小学美术课程特色如何写
⑴ 小学美术教学的主要方法与措施有哪些
小学美术教学的主要方法与措施：
一、加快美术课程资源开发，丰富美术课堂教学内容
《义务教育美术课程标准》将美术课程资源分为若干种，从大方面来看，分为人力资源和物力资源。物力资源主要是指校内物力资源、校外物力资源、材料资源、网络资源等。当然，物力资源要靠上层领导者与基层美术教育工作者共同提供，这类资源包括美术课程标准、美术教材、美术教室与装备、美术馆、艺术家工作室、民间美术资源，等等。
在物力资源中，最重要的是材料资源，这是为美术课程开设和教师有效实施课堂教学提供的最基本的保证。包括绘画材料工具、工艺制作的材料工具，也包括了可以利用的废旧材料。材料资源的使用因人而异，因时间而异，它的可变因素太多，所以目前中国的美术材料资源仍然是欠缺的，很大程度上是由学生自行购置。
二、运用最新的教学方法，创设美术教学情境
小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。
多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。
教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。
三、灵活整合运用美术教材
新课程理念打破了传统的“唯教材”论，只是将教材看做教学资源的一种形式。教学活动不应是对美术教材的复述和讲授，而应将教材作为一种参考，同时融合当地的美术资源，让美术教学和社会文化及学生的生活相联系。
因此，美术教师首先要有一双慧眼，善于观察和发现生活中的“美”，通过日常积累整理，收集大量的美术教学资源，然后根据当地条件，对搜集到的美术教学资源进行相应的整合，最后运用到美术教学中，不断丰富和充实现有教材的不足。这些措施能很好地服务于美术教学活动，增加和提升美术课的容量和质量，最终实现课堂教学的有效性。
四、利用计算机等信息技术拓展思维
儿童喜欢形象思维，教师利用计算机等信息技术进行直观教学对学生完成优秀作品有辅助作用。有的学生平时观察得少，见得少，脑海里的形象少，创造力较弱，所以，在讲授每一课时多准备有关教学的图片，至少展示两件实例作为参考。
范例的使用越得当，学生作品的完成效果越好。范例能够给学生提供丰富的想象空间，避免他们对范例盲目模仿。同时，对实例进行探索分析，从而吸取优秀的元素来完成自己的作品。
五、积极地进行第二课堂尝试，使其能够提高课堂兴趣
第一，可以通过积极组织办黑板报，并且将主动权交到学生自己手里，努力激发学生的自主创新意识以及能力，给学生一个实践的舞台，让学生加深对课堂知识的理解，并对自身的欣赏能力进行强化。
第二，积极组织开展一些美术作品鉴赏活动，同时也应该组织学生集中展示个人作品，积极地寻找机会，从而使学生之间能够进行自主评价，提升自身的素养。
拓展资料
美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。
它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
⑵ 如何提高小学美术课堂趣味性教学
新的小学美术新课程标准按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域。美术教师如何在新的课程改革中，让学生生动、活泼、主动地发展，提高美术课堂教学的魅力呢？笔者认为，只有不断创新的美术教育，才能展现美术学科的独特魅力。给学生一片自由的想象空间,最大潜力地挖屈他们内心世界的艺术美,进而来培养学生的艺术综合能力。 一、教学方法要灵活，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐 听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现、参与热情、情感体验和探究、思考的过程，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对于外来经验，教师应结合自己的实际情况，借鉴、运用、发展。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种新鲜感，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。 二、鼓励、引导学生创作方法要多变 感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活水。低年级学生较侧重联想训练法。方式一：图形联想训练。教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角还可以利用图形让学生进行大胆想象：如白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想：由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为，这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。方式二：添画联想训练。教师提供一些不完整的线条或图形，让孩子们大胆地进行联想添画、补充画面，比比谁完成的作品更生动、更有创意。小学生正处于思维活跃的年龄阶段,他们有丰富的想象力,能想到成人不能想到的东西,如奇形怪状的建筑、五颜六色的天空、漂亮的精灵等世界上不可能存在的事物或没有见过的东西,他们的这种创造能力是不可多得的。现代社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上,而美术被公认为是培养创造力最具成效的课程之一。 三、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣 在玩的过程中享受快乐爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。除此之外，在学生艺术创作的实践中，我们还可以换换环境来教美术，而不一定让孩子仅仅在教室这个单一的环境中创作。