下。正是这种长达几千年的压制，使人们曾经有过的敏感与激情消失殆尽，成千上万的人开始变得麻木不仁。水往低处流，人向高处走。随着社会的进步和教育体制改革的发展和需要，人们越来越认识到美术教育是对学生进行美育教育的重要组成部分。在教学实践中，我打破传统的把学生当着容器，拼命向学生灌输知识的填鸭式的定向思维，坚持以美育心、以心赏美的人本主义思路，收到了良好的教学效果。这里，我便和大家谈谈如何在美术课堂在实施美育教育，便成功发挥美育的德育功能全面提高学生素质。 一、新的基础教育课程改革不但重视教学过程，而且注重知识生成过程，更重视让学生在老师的引导下自己发现问题、探究问题、获得结论。 在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临模临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，这种教法的确能帮助学生掌握一定的绘画技能，登党入室，但也带来不少弊端：思维受到束博，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造大地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情愿的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。并且要注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习美术的乐趣，在学到知识的同时也陶治了自己的情操，提高了审美能力。同时我还注重学生之间的相互交流，培养了他们的一种探究精神。注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动。 教师要像一个磁场，能吸引全体学生。运用色彩、线条描绘婀娜多姿的人物形象、千姿百态的自然风貌、栩栩如生的飞禽走兽，让学生感觉到美的事物，进入美的境界。反之，讲得枯燥乏味，学生不愿意听，批评、指责接踵而来，挫伤学生的自尊心，徒劳而无功。所以讲得生动，是教学和第一关口，是老师应追求的目标。 二、教学理念一定要转变。在学习知识过程中，要注意生活化、感性化、兴趣化、交流化，让学生动手，注重点拨，充分发挥学生的主观能动的作用。 这也是一个比较难以攻克的关口，老师要因人而异，充分调动学生的内因，把要我学变成我要学。让学生觉得上美术课是一种美的享受，而不是可有可无的副课。美术课一直以来被视为副课，学生上课时涂涂画画一幅作业一堂课，大部分学生不会对其产生浓厚的兴趣。那是因为他们没有感受到美术课真正能体现出来的美的感观，教师们的教学方法也过于陈旧。所以，教学理念转变是深化教学改革的前提，更是关键。 学生常被枯燥的美术知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械中反复，久而久之就会因此丧失了对美术的兴趣，甚至会产生厌烦心理。美术教学的趣味性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。任何有趣的事，对学生来说都有着极大的吸引力。在教学中，可努力为学生提供一个良好的情感倾向场地，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引学生，使他们自觉主动地参与到美的学习活动中来。当学生进入一种特殊环境面对特殊的审美对象时，耳闻目睹全是美的形象及新异的事物，新鲜感会油然而生，注意力全部集中于眼前的景物。组织教学时教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快，使其产生良好的审美心境，这是一种对学习形态企盼的、渴望的情绪。创设教学情境，对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫、烘托和促进作用。 三、练得灵动。美术课的作业要求是联系老师的教与学生的学的中介，也是联系教学目标和教评价的中介，是十分重要的教学环节。 布置美术作业要注意灵活性、适用性、创造性、美感性，注重基础知识与基本技能和培养。在色彩的搭配上、线条的运用上，注意删繁就简，使学生能练、可练、练得好。因为，我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。我们所选择的教学作业应该是学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。