教师可以引导性的，让他们自发地组织、设计、分工、讨论，可以在音乐室、实验室、操场上、校园里，有条件的甚至可以到学校附近的乡间或小溪边，让孩子们在生活中寻找美术、参与美术活动，让学生走进美术，以自己独特的方式享受美术的快乐，表达个人的情智，获得审美体验。 四、美术教学中材料利用的多样化， 尝试多角度的个性组合小学生兴趣的稳定性较差，如果提供的工具材料是单一的、固定的，久而久之，会使他们感到乏味，降低学习积极性。因此在美术教学中，教师应不断改变拓展工具材料的新鲜性和独特性，引发学生兴趣。要积极引导学生善于发现生活中可利用的材料，引导孩子从多角度去联想和制作，逐步养成从多思路创作作品的好习惯。如学习《装饰画》一课，有的学生带来了麦杆、稻草、麻绳、鹅卵石，有的带来了匾、贝壳，纽扣、啤酒瓶，有的还带来了各种各样的花瓣、花生壳、废纸板通过粘贴制作，一个个别具风格的装饰画就这样诞生了。又如第五册《植物籽粒拼图》的教学，提早让学生收集各种植物籽，包括小的饰品（纽扣、珠子等）。在教学中，学生就可以自由地去粘贴图片，获得学习的乐趣。 在平时的教学中，还要引导学生善于选用生活中的废弃材料，增强变废为新的创新意识，如把生活中常见的废纸板制作成个性化的镜框、小画夹等手工作品；并且还可以启发孩子多角度地去思考利用这张废纸板，如用彩绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式。 作为新课程下的美术教师，应该注重所学知识的滚动性，培养孩子把书本知识用活的意识，把课堂上的知识延伸到课外。如上《植物写生》这堂写生课时，发给孩子不同的植物种子宝宝，让孩子们当一回农民伯伯，体验植物宝宝生长的乐趣，并且要求孩子们把每个阶段植物的不同变化描绘下来。 这就是生活中的美术，不仅锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟，在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。教学是一门科学，也是一门艺术。要让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的魅力，这还需要我们不断地去探索。 五、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力 通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育，培养学生的创造性思维提供了良好的支持。 在小学美术教学中教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感觉教材，有利于重、难点的突破。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。 六、教师现场示范的时机选择 教师课堂示范的内容与形式有了恰当的安排，示范的时机就显得极为重要了。同样的内容、同样的形式，示范的时机不对，仍然会阻碍学生想象力、创造力的培养。曾在书上看过一位教师上《梦中的我》，开始用动画导入，引出梦的话题，然后引导学生追忆梦中的我，最后指导学生描绘梦中的我。经过前两个环节的引导、挖掘，学生的思维得到了极大的拓展，他们争先恐后地用语言、动作来描述自己梦中的情景，想象如小鸟一样在蓝天上自由自在飞翔。到第三个环节指导学生描绘梦中的我时教师：老师昨天做了一个有趣的梦，说给你们听听，好吗？（教师讲述自己的梦，同时出示描绘梦的范画，引导学生积极向上的人生观，要实现梦想必须持之以恒地努力。）教师引导学生评析范画，指导学生描绘梦中的我。很显然，这节课学生的作品全是教师的梦。 美术课堂中教师示范时机往往是因课而异的。如曾看过一位低年级教师这样示范：老师最喜欢多啦A梦了（在黑板上画出多啦A梦），你知道它有哪些本领吗？你还想赋予它一些更加神奇的本领吗？生1：成为大厨师。师：好，老师给它带上厨师帽。（教师示范：画上帽子）生2：成为歌手。师：不错的想法。谁愿意帮多啦A梦手上画个话筒呢？（学生画，教师帮助修改）生3：成为超人。师：这个想法太棒了。你会给多啦A梦穿上超人的斗篷吗？（学生画）这里的教师示范犹如一根导火索，点燃了学生技能与情感的火焰，起到抛砖引玉的作用。 教师在课堂现场示范是最直接、最具体、最直观、极有效的教学方法。如教学中国画时，对墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、干湿的衔接等等，教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导，学生目睹了作画的关键，则心领神会。学生在练习中还会不时提出作画的种种问题，教师均当场示范，其效果远远超过任何口头上的解答方法。 教师不可能在所有需要示范的教学环节中都现场作画，这就需要课前准备好恰当的范画作品，有效地启发、引导学生学习。如：教学命题画、想象画或设计创作时，为了打开学生的创作思路，可以事先准备相关的范画，并将创作的体验、构思的方法及技法讲授给学生，从而引导学生由此及彼、触类旁通，逐步学会创作和设计的方法。不仅展示了多幅美观的构图范画，还可展示几幅构图不恰当的范画，多幅相比，逐步淘汰，最后剩下最完美的一幅。这种比较式示范，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，另一方面，在比较中使学生对美术作品鉴别有明确的认识，提高学生艺术鉴赏水平。 总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法有多种多样,只要我们认真地把握好学生心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。 [1]相毅敏.新课程教学设计美术义务教育段[M]. 北京：首都师范大学出版社.2006.11. [2]谢正斌著.你会教孩子吗.北京：九州出版社.2007.7. [3]陈忠进.美术培训的教学方法之我见[J].引进与咨询,2005,4.