促进学生对美术课的喜好，发挥美育的德育功能全面提高学生素质。 四、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。 长期以来，都是由教师给学生打分，因为教师掌握着知识，掌握着打分（评价）的标准。以学生在课堂的表现好不好，画的东西像不像，涂的色彩是否均匀，画面是否整洁为标准来评价学生的美术成绩。这种封闭式的教学评价学生处于被动状态，同时也压抑了学生的积极性的创造性。美术课程评价的目的是检验教学活动是否完成了教学目标，也就是要从技能、认知、创造和情感态度、学生的发展等方面进行综合判断。 美术课虽然学时不多，但对学生的学习的结果、学习过程、作业要精心评点，可采用多样、灵活的方式。评点时要注意激发兴趣、激发潜能、激发上进、激发成功。要充分肯定学生的进步和创新意识，同时还要明确学生需要克服的弱点与发展方向。 美育作为一种感性教育，是以人们对对象的直接感知为基础的，也是以人的感性不断敏感和丰富为目的的。人的感官如果长期不去感知，就将变得迟钝，就将逐渐退化。教师在课堂教学更应该积极去体现这种感性教育，为学生创造一片体验美好事物的感官提供了一片广阔的感知天地。让美术课堂上具有美好的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感，体现了美的教育过程

Ⅷ 设计且实施好一个美术教育活动有什么影响因素

我想说，你这个问题问的相当含糊，第一是哪个层次的美术集体活动呢？幼儿、少儿、还是初高中生，或者是大学？这个每个答案都是有差别的，因为他们的理解能力，区分能力差别大！而且开展集体活动的类型很多，我是从事少儿美术教育的，所以跟你讲讲少儿美术集体教育活动的开展！
1、幼儿园美术教育活动目标
幼儿园美术教育活动目标，是幼儿园美术活动设计和实施的关键因素，是幼儿园美术教育的具体标准和要求。
1、行为目标
所谓行为目标，是指在设计和实施幼儿园美术教育活动时，以行为的方式（用可观察和可测量的行为）陈述美术活动的目标。
2、展开性目标
如果说行为目标关注的是活动的结果，那么展开性目标注重的则是过程。展开性目标陈述的是儿童学习行为变化的过程，它所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据教学的实际进展提出相应的目标。
3、表现性目标
表现性目标是唤起性的，而非规定性的，“不是规定学生在完成学习活动后所习得的行为，而是描述教育中的‘际遇’，即指明儿童将在其中作业的情境、儿童将要处理的问题、儿童将要从事的任务，但并不指定儿童将这些‘际遇’中学到什么”
●幼儿园美术教育活动目标撰写的要求与案例分析
1、幼儿园美术教育活动目标撰写的要求（4个要求）
（1）尽量从幼儿的角度撰写目标。
（2）目标要相对全面，但不能过多过长，语言要简练。
（3）目标表述要尽量具体，不能过于笼统和空泛。
（4）目标的预设性和生成性相结合。
2、幼儿美术教育活动目标撰写的案例与分析
（1）幼儿园绘画教育活动目标撰写的案例与分析
（2）幼儿园手工教育活动目标撰写的案例与分析
（3）幼儿园美术欣赏教育活动目标撰写的案例与分析。
2、幼儿园美术教育活动内容
幼儿园美术教育活动内容，是达成幼儿园美术教育目标的重要因素，是实现幼儿园美术教育任务的关键。幼儿园美术教育活动内容一般包括绘画、手工和欣赏等几个方面。
（1）幼儿园绘画教育活动的主要内容和内容选择
★1幼儿园绘画教育活动的内容
幼儿园绘画教育活动的内容主要有以下三个方面：
1、绘画工具和材料的使用方法
绘画工具和材料是幼儿绘画过程中不可或缺的媒介和手段，能否正确、合理、灵活地运用各种绘画工具和材料，直接影响着幼儿绘画的成效和美感，所以帮助幼儿认识和掌握一些基本绘画工具和材料的使用方法，是幼儿园绘画教育的一个重要内容。
（1）各种绘画工具和材料的基本性质和特点
（2）各种绘画工具和材料的使用方法
2、绘画的各种形式语言
绘画的形式语言主要是指线条、形状、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段和方式。
（1）线条
线条是造型的基本要素之一。
（2）形状
形状是由线条构成的轮廊和结构，幼儿绘画就是用简单的形状组成事物形象的过程，当幼儿能够用越来越复杂的形状去组成形象，也就说明幼儿绘画水平在不断地提高。
（3）色彩
色彩是绘画的基本要素之一。
幼儿对色彩的学习主要包括：