⑶ 浅谈新课程标准下小学美术课堂的几个特点
美术教学应注重学生审美能力的培养美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力美术学习应当从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习层面加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，要确立学生的主题地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应该倡导师生间的情感交流和平等关系
⑷ 小学美术课程主要由哪些内容
主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。它们分回别阐释美术课程改革答的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。
⑸ 小学美术课型分为哪些
基础教育美术课程指的是中小学美术教育课程与教学，主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。美术课程标准对课程内容的设计，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科特点，按美术学习方式划分四个学习领域：
①“造型·表现”学习领域
它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。
②“设计·应用”学习领域
它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。
③“欣赏·评述”学习领域
它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论\美术批评）。
④“综合·探索”学习领域
它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。
三层次不同程度的交叉与重叠。
按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。
按着作品的来源来看，分为经典美术和大众美术。
总之，基础教育美术课程的目的都是为了培养有较高审美素养的国民。
⑹ 怎样设计小学美术的课堂教学目标
美术对陶冶学生情操，提高学生美术素养，培养学生创新精神和实践能力，促使学生全面和谐发展具有十分重要的作用。
在贯彻“二期课改”精神，促使美术课堂教学按照“以学生发展为本”的理念进行改革的实践中，为落实素质教育要坚持“育人为本、德育为先，把立德树人作为教育的根本任务”的思想，按照《上海市学生民族精神教育指导纲要》和《上海市中小学生生命教育指导纲要》的要求，将小学生民族精神教育、生命教育和二期课改作为一个有机的整体，进一步改进小学美术的课堂教学，提高教学质量，任重道远。
依据课程标准，切实贯彻“两纲”精神，整体设计教学目标
首先是加强教学目标的均衡性、人文性与发展性。美术教育担负着培养学生良好品德和审美能力的重要任务，教师要根据课程标准、“两纲”的实施意见的要求，按照“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三个维度目标整体设计美术课堂教学目标，要以审美教育为主线，发挥美术教学中思想品德与民族文化等教育功能，使学生掌握知识，发展能力，陶冶情操的同时，人格得到逐步完善。同时，要根据不同年级学生的发展情况，落实分阶段的目标要求，低年级要重视培养学生对美术的兴趣、能运用简单的美术工具开展造型游戏等；中高年级要重视对学生美术欣赏基本能力与表现方法的培养。教师要认真钻研课程标准，明确教学目的和任务，掌握各年级教学要求，弄清各年段之间的层次递进关系，在此基础上，结合实际，制定出学期教学计划和安排好教学进度。
加强教学目标的针对性、层次性和统整性。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力，体现“两纲”的层次性。要针对教材的不同内容和学生的不同特点，设计好具体的教学实施目标，关注学生对提高美术素养的共同需要，在不同的单元中都要注意突出重点目标和落实基础目标。还要注意适应学生在美术学习上的不同基础、爱好和个性特长，设计有层次的教学目标，使一般的学生和有美术特长的学生都能够明确各自发展与提高的方向和目标。
合理使用教材，有效融合“两纲”内涵，科学处理教学内容
根据课程标准以及“两纲”内涵，合理使用教材，结合并发掘教材本身的内涵价值，落实课程的审美教育、三维教学目标。根据实际，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容(如范例画和步骤画)，作适当的补充和调整，挖掘内容主题中所蕴含的民族精神和生命教育的含义；要正确处理知识技能与设计创造的关系，根据相互辅助关系，在比例上作必要的调整处理，并注意寓知识技能于设计创造之中，使知识技能与设计创造同时并进，注意相关教学内容的合理整合。
结合两纲实施要求，科学地选择和开发美术教学内容。重视对美术学习内容的整体设计，有重点地选择教学内容，建设有特点的美术课程。要加强绘画教学的基础性和生活性，重视小学低年级对写生的启蒙教学，注意培养学生的观察能力、感悟能力和分析能力，掌握绘画的基础知识和基本技能；中高年级要强调基础写生的基本要求，适当安排速写的内容要求，要加强民族民间艺术的教学，包括中国画、书法、剪纸、陶艺等，增加学生喜欢的各种动物、人物和丰富多彩的社会生活内容，以感受祖国丰富的优秀传统文化。
激励主动学习，注重审美实践体验，树立先进的教学理念
立足主动参与，通过创设各类有效激发学生学趣的教学情境，自然融合“两纲”要求开展教学活动，加强学生对美术基本技能的掌握。通过有序操作、有趣的方法讲解、尝试、反馈，运用信息技术多媒体的演示，加强学生课堂作业的过程指导，引导学生积极参与教学活动，逐步学会基本的美术表现方法，理解内容主题的知识和方法、提升情感态度的同时生成正确的价值观。凡是学生在技能实践中遇到或可能遇到的困难问题，教师应该充分利用各种方法渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业要予以及时肯定。在学生创作画或进行课业制作的过程中，要了解全班学生的学习兴趣和作业效果情况，要兼顾美术特长生和有困难的学生，特别要热情、耐心辅导有困难的学生，帮助他们克服困难，完成学习任务，辅导学生学习美术的方法并纠正不良习惯。
重视审美实践体验活动，提高学生美术素养。美术教学必须要设计好审美的实践活动，注意通过审美体验，使学生的美术素养得到提高。审美教育要贯穿于美术实践活动的全过程，包括模仿、设计、创作和评价，注意引导学生以实践为渠道，以体验为形式，以交流为载体，来认识美、感悟美、塑造美，通过动手实践，把形象的组织，色彩的设计都通过自身的审美实践反映出来。其次，教师要善于挖掘教学内容中的审美因素，讲究教育的艺术性，“寓教于美”、“寓教于乐”，如绘画课，教师要善于根据教材内容，按学生特点，有效引导学生理解线条美、色彩美、构图美和意境美。还要注重美术教学的美育功能，联系学生的生活实际，有机渗透自然美，家乡美，祖国美的教育，体现“以美育人”。
引导快乐求知，提高学生学习兴趣，改进教与学的方式
重视与信息技术整合，改进美术知识技能的教学方式，拓展美术教学的功能。从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思—艺术加工—完成美术作品的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。教师要认真备课和积累资料，注意充分运用信息技术在视觉反映效果方面的特长，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。如小学毛笔彩墨画和中学中国画教学中，除教师的示范外，还可通过信息技术方式反映欣赏、板画、板书过程，可反复边讲边示范，提高教学效果。在指导学生进行命题创作时，针对设计制作中的重点和难点，也可以运用信息技术演示方法，或用信息技术反映原版的美术作品让学生观摩，用技术启发学生想象，开展创造性思维，以此培养艺术的形象造型能力。美术教学要尽量采用直观教学方法，充分运用现代多媒体技术和网络资源，用现代化手段演示讲解，激发学生的兴趣，提高教学效益。
要以学生快乐成长为本，优化学习方式，提高学生对美术学习的兴趣。重视学生学习方法的改进，鼓励学生以探究性方法主动自主学习。组织学生进行“看看，想想，画画，做做，玩玩”等学习活动，根据教学内容让学生参与讲故事、猜谜语、念儿歌、做游戏、搞竞赛、办展览和多媒体课件制作等活动，以创设情景来激发兴趣，增强美术知识和技能练习的兴趣性。在体验操作练习时，要始终贯彻激发和培养学生学习美术的兴趣，不断提高和发展学生的想象力和创造力。
促进可持续发展，创意新颖作业表现方式，实施激励性评价