常用色彩的辨认。如红、黄、蓝三原色，橙、绿、紫三间色，蓝灰、紫灰、绿灰等常见的复色，以及黑、白、灰无彩色等。
（4）构图
构图是指对自己想要表现的形象进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。
3、不同种类的绘画题材
绘画题材是创作者创作艺术形象的源泉，具体是指创作者根据创作意图而选取的生活场景或现象。幼儿绘画的题材十分广泛，大都来自幼儿的生活。幼儿学习绘画的题材有自然景物、人物、日常用品、动植物、交通工具、建筑物、简单的生活事件和自己想象中的人、事、物等。
★2各年龄班绘画教育活动内容的选择
在绘画、手工及欣赏这几种美术形式中，绘画可以说是孩子最早探索和掌控的一种方式。针对小班幼儿的特点，教师可以选择日常生活中常见的、幼儿感兴趣的事物，鼓励幼儿用简单的线条、或线条与图形组合的方法来表现物体。
随着认识水平的不断提高，到了中班，教师对于绘画活动的选材应有较大的扩展，除了日常生活中常见的物体，只要是孩子观察过、认识过的事物都可以放手让孩子去大胆表现，这样，中班幼儿的绘画内容就较先前更丰富。
大班幼儿有着较为丰富的生活经验和较强的绘画表现力，他们在线条、色彩、造型等方面的运用能力明显提高。他们不仅能够画出比较复杂的事物，还能在此基础上进行较为细致的描绘，通过对细节的把握更好地反映物体的各种特征。可以选择比较复杂的建筑物、动植物、生活场景和情节等作为创作内容。
（2）幼儿园手工教育活动的主要内容和内容选择
幼儿园手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力和创造力，直接用双手或操作简单工具，对具有可塑性的各种形态的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视且可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。
★1幼儿园手工教育活动的内容
幼儿园手工教育活动的内容主要有以下三个方面：
1、手工工具、材料及其性质
（1）手工工具
适合幼儿使用的手工工具比较简单，主要有剪刀、泥工板、木刻刀、牙签、糨糊、胶水及其他辅助材料。
（2）手工材料
用于幼儿手工的材料种类丰富形态多样，如各种子、废旧布料、毛线、盒子以及蔬菜、瓜果等。
2、手工材料的基本制作技法
（1）串连（2）粘贴（3）剪（4）撕（5）折 6）染（7）盘绕（8）编织（9）塑（10）插接
3、手工的题材
幼儿手工题材主要有以下几种：玩具，如折纸玩具、泥塑、面塑等；节日装饰物，如剪窗花、做拉花、做花球等；游戏饰品，如头饰、胸饰、面具等；日常装饰用品，如染纸、粘贴画、瓶盒造型等；贺卡，如生日贺卡、节日卡片等。
★2各年龄班手工教育活动内容的选择
幼儿园手工教学主要有泥工、纸工，自制玩具三种类型。由于各年龄班幼儿的生理和心理水平不同，内容选择方面有所侧重。
（1）泥工
小班幼儿泥工活动的内容主要是认识简单的工具和材料，如认识泥工板等，知道其名称和使用方法，知道泥的性质是柔软的、可塑的。
中班幼儿泥工活动的内容是以单个物象的造型为主，因此，要求幼儿能够塑造出物体的主要特征，会使用一些简单的辅助材料表现出简单的情节，并能按意愿大胆塑造。
为中班儿童设计的课题是塑造出比较复杂的物体形象，能表现出物体的基本部分和主要特征。
大班儿童在泥工活动中，除了能够塑造人物、动物的主要特和动作外，还应学会使用简单的工具和辅助材料塑造出形象的突出特征和某些细节，表现出主要的情节。
（2）纸工
为小班儿童设计的课题，主要是玩纸、撕纸、和粘贴等。让幼儿在玩纸、撕纸的过程中，体验纸的不同特性，发现各种形状的变化，并创作出简单的形状。
中班在小班基础上学习用纸折出（按中心线折、双正方折、双三角折）、剪贴出简单的物象。
大班学习用多种技法将纸折成物体的各个部分，组合成整体物象。能按轮廓或用目测的方法剪出或撕出简单的物体的外形，会用对称折叠的方法剪出或撕出简单的图形和窗花。学习更为复杂的纸工技能，如学习用两张以上纸折成简单的组合玩具。
大班儿童的纸工课题主要是折纸和剪贴。折纸的课题，要用两张或两张以上的纸折成简单的立体组合造型，并且运用一些辅助手法，使表现的形象更加生动。
（3）自制玩具
自制玩具是把平面或立体材料用建构的方法进行立体造型的活动，有助于儿童认识各种材料的性质、用途，培养幼儿动手动脑和有目的、有计划地进行工作的能力。
（3）幼儿园美术欣赏教育活动的主要内容和内容选择
美术欣赏教育是培育儿童艺术素养的一个重要途径，让儿童从小就接触经典，与大师直接对话，这样儿童发展的起点高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也会更加敏感。
★1幼儿园美术欣赏教育活动的内容
幼儿园美术欣赏教育活动的内容主要有以下两个方面
1、各种类型的美术作品
幼儿园美术欣赏教育活动的内容，包括各种类型的美术作品。
（1）绘画作品
适合幼儿欣赏的绘画作品，特别是美术大师的经典作品，是学前儿童美术欣赏教育活动可以选择的主要内容。
（2）雕塑作品
雕塑是最具有褓感和立体性的造型艺术类型，从表现形式来看，可分为圆雕和浮雕。雕塑的基本技术包括删削、挖凿掉多余部分的雕和堆积捏制的塑两种。
（3）建筑艺术
建筑艺术是实用性和审美性相结合的艺术类型。欣赏建筑艺术，更多的应从其艺术形式的特性和审美价值的角度来进行。幼儿欣赏建筑艺术，即是对美的事物的欣赏，也是社会文化知识的扩展。
（4）工艺美术
工艺美术是美术门类中一个品类繁多的系统。和建筑艺术一样，工艺美术也是实用性和审美性相结合的艺术类型，一般可分为实用的工艺美术和陈设欣赏的工艺美术两类。工艺美术与日常生活关系密切，是美化生活用品和生活环境的美术。
（5）民间美术作品
民间美术来源于日常生活，是民间大众为了满足自身社会生活的需要而创造的视觉艺术形象。
（6）儿童美术作品
儿童的美术作品是有一定艺术性的作品，有其独特的视觉样式和审美效果。各种富有童趣和创意的优秀儿童作品，周围同伴的作品，乃至幼儿自己的作品，都是可以作为欣赏对象用来欣赏的。
2、一定的欣赏知识和技能
幼儿园美术欣赏教育活动的内容，还包括一定的欣赏知识和技能。这些美术欣赏知识和技能都只是初步的、启蒙性的。
★★★（二）幼儿园美术教育活动的设计
1、不同类型和结构化程度的美术教育活动
（1）幼儿园美术教育活动设计的不同取向
活动设计不是一个价值中立的过程，总是受到特定的价值观的支配。幼儿园美术教育活动以什么样的方式进行设计，通常与设计者所持的儿童教育观念和美术教育观念有关。
（2）幼儿园不同类型的美术教育活动
根据幼儿园美术教育活动设计的不同取向，我们可以把当前幼儿园美术教育活动划分为学科取向的美术教育活动、儿童兴趣和发展取向的美术教育活动和混合取向的美术教育活动等三大类。
结合目前幼儿园美术教育实践的实际情况看，学科取向的美术教育活动，主要表现为单独科目的美术教育活动；混合取向的美术教育活动，则主要表现为主题活动中的美术教育活动；儿童兴趣和发展取向的美术教育活动，主要表现为方案活动中的美术教育活动和区角中的美术教育活动等类型。
从单独科目的美术教育活动、主题活动中的美术教育活动、方案活动中的美术教育活动，到区角中的美术教育活动，它们共同处在幼儿园美术教育活动设计的从学科取向到儿童兴趣和发展取向的连续体上，构成了一系列美术教育活动的类型。
（3）、幼儿园不同结构化程度的美术教育活动
幼儿园的教育活动中，往往既包含着“教学活动”的成分，也含有“游戏活动”的成分。我们可以将纯粹游戏状态的无结构活动和完全按照教师计划实施的完全结构化活动看做是幼儿园教育活动的两个极端，在这两个极端之间存在着很多种中间状态，他们反映着游戏活动和教学活动不同程度的结合，形成一个从纯游戏的无结构活动，到低结构化的教学活动，再到高结构化的教学活动，直至完全结构化教学活动的连续体。在幼儿园中所实际发生的各种教育活动，有纯粹游戏状态下的无结构活动，也有完全按照教师计划实施的完全结构化活动，更多的活动则处在结构化程度较低或较高的中间状态。
按照这种以结构化程度的高低对教育活动进行的分类，我们也可以将幼儿园美术教育活动分为无结构活动、低结构化活动、高结构化活动和完全结构化活动。在幼儿园教育实际中，游戏活动或区角活动中的美术教育活动大多是“无结构”的活动，幼儿自主空间较大的美术教学活动是“低结构化”的活动，教师预设占主要成分的美术教学活动是“高结构化”的活动，完全由教材或教师预设的美术教学活动是“完全结构化”的活动。这些结构化程度不一的活动，组成一个从“游戏活动(或区角活动)中的美术活动”到“教学活动中的美术活动”的连续体。
这些不同结构化程度的美术教育活动，体现了教育活动从无结构、低结构化、高结构化到完全结构化的不同特征，也体现着设计者在确定学科要素、儿童发展、教师作用、强调过程或强调结果等方面的不同价值取向。
幼儿在游戏时自发进行的美术活动，或在区角活动中自由选择进行的美术活动，往往是无结构的。在这种美术活动中，只要在游戏或区域活动的时间范围内，游戏场所或区角又有一定的材料可供选择，画(做)什么、怎么画(做)、什么时候开始和结束、使用什么样的工具材料，等等，这些都是幼儿可以自主决定的。这样的美术活动更多具有游戏活动的性质，活动主要由幼儿发起，活动中幼儿处于主动地位，活动的目的在于活动本身，可以满足幼儿自由表达和表现的需要，活动的动机主要是幼儿的内在需要，活动过程本身被称为一种价值。