以培养学习兴趣、鼓舞创作热情、开发创新潜能为目的，灵活采取多元化的过程性、激励性评价方式，鼓励学生独立思考，创造性地完成作业。以“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度与价值观”三维目标指导实施综合评价，并注意发展学生的个性特点，在作业批改中要发现和积累一些优秀作品，建立学生档案。对于必要的基础知识和技能，应结合常规作业进行指导渗透，对于学生作业中有独创性，有创意思维的要给以及时表扬和肯定。结合课程建设和拓展型教材使用，鼓励学生特长发展，允许学生在绘画、速写、儿童画、书法、陶艺等选择中一项技能进行分阶段、提高性练习，对达到较熟练程度的学生要给予一定的特长认定。
通过校园文化制度建设，鼓励学生美术的特长发展。创设条件，搭建平台，举办学生个人画展，使优秀学生进步更快。也可定期举办全校性的美术作品展览，使大部分学生的美术作品奖励性评价，让美术学习成为学生全脑开发、素质和谐发展的载体。还要善于发动和鼓励学生收集各种废旧材料来进行美术学习的制作活动，既补充配套美术材料的不足，也进行环境保护的现代教育。
不断拓展教学视野，丰富教材内容，开发多样性教学资源
开发和利用各种资源，提高美术教学质量的条件。美术专用教室，存放教具、工具材料以及展示学生美术作品的橱柜或场所，多媒体教学设备，计算机、实物投影仪、录象机、DVD机、版画机等；相关美术欣赏挂图、教学磁带、录象带、多媒体电脑软件，足够的美术教学工具书刊、教学材料、美术画册等资料，要保证硬件的更新和软件的配套。注意提高美术专用教室的效益作用，力求使每个班、每节课都能进专用教室上课。
充分利用家庭和社会的民族精神教育和生命教育的资源，课内外相结合，统整提高美术教学质量的软件资源。古今中外的经典美术作品欣赏教学，可采用观赏、讲座、相应的技能练习等形式用主题研讨、感悟交流、参观写生等形式丰富教学的实施内容。尽可能组织学生到美术馆、博物馆观摩学习，让学生在更优越或真实的环境中欣赏绘画、工艺、建筑、书法、摄影、设计艺术等。积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新美术资源，注意加强艺术间的综合，开发美术的新材料与新技法，创设条件，克服困难，以切实提高学生的审美能力和美术创造能力。
建立美术教研组，推广有效的教学策略，提高美术教学的整体水平。参加教研活动，积极研究教材，开展课题研究、课堂教学观摩评议、交流经验、写生考察等艺术实践和新技术、新方法的业务培训。
望采纳
⑺ 如何上好小学美术课
作为一名美术教师，如何上好美术课，提高美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高，是我经常思考的一个问题。现结合自己的教学实践，并根据《课程标准》的要求，浅谈如何上好美术课。 一、充分地学习，掌握与教材相关的知识 教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 二、备教材和备学生 教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容尽量上好。首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。 三、注重课堂教学的师生互动
⑻ 怎么写参考文献 小学美术课程标准
参考文献格式：（大多数学校通行应用）
1.书籍类
例子：陈非侬。粤剧六十年【内M】。香港容：大象出版社，1982:31。
（作者）（书名）（类型字母）（出版地）（出版社）（出版时间）（页码）
2.期刊类
例子：储安平。评翁文灏内阁【J】。观察，1948（15）：4。
（文章名） （期刊名）（年份）（期数）（页码）
3.报纸类
例子：杜光埙。立法院集会以后【N】。中央日报，1948—5—10。
（年）（月）（日）
4.网上资料
例子：李四。立法院【EB】。网址。
PS：举例中的句号应该为英文字母的句号，是实心的，在这里为了你能够看清楚，所以才用中文的句号显示，如果用得上这些格式就最好了……
⑼ 如何因地制宜打造农村小学美术特色
随着新课程标准的不断推进与深化，作为农村学校的美术教师，我一直努力着：在新的教学理念下，怎样使我们的美术课不失特色？在农村，没有城市中的美术馆、画廊、历史博物馆等一些高雅艺术展览，又可以利用些什么？怎样去开发和利用农村的美术教学资源？怎样延伸美术课堂和我们的生活相结合？……将乡土文化融合到美术课堂教学中，因地制宜，让学生以乡土艺术为起点，走进世界多元文化的领域。
1、以本乡本土的媒材为载体，开发农村自然资源，使美术教学与生活紧密结合。
美术教师要充分利用农村自然环境资源，开发教学内容，设计与学生生活经验相关的课程，开展教学活动。例如手工课上，我让学生就地取材，带来家里最土、最普通的木棍、蛋壳、玉米、红豆、绿豆、瓜子……将这些材料拿到美术课上来，不仅使他们觉得好玩、有趣，而且重新去发现土产品原来是非常美的，它们的颜色、形状、质地各不相同，利用这些特殊材料来制作出来的拼贴画、手工制品等是那么精致、漂亮。学生们都兴奋不已，又激发他们热爱自然、热爱生活。