由教师设计和组织的专门美术教学活动，则往往具有或多或少的结构化特征。在结构化程度较高的美术教学活动中，画(做)什么、怎么画(做)、什么时候开始和结束、使用什么样的工具材料，等等，往往由教师预先设定，并在活动中较严格地按照预先的设定一步步进行。这样的美术活动更多具有教学的性质，活动主要由教师发起，活动中教师处于主动地位，活动的教育教学目标事先由教材或教师确定，教师的教学由既定的教材或预先的设定牵引，完成教材或教师规定的任务是教师和幼儿共同努力的方向，幼儿较容易获得教师预设的知识和技能，幼儿活动的动机主要靠外在因素引发，活动结果成为更重要的东西。
2、不同类型美术教育活动的设计
（1）单独科目的美术教育活动
★1单独科目的美术教育活动的设计
单独科目的美术教育活动，也即分科的美术教学活动，是一种典型的学科取向的美术教育活动。它主要以美术学科的知识、技能技巧等作为活动设计的依据。这类美术教育活动的目标通常比较学科化，教学内容主要根据美术科目的性质由专家或教师预定，对教育活动评价的标准主要是预定的日标是否达成。
相比于其他类型的美术教育活动，单独科目的美术教育活动是一种比较传统的美术课程组织方式。单独科目的系列美术教育活动的目标设定，往往是将美术学科的目标层层分解而成，然后由浅人深地落实在每一个具体的美术教育活动中。在确定了每一个美术教育活动的目标之后，再选择有助于实现目标的相应活动内容，并在注意保持活动的趣味性和对幼儿的吸引力的基础上，设计好一定的活动程序。由于活动目标比较具体和明确，活动内容和步骤也是事先确定好了的，教师在活动实施过程中，只需按照既定的活动目标、内容和步骤
进行操作即可。这种类别的美术教育活动，教师操作起来比较方便，是幼儿教师特别是新教师使用比较多的美术教育活动。
★2单独科目美术教育活动的变式
在幼儿园实际的美术教育活动设汁中，单独科目的美术教育活动也存在着一些变式。如有设计者尝试将美术教育活动设计的学科取向与儿童兴趣和发展的取向结合起来，力求兼顾两种设计取向的优势，既考虑幼儿在美术知识、技能学习方面由易到难、由浅入深的序列性， 又考虑幼儿的兴趣、经验，以及他们创造力、想象力等方面发展的需要，设计以幼儿感兴趣的主题为线索的幼儿美术课程。
课程的内容设置与编排力求体现以下几个特点：
1．以主题的形式呈现课程内容
在课程内容的呈现形式上，该课程以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题为线索展开，努力把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的感受和欣赏、对各种操作方法和表现技能的探索学习等内容，根据课题的需要，适时、适当地渗透到每一次具体的活动当中。这样，孩子们的每一次美术活动都成为与他们的经验和兴趣紧紧相连的、有趣味的、有吸引力的活动。同时，包含一定的美术知识、技能在内的美术素养的要求又隐含在一次次具体活动之中，幼儿在感受、创作的过程中，慢慢地可以积累相关知识，获得有关技能，艺术感受和表达能力得到提高，
2．内容涉及幼儿美术学习的方方面面
学前儿童的美术学习大致可包括欣赏和操作两个方面，操作又可分为绘画和手工两大类。该课程力求兼顾绘画、手工、欣赏活动。其中，欣赏活动一般不以专门独立活动的形式出现，而主要渗透在相应的操作活动前后。
3．课程内容由简单到复杂，循序渐进，螺旋式上升
在内容呈现的顺序上，该课程根据不同年龄班幼儿的发展特点和操作表现的可能性，将美术活动内容和涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序出现，作循序渐进式安排。同时，根据主题中每一次活动的需要，同一类绘画或手工样式及操作技能又会在不同学期反复出现，有助于幼儿的表现能力得到螺旋式上升。
4．涉及的操作材料多样，基本覆盖了幼儿从事美术活动的常见技能
儿童的美术学学习过程应是一个尝试和初步学习使用各种工具，体验不同媒材的特性和效果，用纸以及身边容易找到的各种材料，大胆地把自己的所见所闻、所感所想表现出来的过程。该课程涉及的操作材料比较丰富多样，而且容易获得，并基本涵盖了适合幼儿操作的常见技能。
（2）主题活动中的美术教育活动
★1主题活动中的美术教育活动的设计
主题活动中的美术教育活动是一种混合取向的美术教育活动，也是一种幼儿园综合课程框架下的美术教育活动。它在以幼儿的生活、经验、兴趣、需要为课程设计的主要依据的同时，也力求兼顾美术学科的特点和内在要求。
这类美术教育活动的目标通常既有知识、技能方面的，也有态度、习惯、价值观方面的；既有幼儿一般发展方面的，也有美术学科方面的。活动日标和活动内容可以由教师确定，有时也可以由幼儿根据自己的经验和需要来发起，因此有预设的一面，也有生成的一面。
主题活动中的美术教育活动有时是教师根据预先确定的目标、内容和步骤进行的，这类活动的结构化程度就比较高。主题活动中的美术教育活动有时也根据幼儿的经验、需要和感兴趣的内容对事先设定的方案进行调整，甚至可以由幼儿发起，生成新的活动，这类活动的结构化程度就比较低。主题活动中的美术教育活动的设汁过程，不同于单独科目的美术教育活动，单独科目是“先目标，后内容”的，主题活动则是“先内容，后目标”的。即在设计主题活动中的美术教育活动时，一般是先根据幼儿的经验和主题的需要选择活动内容，再根据活动内容设置活动目标，并且允许活动内容和目标具有一定的灵活性和可变性。
以主题活动的方式开展幼儿园教育教学活动，这是近年来我国幼儿园，特别是城市幼儿园越来越多选择使用的一种方式。它既能够反映和落实幼儿教育的一些基本要求，给幼儿一些必要的知识和技能，也能够在一定程度上兼顾幼儿的兴趣与需要，幼儿在活动中有—定的自主性和空间。
主题活动中的美术教育活动的设计与实施，对广大的幼儿教师提出了较高的要求。这类活动的可变性和不确定性增加，可操作性却随之降低。这就不仅需要教师能够把握住活动设计者的意图，具有基本的按照活动方案进行教育教学的能力，还要具有较高的教学机智，能够关注幼儿在活动过程中的反应，对幼儿的经验和需要有所回应，能够对预定的活动内容和进程进行适时的调整，甚至能够根据需要设计生成新的活动。
★2综合艺术教育主题活动中的美术教育活动
幼儿园主题活动的设汁没有固定的模式，主题可以是整合各个领域和学科的，有时也可以是整合部分领域和学科的。综合艺术教育中的主题活动，就是其中整合了包括美术在内的不同艺术门类的一种主题活动。
以下，我们就以综合艺术教育主题活动“我们身边的各种爱”①为例，说明综合艺术教育主题活动及其中的系列美术教育活动的设汁与实施过程。“我们身边的各种爱”是“生态式艺术教育”②课题组在某幼儿园大班设计和实施的一个综合艺术教育的主题活动。该主题的设计主要是缘于以下考虑：当前，在孩子们的身边，有着各种各样的爱。但孩子们对于这些爱的感觉，就像对空气和水的感觉一样：这些生活在爱的怀抱里的孩子，他们被爱包围着，滋润着，却很少注意到爱的存在，也没有专门去感受和体验这些爱。事实上，爱对于孩子们来说，的确如空气和水一般必不可少：空气和水是孩子们生命延续的必需，爱则是孩子们精神健康成长的必需。但就如空气是看不见摸
不着的一样，爱往往也是孩子们很少感受得到的；也如空气和水一直就存在于我们的小活中—样，孩子们以为爱也是白己本来就应该享有的，自己被他人关爱，是天经地义和理所当然的。因此，他们需要去体验这些爱的珍贵，他们需要建立对身边给予自己爱的人表达谢意和关爱的习惯，他们需要有机会怀着一颗感恩之心，用自己的实际行动来表达和表现自己对他人的关心和爱：，“我们身边的各种爱”这样的主题活动，正可以给孩子们提供一个这样的机会和空间。
爱的情感与爱的教育，在幼儿园本来主要是社会领域的教育任
务。但爱的教育不能靠说理和告知，而应通过受教育者自身的体悟、感受和行动来实现。艺术具有直观、形象、生动、感人的特点，通过艺术对儿童进行爱的情感教育，正是一种帮助幼儿体验和表达的最有效方式。“我们身边的各种爱”这一主题活动将本来分属于社会和艺术两大领域的内容有机融合起来，设计者希望通过这一主题活动的开展，使幼儿能够较深切地体验爱、感受爱，并了解和学习用各种艺术的方式<美术的、音乐的，身体动作的、语言的等)来表达爱。
（3）、方案活动中的美术教育活动
方案活动中的美术教育活动是一种儿童兴趣和发展取向的美术教育活动也是一种幼儿园综合课程框架下的美术教育活动。
方案活动中的美术教育活动，以幼儿的兴趣和需要为主要导向，可以由教师发起，也可以由幼儿发起，或教师与幼儿共同发起。这类活动的结构化程度一般比主题活动更低，教师更多地追随幼儿的需要，从幼儿提出的问题和感兴趣的话题中生成活动，活动目的和内容都具有更大的可变性和不确定性。即使教师预设了一些活动内容和环节，实际开展教育活动时还是会根据时间、地点、环境、材料和幼儿的不同而有所调整，甚至完全更改。因此，即使是同样的教师、同一个方案，在不同的时间、不同的环境、不同的孩子那里，设计和实施起来都会有很大的不同。