农村虽然没有丰富的公共文化设施，如美术馆、图书馆、画廊等，但它有着纯朴的、可利用的教学资源。乡村的稻草、石块、树根、树叶……，这些是非常特殊的美术媒材，越是贴近生活又香又土的材料，越具有开发与创造的价值。我们应该引导学生运用多种生活材料来创造，鼓励他们去大胆探索更多的材料，大胆尝试更新的表现方法。
2、以丰富的地域民间艺术为背景，开发文化资源，使教学中突出美术文化的学习。
“美术不仅是技能技巧的训练，而且是一种文化学习。通过美术学习，让学生了解不同的历史、文化、经济、地理等相关知识，认识美术的特征、美术表现的多样性及美术对社会生活的独特贡献。”这是新世纪美术教育的一大特点。中国是一个古老的、文明的国家，有着悠久的历史文化，我们却在教学中丢弃了自己传统的手工制作艺术，在现代经济发展的同时，优秀的民间艺术和传统手工艺又面临着损毁、灭绝，如何使这些具有艺术魅力、个性特色的地方美术得以流传和发扬，还须借助我们的美术课程去引导学生参与民间文化的传承和交流。教师根据现有的教学内容，进一步发掘教材中的内涵，结合地方文化特色，对原教学内容进行选择，挖掘和加工，使之更有利于学生的全面发展，有利于教师形成自己特有的教学风格，有利于形成具有地方特色的美术教学。
3、根据农村地方资源设立主题，开展主题性的美术课外活动
所谓主题性的美术课外活动，就是指老师为学生提供一个主题，让学生围绕这个主题充分发挥自己的主观能动性，利用一切可以利用的资源，通过运用各种手法或形式展开创造性的活动。在目前的实践中，主要是在老师指导下、学生自由发展的创造性的活动。这是发展和提高农村城镇的本土特色文化与美术教育相结合的有效方式。同时也是发展学生动手、动脑及创新能力，在这样的活动中，他们的自觉性、协作能力会得到锻炼，兴趣会提高，为促进学生的个性发展提供有效的途径。
主题的选择很重要，既要突现学校特色，又要兼顾学生的“热点”，这样才能让学生去探索，调动学生的积极性，让学生参与和表现。地处北部山区的我们，在信息、物质、材料等方面都没有城区那么多选择，但我们还是有自己的乡土特色，如：我们的学校在远近闻名的祖山（老岭）脚下，山上有世界稀有的天女木兰花；有中外闻名的古迹——长城；有独特的满汉融合的生活习俗……
在美术主题性课外活动的教程中，我们努力挖掘本土资源，弘扬地方特色，我们根据本乡土特有的资源，精心组织学生开展以本土资源特色文化为内容的主题性美术课外活动：如让学生动手设计傩舞面具；以家乡的风土人情为版画创作内容；设计情景活动，让孩子们在玩中学，学中玩，不亦乐乎。
“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”在《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》中，明确提出了对艺术教师的要求。开发新的教学内容是一种创造，是美术教师形成特色课关键的一步。在新课程标准深化中，教师们纷纷探索着怎样使美术课有自己的特色？有特色的美术课怎样使它更优秀，更能引起学生的共鸣？
乡土美术要在课堂教学中应用并发挥特色，教师要熟悉当地传统民间美术，形式及相关知识背景等，对教学条件有相当的了解和调查，教师在教学前得做好充分的资料收集。只要教师周密地计划和充分地准备，美术课堂就会有意外的教学效果。“理解、保护和弘扬我国优秀传统文化，并渗透到自己的教学中去，引发学生对中国文化的热爱和理解。”新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化课程的能力，学会对各种教材的灵活处理和深入研究。
教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程更要求美术教师在教学中不断完善自己，不断更新教学观念，不断提高自身文化素养和业务能力，才能形成自己的特色教学风格，才能与新课程同行！
⑽ 小学的美术课一般都教些什么呢
首先对你的爱心致敬意。再者根据你说的情况可以进行这些课程：一是线描，也内就是我们所说容的涂鸦，在美术教学上实质上是速写的一类，在学习过程中，仅仅一支铅笔就可以画出优美的图画来。二是立足于做小泥塑，合成泥巴，教学生做出各种动物，人物，物品等等。这充分表达了孩子们的天性，又是对审美和美术技能的训练，玩中学，学中玩，会取得较好的效果。三是了解一下当地的民间艺术，化繁为简，和学生共同做，也是很好的教材内容之一。
给你几张图，可了解一下