方案活动中的美术教育活动与主题活动的设计过程相类似，也是“先内容，后目标”的。即在设计方案活动中的美术教育活动时，一般是先根据幼儿的经验和兴趣确定活动内容，再根据活动内容设定活动目标，并且这种设定很可能是即时的，现场决定的，活动内容和目标都具有更大的灵活性和可变性。
以方案活动的方式开展幼儿园教育教学活动，在欧美国家比较多见。近年来，我国幼儿教育受西方影响，尤其是受意大利瑞吉欧学前教育体系和美国生成课程的影响，一些幼儿园探索和实施方案活动，取得了—定的效果。
设计和实施方案活动，对幼儿教师的活动设计能力、反思调整能力和教育教学机智等提出了更高的要求。相比于主题活动，方案活动的结构化程度更低，可变性和不确定性更大，活动内容的整合性也更强，这可能会导致活动的内容过于零散，活动的过程过于随意，如果教师把握不好，反而容易流于形式，造成活动效率低下，幼儿得不到实实在在的发展的结果。方案活动的这些局限，应是其在我国幼儿园没有被大范围采用的重要原因。
（4）、区角活动中的美术教育活动
区角活动也称活动区活动，是幼儿园常见的活动组织形式之一。这类活动是幼儿园教育活动中的一类相当低结构化的活动。活动没有统一的目标和内容，多由幼儿自主选择活动内容和材料，并与同伴、教师互动，以自己生成为主的方式进行活动。区角活动多以小组活动的形式进行，有时接近于幼儿的游戏活动。
区角活动中的美术教育活动是一种适合儿童兴趣和发展取向的美术教育活动。它主要以幼儿的兴趣和需要为导向，活动由幼儿自主选择和发起。教师有时也可以通过投放特定的材料等方式，引导幼儿进行与当前教学活动内容有关的美术活动。

Ⅸ 如何在小学美术课堂开发主观能动性

新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。
一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐
听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。
二、鼓励、引导学生创作方法要多变
感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。
三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣
在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。
四、美术教学中材料利用的多样化，
尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。
在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。
作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。
这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。
五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力
通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。
在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。
六、教师现场示范的时机选择
教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。
美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。
教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。
教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。
总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。
[1]相毅敏.新课程教学设计美术义务教育段[M].
北京：首都师范大学出版社.2006.11.
[2]谢正斌著.你会教孩子吗.北京：九州出版社.2007.7.
[3]陈忠进.美术培训的教学方法之我见[J].引进与咨询,2005,4.